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Galeria Homero Massena

tete rocha

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Ironia e insubmissão aos
padrões corporais
-
Almerinda Lopes
curadora

O corpo sempre fez parte do imaginário artístico, ma-

terializado em diferentes processos, linguagens e materiais,
que tanto exaltam suas proporções miméticas ou perfeitas,
quanto introduzem simplificações, geometrizações e deforma-
ções em suas formas e volumes. Após o término da Segunda
Guerra Mundial o corpo liberta-se de sua antiga representa-
ção idealizada ou fictícia, tornando-se objeto, suporte, matéria
e motor da obra, refletindo a intenção dos artistas de trans-
gredir ou questionar os valores do passado, pleiteando maior
autonomia e liberdade criativa. O corpo feminino desnudou-
-se, desvelou toda a sua complexidade, vulnerabilidade,
potencialidades e limitações físicas e biológicas, visando que-
brar tabus sexuais e promover reflexões variadas: perversão,
violência, medo, frustração, dor, anseios, desejos, sonhos...

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 Nessa mesma esteira transita a poética da
jovem artista Tete Rocha, como atesta a pesquisa ar-
tística realizada por ela ao longo do corrente ano, com
o prêmio conquistado no Edital de Seleção de Projetos
de Exposições de Artes Visuais 15/2017, da Secretaria
de Estado da Cultura. O resultado é exibido nesta sua
primeira mostra individual denominada, Ventos em
Vênus movem montanhas, constituído por um junto
de fotografias de grandes dimensões, de seu próprio
corpo, visando questionar os padrões instituídos na
contemporaneidade pela publicidade, e pela indústria
da beleza e da moda. Algumas dessas imagens fazem
parte de uma instalação, que reúne também elemen-
tos naturais, objetos manufaturados, uma balança de
precisão, fotografias e um vídeo.
Na maioria das fotos, a autora manipula, com
humor e ironia, e de maneira ousada e corajosa, seu
próprio corpo, transformando-o em objeto, protagonista
e tema de sua praxe criativa. Ela recorre, ainda, a es-
truturas diversas para simular nas fotografias algumas
situações enfrentadas diariamente pelos corpos fora de
padrão.
ta tais conceitos, questionando as construções sociais
e os olhares inquiridores e preconceituosos dirigidos
aos corpos que subvertem padrões e derrubam tabus e
paradigmas.
Se o seu objetivo é discutir determinadas
dicotomias a que estão sujeitos os corpos: natureza e
cultura, realidade e mito, submissão e emancipação,
paradigma e transgressão, liberdade e repressão so-
cial, a artista sintetiza a problemática que lhe interessa
discutir e a escolha do título de sua primeira individual
observando: “É o meu corpo gordo, é o seu corpo ma-
gro, são todos os corpos que não encontram esse lugar
de conforto e de segurança. É ser força, ser ventania,
poder varrer de nós essas montanhas estagnadas da
opressão sobre os corpos. É sobre ser montanha e
mover de lugar”, que fala a exposição.
Almerinda Lopes

Ao deixar-se fotografar nua e sem recorrer

a qualquer processo de manipulação, a artista tanto
confirma a “autoapreciação” ou a identificação com
seu próprio corpo, como nega o propósito de lidar com
questões de beleza, exuberância e sensualidade. Refu-

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Da vigilância ao alívio: algumas
estratégias para a tomada de con-
trole da representação dos corpos
femininos
-
Karenn Amorim
Pesquisadora
Tendo me identificado como uma pessoa
gorda logo na infância, vivi uma vida de privações e
regras que, muitas vezes, se contradiziam. Conselhos
de familiares e conhecidos sobre como eu não deveria
me expor e sobre como eu deveria me vestir de forma
que meu corpo imenso passasse sem ser notado. As
revistas femininas que davam conselhos sobre como
desenvolver o amor próprio e melhorar a autoestima,
desde que você não fosse gorda. Para isso haveria
uma dieta da moda nas próximas páginas. Ao longo
da minha vida, entendi que a constante vigilância
social sobre os corpos femininos se intensifica para as
mulheres gordas. Somos duplamente vigiadas. Primei-
ro, por sermos mulheres e, depois, por sermos gordas.
Até a minha vida adulta eu não havia conhecido uma
única mulher gorda que não buscasse intensamente
mudar sua “condição” de gorda, como se o peso fosse o
maior obstáculo para uma vida adulta plena. Também não
tive contato com representações de mulheres gordas que
não fossem os estereótipos de compulsivas por comida,
tristes e infelizes ou as gordas engraçadas que compensa-
vam a sua aparência fazendo piadas.
Por isso, a minha primeira reação à exposição
Ventos em Vênus movem montanhas foi o choro. Um
choro de alívio por, finalmente, conseguir reconhecer a
minha experiência de vida no corpo de outra mulher. Foi o
alívio pelo entendimento de que mais alguém compartilha-
va comigo a experiência de viver uma vida inteira domina-
da pela sensação de não caber no mundo. Não se trata
somente de uma identificação física, mas de reconhecer
naquelas imagens e objetos as minhas próprias angústias
que nunca fui capaz de explicar para outras pessoas. Eu
estava diante de uma representação do corpo feminino
com a qual eu era capaz de me comunicar.
No entanto, não se trata apenas de representar
corpos femininos, mas de colocar em discussão os proble-
mas gerados pelas formas tradicionais de representação
destes corpos. Nesse sentido, os trabalhos expostos am-
pliam as possibilidades de debate não só sobre as formas
representação dos corpos femininos, mas principalmente,
para a afirmação de corpos que tem sua existência ignora-
da.
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 O principal problema das formas de representa-
ção do corpo feminino na arte é que, ao longo da história,
elas foram construídas a partir do ponto de vista mascu-
lino, resultando em imagens de mulheres passíveis de
objetificação e fetichização. Por esse motivo, a historiado-
ra francesa Michelle Perrot afirma que “Para modificar as
imagens seria necessário tomar posse delas.”. Ou seja, a
única solução para reverter o longo processo histórico de
produção de imagens objetificadoras dos corpos femini-
nos, seria um cenário ideal em que as mulheres tomariam
o controle das representações de seus corpos.

Precisamos entender que a ideia de tomada de

controle representa um posicionamento afirmativo den-
tro de um sistema de dominação e controle de nossos
corpos. Mas também, é uma forma de nos comunicarmos.
Representando a nós mesmas somos capazes de esta-
belecer relações e processos de autoidentificação com
imagens que, de fato, sejam capazes de contemplar a
experiência feminina em uma organização sociopolítica
estruturalmente patriarcal.

Essa tomada de controle das formas de represen-

tação do corpo feminino, possibilitaria que nós mulheres
fossemos responsáveis pelas formas como somos repre-
sentadas, resultando em imagens capazes de contemplar
nossas experiências de vida e nos unir não mais pela
busca de um padrão estético e comportamental ao qual
não nos adequamos, mas pelo sentimento de identifica-
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ção umas com as outras. Trabalhos como os expostos
aqui, nos ajudam a continuar o processo de criação de
imagens que contemplem as nossas verdadeiras experi-
ências. São imagens que afirmam e naturalizam corpos
femininos, estabelecendo, assim, formas críticas de repre-
sentar as mulheres, muito mais próximas da realidade.

Apesar do momento do choro – mesmo que de

alívio – acredito que essa seja a importância de existirem
mulheres artistas criando imagens que representam os
corpos femininos. Para que possamos nos identificar e nos
comunicar, funcionando como um lembrete de que não
estamos sozinhas.

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Proposta Educativa Iniciar a pesquisa que resultou em ‘Ventos em
- Vênus movem montanhas’ foi um passo que me obrigou
Olhar sobre si é reflexo do outro – a fazer algo que neguei por muitos anos: Olhar para o
primeiro exercício de modelar o corpo meu próprio corpo.
Nunca encarei o espelho de maneira ordinária. Condes-
político.
cendente ou inquiridora, sempre foi um olhar furtivo, com
medo do que a demora poderia revelar.

Tive que mirar meu corpo em vários exercícios

longos de contemplação. Precisei travar embates com
objetos-símbolos das minhas angústias pessoais, para, a
cada confronto receber de volta o reflexo da batalha que
assumi travar contra o padrão estabelecido pelo paradig-
ma social.

Entendi que eu não conseguia enxergar o meu

corpo sem julgamentos, porque os meus olhos carrega-
vam consigo a memória das inúmeras microrrelações de
dominação, de poder e de controle da história da socie-
dade moderna. Então passei a olhar para o outro.
Encontrei a Mulher de Willendorf e a teoria de que a pe-
quena estatueta robusta tenha sido esculpida a partir da
auto-observação, uma selfie paleolítica. Me reconheci em
seu pequeno corpo gordo.

Pensei que quando se olha pelo espelho, o corpo

está descolado de si, e se vê através do olhar social.
Talvez por isso tenha uma visão tão crítica sobre o corpo
refletido.

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 Em pequenos grupos – antes deve haver um exer-
cício de confiança – todos devem se olhar e questionar
sobre o que os torna diferentes, sobre como gostariam de
ser, sobre se achar inadequado e questionar a raiz dessa
inadequação. Este grupo deve questionar a variedade de
corpos existentes e sua representação ao longo da histó-
ria, sua representação nas artes, na mídia, na publicidade.
Deve ainda imaginar como seria olhar para os próprios
corpos com intimidade e recuperar a autonomia dos mes-
mos. Esta é uma conversa para se ter em grupo. Somos
sociedade.

Durante este exercício de diálogo, cada indivíduo

deve – assim como a Mulher de Willendorf, modelar com
argila uma autorrepresentação, sem o uso de espelhos.
Para tanto, deve se olhar com proximidade para cada bra-
ço, para o peito, cada mama, o quadril, a barriga, coxas e
pés. Cada parte do corpo isoladamente, tentando juntar as
peças do conjunto.

Ao observar a si mesmo sem o uso de um instru-

mento, o indivíduo pode permitir um olhar mais profundo,
porque não vê um corpo distante. Você ganha intimidade
com este corpo, que é seu. Que te pertence. E que ainda
assim, é social. Este é o primeiro passo de construção do
corpo político.

Tete Rocha
Artista - educadora

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 “ Minha proposta é de que se faça
“
um experimento de olhar para si
e olhar para o outro.

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A força, 2018 Sem título, 2014
Tríptico, fotografia sobre tecido, 2 x 1,35m Série ‘módulos orgânicos - princípios de libertação da matéria’
Colaboração Rodrigo Barreto Fotografia sobre canvas, 1,68 x 1,15
Páginas 1, 5 e 7 Tete Rocha e Rubiane Maia
Página 12
Damas em suspensão, 2018
Objetos de resina e argila e balança de ourives Sem título, 2016
Páginas 8 e 9 Série ‘módulos orgânicos - princípios de libertação da matéria’
Fotografia sobre canvas, 1,61 x 1,15
Qualquer direção é um caminho, 2018 Tete Rocha e Manuel Vason
Díptico, fotografia sobre PS, 70 x 50cm Página 13
Colaboração Rodrigo Barreto
Páginas 8 e 9 Compulsão, 2018
Réplica da Vênus de Willendorf em caramelo de açúcar, caixa de
Sem título, 2016 acrílico e cadeado
Série ‘módulos orgânicos - princípios de libertação da matéria’ Páginas 14 e 17
Fotografia sobre canvas, 1,68 x 1,15
Tete Rocha e Manuel Vason Autofagia
Página 10 - lado direito Vídeo 14’54’’
Coolaboração Rodrigo Barreto
Sem título, 2018 Página 19
Série ‘módulos orgânicos - princípios de libertação da matéria’
Fotografia sobre canvas, 1,61 x 1,15
Tete Rocha e Rodrigo Barreto
Página 10 - lado esquerdo

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GOVERNADOR DO ESTADO DO ESPÍRITO SANTO CURADORIA
Paulo Hartung Almerinda Lopes
VICE-GOVERNADOR DO ESTADO DO ESPÍRITO SANTO
César Colnago CONCEPÇÃO
SECRETÁRIO DE ESTADO DA CULTURA Tete Rocha
João Gualberto Moreira Vasconcelos
PRODUÇÃO EXECUTIVA
SUBSECRETÁRIO DE ESTADO DE GESTÃO ADMINISTRATIVA Daniele Ocleys
Ricardo Pandolfi Mayara Durães
COORDENAÇÃO DE ARTES VISUAIS DESIGN E COMUNICAÇÃO VISUAL
Kyria Oliveira Luiza Marinho
COMUNICAÇÃO fotos da exposição
Carol Veiga
Danilo Ferraz rodrigo barreto
Erika Piskac Nalin
Yuri Braian De Maria MONTAGEM
Danilo Porphírio de Almeida
MEDIAÇÃO Tete Rocha
Aline da Conceição Pereira
Antonio Carlos Oliveira da Fonseca ILUMINAÇÃO
Priscila Nunes Dias Vitor Lorenção
FUNCIONÁRIOS COLABORAÇÃO
Bianca Alves Balbino Santos
Evani Rezende da Silva Manuel Vason
Rafane Fernanda de Andrade Rodrigo Barreto
Tânia Maria de Jesus Costa Rubiane Maia

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 Catálogo da exposição Ventos em Vênus movem montanhas, da artista Tete Rocha,
realizada de 18 de dezembro de 2018 a 03 de fevereiro de 2019, na Galeria Homero Massena.
Projeto contemplado pelo Edital 15/2017 da SECULT ES desenvolvido com recursos do
FUNCULTURA.
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 realização:

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