26 Cultura & tempo libero

IL GIORNALE DELLARCHITETTURA, N. 96, LUGLIO 2011

MOSTRE ITINERANTI/PIER LUIGI NERVI A TORINO

Tutto Nervi a puntate: unoccasione per stimolare la ricerca

Il pi noto ingegnere italiano del Novecento illustrato attraverso 12 icone e approfondimenti tematici via via diversi
La storia della costruzione e delle grandi opere dingegneria riscuote in questi ultimi anni un interesse crescente, come testimonia la fiorente pubblicistica. Pier Luigi Nervi (1891-1979), il pi noto ingegnere italiano del Novecento, il protagonista di una prima grande mostra monografica, dedicata alle sue opere e alle tecniche di cantiere da lui messe a punto. Alla vigilia del trentennale della morte del maestro, liniziativa promossa dalla Pier Luigi Nervi Research and Knowledge Management Pro j e c t: associazione con sede a Bruxelles, presieduta dal nipote Marco e fondata dalla famiglia Nervi nel 2008 per divulgarne lopera. Pier Luigi Nervi. Architettura come sfida una mostra itinerante, inaugurata a Bruxelles nel giugno 2010, prodotta inoltre dal Civa (Centre international pour la ville, larchitecture et le paysage di Bruxelles) con il Maxxi e la collaborazione dello Csac di Parma. Dopo le tappe italiane di Venezia (a Palazzo Giustinian Lolin nellagosto-novembre 2010) e Roma (al Maxxi nel dicembre-marzo 2010), ora ospitata a Torino nel salone C del palazzo delle Esposizioni, capolavoro ideato dallo stesso Nervi. La mostra infine rivarcher i confini per raggiungere le principali capitali europee, il Nordamerica e la Cina. Una stupefacente profusione di disegni originali e numerosi modelli in scala, appositamente realizzati, illustrano dodici tra le opere pi importanti di Nervi, ormai note al punto da potersi indicare come icone. Tra esse alcune architetture di esordio come il cinema-teatro Augusteo di Napoli (1924-29) e il memorabile stadio Berta di Firenze (1930-32), la cui audace pensilina aggettante e la dinamica scala elicoidale valsero a Nervi una fama internazionale. Altrettanto innovative e immaginifiche furono le straordinarie aviorimesse di Orvieto (1935-38) e Orbetello (1939-42): basiliche di una modernit tipologica e costruttiva riassunta dalle aeree e traforate volte nervate di cemento armato. Tra le costruzioni della maturit spicca la solenne sede dellUnesco di Parigi (1952-58), che vede Nervi collaborare con unquipe internazionale di rango, di cui fanno parte Marcel Breuer e Bernard Zehrfuss. Un discorso a parte meriterebbe lAmbasciata italiana (196979) a Brasilia, universalmente apprezzata come la pi elegante sede diplomatica della nuova capitale carioca. Queste architetture, esaltate nella componente iconica, costituiscono il corpo centrale della mostra che, allestita da Paola Garbuglio e Alessandro Colombo, affianca ai materiali pi consueti video depoca, un documentario appositamente realizzato da Folco Quilici e alcuni scatti di Mario Carrieri che, stampati come gigantografie, restituiscono la modernit e la vivida coincidenza tra forma e struttura delle costruzioni. In ogni tappa dellitinerario espositivo la mostra ampliata con nuove sezioni tematiche, quando possibile connesse al luogo, che affiancano il nucleo originario delle dodici icone. A Venezia la sezione locale presentava i p rogetti non realizzati di Nervi, in particolare gli ampliamenti per lo stadio Berta e il palazzo di Torino Esposizioni. Nella tappa romana la mostra si arricchita di una sezione dedicata alle opere per le Olimpiadi di Roma del 1960 (curata da Sergio Poretti e Tullia Iori dellUniversit di Tor Vergata), contraddistinta da un originale modello del cantiere del palazzetto dello sport (1956-57), lopera pi rappresentativa dellevento olimpico e tra gli apici della maturit professionale di Nervi. La tappa torinese, che si dispiega sotto la straordinaria volta nervata del palazzo delle Esposizioni, dedica la sezione tematica alla committenza industriale, alla cultura architettonica e a quella politecnica, nella quale si segnalano per originalit i contributi sulle opere a elementi prefabbricati progettate per la Fiat fin dal 1947, sui legami con Pietro Maria Bardi e i progetti in Sud America; sul rapporto tra Nervi e lIsmes, lIstituto sperimentale modelli e strutture di Bergamo. La mostra, frutto di una lunga ricerca condotta presso il Politecnico di Torino e lUniversit Sapienza (per i modelli in scala), con la collaborazione di un comitato scientifico internazionale, ha impegnato giovani ricercatori e affermati docenti e restituisce il profilo di un ingegnere e imprenditore che, mosso da quasi ossessiva ricerca delleconomia, ha magnificato le valenze espressive ed estetiche della costruzione cementizia. Marzia Marandola
Pier Luigi Nervi. Architettura come sfida, Carlo Olmo, Torino Esposizioni, fino al 17 luglio. Catalogo Silvana Editoriale www.pierluiginervi.org

Torino (Padiglione C di Palazzo Esposizioni)

Bruxelles (Civa)

Roma (Maxxi)

MOSTRE ITINERANTI/GERRIT THOMAS RIETVELD AL MAXXI

Viaggiare, viaggiare! Andare per mostre, in Italia e nel mondo

B runo Taut. Arquitectura alpina, Circulo de las bellas artes; Madrid, fino al 17 luglio. O rganizzata in collaborazione con lAkademie der Knste di Berlino e curata da Inaki balos, la mostra presenta il progetto dellutopica citt sulle Alpi elaborato fra il 1917 e il 1919 dallarchitetto tedesco (1880-1938), autore del celebre padiglione per lindustria vetraria al Werkbund di Colonia del 1914 e fratello dell a l t re ttanto noto architetto Max Taut. Il progetto presentato nella sua i n t e rezza attraverso 36 tavole mai esposte prima. A rchitettura del Novecento a Reggio Emilia, Chiostri di San Domenico, Reggio Emilia, dal 24 giugno al 24 luglio. Oltre a tracciare levoluzione dellarchitettura reggiana tra fascismo, ricostruzione, dopoguerra e boom economico tra gli anni trenta e settanta, la mostra presenta una campagna fotografica di Alessandra Chemollo che documenta lo stato attuale degli edifici. Realizzata in collaborazione con la Fototeca della Biblioteca Panizzi e con numerosi archivi pubblici e privati, nata da un progetto di ricerca del dipartimento di Architettura e Pianificazione Territoriale (Dapt) dellUniversit degli Studi di Bologna, realizzato grazie al sostegno e al contributo della Fondazione Pietro Manodori di Reggio Emilia, che ha finanziato anche la realizzazione del catalogo a cura di Andrea Zamboni e Chiara Gandolfi (Bruno Mondadori e d i t o re).

Non ha fatto solo la sedia e casa Schrder

Anche la tappa romana riabilita larchitetto olandese nella sua dimensione globale, per decenni messa in ombra dalle sue icone pi gettonate
ROMA. A rileggere con un certo

distacco le vicende dellarchitettura contemporanea pi o meno recente, si fanno interessanti scoperte e si hanno improvvise rivelazioni. Abbondano i luoghi comuni e i giudizi assoluti, ostracismi e santificazioni possono essere stati applicati con equanime imparzialit allo stesso personaggio o alla stessa opera darchitettura. La conseguenza che, di fatto, siamo spesso prigionieri dicone, simboli del bene e del male, come le classiche rappresentazioni del buono e del cattivo architetto (quello senza occhi e senza mani). Questa banale riflessione nasce da unoccasione affatto banale, la bella mostra Universo Rietveld nella sua tappa romana. La premessa e la p reoccupazione principale dei curatori, sia nelledizione olandese che in quella di Roma, per la quale sono state inserite significative variazioni, senza dubbio quella di una riabilitazione di Rietveld nella sua dimensione globale, per decenni messa in ombra dalle sue icone pi gettonate, la sedia rosso-blu (1923) e Casa Schrder (1924). Oggetti di culto, icone appunto, che per motivi facilmente intuibili sono di-

ventate i riferimenti identificativi preferiti dalla critica per innalzare Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964) alla gloria degli altari (possibilmente neoplastici). Ma questo uno dei viziosi (e arroganti) diritti congeniti della critica, che con la lusinga e/o con la violenza utilizza lopera di un artista o di un architetto per costruire e confermare le proprie teorie. Sarebbe ovviamente ingenuo e quasi commovente pretendere loggettivit, da chi scrive e commenta, ma ogni tanto un momento di riflessione non guasta. Dunque assistiamo alla riabilitazione di Rietveld, sottratto ai suoi ammiratori e ai suoi

esegeti, aiutati in questo dai generosi curatori della mostra: scopriamo allora che larchitetto olandese non morto nel 1925 (data che potrebbe essere suggerita dalle icone suddette e dalle loro repliche), ma nel 1964; s c o p r i re m o a nche che il suo lavoro continuato sulla linea di una ric e rca non estetizzante ma attenta alle richieste del sociale soprattutto in anni oscuri, con progetti di case economiche la cui qualit in linea con le migliori ricerche contemporanee (Werkbundsiedlung di Vienna, del 192932), con sperimentazioni sulla prefabbricazione b a s ata su nuovi materiali che ri-

chiamano immediatamente le pi note esperienze di Prouv e che si ramificano nei suoi modelli di arredi industriali. Si ricostruisce con estrema chiarezza una linea di ricerca che, partendo dalla p o l t rona in legno naturale del 1918 (quella su cui Rietveld seduto davanti al suo laboratorio in una celebre foto), arriva fino alla sedia Steltman (1963): ma in mezzo, anche soltanto limitandosi alle sedie, oltre ai suoi studi sullurbanistica o sulle residenze, troviamo proposte sempre innovative, dalla Birz a (1927), alla Zig-Zag (1938) o alla poltrona in alluminio (1938). Unantologia di forme, materiali e tecnologie che, in trasparenza, hanno vegliato sullo sviluppo del design. E dellarchitettura. E pensare che, a ben guardare, tutto era gi in quella vecchia foto del 1918: la seggiola certo, ma bastava guardare un po meglio lo sguardo e gli occhi di Rietveld: guardavano lontano. Enrico Valeriani
Universo Rietveld, a cura di Domitilla Dardi, Maristella Casciato e Ida Van Zijl, Roma, fino al 10 luglio. Cataloghi Electa e NAi Publishers www.fondazionemaxxi.it