LibrettoSala.
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EVELINA LIUBONKO - Soprano
È nata a Khmelnytskyi in Ucraina nel 1996. Nel 2012 ha iniziato il corso di pianoforte e canto d’opera
nel Conservatorio delle Arti musicali a Khmelnytskyi. Nel 2016 si è trasferita a Leopoli dove ha iniziato
i suoi studi all’Accademia Nazionale di Musica Lviv con il soprano Bozhko Liudmyla. Ha partecipato
a svariate Masterclass con Kaludi Kaludov, Janice e Jonathon Alder, Piero Giuliacci, Gerhard Kahry,
Magdalena Renwart, Giulio Zappa e Olga Pasichnyk. Il suo repertorio comprende arie d’opera, operette,
oratori, cantate, romanze e canzoni in diverse lingue. Tra i suoi ruoli: Elisetta nel Matrimonio segreto di D.
Cimarosa (2017), Madam Herz e Madam Silberklang nel Der Schauspieldirektor di W.A. Mozart (2019),
Aretea in Alcide di D. Bortniansky (2019), Adina nell’Elisir d’amore di G. Donizetti (2020), La serva padrona
di G. Pergolesi (2020). Soprano solista nella Messa in Si minore di J.S. Bach (2019), Christus am Ölberge di
L.V Beethoven (2020), Messa in Do maggiore di L.V Beethoven (2020). La giovane soprano ha partecipato
come solista in diverse opere, concerti, oratori e festival in Ucraina, Polonia e Germania.
JOSEPH DAHDAH - Tenore
Nasce a Zgharta in Libano nel 1992. Oltre l’arabo parla disinvoltamente francese, inglese, italiano e
spagnolo e canta anche in tedesco, ucraino e russo. Ha iniziato a studiare canto e pianoforte all’età di
12 anni e a 19 anni è risultato finalista nel concorso “Arab’s Got Talent”. Arrivato in Italia, ha continuato
i suoi studi prima a Roma con il soprano Raina Infantino, poi nel 2012 con il Maestro Stephen Kramer
e con il soprano Ilaria Galgani. All’Istituto Superiore di Studi Musicali Briccialdi di Terni ha conseguito
il diploma triennale di 1° livello in canto Lirico con 110/lode e attualmente sta concludendo quello di
2° livello sotto la guida del mezzo soprano Ambra Vespasiani. Dal 2013 a tutt’oggi ha partecipato a
numerose Masterclass con Rockwell Blake, Giuseppe Sabbatini, Luciana d’Intino, Kaludi Kaludov,
Giulio Zappa ed ora si perfeziona con il tenore Piero Giuliacci. Ha cantato in svariate opere, oratori,
concerti e festival in Libano, Italia, Germania, Venezuela, Polonia e Bulgaria. Le sue ultime prestigiose
esibizioni operistiche sono state quelle nelle vesti di Tamino nel Flauto Magico di Mozart (al Teatro
Argentina di Roma e al San Carlo di Napoli) e, solo pochi mesi fa, ha debuttato nella Tosca in Giappone
nel ruolo di Mario Cavaradossi.
QUARTETTO SHARAREH - Archi
È un ensemble tutto al femminile: nasce nel 2007, grazie all’amicizia di quattro giovani e talentuose
musiciste, laureatesi brillantemente presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma. È la classica formazione
del quartetto d’archi: due violini, Marzia Ricciardi e Dahl ah Lee ; viola Roberta Pumpo; violoncello
Federica Vecchio. Il quartetto, che ha sede in Roma, svolge una intensa attività concertistica,
partecipando a importanti eventi, manifestazioni, rassegne musicali e spettacoli teatrali, sia in Italia che
all’estero. Collabora inoltre con diverse formazioni di musica classica, leggera e pop-rock, sia dal vivo
che in studio di registrazione. Ha partecipato a varie produzioni cinematografiche. Grazie alla grande
esperienza e organizzazione, il quartetto si avvale della collaborazione di musicisti, cantanti e compositori
di altissimo livello, al fine di soddisfare le richieste più varie. Il vasto repertorio spazia dalla classica al
jazz, passando per il rock e il pop, allietando cerimonie, ricevimenti ed eventi esclusivi di ogni tipo. Il
nome del quartetto, Sharareh, deriva da una parola persiana che significa “danza del fuoco”, che si
intona perfettamente al carattere e allo spirito di queste quattro musiciste versatili.
CLAUDIO GALASSI - Pianoforte
È pianista, compositore/arrangiatore e direttore d’orchestra. Si è esibito a livello nazionale e
internazionale promuovendo sia musica classica che contemporanea. Ha collaborato con la compagnia
di produzione “Stage Entertainment” in qualità di pianista nell’orchestra del musical “La Bella e la
Bestia”. Ha contribuito alla divulgazione musicale con opere inedite come la riduzione per pianoforte
a 4 mani di Feste Romane di O. Respighi o la composizione di musiche di scena per i 150 anni dall’Unità
d’Italia in collaborazione con la società aquilana di concerti “B. Barattelli”. Da sempre interessato al
movimento in ogni sua forma, ha esperienze anche in ambito teatrale come attore-musicista e
preparatore musicale degli attori in scena; ha seguito dal 2002 corsi formativi di fisiotecnica strumentale
con il Prof. Antonino Di Stefano acquisendo e sviluppandoo un’ampia conoscenza e consapevolezza di
tutto ciò che riguarda la tecnica pianistica e il modo in cui renderla “spontanea” e “fisiologica”. Da più
di quindici anni dedica parte della sua vita professionale all’insegnamento del pianoforte. È docente di
Musica nella Scuola secondaria di primo e secondo grado.
SERATA di SOLIDARIETÀ
Nel 1991, dopo la proclamazione dell’indipendenza della Lettonia, è nata l’esigenza, tra alcuni
giovani italiani e lettoni, di uno scambio culturale su aspetti che accomunano l’Italia e la
Lettonia, in particolare sul piano della musica che è sempre un filo d’oro che veicola speranze,
sentimenti e sogni. È nato perciò all’interno del Progetto Lettonia il desiderio di favorire tali scambi.
Così a Roma, giovani musicisti di varie nazionalità, si esibiscono in significativi eventi, offrendo
competenze, carismi, diversità strumentali e di canto.
Intanto a Riga, capitale della Lettonia, il Progetto Lettonia nel suo centro socio – culturale – spirituale,
vi si ritrovano giovani, adulti, appartenenti a fedi diverse, per scambiarsi esperienze, imparare
nuovi linguaggi ma in special modo ci si aiuta e si collabora per portare sostegni concreti e
tangibili come : assistenza medica alle famiglie o singoli bisognosi di cure; borse di studio ai
giovani; corsi di formazione; studio delle lingue e della musica e formazione delle coscienze.
Chiunque può collaborare a questo Progetto, mettendo a servizio i propri doni, offrendo le
proprie capacità artistiche, musicali, culturali. Non dimentichiamo che proprio in Lettonia
l’indipendenza è stata conquistata con la musica e il canto! Il Progetto Lettonia confida che questi
scambi consentano una comunione non solo culturale ma diano anche fiducia di poter garantire
nel futuro, la presenza nella società di uomini e donne che vivano in fraternità e nella giustizia.
“Anche la bellezza e l’armonia possono salvare il mondo”.
PALAZZO DELLA CANCELLERIA
Già sede storica della Cancelleria Apostolica, fu costruito tra il 1485 e il 1513 per volere
Concerto-Revival
del Cardinale Raffaele Riario, giovane nipote del defunto Sisto IV della Rovere - e
grazie al contributo economico di un altro nipote di Sisto IV il Pontefice Giulio II della
brani classici, tradizionali e popolari
Rovere - l’edificio, che in base ai Patti Lateranensi gode dell’extraterritorialità, ospita
attualmente il Tribunale della Sacra Romana Rota, la Pontificia Accademia Romana
di Archeologia e la Pontificia Commissione per i Beni Culturali della Chiesa.
Joseph Dahdah
Grandioso palazzo in stile rinascimentale, è senza dubbio uno degli edifici più belli di
Roma. Al Piano Nobile si trova l’Aula Magna detta Sala Riaria o di Riario, da sempre TENORE
SOPRANO Evelina Liubonko
sala di studio, nella quale si tramanda che il cardinale Gianfrancesco Albani, canonico
di San Lorenzo e segretario della Cancelleria, un giorno fu circondato da uno sciame
d’api e l’evento fu ritenuto profetico della sua elezione al trono pontificio, al quale PIANOFORTE Claudio Galassi
QUARTETTO D’ARCHI Sharareh
infatti fu elevato nel 1700 con il nome di Clemente XI. Lo rievoca una statua di Ago-
stino Cornacchini, mentre le pareti, completamente affrescate da Marcantonio Fran-
ceschini e Giuseppe Nasini, illustrano chiese e piazze di Roma; sulla parete di fondo si
Venerdì 3 aprile 2020 - ore 20,30
staglia un orologio del Baciccia (soprannome con cui era conosciuto il genovese Giovan
Battista Gaulli). Gli stemmi di Pio XI, al soffitto, e di Pio XII sul pavimento ricordano
i restauri fatti eseguire dai due papi. Accanto all’Aula Magna c’è il Salone d’Onore o
dei Cento Giorni, caratterizzato dal ciclo di affreschi “Fatti della Vita di Paolo III Far-
nese” dipinti da Giorgio Vasari appunto in poco più di cento giorni (celebre la frase di PALAZZO DELLA CANCELLERIA - AULA MAGNA
Michelangelo a tal proposito: “E si vede!”).
Roma - Piazza della Cancelleria, 1
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arrangiamenti, direzione musicale e pianoforte
CLAUDIO GALASSI
QUARTETTO D’ARCHI SHARAREH
MARZIA RICCIARDI - 1° violino
DAHL AH LEE - 2° violino
ROBERTA PUMPO - viola
FEDERICA VECCHIO - violoncello
EVELINA LIUBONKO soprano
JOSEPH DAHDAH tenore
ideazione e realizzazione
GIULIA PASQUAZI BERLIRI
illuminazione, videoproiezioni e amplificazione
CLAUDIO BERRETTONI
Ascoltiamo una musica poi passano i giorni, passano gli
anni, risentiamo quella musica e tutto ritorna, tutto si rifà
vivo: le immagini, i profumi, lo stato d’animo vissuto in quei
momenti di vita trascorsa. Tutto è stato magicamente
registrato nel profondo della nostra anima... e come una
chiave riapre una vecchia porta, rientriamo, tramite note dolci
o amare, in un mondo tutto nostro al momento dimenticato.
Senza musica, la vita assomiglia a una traversata nel deserto
perché non c’è nulla più della musica a palesare noi stessi fino
in fondo: è sensibilità, è intuizione, è un mondo sottotraccia, che non vuole e non chiede
ragionamenti, che entra nella pelle, attraversa i corpi, si sparge per l’aria che respiriamo.
Questo concerto ripropone canzoni e brani musicali che sono e resteranno delle vere e
proprie pietre miliari e che scandiranno per sempre i gusti e le inclinazioni degli anni in
cui ebbero il maggior successo. Seppur datate, sono note ‘sempreverdi’ che gli anni non
scalfiscono e che non riescono a lasciar cadere nel dimenticatoio. Ciò che rende intrigante
questo concerto è la giovane età sia dei musicisti che dei cantanti e la facilità con la quale
sia gli uni che gli altri interpretano dei brani distanti anni luce dalla loro realtà. Se per la
lirica le indicazioni si possono attingere da un libretto, per la musica melodica e popolare
occorre sapersi calare, senza goffaggine, nelle tendenze specifiche di un periodo. E loro ci
riescono alla grande.
PROGRAMMA
prima parte
Il brano fu composto su versi di Jacques Prévert per la colonna sonora del film ‘Mentre Parigi dorme’
Torna a Surriento (1902, ERNESTO E GIAMBATTISTA DE CURTIS)
Il brano fu composto, su richiesta del sindaco di Sorrento,
per ricordare al presidente del Consiglio Zanardelli , in visita alla città, di mantenere la promessa
di far realizzare la rete fognaria all’epoca inesistente.
Mattinata (1904, RUGGERO LEONCAVALLO)
Primo interprete di questa romanza fu Enrico Caruso con lo stesso Leoncavallo al pianoforte.
L’autore, napoletano quasi dimenticato, divise parte della sua esistenza tra l’attività di bottegaio
Mein Herr Marquis (1874, JOHAN STRAUSS)
Aria dal secondo atto dell’operetta ‘Il pipistrello’.
Tico -Tico no fubá (1917, ZEQUINHA DE ABREU)
La traduzione di questa canzone corale brasiliana è “passero nella farina di mais”
e raggiunse la sua massima popolarità negli anni ‘40.
Un amore così grande (1976, GUIDO MARIA FERILLI - ANTONELLA MAGGIO)
La vie en rose (1945, ÉDITH PIAF - LOUIS GUGLIEMI)
Canzone francese conosciuta in tutto il mondo, scritta, interpretata e portata al successo da Édith Piaf;
lei stessa ne scrisse il testo con il titolo “Les choses en rose”.
Musica proibita (1881, STANISLAO GASTALDON)
Romanza, scritta a soli 20 anni dall’autore torinese sotto lo pseudonimo di Flick-Flock.
Tu che m’hai preso il cor (1929, FRANZ LEHÁR)
Romanza tratta dall’operetta “Il paese del sorriso”.
Fascination (1901, DANTE PILADE MARCHETTI - MAURICE DE FÉRAUDY)
Una delle interpretazioni più celebri è quella di Nat King Cole.
It’s now or never / ‘O sole mio (1898, EDUARDO DI CAPUA)
Canzone napoletana di fama mondiale la cui prima versione fu quella di Enrico Caruso,
riproposta in inglese nel 1960 da Elvis Presley.
Granada (1932, AGUSTÍN LARA)
Canzone in lingua spagnola che nel 1957 fu portata al successo da Claudio Villa.
Quando m’en vo’ (1894, GIACOMO PUCCINI)
Romanza della ‘Bohème’. Il brano fu composto e destinato alla cerimonia di consegna della bandiera
per la nave da guerra “Re Umberto”. Poi Puccini lo inserì nella Bohème alla quale stava lavorando.
In the mood (1939, JOE GARLAND)
Garland, sassofonista di Louis Armstrong, compose questo brano per l’esercito
che combatteva nella seconda guerra mondiale.
Tace il labbro (1905, FRANZ LEHÁR)
Duetto, in lingua originale, dall’operetta “La vedova allegra”.
seconda parte
Les feuilles mortes (1946, JOSEPH KOSMA)
diretto da Marcel Carné e reso celebre dall’interpretazione di Yves Montand.
Ti voglio tanto bene (1938, ERNESTO DE CURTIS)
Il compositore italiano era pronipote del celebre musicista Saverio Mercadante
e questo suo brano fu cantato la prima volta da Beniamino Gigli.
La spagnola (1906, VINCENZO DI CHIARA)
(gestiva un negozio di ferramenta) e quella di compositore.
Por una cabeza (1935, CARLOS GARDEL - ALFREDO LE PERA)
Il testo racconta di un compulsivo giocatore alle corse dei cavalli che compara
la sua dipendenza dal gioco con l’attrazione per le donne.
Il brano fu scritto per Mario Del Monaco.
È nel repertorio di tutti i più grandi cantanti lirici e anche Claudio Villa
ha contribuito al suo successo.
La vita è bella (1997, NICOLA PIOVANI)
È la colonna sonora del film diretto e interpretato da Roberto Benigni,
che nel 1999 risultò con questa pellicola vincitore di tre Premi Oscar,
uno dei quali per la musica.
Blue spanish eyes (1965, BERT KAEMPFERT)
Il brano, composto con il titolo originale di ‘Moon Over Naples’,
figura tra i cinquanta più suonati al mondo.
Non ti scordar di me (1935, ERNESTO DE CURTIS - DOMENICO FURNÒ)
La canzone fu lanciata da Beniamino Gigli nel film omonimo.
Moon river (1961, JOHNNY MERCER - HENRY MANCINI)
Fa parte della colonna sonora del film ‘Colazione da Tiffany’ con Audrey Hepburn
e ha vinto l’Oscar per la migliore canzone.
Non pensare a me (1967, EROS SCIORILLI - ALBERTO TESTA)
È stata la canzone vincitrice del Festival di Sanremo di quello stesso anno
e venne cantata in accoppiata Villa-Zanicchi.
The Winner takes it all (1980, ABBA)
Il brano è entrato nella classifica delle “top ten” a livello mondiale.
Canzonetta semplice (2009, DMITRI HVOROSTOVSKY)
Il grande baritono russo, vincitore di quattro Grammy Award (gli Oscar della musica)
è morto nel 2017 a soli 55 anni.