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Alessandro Scarlatti

Alessandro Scarlatti (Palermo, Reino de Sicilia, 2 de mayo de


1660 - Nápoles, Reino de Nápoles, 22 de octubre de 1725) fue un
Alessandro Scarlatti
célebre compositor italiano que jugó un papel fundamental en la
historia de la música, principalmente en el desarrollo del lenguaje
de la ópera, contribuyendo a perfeccionar las formas del aria da
capo y de la obertura italiana de tres movimientos. Fue uno de los
primeros compositores en utilizar el recitativo con instrumentos,
denominado recitativo acompañado, en lugar del recitativo anterior,
llamado seco, con clavicémbalo y órgano.

Su lista de obras es inmensa y prácticamente desconocida para el


gran público, incluyendo más de cien óperas italianas, ochocientas
cantatas italianas, serenatas para voces e instrumentos, madrigales,
treinta y ocho oratorios (de los que sólo veinte se conservan), más
de cien motetes y cantatas sacras, una pasión y doce misas. En los
géneros de la música instrumental compuso también sinfonías,
concerti grossi, sonatas para diversos instrumentos y piezas para
órgano y clave.

Scarlatti comenzó a labrarse un nombre como compositor con tan


Información personal
sólo 18 años en Roma, donde produjo su primera ópera conocida
Gli Equivoci nel Sembiante, en 1679, con gran éxito. Nacimiento 2 de mayo de 1660
Trapani, Italia
Fallecimiento 22 de octubre de 1725 (65
años)
Nápoles, Reino de Nápoles
Índice Familia
Su vida Hijos Pietro Filippo Scarlatti
Roma Domenico Scarlatti
Nápoles
Educación
Segunda estancia en Roma
Segunda estancia en Nápoles Alumno de Giacomo Carissimi
Su obra Información profesional
Obras selectas Ocupación Compositor
Óperas
Movimiento Música del Barroco
Oratorios
Cantatas Géneros Música clásica, ópera y música
Motetes litúrgica
Concerti sacri. Opera seconda Obras
La Santissima Annunziata
Véase también notables
Discografía destacada [editar datos en Wikidata]

Bibliografía destacada
Enlaces externos

Su vida
Roma
Nacido el 2 de mayo de 1660 en el seno de una humilde familia siciliana en Palermo, el
todavía niño Alessandro fue enviado a vivir con unos parientes a Roma en 1672. En
aquella época existía una gran demanda de niños cantores para los coros de las
numerosas iglesias deRoma.

Los talentos no tardaron en hacerse notar. En 1679 se estrenó su primera ópera Gli
Equivoci nel Sembiante gracias a un encargo de la reina Cristina de Suecia, que vivía en
Roma tras su abdicación y conversión al catolicismo. El mismo año estrenó también su
primer oratorio en la Fraternidad del Santísimo Crucifijo y nació el mayor de sus hijos,
el también compositor y organista Pietro Filippo Scarlatti. Scarlatti obtuvo el puesto de
maestro de capilla para la reina Cristina, gracias a lo cual su talento musical pudo ser
apreciado por personalidades nobles e influyentes de Roma, Italia y el resto de Europa.

Nápoles Cristina de Suecia, retratada por


Sébastien Bourdon.
En 1684 Scarlatti fue contratado por el embajador de España ante la Santa Sede, que
había sido nombrado Virrey de Nápoles. Un año después nacería el sexto de sus hijos,
aquél que más tarde le eclipsaría, Domenico Scarlatti. Permaneció en el puesto de maestro de capilla para el Virrey hasta 1702. La
Guerra de Sucesión Española, que comenzó en 1700, endureció las condiciones de vida en Nápoles y Scarlatti buscó otro puesto,
primero en Florencia y luego en Roma. Durante los dieciocho años de su primera estancia en Nápoles, Scarlatti compuso más de 80
óperas (de las que actualmente se conocen 40), nueve oratorios, siete serenatas y 65 cantatas. Muchas de sus óperas fueron
representadas en Roma (a donde viajaba a menudo para dirigir las representaciones),
Florencia, Milán, Brunswick y Londres.

Segunda estancia en Roma


Buscó trabajo primero en Florencia bajo el mecenazgo de Ferdinando de Medici,
hijo del Gran Duque deToscana, pero no lo consiguió. Entonces aceptó un puesto de
maestro de capilla de la basílica de Santa María la Mayor de Roma. Es su segunda
estancia en Roma, durante la cual recibe encargos del príncipe Ferdinando de Medici
y de la reina de Polonia María Casimira. Pronto entró al servicio del Cardenal Pietro
Ottoboni. Durante estos años se convierte en un solicitado autor de cantatas. En
reconocimiento por sus méritos artísticos, en 1706 es admitido en la Academia de la
Arcadia, reservada para nobles y eruditos.

Entre 1707 y principios de 1708 no recibió encargos de óperas. Además de las obras
escritas para Santa María la Mayor, que incluyen una misa y varios motetes, durante
ese período compuso un ciclo de responsos para Semana Santa por encargo de
Ferdinando de Medici, y la célebre Cantata per la Notte di Natale que se interpretó
en la corte papal en 1707.

En 1708, con una situación política inestable en Europa por la continuación de la


Cardenal Pietro Ottoboni (1667-
1740). guerra, y su último año de su segunda estancia en Roma, Scarlatti remite una carta a
Ferdinando de Medici en la cual confiesa que su situación actual sin un puesto fijo
bien remunerado no le permite mantener a su familia.

Ese año Scarlatti compone dos oratorios con texto del cardenal Pietro Ottoboni, en ocasión del ciclo de ocho oratorios organizado por
éste para la cuaresma: Il Martirio di Santa Cecilia y el Oratorio per la Passione di nostro Signor Gesu Cristo. Este último, con el
subtítulo de La Colpa, Il Pentimento, la Grazia, está considerado uno de sus mejores oratorios y fue representado el Miércoles Santo
en el palacio de la Cancillería. No hay que descartar la hipótesis de que Scarlatti compusiera esta obra maestra por cierto sentimiento
de rivalidad con el joven músico alemán Händel, que entonces residía en Italia, y cuyo oratorio La Resurrezione se representaría el
Domingo de Pascua siguiente en el palacio Ruspoli.

Segunda estancia en Nápoles


Con la llegada de los Austrias a Nápoles, Scarlatti recuperó en 1708 el puesto de
maestro de capilla del nuevo Virrey, aunque sin perder totalmente el contacto con
sus patrones en Roma. Como consecuencia, el Papa le concedió privilegios de
nobleza en 1716. Su segunda etapa en Nápoles se caracterizó por una serie de
fracasos y crisis en lo que se refiere a su producción operística. Su tragedia in
musica Il Mitridate Eupatore fracasó en Venecia en 1707. Su ópera cómica Il trionfo
dell'onore (Nápoles 1718) no ganó las simpatías de los napolitanos. Mejor suerte Joseph Vernet: Vista de Nápoles
corrieron su óperas cómicas en dialecto napolitano, que comenzaron a ser populares (1748).

en aquellos años. Su última ópera, Griselda, se estrenó en el Teatro Capranica de


Roma en 1721 con ayuda del Príncipe Ruspoli. A partir de aquí, las obras de
Scarlatti empezaron a caer en el olvido, ya que las nuevas tendencias en composición operística comenzaban a surgir en esos años de
las manos de una joven generación de músicos de la talla de Leonardo Leo, Leonardo Vinci, Johann Adolf Hasse y Giovanni Battista
Pergolesi.

Durante los últimos años de su vida en Nápoles, ya un anciano maestro mundialmente famoso, recibía a jóvenes compositores que
peregrinaban para aprender de él. Entre éstos se encontraban Johann Adolph Hasse y el famoso compositor y flautista Johann
Joachim Quantz (de esta época datan las siete sonatas para flauta y cuerda de Scarlatti).

Scarlatti murió el 22 de octubre de 1725 y fue enterrado en la iglesia deSanta María del Montesanto.

Su obra
Debido a la indisponibilidad de sus obras y al genio de su hijo, Domenico Scarlatti, famoso por sus sonatas para clave, Alessandro
Scarlatti ha sido un compositor injustamente olvidado hasta muy recientemente, cuando muchas de sus obras están viendo la luz en
reediciones y en grabaciones gracias al resurgimiento de la Música antigua en el repertorio, junto con el movimiento HIP
(Historically informed performances), y a las numerosas orquestas con instrumentos de época y jóvenes voces e intérpretes que se
ven atraídos por la desconocida obra de este compositor
.

Pero en el siglo XVIII, Alessandro Scarlatti era definitivamente mucho más famoso que su hijo, que pasó sus últimos años en la
aislada corte de España, alejado de los centros musicales europeos de la época, mientras que Alessandro era uno de los compositores
de música vocal más representados. Sus numerosas óperas (no se conoce el número exacto, pero muchas fuentes señalan más de cien
óperas en su haber) se representaron en Roma, Nápoles, Florencia y Venecia. Pero donde posiblemente se manifieste mejor su genio
es en el género de la cantata. Sus más de seiscientas cantatas fueron compuestas para representaciones privadas ante la aristocracia de
Roma, principalmente los cardenalesBenedetto Pamphili y Pietro Ottoboni y la reina exiliada Cristina de Suecia.

La cantata, como forma concentrada de una escena de ópera, se consideraba por algunos la más alta forma de expresión artística. En
muchas de las cantatas de Scarlatti, la voz (generalmente soprano o alto) es acompañada sólo por el basso continuo, y consisten en
varias arias da capo conectadas por recitativos. La más común es la de cuatro movimientos recitativo, aria, recitativo, aria, aunque
alguno de los recitativos puede ser sustituido por unarioso. Scarlatti utiliza magistralmente los recursos musicales de su tiempo.

La música trata a menudo de representar pictóricamente los poéticos textos. La intensidad de los sentimientos es a veces representada
por ingeniosas progresiones armónicas. A menudo se utiliza el emocional acorde de sexta napolitana. También emplea la técnica de
usar algún instrumento, como el cello, para introducir la atmósfera de un aria. Algunas cantatas se preceden por una sinfonía al estilo
de las óperas venecianas con ingredientes a la manera deCorelli (a quien Scarlatti conocía bien).
Obras selectas

Óperas
Gli Equivoci nel Sembiante. Roma 1679.
L'honestà negli amori. Roma 1680.
Pirro e Demetrio (La forza della fedeltà). Nápoles 1694.
Il Mitridate Eupatore. Tragedia in musica. Venecia 1707.
Carlo d'Alemagna. Drama per musica. Teatro di S. Bartolomeo, Nápoles 1716.
Intermezzi fra Palandrana e Zamberlucco. Nápoles 1716.
Il trionfo dell'onore. Ópera cómica. Nápoles 1718.
Griselda. Roma 1721. Libretto deApostolo Zeno.
Pompeo. Roma 1683.
La donna ancora è fedele. Nápoles 1718.
Tigrane. Nápoles 1715.

Oratorios
(primo Oratorio latino). Perdido. Roma 1679.
(secondo Oratorio latino). Perdido. Roma 1680.
(terzo Oratorio latino). Perdido. Roma 1682.
Abramo, il tuo sembiante (Cantata per la Notte di Natale di Nostro Signore) . Roma 1705.
Agar et Ismaele esiliati, (L'Abramo), (Ismaele soccorso dall'angelo), (Il sacrificio di Abramo). Roma 1683, Palermo
1691, Florencia 1695 y Roma 1703, respectivamente.
Cain overo Il primo omicidio. Venecia 1707.
Colpa, Pentimento e Grazia, (Oratorio per la Passione di Nostro Signore Gesù Cristo) . Roma 1708 y 1725.
Davidis pugna et victoria. Roma 1700.
Humanità e Lucifero. Roma 1704.
I dolori di Maria sempre vergine, (La concettione della Beata eVrgine). Nápoles 1693, Roma 1703.
Il Dolore di Maria Vergine, (La Vergine Addolorata). Nápoles 1717.
Il giardino di rose: La Santissima Vergine del Rosario (= La religione giardiniera). Roma 1707 y Nápoles 1698
respectivamente.
Il martirio di Sant'Orsola. Roma entre 1695/1700. Lyon 1718.
Il martirio di Santa Cecilia. Roma 1708.
Il martirio di Santa Susanna. Florencia 1706.
Il martirio di Santa Teodosia, (Santa Teodosia vergine e martire). Modena 1685, Florencia 1693.
Il Sedecia, re di Gerusalemme. Roma o Urbino 1705.
Il Trionfo del Valore (Oratorio per il giorno di San Giuseppe). Perdido. Nápoles 1709.
Il trionfo della gratia, ovvero La conversione di Santa Maria Maddalena (La Maddalena penitente). Roma 1685,
Modena 1686, Florencia 1693.
L'Assunzione della Beata Vergine Maria, (Il regno di Maria assunta in cielo), (Il trionfo della SS Vergine assunta in
cielo), (La sposa dei sacri cantici). Roma 1703, Roma 1705, Florencia 1706 y Nápoles 1710, respectivamente.
La Giuditta (a 3 voces). Nápoles 1690?.
La Giuditta (a 5 voces). Roma 1693, Nápoles 1695.
La gloriosa gara tra la Santità e la Sapienza. ??? Roma 1720.
La Santissima Annunziata. Roma 1700/1703/1708.
La Santissima Trinità. Nápoles 1715.
Passio Domini Nostri Jesu Christi secundum Ioannem . Hacia 1680.
San Casimiro, Re di Polonia. Florencia 1705.
San Filippo Neri. Roma 1705.
Samson vindicatus. Perdido. Roma 1695.
San Francesco di Paola. Perdido? Urbino 1706.
San Michaelis Arcangelis cum Lucifer pugna et victoria. Perdido. Roma 1705.
Cantatas
Perché tacete. Voz e instrumentos. 1694
Il rosignolo. primera versión, Voz y bajo continuo. 1698
O pace del mio cor. Voz y bajo continuo.
Il genio di Mitilde. Voz, cello y bajo continuo.
Ombre tacite e sole. Voz, dos violines, viola y bajo continuo. 1716
Correa nel seno amato. Soprano, 2 violines y bajo continuo. 1693 ca.
Ebra d'amor fuggia ("L'Arianna"). Soprano, 2 violines y bajo continuo.
Già lusingato appieno. Soprano, 2 violines y bajo continuo. 1690
Hor che di Febo. Soprano, 2 violines y bajo continuo. 1704
Non sò qual più m'ingombra. ("Cantata Pastorale per la natività di Nostro Signore" 1716). Soprano, 2 violines y bajo
continuo.
O di Betlemme altera povertà. ("Cantata Pastorale per la natività di Nostro Signore"). Soprano, cuerdas y bajo
continuo.
Poi che riseppe Orfeo. Soprano y bajo continuo. 1704
Quella pace gradita. Soprano, flauta, violín y bajo continuo.
Su le sponde del Tebro. Soprano, trompeta, 2 violines y bajo continuo.
Su l'ora appunto che col carro d'oro ("La fenice"). Soprano, 2 violines y bajo continuo.

Motetes

Concerti sacri. Opera seconda

Infirmata, vulnerata Voz, dos violines y bajo continuo. 1702

Véase también
Catálogo de obras de Alessandro Scarlatti

Discografía destacada
1. Kantaten. Io son pur solo, Il Rossignuolo, Sento nel core, Io morirei contento, Lascia, deh, lascia. Susanna Crespo
Held, Musica Poëtica. Naxos, 2009
2. Griselda. Dramma per musica (1721, Teatro Capranica) Libretto: Apostolo Zeno. Lawrence Zazzo, Dorotea
Roschmann, Veronica Cangemi, Silvia Tro Santafe, Kobie van Rensburg, Bernarda Fink. Akademie fur Alte Musik
Berlin. René Jacobs. Harmonia Mundi, 2002 (3 CD).
3. Intermezzi fra Palandrana e Zamberlucco. Barbara di Castri, Gastone Sarti. Fortuna Ensemble. Roberto Cascio.
Tactus, 2002
4. Il Giardino d'Amore. Serenata. Lina Akerlund, soprano; Derek Ragin, contratenor. Clemencic Consort, Rene
Clemencic. Accord 1988, 2000.
5. La Maddalena penitente. Oratorio (1685). Gloria Banditelli, Rossana Bertini, Silvia Picollo. Europa Galante. Fabio
Biondi. Opus 111, 1993.
6. Humanita` e Lucifero. Oratorio (1704). Rossana Bertini (soprano), Massimo Crispi (tenore). Europa Galante. Fabio
Biondi. Opus 111, 1995.
7. Sedecia, Re di Gerusalemme. Oratorio (Rome 1705). Gerard Lesne, Anna Virginie, Philippe Jaroussky, Peter
Harvey, Mark Padmore. Il Seminario Musicale, Gerad Lesne. Virgin 2001 (2 CD).
8. Cain, ovvero Il Primo Omicidio. Oratorio (1707). Gloria Banditelli, Cristina Miatello, Marinella Pennicchi, Giampaolo
Fagotto, Claudio Cavina, Roberto Abbondanza. Concerto Italiano, Rinaldo Alessandrini. Europa Galante, Fabio
Biondi. OPUS 111, 1992 (2 CD).
9. Colpa, Penitento e Grazia. Oratorio per la Passione (Roma 1708). Lola Casariego (mezzo-soprano), Martin Oro
(contratenor), Maria Espada (soprano). Orquesta Barroca de Sevilla. Eduardo López Banzo. Harmonia Mundi 2003
(2 CD).
10. La Giuditta. Oratorio a 3 voci con strumenti. Rosita Frisani (soprano), Marco Lazzara (contralto), Mario Nuvoli
(tenore). Alessandro Stradella ConsortEstevan Velardi. Bongiovanni, 1995.
11. Il Dolore di Maria Vergine. Oratorio a 4 voci, with Archi, Flauto, Oboe, Tromba e b.c. (1717). Rosita Frisani, Anna
Chierichetti, Gianluca Belfiori Doro, Mario Cecchetti. Alessandro Stradella Consort. Estevan Velardi. Bongiovanni,
2001. (2 CD. Include un CD-ROM con la partitura original)
12. Santa Teodosia. Oratorio per soli, coro, archi e basso continuo. Liciana Ticinelli (soprano), Maria Minetto
(mezzosoprano), Herbet Handt (tenore), James Loomis (Basso). Societa` Cameristica di Lugano Edwin Loehrer.
Nuova Era, 1965, 2000.
13. Cantatas, volume II. Il rosignolo; Ombre tacite e sole; Infirmata vulnerata; O pace del mio cor; Perche tacete, regolati
concenti?; Il genio di Mitilde. David Daniels, countertenor. Arcadian Academy. Nicholas McGegan. DHM 1998.
14. Cantatas, volume III. Nel silenzio comune; Ferma ormai; Clori vezzosa e bella; Piango, sospiro e peno; Non so qual
piu m'ingombra. Brian Asawa, countertenor. Arcadian Academy, Nicholas McGegan. DHM 2000.
15. Cantata per la Notte di Natale (Abramo, il tuo sembiante). Rossana Bertini, Elena Cecchi Fedi (soprano), Claudio
Cavina (alto), Sandro Naglia ( tenore), Sergio Foresti (basso). Concerto Italiano. Rinaldo Alessandrini. Opus 111,
1996.
16. Cinque Profeti. Christmas cantata. Corelli: sonata a quattro (Wo02). Barbara Schlick, Heike Hallaschka (sopranos),
Kai Wessel (alto), Christoph Pregardien (tenor), Michael Schopper (bass). La Stagione, Fráncfort/Main. Michael
Schneider. Deutsche Harmonia Mundi, 1993.
17. Arias and Cantatas for Soprano & Trompette. Including 7 arias con tromba sola by A. Scarlatti, a cantata and a
sinfonía by Alessandro Melani (1639-1703) and an anonymous cantata: "Per Combater". Judith Nelson (soprano).
Dennius Ferry (natural trumpet). Harmonia Mundi
18. The arts of the Baroque Trumpet, Vol.3. Virtuoso music for soprano and trumpet. Scarlatti: arie con tromba sola, Su
le sponde del Tebro; Handel: Eternal source of light divine, Let the bright Seraphim, Lascia ch'io pianga; Caldara: a
vittoria segue; Fux: Chi nel camin d'onore; Predieri: Pace una volta; Stradella: Sinfonía avanti ``Il Barcheggio. Niklas
Eklund (baroque trumpet), Susanne Ryden (soprano). London Baroque. Charles Medlan/Edward H. Tarr. Naxos,
1998.
19. Cantatas: Su Le sponde del tebro. Infirmata vulnerata. Caldo sangue (aria from Sedecia). Bella Madre de' Fiori.
Adriana Maliponte, Romana Righetti (soprano), Maria Minetto (contralto). Societa` Cameristica di Lugano Edwin
Loehrer. Maurice Andre', tromba Nuova Era,1971-1973, 1997.
20. Cantatas. Questo silenzio ombroso; Filli che esprime la sua fede a Fileno; Marc'Antonio e Cleopatra; E pur vuole il
cielo e amore. Ero e Leandro; Clori e Mirtillo. Gerard Lesne, Sandrine Piau. Il Seminario Musicale. Virgin, 1996,
2000.
21. Cantate e Duetti. Ammore, brutto figlio de pottana. Sovente Amor mi chiama. Son pur care le catene. Clori mia, Clori
bella. Dimmi crudele, e quando. Cristina Miatello (soprano), Claudio Cavina (alto), Giampaolo Fagotto (tenore).
Lodovica Scoppola, flauto. Paolo Pandolfo, viola da gamba. Roberto Sensi, violone. Rinaldo Alessandrini,
clavicémbalo Tactus, 1992
22. Cantate Italiane. Scarlatti: Bella Madre de' Fiori. Bononcini: Il lamento d'Olimpia; Care luci del mio bene. Gloria
Banditelli (mezzosoprano). Ensemble Aurora,Enrico Gatti. Tactus
23. Stabat Mater. 6 Concerti Grossi. Mirella Freni, soprano; Teresa berganza, contralto. CD1: Pergolesi, Stabat Mater.
Scarlatti: Concerti grossi 1-3. Solisti dell'Orchestra Scarlatti di Napoli. Ettore Gracis. Archiv 1972, 1968. CD2:
Scarlatti, Stabat Mater. Orchestre de Chambre Paul Kuentz. Sir Charles Mackerras. Concerti Grossi 4-6. Solisti
dell'Orchestra Scarlatti di Napoli.Ettore Gracis. Archiv, 1968, 1976.
24. Messa di Santa Cecilia. University of Utah Chorus. Utah Symphony Orchestra.Maurice Abravanel. Brilliant Clasics.
25. Opera II, Concerti Sacri 1-5. (1707). Ilaria Galgani (soprano), Susanna Anselmi (contralto), Luca Casalin (tenore),
Daniele Tonini (basso). Il Ruggiero. Emanuela Marcante. Tactus 1998.
26. Opera II, Concerti Sacri 6-10. (1707). Ilaria Galgani (soprano), Susanna Anselmi (contralto), Luca Casalin (tenore),
Daniele Tonini (basso). Il Ruggiero. Emanuela Marcante. Tactus 1998.

Bibliografía destacada
Lorenzo Bianconi, Historia de la Música. El siglo XVII, u Trner Música, Madrid, 1986.ISBN 84-7506-182-6
Arnaldo Morelli en Scarlatti:La Maddalena(CD, booklet notes), Opus 111 OPS 30-96 (1993)
Benedikt Poensgen enScarlatti:Opera II Concerti Sacri(CD, booklet notes), Tactus (1998)
Lino Bianchi en Scarlatti:Il Dolore di Maria Vergine (CD, booklet notes), Bongiovanni (2001)
Arnaldo Morelli en Colpa, Pentimento e Grazia (CD, booklet notes), Harmonia Mundi (2003)
Silke Leopold, "Scarlatti's Griselda: no longer a victim, but a radiant victor", en Griselda (CD, booklet), Harmonia
Mundi, 2003
Lionel Salter, Alessandro Scarlatti: Cantatas Vol. II (CD, booklet notes), DHM 1998.

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobreAlessandro Scarlatti.
Partituras gratis de Alessandro Scarlatti en el Werner Icking Music Archive
Ediciones críticas de las óperas de Alessandro Scarlattien Harvard University Pres
The Scarlatti Project (en inglés)
Baroque music.org (en inglés)

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