Opere Architettoniche e Descrizioni

Capitoli 1 e 2
J.PAXTON, Crystal Palace 1851, Londra : ospit la Grath Esibition di
Londra, trasfer il concetto di serra.Fu tutto assemblato con elementi
standardizzati in vetro,legno e ferro.Senso di spazio,leggerezza e trasparenza
senza precedenti.Aveva alberi allinterno,e venne costruito velocemente grazie
alla produzione seriale e standardizzata.La trave prefabbricata in ferro era
essenziale al mondo industriale (x ponti,capannoni,fabbriche,stazioni,e poi
anche grattacieli.

H.LABROUSTE Bibliotheque Sainte-Genevive 1843-50: intelaiature

strutturali in ferro allinterno,sottomise tecnologia e artigianato allimmagine di
unistituzione civica per lo studio, sobri archi esterni in pietra,unico spazio interno ben
arieggiato e pieno di luce.Poteva sembrare predecessore del Marshall Field Wholsale
Store
DEENE e WOODWARD Oxford Museum ,1855-60:
contrato fra ornamento gotico alla Ruskin, e la trasparenza della copertura che
illuminava le strutture scheletriche delle creature esposte.Combinazione di
naturale,tradizionale e meccanica incrementava la ricchezza materiale e metaforica
del risultato.Volume in pietra o mattoni con l interno con struttura mettalica.
JENNEY First Leiter Building 1879: soluzione priva di
ornamento, fondato sullidea di Le Duc di un architettura basata su diretta espressione di
struttura e programma.Si concentrava sulla rigida estetica ortogonale di cornice e
pilastro. In esso identificato la prima opera della scuola di Chicago (movimento
architettonico che ,impegnatosi nella ricostruzione del centro commerciale di Chicago
dopo lincendio del 1871, diede forma alla tipologia del grattacielo e la consolid.
Colonne di ghisa collocate immediatamente dietro i pilastri in muratura apparvero brutali
e davanguardia, con il sistema di finestrature da pavimento a soffitto.

RICHARDSON Marshall Field ,1885-87: tipico esempio dellarchitettura di

Richardson, un gigantesco magazzino caratterizzato da una pianta simmetrica e
gerarchica, una massa imponente e solida che allinterno aveva travature
metalliche,colonne di ghisa e ascensori, mentre allesterno si presentava con
ampie superfici murarie di arenaria e basamento in granito, una massa monolitica
tagliata solo da una fila di archi a tutto sesto, fondendo romanico e
moderno;unione dell arco di pietra (vecchio) con il telaio metallico
trabeato(nuovo)..met strada della macchina e artigianato.
SULLIVAN e ADLER Auditorium di Chicago 1886-89: caratterizzato da unimponente massa
sormontata da una torre su un lato, trasposizione di un palazzo pubblico
medievale (con la sua immagine civica) in una struttura che incorporava
un teatro e un albergo con uffici. Allinterno era molto moderno, con
predominanza del ferro e sistemi di ventilazione e riscaldamento. I soffitti
arcuati consentivano buone caratteristiche acustiche. Fu unopera di
transizione verso unespressione adeguata ai nuovi mezzi di costruzione.
Divisione del blocco in base, parte centrale e sommit, accentuazione della
verticalit con lornamento lineare.
ROOT e BURNHAM Monadnock Building 1884-91: opera assolutamente
chiara,monolitica in muratura tipica degli edifici per uffici della fine delXIX sec.
Necessit di linee semplici.Il sito era un rettangolo lungo e stretto; colossali muri in
mattone con una strombatura alla base,che era uno zoccolo in granito. I bowwindow (consiste in un particolare tipo di finestratura, in cui gli infissi e le ante vetrate
non sono allineate al muro ma risultano seguire un percorso ad arco orizzontale
aggettante dalla muratura) avevano un andamento verticale e fuoriuscivano dalla
massa primaria in mattoni,mentre le finestre sembravano tagliate da questa, e l
impressione era una pellicola di vetro continua che scorreva allinterno.

ROOT e BURNHAM Reliance Building 1890-94: telaio in acciaio si stacca completamente dalle
tradizioni.Il bow-window diventava elemento fondamentale,una membrana bucata con i lati sfaccettati per la
ventilazione,costituito da pannello centrale fisso x illuminazione e 2snelli laterali(finestra di Chicago).
Marcapiani erano fasce orizzontali continue,rivestiti in terracotta decorata. Immagine di una gabbia
trasparente priva di peso data dalla costruzione a scheletro tipo Crystal Palace.
SULLIVAN e ADLER Wainwright Building 1890 Saint Louis: edificio alto per uffici;lo schema di
base era tripartito,i pilastri ad angolo erano continui dalla strada al cornicione,al piano terra erano alternati,
mentre nella zona x uffici centrale erano + snelli e formavano un griglia ed erano appoggiati su un piano
aggettante sopra il mezzanino(piano tra piano terra e primo).Piano terra era in pietra levigata,parte centrale
in mattoni,motivi vegetali nei marcapiani e cornicione,modellati in terracotta.Pilastri x enfasi verticalit.
SULLIVAN e ADLER Guaranty Building, 1894-95 Buffalo: era simile ma faceva uso di
archi.Accentuazione della trasparenza dei piani bassi con le colonne strutturali libere e
cilindriche.Meccanismo si poteva sentire per empatia, grazie alla resa delledificio alto per uffici come di un
essere vivente (con peso tensioni..)
SULLIVAN Carson Pirie Scott 1899-1904 Chicago : progetto che segnal il momento di massima
forza di Sullivan. Telaio con enfasi orizzontale, variazioni di altezza delle campate che donavano
dinamismo.Simbolo dellonest espressiva. Ultima commessa importante di Sullivan a Chicago.

Capitolo 3
HORTA Hotel Tassel 1892 Bruxelles: straordinaria sintesi tra architettura e arti
decorative, e affermativa dei nuovi principi formali. Questi erano evidenziati non molto
nella facciata, con il suo volume centrale sporgente e il rivestimento in pietra, quanto nel
vano scala. Vi era una schietta espressione della struttura metallica e un ornamento a
viticcio che si trasformava nel corrimano fatto di forme vegetali come la carta da parati e il
pavimento a mosaico. Le strutture in ferro a vista richiamavano motivi floreali e forme
vegetali, vetrate colorate, ampie scalinate e lunghe prospettive interne, ma sempre con un
ordine formale sotteso(dovuto alla formazione Arts and Crafts a Bruxelles).
HORTA Maison du Peuple 1896 Bruxelles: quartier generale del partito socialista belga.Il lotto
scelto era problematico perch si estendeva lungo un segmento di spazio circolare
e lungo due strade radiali.La facciata conteneva curvature concave e convesse,
lingresso principale era su una delle protuberanze convesse + corte.Enfasi
sullaria e la luce con pannelli di vetro.Allinterno la sala da caff era centrale,come
una piazza dove avvenivano riunioni e dibattiti.Sopra allo stesso livello del bar
cera lAuditorium a doppia altezza,dove il tetto venne creato da un sistema di
travature reticolari in acciaio.Lornamento e la forma funzionale alla struttura
lavoravano insieme.Il dinamismo dei soffitti era stato pensato per controllare il
riverbero. Presenta un telaio in ferro a vista, che ispir in seguito capannoni ferroviari e costruzioni
fieristiche.
VAN DE VELDE Casa sua a Uccle 1894-95 : vennero creati anche i mobili, dinamismo delle sedie,
quasi antropomorfe.Distinzione tra Ornamento e Ornamentazione dove il primo era un mezzo per rivelare le
forze strutturali e il secondo era solo un aggiunta.Ammirava la macchina soprattutto per la produzione in
serie,ma con un tocco artigianale per non cadere nel banale.
GAUDI Sagrada Familia 1884: un misto dellarte di Gaud, comprendente una base gotica, un
evolversi di pura fantasia, ricco di motivi floreali ed onirici, atmosfere surreali e influenze delle costruzioni di
fango africane. E unopera ancora oggi incompiuta, che indica nel suo svolgimento unevoluzione continua,
simbolo stesso del popolo catalano, della ragione e dellirrazionale, del sacro e del materiale. Le guglie

sembravano avere attinenza con il paesaggio irregolare.Gaud era rimasto impressionato

dal sito di Monserrat e dai picchi caratteristici.
GAUDI Palau Guell 1885-89: presentava interni quasi ecclesiastici ed esterni
caratterizzati da strutture di ferro battuto ondulato e decorazioni elaborate. Anticip le
sperimentazioni di Horta a Bruxelles. Come Guimard sembrava astraesse forme medievali.
GAUDI Parco Guell 1900-14: sedute dalle forme animali con frammenti di
ceramiche colorate incastonate sono caratteristiche delle gradinate del terrazzo con vista
sulla citt. Grotte sotterranee da incubo, cupe foreste, strani e inquietanti colonnati hanno
riferimenti alla natura e allarte gotica.La terrazza principale sorretta da colonne cave con
allinterno canali di drenaggio, contrafforti inclinati e squamati ricordano alberi.
GAUDI Casa Battl 1904-07: ristrutturazione di un blocco di appartamenti. E stato
fatta una ricerca di analogie, per le forme che possono suggerire
elementi marini come onde coralli, lische di pesce, o soffermandosi
sul tetto, una specie di drago.
GAUDI Casa Mil 1905-10: curve sinuose nella facciata, nella
pianta e negli interni. La facciata in continuo movimento, con
davanzali profondi e sovrapposti. Anche qui sembrano onde e scogliere, non a casi
viene chiamata Pedrera, effetti ottenuti con sofisticate decorazioni e opere di intaglio.
Impressione di forme emerse dopo un processo di erosione

MACKINTOSH School of Art di Glasgow 1897-1909: doveva sorgere su una discesa molto
ripida, quindi la facciata nella parte + alta. Funzioni: aule studio, sala conferenze,biblioteca,stanza e studio
direttore,spazi per esposizione permanente di gessi.Due piani per le aule
studio sono a Nord e anche aule di modello dal vero e di disegno, lufficio
e studio del direttore in una nicchia sopra lingresso(con arco e vari
motivi), il museo nella parte alta del retro,per ricevere + luce dallalto. Le
stanze avevano luci diverse e dimensioni diverse a seconda della funzione
e la sovrapposizione lungo il pendio fu intelligente.Gli elementi funzionali
erano
decisi,
gestiti
senza
distrazioni
retoriche(camini,finestre,muri..).Le dinamiche degli
esterni suggerivano le tensioni e la struttura
interni.Le grandi finestre delle aule studio principali erano allinterno di massicce e
severe forme in muratura,mentre le balaustre le mensole in ferro battuto richiamavano
lArt Nouveau, ma severa. Il vetro e metallo furono applicati con una sincera
tecnologia industriale. Lala della biblioteca era curata nei dettagli, finestre verticali e
mensole rettangolari in legno( un luogo di riunione adatto ad ogni epoca). Possono
esistere dei parallelismi con Wright nello stesso periodo.
OLBRICH Palazzo della Secessione a Vienna 1897-98: linguaggio espressivo di forme
geometriche pure e massicci torrioni.Decorato allinterno con i dipinti di Klimt, dedicato alla Ver Sacrum.
e fu manifesto critico contro monumenti culturali imperiali classici sulla Ringstrasse(dopo l abbattimento del
muro, questo un anello di viali che circonda il centro di Vienna). Lopera
concepita come un tempio consacrato all'arte moderna, destinato a
ospitare le mostre dell'associazione. L'edificio presenta una pianta
rigorosamente geometrica, quasi a croce greca ottenuta dall'incastro di
quattro rettangoli, ed inserito in un lotto triangolare.La struttura
dell'edificio costituita da blocchi di volumi molto nitidi, superfici ravvivate
da decorazioni dorate.La facciata presenta due ali laterali con una
profonda apertura al centro; sopra la scalinata d'ingresso si erge la cupola
dorata, con un motivo di foglie d'alloro a traforo che crea giochi di luce e
raffinate trasparenze. Ha il valore di puro simbolo. Infatti, al di l dei suoi scontati significati di vittoria,
dimmortalit in quanto sempreverde, di saggezza unita ad eroismo, l'alloro l'albero consacrato a Apollo, la
divinit solare, il dio di tutte le cose belle come ad esempio l'arte e la musica.
Sia l'esterno che l'interno sono caratterizzati dalla levigatezza delle superfici e dalla sobria geometria degli
spazi, in modo da creare uno sfondo silenzioso e discreto per gli allestimenti delle mostre.

WAGNER Banca di Risparmio Vienna 1904-06: istituzione

popolare,severo e semplificato rispetto ai monumenti vicini,pianta classica.Il
salone della banca al centro delledificio era immerso nella luce naturale, come
una trasformazione del capannone vetrato-che doveva evocare onest,
trasparenza,leggerezza e tutti elementi adatti alla destinazione delledificio. I
supporti di acciaio erano svasati e i camini di ventilazione suggerivano
collegamenti con la macchina + che di funzione. Il vetro era trattato per dare
luce opaca e il pavimento era in vetrocemento traslucido.

HOFFMANN Palazzo Stoclet 1905-11: lussuosa residenza per un

finanziere Belga, doveva essere un palazzo per le arti, dove avrebbe raccolto le
sue collezioni. Quindi combin caratteristiche di lusso, di un museo e di un
abitazione moderna e divenne una casa molto sofisticata (con formalit e
informalit, prestigio e umilt).Le stanze erano collegate in sequenza con
cambio di direzione dassi e i tre volumi principali(sala, sala da pranzo e della
musica) sporgevano dalla facciata. Tutta la struttura era equilibrata ma
asimmetrica. Punti di enfasi erano la torre gradonata con statue, i bow window
e la porte cochre.Il tutto rivestito da sottili lastre di pietra con modanature lineari. Interni avevano materiali
severi, rettilinei e netti(marmi lucidi e ricche rifiniture di legno).Rigorosa eleganza accentuata
dallarredamento e decorazioni di Klimt(mosaici sala da Pranzo img.59).
LOOS Casa Steiner 1910: disposizione di grandi finestre di cristallo
sulle disadorne superfici piane,pianta neoclassica e severe simmetria,
conquista di una semplicit cos drastica a dieci anni dallArt
Nouveau.Tetto in lamiera ricurvo riprende la cultura storica locale. sono
stati principalmente sottolineati aspetti quali la coerenza funzionale,
lassenza di ornamenti, leconomia spaziale, adozione del tetto piano sul
lato del giardino, la riduzione dellimmagine esterna al puro involucro
bianco, assoluta assenza di decorazioni sulle pareti esterne

Capitolo 4
EIFFEL Pont du Garabit 1880:trionfo scultoreo e soluzione pratica al problema
dellattraversamento di un burrone.Le forme strutturali venivano enfatizzate, quali la
dinamicit dellarco, lorizzontalit della trave continua superiore con la ferrovia quasi
fluttuante nello spazio . Grazie a una diversa gerarchia delle travature era possibile
percepire le tensioni e leffetto di trasparenza dava la possibilit di vedere il cielo
attraverso.
ROEBLING Ponte di Brooklin 1869-83: lingegneria come cultura, con valori
formali conciliati allutilit. Era basato su un principio di sospensione combinando
sottilissimi cavi di acciaio con due massicci pilastri in pietra.Funi diagonali completavano i
tiranti principali e contribuivano alla stabilit laterale e alleffetto formale del progetto.
BAUDOT Chiesa di Montmatre 1894-1904:espressione
della flessibilit del cemento armato.straordinari effetti di leggerezza ,campate molto
ampie con supporti apparentemente esili.Dall esterno si percepisce vagamente lo
scheletro interno, mentre dentro vi un accentuazione della differenza tra pannelli di
riempimento e sostegni.Uso di archi a sesto acuto e costoloni richiamano medioevo,
ma manca di risoluzione formale per il troppo mix di esotismo, art Nouveau, mentre la
struttura logica.La chiesa sugger alcuni modi per prendere gli stili del passato e
trasportarli nel moderno.

PERRET Appartamenti Rue Franklin 1902: si basavano sulla struttura a scheletro in cemento
armato-allineato agli edifici vicini in pietra, ampli al massimo le finestre per sfruttare la
vista sulla Senna e la Torre Eiffel, creando cos diversi rapporti di pieni e vuoti.
Introdusse scelte importanti, come il piano terra pi alto degli altri e visivamente distinto,
disloc le finestre su livelli diversi, utilizz riempimenti e rivestimenti ceramici,mise la
corte sulla facciata frontale.Allinterno al piano terra i montanti sembravano precedere i
pilotis,mentre il tetto era a terrazza,sfruttando larretramento;tra i piani c una sottile
parte aggettante e le finestre arretrano in nicchie a forma di U;le superfici sono in
ceramica arretrata e decorata.Grande attenzione a proporzione,dettagli e ritmo,
insomma rese il suo edifico ARCHITETTURA, e non solo costruzione.

PERRET Garage al n 51 1905: lasci il cemento completamente a vista intonacato

di bianco, anche perch la funzione delledificio era pi simil deposito alla Hennebique. La
facciata sembra riprendere il telaio in cemento armato degli edifici della scuola di Chicago,
che dava flessibilit per la circolazione delle auto. Utilizza forme ortogonali, l'eliminazione
dei pannelli di tamponamento semplifica la dialettica tra struttura
portante e vetrate.
MAILLART Ponte Tavanasa sul Reno , Svizzera 1905:
Impiego di un arco a tre cerniere ,per consentire dilatazione e
compressione, aveva ottime capacit di assorbimento dei
cedimenti fondali, assorbivano lo stress da temperatura, ed erano progettabili
agevolmente con formule semplici. Gli sforzi strutturali vennero concentrati
direttamente nel materiale. Venne distrutto da una valanga, Salginatobel fatto allo stesso modo.
GARNIER Cit Industrielle 1917: opportunit di applicare alcune idee nel quartiere di Lione. Si
basava sul principio di differenziazione funzionale (zoning) distinta per aree
residenziali ,industriali, trasporti e aree ricreative, con luso di grandiosi assi alla
francese (boulevard) e riferimenti agli ideali della Garden City. Gli appartamenti
possedevano semplici finestre rettangolari ritagliate nelle superfici, e al posto dei
telai in cemento sorgevano i tetti e le solette orizzontali.La stazione centrale
faceva uso drammatico di travi a sbalzo e aggetti orizzontali.Le forme cubiche e
rettangolari risultavano le pi idonee al cemento armato e alle standardizzazioni,e
di conseguenza utili allemergente era della macchina.
ED.CHARLES
JEANNERET
Do Mi No 1915: produzione in serie di un
campionario di base dei componenti,
per un semplice scheletro in cemento armato
con sei punti di supporto e solette a
sbalzo. Le finestre e gli arredi prodotti in serie
dovevano essere modellate sulle
preesistenze locali e inseriti nello scheletro.Si
trattava di un unit strutturale con 3
piani orizzontali lisci sia sotto che sopra,
sorretto da sostegni in cemento
armato a sezione quadrata,livello inferiore
sollevato da terra con tozzi blocchi di cemento.Le scale collegavano e piani. Niente contrafforti e travi, le
solette e i sostegni erano netti e puri.Con il sistema a sbalzo le solette potevano estendersi fino oltre i
supporti, fatte da pignatte ricoperte di cemento con travi dacciaio. Il sistema separava la funzione di
schermatura da quella strutturale del muro, eliminando quindi la superficie di tamponamento del telaio, ed
era collegato allestremit dalle solette,con la possibilit di essere sospeso nel vuoto, non legato al carico, e
poteva essere una membrana perforabile in base alle esigenze. Allinterno era tutto libero,la partizione
poteva essere fatta a piacere, grande flessibilit strutturale,mentre il tetto poteva essere usato come
terrazza.

Capitolo 5
WEBB Red House 1859: fu progettata per William Morris nel 1859. Ne fu
autore Philipp Webb, intimo amico di Morris, che aveva da poco intrapreso la
professione di architetto. E considerata per le sue innovazioni linguistiche ed il
distacco dalla tradizione come il capolavoro che sta all'origine dell'architettura
moderna, e latteggiamento di artigiano ispirato e architettura autentica si
trasform formalmente in qualcosa di medievaleggiante, dove le qualit del
vernacolo venivano enfatizzate per giungere all emblema di una vita semplice
e buona. Era stata voluta da Morris come modello di un nuovo tipo edilizio destinato alle classi medie,
caratterizzata da una pianta asimmetrica e da un semplice rivestimento in mattoni->revival gotico
MACKINTOSH Hill House 1902-03: oltre alla casa M. progett tutti gli
interni, la dependance, i cancelli, i muri, le terrazze,il tutto come unica
concezione estetica. Risultato unopera darte totale, con attenzione ad ogni
rituale della vita familiare(come il lato pubblico per gli ospiti dellingresso, la
relativa formalit del soggiorno e sala da pranzo, luoghi privati con cantucci e
camini come le camere,la biblioteca. Fu un progetto ispiratore dei movimenti
allestero(Vienna). Costruita con l'arenaria locale e rinzaffata con l'intonaco
rustico, la casa rende l'immagine delle tradizioni baronali scozzesi. La stretta
costruzione si allunga da ovest verso est con un ingresso fuori sulla strada ad ovest, di modo che tutte le
stanze importanti fronteggino il sud con la vista sull'estuario. All'estremit orientale di queste stanze
importanti, si estende un'ala a nord, con le stanze per la cucina, i servizi ed i bambini. Estrusioni compositive
nei volumi quanto pi semplici possibile, focalizzate sui panorami e che e portano alla luce.

F.LLI GREENE Gamble House Pasadena 1907-08 : nobile e ricco ma al tempo stesso intimo e
umano. Sorgeva su un terrazzo sollevato sui prati, una sorta di basamento a
terrazza,e si distingueva per le parti spioventi, che venivano accentuate grazie
alla trasparenza delle balconate, con profondi infissi in ombra. Le travi e la
struttura erano in legno rosso californiano ed erano utilizzati enormi
scandole,(tavolette di legno usata come elemento di copertura nei paesi ricchi di
legname). Linterno era caratterizzato da vetri colorati, legno dacero e lampade
Tiffany. Dalla pianta: Alla casa si accedeva tramite una terrazza aperta, lingresso
dava direttamente sull hall, che era un grande spazio che attraversava tutta la
casa fino allaltra terrazza sul retro. La sala da pranzo, scale e salotto erano collegate sempre dalla hall e
davano sulla vasca e vivaio di felci. Il salotto, come anche nelle opere di Wright, era simmetrico lungo lasse
del focolare, fulcro della casa di campagna.

Capitolo 6
BEHRENS Fabbrica Turbine AEG 1908-09: pareva un tempio
(carattere nobile) dedicato a qualche culto industriale. Lininterrotto corridoio
centrale serviva a spostare le turbine da una parte allaltra, e cera un ponte
mobile sospeso per lavorare.Struttura come una serie di eleganti doppie gru
parallele che si incontravano sulla sommit. Ricercando una forma sobria (tra
i funzionalismo e lespressionismo). Frontone classico. I montanti in acciaio
lungo i prospetti laterali erano rastremati alla base,non alla sommit, con
linversione del ruolo carico/ supporto. Dove questi incontravano i basamenti
cerano giunti a ginocchiera imbullonati. La facciata principale era costituita da un ampia superficie di vetro a
filo con il piano del frontone, e risaltava la sottigliezza a confronto con i due massicci blocchi in calcestruzzo
angolari, che trasmettevano solidit strutturale.
GROPIUS Fabbrica Fagus 1911-12: i pilastri strutturali sono retrocessi e le superfici vetrate
emergevano come una sottile pellicola. Lentrata principale era ricavata da una sottrazione di massa da un
un blocco in mattoni aggettante rispetto alla struttura principale.Nel progetto furono incluse novit dal
disegno industriale americano come impianti di ventilazione, la pianta
aperta e coerente con una produzione in serie, grande illuminazione.
Confronto con la Fabbrica Ford di Kahn, nel quale anche li si era
partiti da considerazioni funzionali e commerciali, sfoggiando in
edifici a telaio, che permettevano abbondanza di luce aria e spazio, e
flessibilit per i movimenti interni.Risultato:piante modulari e semplici
sezioni rettangolari.
GROPIUS E MEYER Padiglione del Werkbund 1914: progettato per lesposizione di Colonia
era destinato ad ospitare oggetti di disegno industriale e alla dimostrazione degli ideali tedeschi. La sala
delle macchine era ledificio pi grande,espresso come classico capannone ferroviario. Ci si arrivava
passando da un cortile, chiuso da un padiglione dingresso simmetrico con a fianco scale vetrate visibili
dallesterno. La simmetria della pianta era rotta dal Padiglione dei Motori a gas Deutz, dietro la sala delle
macchine. Lingresso aveva degli spogli volumi in mattoni con tetti aggettanti, mentre le torri delle scale e il
rivestimento in vetro della parte posteriore creavano senso di trasparenza e leggerezza, come un elegante
controllo industriale. Davanti e dietro il padiglione dei motori vi era una statua classica e un motore di una
turbina a gas, come rappresentazione sacrale dell lite industriale tedesca.
TAUT Padiglione dellAcciaio 1913: progettato per la fiera di Lipsia. La forma era quella di uno
ziggurat, tempio tipico dellarea mesopotamica (assiri,sumeri,babilonesi), sormontato da una sfera.Il tutto
realizzato col materiale che doveva celebrare. Questa era molto affine all ala espressionista dal Werkbund,
con il suo carattere mistico, quasi utopistico, in opposizione alla sobriet e alle soluzioni di Behrens o
Muthesius.
vedi glasshaus TAUT Padiglione di Vetro 1914: sempre per Colonia, la forma richiamava una
sorta di mausoleo industriale, con una cupola di vetro multi colore su un alto basamento e raggiunta da una
maestosa rampa di scale. Linterno era caratterizzato dai giochi di luce e dai colori provocati dal vetro
cemento delle alzate dei gradini,sorretto da esili supporti in acciaio. Vi era la cura tipica dellArt Nouveau,
come un pezzo prezioso di vasellame.
SANT?ELIA Citt Nuova ??

Capitolo 7
FRANK LLOYD WRIGHT Winsolw House 1893 : era di uneleganza
semplice e priva di fronzoli,formale, con la facciata principale simmetrica
rispetto allingresso, ricavato da un pannello di pietra aggettante rispetto al
muro. E costruita su due livelli rivestiti diversamente, quello sotto di mattoni
chiari,in contrasto con quello sopra di terracotta di colore scuro, che sembra
indietreggiare notevolmente. Il tutto sormontato da un tetto fortemente
orizzontale, ampio e fornito di grondaie profonde.La forma risulta sobria e
definita, ma nello stesso tempo non manca di vitalit.
Allinterno il camino centrale considerato quasi sacro, e, come usava spesso Wright, la camera da letto al
piano superiore corrisponde alla sala da pranzo nel piano inferiore. Gli spazi di accoglienza che giravano
intorno al camino finivano sul retro nella sala da pranzo, culminante con una forma absidale. Sul retro della
casa, oltre la porte-cochere cera una scuderia ,volta a rappresentare la casa padronale.
Era il risultato di diverse influenze, rielaborate e superate: dellordine assiale della tradizione classica,
dellarchitettura di Sullivan (ruolo della Natura e struttura delledificio suddivisa in basamento, parte mediana
e sommit), della forte influenza del sito e della natura presente (come lalbero che cresce e si adatta, diviso
in radice, tronco e rami) , metafora che diventer la base dellarchitettura di Wright (come Ruskin).
WRIGHT Prairie House 1901 : La classica Prairie house di Wright era
formata da lunghe e basse linee orizzontali parallele al sito, ricca di tetti aggettanti
che definivano tutto intorno alla casa le verande,i muretti, la porte cochere, per
una facciata lineare e asimmetrica. Ampie finestre e pochi muri pieni, spazi interni
ampi ed eleganti collegati fra loro e in relazione al focolare(elemento
centripeto),con arredi incorporati. La rotazione e lasimmetria si combinavano cos
in una struttura di piani scorrevoli e sovrapposti, animati da un ritmo intenso.
WRIGHT Ward Willits House 1902 : arretrata rispetto alla strada,
si notano subito i tetti bassi che si estendono di lato dietro agli alberi e i vetri
scuri dietro le gronde profonde. E divisa in quattro ali per alleggerire la
dimensione. Lingresso sotto una porte-cochre a destra con dei gradini.
Appena entrati, voltandosi indietro c una scala che porta alle camere mentre
sulla diagonale sinistra, come spesso nelle sue opere, un percorso si snoda
verso il soggiorno che quasi a doppia altezza, con il camino in asse, le finestre a nastro verticali. Da qui si
accede alla sala da pranzo sullasse trasversale, che da sul giardino con tre lati. Le varie parti e tutto
linsieme sono equilibrati, ogni pi piccola parte integrata col tutto, dal mobilio alle inferriate, dalle finestre
alle trame dei mattoni.

WRIGHT Dana House 1904: costruita per una committenza molto ricca, occupava un intero lotto
suburbano, e comprendeva, oltre la casa principale, unala per la musica,un
percorso coperto vetrato e i resti del precedente edificio che andava a
sostituire,come fosse un tempio di famiglia, e ci dimostra lestrema variet
dellarchitettura di Wright. Lentrata ha carattere formale col tetto a timpano e il
passaggio ad arco
Wright utilizz qui molto la volta e larco, ora per rendere ambienti quasi sacrali, ora
per conferire unaria istituzionale a quella che sarebbe potuta diventare il centro di
una piccola nuova cittadina del Midwest.
La sala da pranzo sullasse principale era caratterizzata da una volta a botte, mentre la sala musica era
sullasse trasversale,dopo un pergolato trasparente,sempre con la volta a botte. Esterno sono usati mattoni
lisci in cotto chiaro, mentre i profili dei tetti finiture in rame. Dentro colori oro, marrone e ruggine.
WRIGHT Martin House 1904: era anchessa una residenza di gran lusso,
completa di scuderia, foresteria, pergolati, giardini, serre. Wright monumentalizz i
suoi moduli abituali, come tetti, pilastri e vasi da giardino, e il risultato fu una struttura
importante e lussuosa, ma fedele al suo pensiero.
WRIGHT Glasner House 1904: Progett la piccola Glasner House su un sito
diverso dalle sue abitudini: un burrone boscoso, ed era costretto un piano
interrato. Wright cos rese la consueta orizzontalit col tetto, ma lasci
scendere le forme delledificio a cascata, sfruttando i vari livelli del burrone. Si
entrava cos dal piano pi alto, scendendo poi nel piano inferiore e addirittura in
una sala da t costruita su un ponte.
Il soggiorno era nel piano alto circondato da alberi e cespugli, che avrebbero
portato in estate gli insetti. Risolse cos usando la finestra di Chicago, con la

parte centrale sfruttabile per lilluminazione e quelle laterali per lareazione. Vi era una lunga trave di
finestre che davano su una vista insolita. I gazebo erano poligonali.
WRIGHT Coonley House 1908: era un altro esempio di
unificazione di un'intera zona residenziale benestante, nel pieno rispetto
delle diverse esigenze. Wright dimostr cos di saper creare strutture di
grande dignit e magnificenza senza perdere in coerenza. E collocabile
nella lunga tradizione delle ville suburbane, che collega la vita urbana a
quella della campagna, con un sistema organizzativo volto a soddisfare
entrambi. Wright ha uno straordinario modo di gestire formalit e
informalit.
WRIGHT Robie House 1908-10 Doveva elevarsi su di un lotto angolare particolarmente
stretto.Richieste: sala da biliardo e ala per domestici, vedere vicini
senza essere visto e visuale su un parco. Organizzata in due fasce in
parte contingenti, la fascia pi piccola sul retro comprendeva garage,
caldaia, lavanderia e al primo piano le camere dei dometici, camera
per gli ospiti e cucina. Nellaltra cera il camino e le scale centrali.
Comprendeva un piano seminterrato con sala da biliardo e sala giochi
dei bambini, e un livello pi alto con soggiorno e sala da pranzo, due
stanze unite in ununica area separata solo dalla mensola del camino.
Il cordolo interno scorreva lungo i lati, nascondevano gli impianti
elettrici e di ventilazione e allo stesso tempo aumentavano il senso di
orizzontalit offerto dalledificio. Era ricco di piani prolungati, molto aggettanti (che oltre a proteggere le
finestre dalle intemperie fornivano un caldo senso di rifugio) che mediavano interno ed esterno, creando
lantitesi della classica architettura a scatole chiuse.
Wright utilizz qui mattoni in cotto allungati con fughe orizzontali scavate, in modo da creare ombre nei giunti
e aumentare limpressione di orizzontalit. La finestra piombata con forme naturali, elemento tipico della sua
architettura, questa volta era decorata con disegni fortemente orizzontali e ripetizione di motivi triangolari,
che riprendevano i tetti e gli sbalzi. Nellinsieme ledificio rievocava romantiche silhouette, immagini navali,
richiamando gli elementi di Semper (piattaforma, focolare, tetto e recinto), le falde geologiche (nel
basamento di pietra) e larchitettura orientale(sfere giapponesi).Era un opera nel contempo moderna e
risalente dalle origini, che si confrontava con i bisogni di un abitazione, con i suoi rituali. Ebbe un ruolo
seminale per la concezione di spazio.

WRIGHT Larkin Building 1902-06: La compagnia di ordinazione per corrispondenza di Buffalo gli
commission un edificio per uffici secondo esigenze particolari. Il sito era completamente circondato dalla
ferrovia, da fabbriche e da unofficina di Gas. Era quindi opportuna una struttura
chiusa ermeticamente verso linterno. Dal sistema Prairie fu adottato il tema di
piani sostenuti da pilastri verticali, che furono disposti attorno ad un alto atrio
centrale illuminato da un lucernario. Agli angoli cerano alte torri che reggevano il
sistema interno, in cui erano collocati le scale e gli impianti di ventilazione. Queste
conferivano alla struttura esterna un carattere massiccio e monumentale ed enfasi
verticale equilibrante. Veniva chiamata la cattedrale del lavoro, per il simbolismo
quasi religioso che emanava. Linterno (170) ricordava una nave, mentre
laccesso ricordava la maestosit egiziana e la struttura sembrava influenzata dal
palazzo della secessione, tant che venne accusato di essere troppo spoglio, ma si difese con la volont di
non voler pi torturare le forme pure, ma lasciarle cos come sono per esprimere la loro bellezza.
WRIGHT Unity Temple 1905-08: edificio di funzione sacra. Gli
Unitariani di Oak Park avevano bisogno di un nuovo luogo dincontro.
Wright reinterpreta lidea di un luogo assemblare. Part da una stanza
simile agli spazi pi formali delle sue case(ricevimento,sala da
pranzo), simmetrica, ieratica, uno spazio da cui partire per dare forma
a tutta la struttura. Per questo spazio principale la forma scelta fu il
quadrato, come forma centrale,solida che doveva conferire unit. Oltre
al tempio doveva esserci una scuola domenicale per bambini e una
sala per gli incontri.Per questi scelse un corpo laterale rettangolare, con lasse corto allineato al
quadrato.Lingresso era una sorta di strozzatura tra i due corpi ,al quale si accede tramite una terrazza.Il
cemento era materiale da costruzione e fu anche lasciato a vista, insolito per una chiesa nel 1905. Pilastri

angolari, con scale e condotti, e versioni pi piccole che sorreggevano il tetto. Questo era piano e svincolato
dal volume sottostante, e dallesterno dava lidea di un aggetto classico. Vi era il concetto della tripartizione
in una grammatica che si ritrova nella Winslow House, con una base, un muro dritto che va fino ai davanzali
delle finestre del secondo piano, un fregio che va da qui al tetto,con profondo aggetto. Era ricco il contrasto
tra la solidit esterna e la grande luminosit interna. I volumi erano simmetrici ma venivano percepiti
diagonalmente (elemento presente nelle case). Le forme classiche avevano un carattere naturale,
quellordine elementare che sta alla base di ogni architettura.

Capitolo 8
SAARINEN stazione ferroviaria a Helsinki 1905-08 : facciate in pietra lavorata coronate da
statue di orsi. Dopo alcune critiche purific i vari elementi, spogliandoli della rusticit, e li dispose su una
pianta quasi classica, con striature astratte sulle facciate, che non lo riconducono ad alcuno stile.
KLINT chiesa Grundvit, Copenhagen 1913-40: rivela un aspetto del romanticismo nazionale:
lastrazione di forme possenti e tettoniche di un sistema costruttivo regionale.
Costruzione in muri di mattone e legno (semplificazione dei prototipi danesi). La
forma frastagliata nellandamento verticale suggerisce un simbolismo geologico, una
cristallina combinazione di muri, pilastri e fenditura strombate. L interno era una
semplificazione del gotico danese, per con mattoni in vista e con luce uniforme. La
fonte di ispirazione era una chiesa nelle campagne dello Zeeland, con terminazioni
gradonate del frontone in mattone e nelle cascine dei granai della tradizione
vernacolare. Cos Klint cercava di avvicinarsi a una risposta archetipa adatta al territorio danese.

SULLIVAN National Farmers Bank Owatonna Minnesota 1906-08: basso volume cubico in
grezzo mattone marrone, il corpo principale delledificio era penetrato da possenti archi che portavano luce
dentro la hall della banca. Le dimensioni erano modeste,ma laspetto
monumentale e voleva racchiudere listituzione allinterno , come garante
della sicurezza della comunit agricola. Richiami a Richardson. Viene
rinnovato il sistema tripartito usato nei grattacieli: zoccolo di base in pietra
arenaria con ampie aperture, gli archi superiori ad ampio raggio, e la
strombatura della superficie che si conclude con un cornicione. Il senso
classico era espresso dai pilastri, architrave e arco. Sullivan a proposito
descrive la superfcie come un effetto felpato, creato dalla levigazione della
creta a dell argilla grezza, una trama che creava giochi di luci e ombre.
Allinterno tutto lambiente illuminato, si abbandona il marrone sobrio dellesterno per un rosso ramato e
verdi giallastri. La decorazione molto + elaborata e i corpi illuminati sospesi erano intrecci di fili metallici.
ASPLUND Cappella Woodland Stoccolma 1918-20: collocata su un asse laterale del cimitero
alla fine di un vicolo che passava attraverso un bosco di conifere. Era una miscela tra tempio classico e
capanna nordica. Era una versione rustica del Pantheon. Il tetto era pensato in modo da concludersi con uno
spigolo acuto in lamelle di legno,che tagliava la vista dei capitelli dorici delle sottili colonne in legno del
portico. La pendenza del tetto ricordava quella dei rami delle conifere e la forma triangolare richiamava il
tipico frontone classico. L interno era luminoso e chiaro,illuminato dallalto. La pianta rispondeva ai rituali di
sepoltura. I temi legavano il mondo sotterraneo e quello del paradiso e venivano combinate geometrie
primarie,archetipi classici, ispirazioni vernacolari e naturali.

Capitolo 9 cubismo e De Stijl

ROB VANT HOFF: villa a Huis ter Heide Olanda 1916: Formata da semplici rettangoli in
cemento armato, era conclusa da un tetto piano (ricordava la struttura Domino di Le Corbusier). Gli aggetti,
lestensione dei piani orizzontali e la fluidit dei volumi facevano trasparire la chiara influenza di Wright. Gli
olandesi nutrivano simpatia x Wright anche perch le sue opere si adattavano perfettamente ad un
paesaggio piatto artificiale a rete. Priva di decorazioni , gli effetti principali
erano dati dai giochi pieno-vuoto e luc-ombra.
Opera di grande importanza del primo De Stijl fu la Sedia Rosso-Blu di
Rietveld (1917), che, influenzata dai mobili di Wright, tradusse in tre
dimensioni lastrazione delle linee rette del De Stijl. Era un prototipo fatto a
mano ma rappresentava larte delle macchine, oggetto standardizzato e
frutto di calcoli. Gli elementi parevano fluttuare indipendentemente luno
sullaltro, poggiando su linee infinite e piani dello spazio astratto.
Equivalente 3d dei suoi quadri.

RIETVELT: casa Schroder Utrecht 1923-24: E caratterizzata da lisce forme rettangolari e brillanti
colori primari, da piani che sembrano sospesi nello spazio sia in orizzontale che in verticale. Non esiste un
asse di simmetria, ma ogni elemento in relazione dinamica e asimmetrica con gli altri. Le ringhiere e i
montanti delle finestre sono colorati, sono in netto contrasto con le superfici grigie o bianche delle pareti, e,
mentre i colori ricordano la pittura De Stijl, gli elementi sconnessi tra loro e isolati nello spazio rimandano
allelementarismo della sedia rosso-blu. Linterno in perfetta sintonia
con lesterno. Al piano inferiore ci sono due stanze da letto,studio e
cucina mentre al piano superiore fu introdotta per la prima volta la
pianta libera, cio la possibilit di rimuovere le pareti divisorie
creando un unico spazio, e fu fatto ricorso anche ai primi,
rivoluzionari, mobili ad incasso. Casa Schroder unopera darte
totale, in cui pittura, scultura, architettura ed arti applicate si fondono
insieme. Grande attenzione ai dettagli ,davanzali,scale. Questi precisi
e proporzionati piani sono frutto di una posizione sociale polemica e
la sua funzione e struttura sono state sintetizzate per assumere
significati pi profondi.

Capitolo 10 Le Corbusier
Jeanneret si interess sempre pi al cemento armato e al suo utilizzo nella crescente industrializzazione, e
voleva abbinare le sue potenzialit alle forme della tradizione.
villa Schwob Le Chaux de Fonds 1916: casa privata, costituita da una struttura in cemento armato,
lo spazio centrale a doppia altezza con gallerie in affaccio,un tetto piano e finestre a doppia vetratura.
Influenze nell uso del cemento armato da Behrens e Perret e da Wright per gli interni molto ampi. Il
cornicione, la simmetria e le proporzioni riportano a un senso classico. Blocco centrale e ali simmetriche, la
cornice strombata ricordava le case di legno turche e curve e forme rettangolari erano perfettamente
combinate.
Maison Citrohan 1922: era un prototipo di scatola bianca su pilastri, con un tetto piano, finestre planari
rettangolari di tipo industriale e un soggiorno a doppia altezza che si apriva dietro a un enorme finestra da
atelier. Il retro della casa ospitava la cucina, il bagno e le camere da letto in comparti pi piccoli, e al piano
pi basso cera di riscaldamento. Le auto avevano spazio tra i pilotis in cemento armato. A mezza altezza e
sulla copertura cerano delle terrazze. Lidea di abitazioni in seria era tanto importante quanto il progetto in
s e la Citrohan proponeva uno stile di vita libero dallinutile accozzaglia tipico delle case borghesi.
Questa casa fu un riassunto dei precedenti interessi dellartista, quali le case in serie Domino, le cubiche e
bianche abitazioni mediterranee, la cit industrielle di Garnier, le case studio di Parigi con ampie vetrate,
stanze a doppia altezza.
Maison La Roche/Jeanneret 1923-24: la fusione di due case, per due famiglie, in un edificio a L. I
volumi principali sono due: uno il lungo rettangolo con l abitazione di Jeanneret e un elemento curvo
staccato da terra tramite pilotis. Tra i due corpi vi il soggiorno usato anche come spazio espositivo ( su
tre livelli. Si misur qui con le richieste differenti di dei due committenti, uno
collezionista darte scapolo, laltro (il fratello) appena sposato voleva
unabitazione compatta. Allinterno, in chiaro stile purista, larredamento di
chiara estrazione industriale (lampadine a bulbo, sedie Thonet, ecc), e
lesterno tendeva allo stesso risultato, con ampie vetrate in linea con le
pareti bianche, verdi o marroni. La Maison La Roche era percorribile lungo
un percorso iterante adatto al suo uso di Atelir, l aveva chiamato
promenade architectural (passeggiata architettonica), come un
esplorazione graduale, munita anche di una rampa curva che permetteva di
andare ad un livello superiore. Ledificio dava un senso generale di leggerezza, pareva sospeso nel vuoto,
ed era infatti sua convinzione che in futuro le case sarebbero dovute essere sollevate di un piano per
permettere lo scorrimento delle automobili.

Maison Cook 1926-27, Parigi: nasceva su un lotto stretto fra altre case, e solo la facciata sarebbe
risultata visibile. il committente lasci sperimentare. La facciata e la pianta sono quasi quadrate. La
simmetria della struttura rafforzata dalle finestre a nastro che corrono da un lato allaltro e da un unico
pilotis centrale ma allinterno di ci tantissimi piccoli particolari asimmetrici ne rendono pi vario laspetto, e

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le pareti interne, spesso curve, enfatizzano la pianta libera. Tutte le funzioni della casa sono state
ingegnosamente incastrate nella forma cubica complessiva. Al primo piano ci sono le camere da letto e il
soggiorno,cucina al secondo( ribaltato). Il soggiorno a doppia altezza e c una scala che porta a una
biblioteca adiacente alla terrazza con ampie vedute. . E unopera matura, e scriver in seguito di aver
applicato con certezza le recenti scoperte come la pianta libera, la facciata libera, le finestre a nastro, il tetto
giardino, i pilastri, le proporzioni, la base sgombra da elementi, linconsueta collocazione degli ambienti
(stanze pi importanti pi in alto).

Villa Stein/de Monzie 1926-28, Garches: Si articolava su un ampio lotto stretto e lungo, un formale
blocco rettangolare, reso leggero dalle bande orizzontali di muro bianco e
dalle strisce vetrate. E imponente, effetto aumentato dal balcone centrale
stile palazzo reale e dal monumentale viale di ingresso, che celebrava
lentrata dellautomobile in maniera quasi cerimoniale. Lesterno suggerisce,
mediante vetrate e terrazzi, la suddivisione interna, rendendo visibili le varie
stratificazioni di cui la villa formata. Lungo il cammino professionale interno
sono esposti i pezzi della collezione darte degli Stein, percorso reso
rilassante dalla combinazione di griglie di pilotis e di superfici curve. Le
similitudini ingegneristiche e navali sono presenti soprattutto sul tetto, dove un magazzino curvo e sporgente
rende lidea del transatlantico, aiutato dalle balaustre di tipico gusto navale. Era una villa moderna con
unarmonia, un gusto e una quiete classica.

Capitolo 11- Walter Gropius, lEspressionismo tedesco e il Bauhaus

MENDELSOHN Torre Einstein 1920-24, Postdam: doveva ospitare un osservatorio astronomico
con telescopio, un laboratorio astrofisico. Organizz queste esigenze su una pianta assiale, con una
sovrapposizione di curve in forte tensione che salivano su una torre-telescopio. La cupola di coronamento
doveva riflettere raggi di luce cosmica verticalmente in un laboratorio sotterraneo dove uno specchio a 45 li
avrebbe diretti verso strumenti di misurazione. Le superfici erano modellate x accentuare il dinamismo.

..Materia ed Energia da sempre separati dalla scienza, ora sono solo condizioni diverse della stessa sostanza di base , e nulla nelluniverso
senza legame con il tuttoda allora lingegnere ha dovuto riaffermare la fedelt per la Natura.. la Macchina diventata lelemento
costruttivo di un nuovo organismo vivente
La sinuosit e la plasticit delledificio cercavano di riflettere le teorie Einsteniane di materia ed energia,
infatti, per Mendelsohn, i nuovi propulsori della societ erano proprio industria e scienza. Era in mattone,
rivestito da intonaco e cemento che conferiva plasticit allintero edificio.

MENDELSOHN Fabbrica di cappelli 1921-23 : il processo produttivo venne organizzato in

capannoni vetrati paralleli su una planimetria simmetrica , mentre gli impianti di tintura avevano la sezione
simile a un copricapo. Nei profili inclinati vennero usate travi smussate diagonali in cemento armato. Le
tensioni di cinghie, pulegge e assi rotatori erano trasmesse dalle linee oblique dellinsieme. Il rivestimento
era in muratura ed era tagliato da parti vetrate diagonali e il tutto sembrava prendere parte di una struttura
dinamica. Enfasi come caratteristica di Mendelsohn era posta sulle tensioni interne e formali, e questo lo
distingueva dalle opere dei contemporanei come Le Corbusier o Rietveld.

Mies Van der Rohe Villa in mattoni 1923: Mai realizzato, questo progetto
prevedeva una pianta composta da linee di varia lunghezza e spessore che
sembravano estendersi allinfinito, partendo dal cuore delledificio. Queste linee
murarie si interrompevano solo per lasciare spazio a vetrate a tutta altezza. Tutte le
coperture erano piane e formate da sottili solette. In futuro tutto il suo stile si baser su
questa smaterializzazione dei piani, sul loro fluttuare e sulle piante centrifughe verso
lesterno e in rotazione. Queste linee e proporzioni ricordavano le piante a mulino
wrightiane e gli schemi ritmici dei dipinti di Mondrian.

Mies Van der Rohe Monumento a Liebknecht e Luxemburg Berlino 1926:

esaltazione e memoria del sacrificio della vita in difesa della libert di Rosa Luxemburg e Karl
Liebknecht, i rappresentanti del partito socialista indipendente uccisi durante la rivolta
spartachista del 1918-19. Con mattoni di recupero Mies realizza un monumento dalla massa
imponente, costituito da volumi rettangolari compenetranti e aggettanti in mattone, di varia

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dimensione e profondit. Opera molto materialista, con grande interazione tra densit, peso e ombre e forte
richiamo allartigianato (Berlage). I mattoni erano purpurei, anche scarti non rifiniti.

WeissenhofSiedlung Stoccarda 1927: complessi residenziali su una collina dominante. Era una
scultura di blocchi di dimensioni diverse disposti secondo landamento del terreno e coronati dalledificio per
24 appartamenti, che era un volume geometrico semplice con nuclei fissi per i servizi e la planimetria
formava uno spazio interno per usi multipli. Finestre erano bande orizzontali quasi continue , staccate da
esili pilastri a filo con la facciata, circolarono pure caricature al riguardo, con la Siedlung rappresentata come
Casbah dei beduini. ( fig 431, pag 338)

Capitolo 12-Architettura e Rivoluzione russa

Tatlin Monumento alla Terza Internazionale 1919-20: Nel progetto per il monumento per la
Terza Internazionale Tatlin ha messo tre volumi (cubo, piramide e cilindro) sospesi
allinterno di due spirali strutturali intrecciate, ognuno contenente una sala congressi dello
Stato. Le tre sale ruotavano a velocit differente (mese, anno, giorno), in linea con
limportanza. Il monumento sarebbe dovuto essere alto 400 m e verniciato di rosso. La
spirale aveva grande importanza nellarchitettura russa, vista come emblema dei tralicci
ingegneristici, e poeticamente come forma legata al terreno ma proiettata in una fuga
dalla terra. Lintera opera era un emblema dellideologia marxista, una societ che
aspirava al pi alto stato dellutopia proletaria egalitaria. Questo progetto per i tempi in cui
era stato pensato, non ha mai potuto essere costruito, anche per le idee molto forti che
ne trascendevano la forma. Si pu parlare di un secondo tentativo nella costruzione della
Cattedrale del Socialismo.

f.lli Vesnin Palazzo del Lavoro 1923: il programma prevedeva un colossale auditorium, una sala,
un osservatorio meteorologico, un laboratorio astrofisico, un museo, del lavoro, ristorante e uffici. Un
complesso enorme e multifunzionale che non aveva precedenti. I fratelli Vesnin proposero un edificio
formato da forme semplici collegate tra loro con ponti e corridoi, unostentazione del cemento armato e degli
elementi strutturali. Si tent di esprimere una dinamica compenetrazione dei volumi ed era espressione di
motore sociale, con cavi tesi e sirene per navi; ma anche questo progetto non fu mai realizzato.
Tutta larchitettura russa pareva ormai prigioniera di un utopico tentativo di celebrazione tecnologica in uno
stato privo di risorse e arretrato tecnologicamente.
f.lli Vesnin Palazzo della Pravda 1924, Mosca : esprimeva una fusione dei
meccanismi dellarte astratta con larticolazione di funzioni e parti meccaniche mobili. Edificio
concepito come una sorta di chiosco-grattacielo e voleva trasmettere lidea di un moderno
centro di comunicazione. Molti dettagli quali il riflettore installato sulledificio, tabelloni rotanti e
ascensori a vista dentro gabbie di vetro richiamavano ledificio futurista, come una macchina, e
le immagini di SantElia. Per vi era anche un rigoroso funzionalismo. E strano pensare come
in un paese cos arretrato nei metodi di costruzione volesse celebrare la tecnologia moderna,
mentre negli Stati Uniti, dove vi erano tutte le possibilit non vi era interesse nel celebrare la
modernit.
La stessa difficolt di cadere in schemi irrealizzabili si pu trovare anche nei Grattacieli
appesi alle nuvole di Lissitzkij , formati da sorprendenti aggetti orizzontali sporgenti da
giganteschi blocchi verticali. Questi elementi simili a ponti avrebbero dovuto liberarsi
sopra ai principali incroci moscoviti.

Melnikov Padiglione Urss, Exposition des Arts Decoratifs 1925, Parigi: Fu un magistrale
strumento di propaganda. La pianta era attraversata da un percorso diagonale
ascendente che permetteva di vedere le da entrambi i lati. Il progetto era in tensione
visiva grazie ai volumi di forma romboidale e alle illusioni prospettiche che produceva. Il
padiglione era in legno smontabile ma voleva celebrare le caratteristiche della fabbrica. Il
percorso era coperto da un pergolato di travi intrecciate, falci e martelli. Gli altri
padiglioni pi consumistici e kitsch si distinguevano da questo, umile e profondo nei
messaggi.Solo quello di Le Corbusier de lEsprit Nouveau era in linea con questa
manifestazione di integrit.

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Ginzburg e gruppo OSA Residenze Narkomfin, Mosca 1928-30 Lo stile, qui come
nellarchitettura russa per molti anni, doveva molto a LeCorbusier, un basso blocco sopraelevato su pilotis
con finestre a nastro e tetto-giardino comune. La sezione delledificio era uningegnosa
innovazione che utilizzava una disposizione 3 su 2, che consentiva di avere i soggiorni
su un lato delledificio alti e luminosi e dallaltro avere le stanze pi basse e di poter
incastrare gli appartamenti tra loro in modo da assicurare vista e luce su entrambi i lati.
Ogni 3 piani potevano essere inseriti dei ponti di accesso lungo tutta la lunghezza ed
erano visti come elementi di aspirazioni comuni. Erano riscaldati per incoraggiarne
luso tutto lanno. Le altre parti comuni delledificio erano in un elemento rettangolare a
terra collegato con un ponte al corpo centrale. Questo metodo di usare una lastra per
le abitazioni private e volumi distinti per gli spazi comuni fu molto usata per le
residenze studentesche in Russia.

Le Corbusier Palazzo Centrosojus , 1928 Mosca: importante progetto per lUnione Centrale delle
Cooperative dei consumatori. Il progetto era una combinazione di spazi per uffici con sale conferenze, locali
per convegni e ampie tribune pubbliche. Larchitetto doveva adeguare un sistema architettonico che era
stato pensato per le ville. Doveva rompere la forma globale riducendola a parti discrete che dovevano
essere integrate armoniosamente. Svilupp uno schema in cui la
circolazione diventava un forte principio per lorganizzazione di assi
primari e secondari utili a delimitare i percorsi. Il linguaggio purista era
forzato per divenire polivalente. Super i costruttivisti sul loro stesso
terreno, riprendendo alcuni accorgimenti loro, come la scultoreit delle
zone di circolazione e il dinamismo equilibrato degli spazi. Una facciata
voleva essere interamente a doppi vetri ma non potevano reggere le
temperature. Le forme curve degli auditori e delle rampe furono adottate
nel sistema ufficiale dellarchitettura moderna.

Leonidov Istututo Lenin di studi bibliotecari, 1927: Auditorium concepito come un planetarium,
era espresso come una sfera di vetro, forma che induce unintenzione universalizzante ed una metafora di
illuminazione conoscitiva. Leggerezza visiva e sospensione spaziale si collegano
a un contenuto metafisico, intriso di significati sacri tratti da eroi sovietici e idee
marxiste. Altro elemento principale la torre libraria, che ricorda un sottile
grattacielo con ancorate linee elettriche e antenne radiali. Le due forme principali
sono poggiate su un podio circolare, che viene attraversato da piani orizzontali di
uffici, che scorrono luno accanto allaltro, simile a una pianta a mulino.

Le Corbusier Palazzo dei Soviet, 1927: ci ha offerto uno dei suoi capolavori. I due auditori erano
disposti sullo stesso asse, forme derivate dallottimizzazione acustica interna. Il
tetto della sala principale era sospeso mediante cavi dacciaio che scendevano
da un arco parabolico. Lauditorium inferiore era realizzato con flange a sbalzo
che si estendeva fino allo spazio tra i due volumi, che era una sorta di agor
collegata con rampe e camminamenti. Con i suoi spazi in tensione dinamica, le
struttura trasparenti e le ampie aree assembleari, il progetto era limmagine di un
meccanismo di vita collettiva, un monumento alla democrazia. Il palazzo non fu
mai realizzato, visto che simpose il gusto ufficiale, capace di rifiutare LeCorbusier e Gropius e di accettare
un esagerato mausoleo neoclassico.

13- Grattacielo e periferia: gli Stati Uniti tra le due guerre

Raimond Hood Chicago Tribune Building, 1922-25: laccento era posto sulla verticalit , i fusti si
restringevano alla sommit per diventare una corona a punte in cui ospitare locali macchine e un piccolo
museo. Pilastri secondari mettevano in rilievo lalto fusto mediano, mentre la parte pi bassa dellingresso
svolgeva funzione di base. Ledificio era una variazione dello schema tripartito che con la sua accentuata
verticalit rispondeva al teorema di Sullivan per ledificio
alto per uffici. La spinta verticale era resa dai pilastri
gotici delle facciate.
Il progetto di Saarinen arriv secondo, ma fu molto pi
influente rispetto agli altri. Si distinse per le forme

13

telescopiche, larretramento leggero dei muri perimetrali e le articolazioni lineari verticali.

Due anni dopo il successo del Chicago, Hood progett lAmerican Radiator Building, che
aveva la linea delledificio precedente , ma con un linguaggio rinnovato. Era pi astratto e si
basava in particolare sullaspetto dei radiatori prodotti dallazienda. Il rivestimento era in
mattoni neri, i fiori cruciformi dorati e le proporzioni eleganti. Non ricercava forme tipo e
coerenza stilistica.Il Mc Graw-Hill Building (1928-30) era caratterizzato da finestre a nastro e
da fome volumetriche semplici. Era una composizione formale che obbediva all arretramento
perimetrale . La parte superiore aveva carattere aerodinamico.

Alen Chrysler Building (1928-30) ledificio pi alto del mondo (260m) fino alla
costruzione dellEmpire State Building. Colse alla perfezione latmosfera capitalista dellepoca.
Si ergeva su una base di 20 piani, un fusto intermedio grigio chiaro che andava restringendosi
verso lalto, era sormontato da una raggiera dacciaio inossidabile culminante in una guglia.
Latrio aveva stupendi effetti luminosi, le finestre accentuavano leffetto di verticalit, che
terminava nella sommit tondeggiante, come a rappresentare i movimenti degli ascensori che
si muovevano allinterno ed erano rivestiti ognuno con diverso intarsio di legno.La pelle della
torre era intarsiata in mattoni pi scuri, che risaltavano le superfici argentee e
particolareggiavano il rivestimento. Era un edificio di grandissima eleganza, sia internamente
che esternamente, anche se la presenza del cliente era ovunque: sculture a forma di tappi di
radiatori, con relative alette alla base della torre con fregi di ruote che si susseguivano nel
cornicione, con enormi perni argentati al centro. Allinterno della guglia vi era una scatola di
vetro contenente il primo campionario di strumenti Chrysler. Stemmi della casa, aquile
americane sporgenti. Tutto ci aveva contribuito a far sorgere la cattedrale del capitalismo.

Wright Barnsdall House, Los Angeles (1916-21) progettata per lerede di un petroliere. Il progetto
avrebbe dovuto includere un teatro sperimentale, studi e abitazioni per artisti e secondarie e in cima alla
collina la casa principale. Concepita come una serie di fasce orizzontali , con terrazze su tetti piani da cui
godere di viste su mare. I volumi erano raggruppati di modo da avere un patio, ma su lati esterni ledificio si
espandeva a raggio in tutte le direzioni, verso la campagna, verso la citt e
verso il mare. Un piccolo corso dacqua artificiale passava lateralmente per poi
girare intorno al camino, passare per il patio e arrivare in un teatro acquatico
allaperto e scendere gi verso il teatro Barnsdall. Le forme erano massicce
simili a fortezze, con muri in pendenza, cortili verso linterno, laghetti e tetti
piani , come una rottura con la Prairie.
Nella pianta si notano i soliti assi primari e secondari. Vi un enfasi sul muro
di chiusura, che dava un senso di lontananza dal mondo esterno e di
isolamento, che ben rispecchiava la sua nuova clientela. Gli esterni protetti furono scelti anche per il clima
caldo e secco, e riprendeva le strutture in terra cruda tradizionali, con mura spesse e in pendenza e tetti
piani. La struttura era in mattoni e legno, fu spruzzata di cemento.
..l architettura americana primitiva mi affascinava moltissimo- azteca , maya, inca...gigantesche masse in muratura innalzate ..

Wright Millard House, Passadena (1923-24): sembrava essere una rovina

artificiosa, con una texture decorativa sui blocchi di calcestruzzo, ma incompleti di piante e
segni degli agenti atmosferici; dalla Ennis House invece si poteva
godere di un panorama mozzafiato ed era circondata da terrazze solenni;
la destinazione domestica sembrava posta in secondo piano, visto che era dotata di una
scala monumentale.
La Freeman House emergeva dal terreno come una tomba antica. Prima di giungere allampia vista dalle
vetrate del soggiorno si doveva passare da passaggi e scale poco illuminati.

Schindler Schindler/Chase House, Hollywood (1921-22): esprime la reazione al contesto

californiano . Egli rispose al paesaggio e ai suoi colori, alla natura e agli spazi immensi e tradusse questo
con un rifugio, soffitti bassi che si affacciavano in cortili
fitti di piante. La casa, era progettata per lui e la
moglie e un'altra coppia. Ognuno aveva uno spazio
individuale, ed era espressione di comunit come
libera espressione di individui. La vita della casa era
fluida, tra patii con camini esterni e ambienti pi solidi.

14

Voleva utilizzare pochi materiali e mantenendo il loro colore. Il processo di semplificazione continuava, le
pareti stringevano andando verso lalto cos da ricordare le forme indigene. Le solette di tamponamento
venivano gettate sul terreno e poi alzate in posizione. Tra gli elementi in calcestruzzo venivano lasciate delle
feritoie, per trasmettere un senso di calore, pi che di massa. I piani erano colorati per un ritmo tranquillo e
luce fioca. Delle travi in legno collegavano la finestratura in legno e le pareti e vi era continuit tra interno ed
esterno.

Schindler Pueblo Ribera Courts, California (1923-25): il villaggio

indiano,progettate per una localit collinare sulloceano. Prime volte in cui viene
usato il conglomerato cementizio per la costruzione di case, economico e
impermeabile allacqua piovana, ma comunque visto con dubbio in confronto al
tipico uso del legno. Laccoppiamento di strutture con impianto a L governa la
partizione spaziale del lotto, e dispone le L come unit differenti e con affaccio
opposto. Ogni unit aveva un patio, una terrazza rialzata con un caminetto
allaperto e un pergolato in legno. Le pareti in calcestruzzo contenenti ciottoli
erano gettate sul posto in casseforme mobili, che lasciavano profondi solchi orizzontali allinterno e
allesterno, e la parte verticale delle casseformi lasciava allinterno degli spigoli vuoti che conferivano una
certa assenza di peso (che ricordava gli insegnamenti del maestro Wagner).
Pur con un numero limitato di pezzi Shindler cre un labirinto, con transizione tra esterno e interno nelle
singole unit, a loro volta tenute insieme da spazi esterni, passaggi che consentivano transizioni dal pubblico
al privato. Il complesso celebrava uno stile di vita sano, a contatto con il mare, la natura e laria pulita, ma
risvegliava anche antichi insediamenti, con muri di fango, tetti piani costruiti con i tronchi e forme a gradini, in
coerenza con il clima e il paesaggio. Il nome riprende il pueblo nativo americano, e questo prototipo veniva
astratto nei muri in calcestruzzo bruni, le terrazze basse, con legno e geometrie.
Schindler Lovell Beach House, Newport (1923-26): casa per le vacanze del dottor Lovell.
Fondeva insieme una visione sociale e un concetto strutturale. La struttura di
cemento armato (economico, durevole, flessibile)teneva conto lo sfruttamento
delle viste sul mare e del rischio terremoti. Aveva cinque pilastri laterali perforati,
da cui muri ed elementi secondari erano sospesi per potersi oscillare senza
crollare. Le parti superiori erano formate da solai compenetranti che conferivano
al prospetto principale un importante aggetto orizzontale. La zona giorno a doppia
altezza era quindi dotata di una vetrata laterale ampissima con vista sul mare. Le
zone notte erano al piano superiore nellestremit esterna e la soletta si estendeva allinterno affacciandosi
sul soggiorno. Le concezioni spaziali alla base del progetto e i volumi orizzontali sospesi riprendevano le
opere europee, pur mantenendo il suo stile.

Neutra Lovell House, Los Angeles (1927-29): realizzare sul lato di uno sperone roccioso che
dominava una vallata. Organizzato come una serie di livelli orizzontali e spazi esterni e interni
compenetranti. Si ergeva sul pendio, e le diverse funzioni erano espresse dalle dimensioni delle finestre,
unificate dai fluttuanti piani orizzontali in calcestruzzo bianco, che risaltavano sui supporti in acciaio,sui telai
delle finestre e sulle zone scure dombra, studiare per creare massimo effetto di orizzontalit e planarit.

Lescaze e Howe PSFS Philadelphia Savings Fund Society, (1926-32): fu un progetto

lungo, pieno di cambiamenti formali e stilistici, che arriv ad aggiudicarsi lonore di
essere uno dei primi grattacieli interamente in stile moderno. Si distingueva dagli ultimi
progetti, che si limitavano a riprendere il clich dellepoca , come finestre a nastro ed
elementi orizzontali. Il PSFS era moderno fino allosso, con la sua concezione dinamica
dello spazio, un immagine di vita urbana nel quale si rispecchiavano larticolazione
formale e strutturale. La parte inferiore dell edificio combinava l accesso alla metro con
negozi e un piano rialzato con una banca. I piani superiori avevano uffici luminosi,
aperti e lussuosi. Complessivamente traspariva un senso di nitidezza ed efficienza.

..la soluzione ad ogni singolo problema deve essere una forma concisa e ordinata come conseguenza della struttura organica
alla base del concetto originale.. la ricerca di una bellezza organica conduceva al concetto di progetto in s ..e questa bellezza
poteva essere rintracciata solo in unespressione delle funzioni umane, strutturali e meccaniche dell architettura

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15- LInternational Style, il talento individuale e il mito del funzionalismo

Brinkman, Stam Fabbrica Van Nelle, Rotterdam (1926-29): le maggiori funzioni produttive
(tabacco,caff,the) vennero posizionate in 3 rettangoli collegati tra loro, e ognuno
+ alto del successivo, con forma finale delledificio a gradoni. Gli spazi interni
furono organizzati su una pianta aperta , sorretta da colonne a fungo. I solai erano
a sbalzo, per permettere l intera facciata vetrata senza
interruzione per mantenere aria e luce. Un crescendo
vetrato di linee fluttuanti e piani privi di peso erano collegati
lateralmente da ponti trasparenti incrociati. Le torri delle
scale trasparenti costituivano punti di tensione verticale. Una sala vetrata circolare in
alto si potevano osservare gli edifici sottostanti. Le strisce vetrate sospese e la
tensione dei dettagli andavano al di la del funzionalismo. Le Corbusier:
..vetro lucente e grigio metallo..tutto si apre verso lesterno..ha una valore immenso per chi lavora..un aspirazione ad un azione collettiva
che elimina la concezione di proletario..
Duiker Sanatorio Zonnestraal, Rotterdam (1926-28): la pianta doveva essere pi diffusa in
quanto le funzioni prevedevano un complesso medico, un blocco amministrativo e tutti reparti che
richiedevano accesso allesterno. La pianta era a farfalla, con lamministrazione e i servizi nella testa e le
corsie nelle ali. Le funzioni si differenziavano grazie alla forma e alle finestrature.
Il Grande Magazzino Schocken di Mendelshon aveva un aspetto soave , unificato e liscio . Il sito era
triangolare con scale e ascensori tendenti ai vertici. La facciata era un'unica e ampia curva , con una vetrina
quasi ininterrotta alla base e finestre a nastro nella parte superiore. Tutte le parti e i dettagli erano inclusi in
una forma semplice ma vitale.

Chareau

Maison de Verre, Parigi (1928-31): un opera di difficile

classificazione . Doveva combinare le funzioni di una clinica medica e di un abitazione
privata. I materiali dominanti erano il vetrocemento e i sottili elementi in acciaio, che
richiamava un telaio simile ai paraventi giapponesi. La pianta degli interni era
complessa, perch cera bisogno di separare abitazione e clinica, dar luce in un lotto
stretto e mantenere la privacy. Il vetrocemento fungeva da velo. Lo spazio + grande era
il soggiorno-libreria a doppia altezza, con gallerie sospese, lucernai regolabili, tiranti a
vista e lastre di ardesia agganciate ai pilastri. I fili elettrici erano dentro tubi metallici e correvano dal
pavimento al soffitto. La Maison era un arredo moderno con parti mobili, scala
pieghevole, piani regolabili, porte scorrevoli con illusioni di trasparenza e profondit. I
temi erano ovviamente meccanicisti, con un coinvolgimento dei rituali dellabitare e un
esperienza forte di nuovi materiali e luce; vetro e acciaio evocavano la produzione in
serie e i volumi erano fluttuanti.
Mies Van der Rohe Padiglione di Barcellona,1928-29: Nacque come struttura temporanea con
funzione celebrativa per lEsposizione Internazionale e come rappresentazione della nuova Germania della
Repubblica di Weimar, desiderosa di dimenticare il passato imperialista e di proiettare una nuova immagine
di apertura e modernit per un edificio chiaro e onesto . Van der Rohe sintetizz tecnica e forma, classico e
moderno, ed enfatizz i valori strutturali dellarchitettura moderna in una pianta centrifuga, liberando i muri
da ruoli portanti ed esaltando i telai strutturali, arricchiti da raffinati riempimenti (materiali costosi invece del
solito economico cemento, come marmo e onice, vetro dipinto semi riflettente , acciaio e travertino). La
soletta del tetto venne posata delicatamente su 8 montanti cruciformi cromati (richiamava la struttura
Domino). Questa struttura trabeata e simmetrica fu posta su un podio sopraelevato tra due vasche
rettangolari. Gli interni furono arredati con pesanti sedie in pelle e acciaio (mod. Barcelona), per creare un
ambiente regale, dove sarebbero stati ospitati i reali di Spagna. Una statua di donna in una vasca conferiva
al tutto il gusto classico che van der Rohe ricercava, completato dai giochi di luce creati sui pavimenti in
pietra, marmo, sullacqua e sullacciaio. Il passaggio allinterno implica lattraversamento di strati, le pareti
divisorie si fondono con lo spazio interno ed esterno; il marmo lucidato e le superfici in onice sono liscie e
riflettenti. I piani vetrati si fondono con la luce. Lacqua anche entra a far parte di passaggi tra opaco e
lucido, diventando specchiante e poi traslucida, dove gli effetti maculati si mischiano con le venature dei muri
riflessi. Il padiglione rappresent una sintesi delle solette orizzontali sospese e delle strutture a griglia gi
sperimentate in edificio per uffici e la centrifuga della villa in mattoni. Fu considerato da Hitchcock e Johnson
un esemplare dell International Style, dove si riconosce una concentrazione sugli elementi essenziali
classici, per le proporzioni, nel senso di riposo, nel senso di leggerezza in un nuovo spazio, e nella
riproposizione astratta della colonna e trabeazione primordiali, che distillava limmagine di un tempio su un
podio.

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17- Continuit delle tradizioni antiche

Steiner

Goetheanum 1925-28: comprendeva un auditorium per

spettacoli mistici e congressi, realizzato interamente in cemento con
sfaccettature mineralogiche ascendenti fino all copertura curva. Le forme di
minerale e vegetale si mescolano. Secondo Steiner i fenomeni erano in
transazione da uno stato allaltro, tutte le cose tangibili erano espressione
esteriore dei processi interiori, e venivano trasferite nello scorrere delle
superfici e nel dinamismo degli elementi. Sul retro vi era un astrazione di un
albero, un totem che alludeva forse alle teorie di Goethe. Gli spazi interni, attraverso i giochi di luce su
grezze superfici in cemento evocavano un regno ultraterreno, e un idea di trasformazione dal materiale allo
spirituale.
Bacon Lincoln Memorial,Washington Dc 1911-12: il monumento doveva essere collocato
sullasse principale con il Capitol e lobelisco, e creare un collegamento visivo tra
questo grandioso viale e il Cimitero di Arlington. Lo schema adottato non era una
cupola per nn distogliere lattenzione dal Capitol, si componeva di una bassa ed
elegante scatola orizzontale in stile neo-greco, su un terrapieno rialzato. Era un
incrocio tra un tempio e una tomba, realizzato con puro marmo bianco del Colorado. Il basso attico poggiava
su un peristilio di nette colonne doriche, e il fregio e la trabeazione presentavano intagli raffiguranti i simboli
degli Stati e della loro unit. Allinterno vi era la statua di Lincoln seduto che dominava dallasse principale un
lungo corso daacqua verso il Capitol. Gli obiettivi simbolici erano rispecchiare la purezza del presidente, e
celebrare lUnione.

Goddhue State Capitol,Lincoln 1921-32:

incarn uno sforzo di

forgiare una linguaggio populista e democratico di monumentalit statale nel contesto
americano. La torre centrale e la cupola dorata, e i fusti verticali erano in contrasto con
lorizzontalit dellambiente circostante, ed era caratterizzato da una verticalit che
ricordava i principi di Sullivan e Saarinen. La pianta era Beaux Arts , simmetrica e
gerarchica , e liconografia era pensata per evocare temi locali sullagricoltura e praterie. Il tentativo fu quello
di semplificare e modernizzare leclettismo (scegliere da diverse dottrine ci che si preferisce,per creare
una sintesi).

Plecnik

Castello di Praga 1921-35: fu la trasformazione del sito dellancien rgime

asburgico, in un simbolo democratico che rappresentasse la nuova politica. Era una sorta di acropoli (parte
pi alta della citt) pan-nazionale (al di sopra di tutta la nazione), inserito allinterno di un bastione, una
fortificazione imponente. Concepito come una serie di giardini, camminamenti, monumenti e costituito da e
allineamenti storici che collegavano recenti lotte di liberazione nazionale con eventi e
leggende del passato ceco e slovacco. Un bacino in pietra cilindrico richiamava la
geometria circolare di gradinate dalla forma di anfiteatri in miniatura concavi e
convessi. I lati di Sala Plecnik erano schermi aperti di colonne classiche
sovrapposte, attraversati dalla luce. Vi era una mescolanza di politica e allegoria,
classicismo e folklore locale in una sorta di promenade attraverso il tempo..
trasform i riferimenti storici in una nuova struttura poetica. Elementi classici come
colonne, modanature, capitelli prendevano ruoli e dimensioni sorprendenti, fondendosi con il simbolismo e la
cultura locale, acquistando identit, riesumando le memorie storiche del luogo ed evocando il passato
sloveno. Vi era una combinazione di idea, materia e mito.
Lutyens Casa del Vicer New Delhi 1912-31:

pezzo monumentale che si legava

simbolicamente alle numerose Delhi antiche e strati di architettura indiana. Le
associazioni e simboli si legavano sia alle tradizioni orientali, sia a quelle
classiche. Era collocata sullestremit di un asse di 3 miglia, con un punto
centrale e ali simmetriche ( ricordava Versailles), la pianta e il prospetto erano
classiche, e gli aggetti in pietra di tradizione indiana volevano creare una
profonda ombra. Arenaria rossa e color miele era tradizione di Delhi. La cupola
segnava laxis mundi del potere britannico in India, ed era un sorprendente
miscuglio di due archetipi come il Pantheon romano (tempio dedicato a tutti gli
dei, collegamento tra essi e la vita terrena) e lo stupa buddista come quello di Sanchi (simbolo della mente

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illuminata e del percorso per il suo raggiungimento). Furono riscoperti analogie e parallelismi tra le forme
delle diverse culture e periodi di colonizzazione, tra cui quelle Mogul e Rajpat. Il tutto trasformato per arrivare
a una sincretismo di che definisse la situazione politica del momento.

Shoosmith chiesa Garrison di st martin 1928:

pu essere intesa come

pulizia di un modello tradizionale, basato su un passato in senso generico. Severi muri in
mattone, torre strombata, mix tra forte militare e astrazione di una chiesa di campagna. Le
aperture erano di piccole dimensioni per impedire lentrata di una luce forte, non cera
ornamento, linterno era essenziale, pilastri muri e cupole piatte. Aveva una severa presenza
grazie a una massa netta, il profilo forte e i materiali usati in maniera sobria e logica.
Sintravede ci che sarebbe poi stato ammirato dalla generazione successiva di architetti
indiani,come Kahn 30 anni dopo.

18- Natura e macchina: Mies van der Rohe, Wright e LeCorbusier negli anni 30
Mies Casa Tugendhat 1928-30: combinava uno spazio moderno,
liberatorio, con assi e punti focali ben distribuiti, utilizzava acciaio vetro e
pietra per la luminosit. E su un pendio rivolto a sud, con viste panoramiche
verso Brno. Il lato sud era aperto e trasparente, il lato nord verso la strada pi
riservato.
La parte pi importante era costituita dalla sala da
pranzo/soggiorno e studio al livello inferiore, che si estendeva lungo il pendio,
cui interno vi erano partizioni curve e rettilinee. Veniva riproposto il lusso del
Padiglione,con pannelli vetrati, semi-opachi o colorati,montanti cromati cruciformi, piani in onice lucido,
parete divisoria curva in ebano che definiva zona pranzo e la direzionava verso il paesaggio. Intere parti di
vetrata potevano scomparire con un interruttore e far passare la luce invernale. C era una combinazione di
macchinismo e nobilt classica, lucentezza ariosit e trasparenza. A oriente vi era un giardino di inverno
oltre le vetrate riflesso da un corso dacqua nascosto, che alla sera diveniva uno scenario ipnotico, grazie
anche alle venature di marmo attraverso vetri oscurati. Mr Tung amava profondamente ledificio e i suoi
effetti. Le pareti bianche erano integrate con elementi tipo scale semicircolari, tipiche della pianta libera.

Wright Fallingwater 1934-37: la casa sulla cascata, era un ritiro in campagna per Kaufmann al di
sopra di una gola di Bear Run. Ledificio si ancorava alla roccia, cos i suoi piani orizzontali in cemento
armato a sbalzo si libravano privi di peso e di supporto apparente al di sopra dellacqua. Le pareti erano
quasi del tutto assenti, sostituite dalle ampie finestre, dalle profonde sporgenze murarie e dai livelli
sovrapposti. Il camino era in grezza pietra locale, in netto contrasto col calcestruzzo delle balconate.
Ledificio sintetizzava al meglio sia le idee architettoniche di Wright, sia lestrema integrazione tra architettura
e Natura. Tutta la casa era aperta da ampie bande di finestre, ma nonostante questo allinterno vi era la
sensazione di protezione, come in una grotta, e i soffitti bassi rivolgevano lattenzione verso lesterno. Erano
assicurate la possibilit di stare in compagnia e la privacy. Celebrava lossessione americana della vita libera
in mezzo alla natura, ed ebbe anche da criticare il Movimento Moderno europeo, a cui molti lo
accomunavano, sostenendo che le case non dovrebbero assomigliare a scatole splendenti, n essere un
monumento alla macchina, ma dovrebbero essere un terreno primordiale, complementare al suo ambiente
naturale. In questo panteismo Wright rifletteva sulle origini naturali delluomo, e sulla sua integrazione nella
natura. Come Savoye ledificio conteneva tante idee sintetizzate in un immagine guida-

Wright Johnson Wax Administration Center 1936-39 : un grosso complesso per uffici
commissionato da una societ che voleva dare unimmagine di grande famiglia sotto un benefico patriarcato.
Wright realizz un luogo comunitario e solidale, senza dimenticare i rapporti
gerarchici. Ledificio era un grande rettangolo senza finestre,rivestito in mattoni,
in cui lilluminazione era garantita da un ampio lucernario. I piani superiori,
sospesi verso linterno, si affacciavano sullatrio. I piani pi alti, posti in una
sovrastruttura a ziggurat, ospitavano la dirigenza, e un ponte collegava lo
stabile allarea di ricerca, completata da una torre vetrata per il laboratorio. Gli
esterni presentavano spesso spigoli curvi ed
aerodinamici, e leffetto di aerodinamicit continuava allinterno (pi caldo e
luminoso), nelle finiture e nellilluminazione, con largo uso di effetti di lucidit di
vetro e metallo, che rimandavano alle cere prodotte dallindustria. Le colonne
erano parte importante della fluidit della struttura, erano affusolate e delicate e
terminavano con dischi galleggianti che creavano una sorta di mondo subacqueo,

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che faceva pensare ad analogie con antiche sale egiziane e parallelismi con Owen Jones e le sue forme
naturali legate allarchitettura. Wright odiava il modello classico delle fabbriche, e riusc qui a creare un luogo
in cui vita e lavoro si valorizzavano vicendevolmente, e il successo fu dimostrato dal fatto che molti
dipendenti decidevano di trattenersi in quelloasi anche dopo la fine dellorario lavorativo.

Wright Broadacre City 1934-35: Era una proposta teorica di citt moderna ideale e il frutto delle sue
riflessioni sul problema della riconciliazione di uno stato ideale con la
libert individuale allinterno di una societ meccanizzata. Era una
comunit decentralizzata in cui labitazione unifamiliare e il piccolo
appezzamento di terreno costituivano le unit fondamentali. Wright era
convinto che la citt centralizzata fosse ormai obsoleta, abbattuta da
invenzioni come il telefono e lautomobile, e che, quindi, la
meccanizzazione ci stesse portando al nostro vero destino: una
democrazia rurale di liberi individui. Era lunico modo per recuperare la dignit individuale, lunico per
liberarsi dal profitto del capitalismo urbano. Le torri alte si ergevano qua e l, disperse nella griglia
cittadina, e, tra le usonian (casette individuali che diventarono in seguito il modello di migliaia di residenze
economiche), sorgevano mercati, teatri e anche una cattedrale (non in posizione centrale, ma laterale).
Wright infatti, come LeCorbusier, era convinto che la realizzazione della sua Utopia rendesse obsoleta la
religione tradizionale.

Wright Jacobs First Residence 1936-37: Qui speriment la prima idea di Usonian, con grande
successo, tant che questa forma venne adottata da imprenditori edili e pubblicata in cataloghi per case
economiche. USONIAN: voleva affrontare lepoca della depressione. Utilizzava un kit di elementi che
comprendeva un fondo a piastra in cemento posata su terreno drenante in cenere e
sabbia, con gli impianti per lacqua calda messi a raggiera-le pareti erano prefabbricate
(3 strati di legno 2 di fogli in carta catramata), il tetto era una soletta isolata sporgente
per consentire lo smaltimento dellacqua piovana, per dare riparo anche dal sole e per
conferire orizzontalit. La sala da pranzo era abolita a favore di un Alcova con un
tavolo, che integrava cucina e aree giorno (soluzione per clienti senza domestici), un
segno di rifiuto per le formalit.
LE CORBUSIER
La Maison de Mandrot in Provenza 1929-32 combinava il telaio in acciaio con la costruzione in muratura
locale. Richiamava valori di Ruskin e linteresse per la forma vernacolare. La Petite Maison del 1935 un
rifugio rustico periferico a volta, che non solo abbandona i piani sollevati su pilotis, ma addirittura
seminterrato, con tetto erboso,pilastri in calcestruzzo, pareti in mattoni grezzi. Continui riferimenti al
contrasto tra mondo industriale e quello rustico e artigianale.
Il Pavillon Suisse per la Cit Universitaire era una casa dello studente strutturata su pilotis a forma di 8, con
una torre curva che comunicava tra scatola e base, contenente le scale. Latrio e
le parti comuni erano al pian terreno. Una facciata era totalmente vetrata, e dava
sui campi, mentre laltra era trattata come superficie grezza. Lo spazio sotto i
pilotis era per il relax e serviva come portico di passaggio.
Come Refuge voleva essere un esempio di riforma urbana: liberare dalla sporcizia
e dallimpoverimento dei quartieri poveri, e dare a tutti spazio , luce, verde.
Abbandonando le esili forme bianche degli anni 20, Le Corbusier era riuscito a
creare unarchitettura che, sempre basandosi sui soliti 5 punti, si adattava perfettamente
ad edifici di grandi dimensioni. Il Pavillon Suisse era una sperimentazione riuscita degli
ideali che si proponeva nella sua Ville Radieuse. Con la Ville Radieuse, citt fortemente
urbanizzata e centralizzata, cre la sua Utopia. La maggior parte degli spazi era destinata
ad aree per il tempo libero, ampie strade rendevano i trasporti agevoli e i pedoni avevano
percorsi appositi su altri livelli. Lordine ideale era sintetizzato nella simmetria e nella
geometria simbolica della pianta, di forma quasi antropomorfa. I tipi principali erano
grattacieli (raggruppati nelle periferie) ed edifici per appartamenti, tutti sollevati da terra su
pilotis. Non esisteva pi alcuna divisione di classe (comera invece nella Ville
Contemporaine), e la citt era piena di strutture di carattere collettivo.I tetti a terrazza (toitjardin) diventavano spazio pubblico.

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Le Corbusier dimostr grande adattabilit creativa (a differenza dei propri seguaci),

come, per esempio, nel suo progetto per Algeri (Piano Obus), in cui grandi viadotti
in cemento armato portavano le strade su un livello superiore rispetto alla citt e le
case erano ampie lastre che si curvavano come un sinuoso prolungamento della
costa, ricercavano uno stile tutto mediterraneo.Anche il viadotto aveva una forma
simile, e ospitava una strada pedonale nel mezzo. Qui mostrava come i suoi principi
potevano essere adattati a diverse topografie e culture. Un grande grattacielo di
vetro doveva ospitare l amministrazione, venne dotato brise solil ,schermi di protezione dai raggi solari,
che preservavano l idea di facciata libera ma allo stesso tempo permettevano l ingresso della
luce,riducevano il calore e diminuivano il bagliore intenso.

19- La diffusione dellarchitettura moderna in Gran Bretagna e in Scandinavia

GRAN BRETAGNA

Lubetkin High point I 1933-35: sito immerso nel verde di Londra, con viste a sud. La
pianta era a croce di Lorena, per massimizzare le vedute, la ventilazione e il contatto con
lesterno. Un corpo principale di 8 piani era sollevato su pilotis e aveva tetto terrazzato
comune. Una rampa curva (simile a quella dei pinguini) scendeva nel giardino retrostante.
Era una valida sintesi dellarchitettura di Le Corbusier e delle residenze collettive
sovietiche, e lo steso Le Corbusier ne lod il progetto come una Garden City verticale del
futuro. Le aree di servizio erano distinte da quelle di circolazione tramite geometrie
differenti (tipico Beaux Arts). Nel frattempo furono costruiti altri edifici moderni, come Lown
Road, serie di appartamenti assemblati come le cabine di una nave in una forma a rettangolo. Nel contesto
inglese fu emblema di un nuovo modo di vivere.

Mendelsohn De la Warr Seaside Pavilion 1933: Sito sul canale della Manica con ampie viste a
Sud, doveva essere una stazione balneare con cinema,bar,caffetteria,uffici,un palco. Il cinema teatro era
lelemento centrale della struttura dinamica ed era una scatola chiusa. Il bar e il ristorante
erano su una lunga striscia con ampie finestre orizzontali grazie a
solette a sbalzo in calcestruzzo. Queste 2 zone vennero collegate da
un passaggio che collegava anche la citt al mare e che ad ogni
estremit aveva curve vetrate. Le scale all interno erano a spirale e
in centro cera sospeso il corpo illuminante.

SCANDINAVIA

Asplund Crematorio nel Cimitero Woodland 1935-40: appena entrati si procedeva lungo un
pendio verso una croce in granito grigia.Dietro di essa emergeva il basso corpo rettangolare del portico del
crematorio, classico ma moderno per la geometria essenziale. Pareva una necropoli quasi in rovina,
sporgeva sul pendio, con celle esterne che esponevano le targhe dei defunti
su muri bassi. Le anticamere con le corti portavano alle cappelle. Il portico era
una palizzata eretta contro un tumulo(tomba di pietra) pagano coronato da un
gruppo di alberi: il bosco del ricordo . Lavvicinamento era una solenne
ascesa, con un tono severo. Le forme erano molto cariche e classicheggianti.
Le cappelle laterali si trovavano su assi trasversali, mentre il portico principale
era una sorta di tempio scarnificato, una facciata formale, che radunava le
persone per poi abbandonarli alla vista di montagne e gli alberi, che erano
richiamati dagli esili pilastri. Il telaio era in cemento armato, rivestito in lastre di
pietra, la parte inferiore del tetto era in travi di legno inclinate verso un apertura
per raccogliere lacqua piovana. Asplund ritorn alle radici del classicismo per
idealizzare un rito nordico.

AALTO Sanatorio di Paimio 1933 considerato uno dei capolavori del

Movimento Moderno. Ledificio si trova a 80 km da Helsinki, nasceva su un sito rilevato

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e immerso nelle foreste, visto che il metodo seguito per curare la tubercolosi era lesposizione al sole, al
verde e allaria aperta. Qui le esigenze della committenza erano molto chiare. Le stanze erano in un edificio
a lastra a sei piani con tetto a terrazza, utilizzabile per i letti nei giorni pi caldi, ed era stata data particolare
attenzione alle angolazioni per sfruttare le viste panoramiche e agli ingressi di luce naturale. I piani si
aggettavano da una struttura portante a tronco rastremato, e la disposizione delle ali denotava
unorganizzazione complessa e articolata, adatta ad ogni situazione climatica. Riprendeva gli schemi
dellarchitettura collettiva sovietica, raggruppando le stanze private nella struttura a lastra e le aree collettive
in volumi ad essa articolati.
Il sanatorio suggeriva la sua destinazione attraverso forme pulite, nette proporzioni.
interno_________________________________________________________________________________
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AALTO Villa Mairea 1938-41: speriment le sue idee di rifugio rurale

allo stesso modo di Le Corbusier nella Ville Savoye. Si strutturava sulla
consueta forma ad L,con qualche variazione, che permetteva una chiusura
privata su un lato e un fronte formale e di relazione sullaltro. Aveva un luogo
comunitario rivolto allinterno e nellangolo della L vi erano il prato e la piscina
su cui affacciavano le stanze. Sulla facciata principale una tettoia richiamava
una pergola da giardino con assi e pali tenuti insieme da cinghie. Vi era un
forte utilizzo di legno, pietra e mattoni, con grande attenzione alle splendide
vedute e alla foresta circostante. Il piano terra era aperto ,in contatto con il
giardino, gli spazi del salotto,sala da pranzo e biblioteca scorrevano e si
differenziavano solo per cambiamento di livello o da sottili protezioni.
I dettagli erano artigianali, e sfruttavano gli intrecci e le tessiture di materiali
naturali ed artificiali, con uso di cinghie, perni di legno, travi, speriment le
qualit del legno (listelli,cilindri assi levigati)in una personale mitologia della
foresta. Unala rustica, affiancata alla piscina, ospitava la sauna, ed era
strutturata in maniera estremamente naturale, quasi una capanna nordica
primitiva, sormontata da zolle erbose, incombente su una piscina
scura,circondata da ciottoli. In tutta la villa cera un costante contrasto tra
artificiale e naturale, tra tubolari in acciaio e tronchi e assi in legno, tra urbano
e rurale, tra colto e primitivo. Limmagine generale evocava forme umane e
astrattismi, cominciando dalla forma biomorfa del tetto ,per continuare su un percorso serpeggiante dove si
trovavano muri bassi, forme organiche delle scale, doppie curvature . Lopera si radicava nel concetto di
origine e di casa naturale, immersa nella foresta. E grazie a queste mosse oltre il funzionalismo che gli
Architetti del dopoguerra poterono iniziare la ricerca verso una sintesi autentica del Mov.Moderno.

20- Critiche dei regimi totalitari al Movimento Moderno

SPEER Zeppelinfeld 1934: progetto per Norimberga, si rifaceva a forme che esprimevano una
dimensionalit opprimente (tipo egizia,babilonese,classica, neoclassica). Era un allestimento per i colossali
raduni nazisti, un edificio collettivo monumentale e celebrativo. Punt per un
evento notturno, nello stesso anno un migliaio di riflettori verso il cielo, da creare
sottili fasci di luce che avevano come obiettivo limpressionare. Come tutti i
monumenti nazisti era vigoroso, ripetitivo, ma in fondo banale e voleva opporsi al
moderno imponendosi con forza e conformit.

SPEER Palazzo della Cancelleria 1938: fu la ricostruzione in scala pi grande, adeguata al potere
crescente dell impero. Il salone e lufficio di Hitler erano divisi da un imperioso corridoio in marmo
lunghissimo. Si attraversavano prima una serie di spazi formali (corte donore, atrio, stanza a mosaici,
salone rotondo) e allaltra estremit vi era la sala riunioni del Consiglio dei ministri. La pianta univa diversi
modelli antichi, la struttura classicheggiante, piuttosto spoglia e monotona, che racchiudeva al suo interno
lunghi e lussuosi corridoi, con lintento di impressionare e spaventare qualsiasi visitatore, costretto ad una
lunga camminata tra bandiere, svastiche ed uniformi, pavimenti regali lucidi, prima di svoltare per arrivare
nella grandiosa stanza di Hitler.

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SPEER&HITLER piano di Berlino 1937-40: ricorreva a lunghi assi e viali, in uno scenario teatrale
simil Parigi,Roma,Washington. Il punto focale era un edificio monumentale a pianta centrale,sormontato da
una cupola pi grande di qualsiasi altra, che doveva essere una sorta di Pantheon, contenente riferimenti
alleroicit nazista. Si affacciava su un viale, dove allaltra estremit sarebbe sorto un arco trionfale in onore
di Hitler.

TERRAGNI Casa del Fascio, Como 1932-36: sede locale del partito fascista, si affaccia su una
piazza. La facciata severa e lineare, con dei vivaci contrasti di piani sottili e vuoti, ove i significati di
apertura e chiusura sono evidentemente rivalutati. Questa facciata a telaio classico ha una sottile rete di
stratificazioni spaziali, con un portico ripensato per conferire un aspetto
aperto dellistituzioneuna casa di vetro in cui tutti possono
guardare,non esiste nessuna barriera tra gerarchia politica e popolo..cos
larchitettura voleva essere il complemento della metafora. Vi era una
tensione creativa tra moderno e classico che si poteva cogliere nella
pianta, nella facciata, nei materiali e nelle proporzioni (pianta quadrata e
altezza met del lato). Latrio interno era uno spazio per assemblee che si
collegava con la piazza esterna, che era leggermente curvata per il
drenaggio dellacqua e che contrastava con la geometria ortogonale.
Ledificio rivestito in marmo finemente tagliato che dimostra un carattere
celebrativo, lontano dal meccanicismo, ma evita il banale aspetto
massiccio. Le aperture sembrano tagliate da un blocco e i dettagli come i parapetti,montanti e giunti sono
decisi,in luce e ombra. L articolazione esterna consente la transizione attraverso la facciata piana verso gli
strati dellinterno e il prospetto principale induce il visitatore ad un ingresso fuori asse,dove si coglie la
posizione laterale delle scale passando attraverso latrio. La sua copertura aperta per permettere la
luce,mentre i pilastri strutturali sono raggruppati per rafforzare lasse centrale ( anchesso si dirige fuori verso
la piazza,attraverso porte di vetro a scomparsa). La casa del fascio cristallizz la situazione sociale che ne
determin la costruzione, ed ebbe lammirazione anche da parte di coloro che ripugnavano il sistema politico
di riferimento.

TERRAGNI Asilo SantElia, Como 1936-37: la transizione dai confini

urbani del sito allarea pubblica e al patio continuo (al centro della pianta) era
gestito con veli paralleli generati da partizioni vetrate spostate oltre la griglia
strutturale delle colonne. Cos ogni aula al bordo avevano a disposizione una
terrazza ombrata da tende riavvolgibili e la sala principale e i corridoi diventavano
spazi esterni coperti. Terragni us tipi tradizionali e invert gli usuali rapporti tra
pieno/vuoto carico/supporto massa/trasparenza e introdusse spostamenti e
asimmetrie.

TERRAGNI Palazzo Littorio, Roma 1934: Concorso,edificio che doveva combinare le funzioni di
quartier generale fascista e quella memoriale della civilt italiana. Il sito era adiacente alla Basilica di
Massenzio e Costantino,con vista laterale su Colosseo. Ide una facciata curva larga 80 m,che si sollevava
dal suolo rivestita di lucido porfido nero,aperta in alto da una tribuna centrale dal
quale Mussolini sarebbe sporto sulla folla. Con effetti di luce la superficie avrebbe
dovuto smaterializzarsi. Un iconografia della scienza strutturale moderna si sarebbe
unita a metafore imperiali. Si rifaceva alle rovine del Foro Romano, tornava ai
fondamenti della civilt mediterranea con lunione di politica e poetica.

TERRAGNI e LINGERI Danteum, 1938: i livelli pi complessi dellimmaginario di T. piene di

riflessioni sulle origini sfociarono in un progetto mai realizzato per un monumento a Dante che doveva
essere nel Foro Romano e un emblema di continuit della cultura italiana. Doveva includere un centro studi
e si sviluppava attorno a una strada in salita processionale che collegava ambienti
rettangolari che rappresentavano Inferno Purgatorio e Paradiso(che era uno spazio a
cielo aperto con una griglia di colonne di vetro). Gli elementi di base erano pareti e
colonne cilindriche, disposte con un rapporto basato sulla sezione aurea.Le griglie e le
sale ipostile incarnavano le forme archetipe secondo lartista , le relazioni (linee griglie)
tipi basilari (colonne isolate portici) tipi di istituzione (templi). Il Danteum venne inteso

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un microcosmo dell impero del Duce,del suo trionfo culturale,che univa la sua era a grandi ere passate
dItalia. I meccanismi moderni di astrazione vennero usati non per sfuggire al passato ma per entrare in
esso.

21- Internazionale, nazionale, regionale: la diversit di una nuova tradizione

La fase riflessiva che interess il movimento moderno negli anni 30 fu caratterizzata da un tentativo,
spesso contraddittorio, di comprendere, spiegare e rivendicare il Movimento stesso. Gli autori spaziarono
tra funzionalismo, formalit, classicismo, contenuti sociali e ideologici. Ci furono opinioni diverse anche sulla
genesi, tra chi proponeva teorie eurocentriche e chi sottolineava la continuit con le esperienze americane.
Giedion, ad esempio, proponeva uno schema evolutivo lineare, da cui erano escluse manifestazioni come
lespressionismo, i regionalismi e il romanticismo del tardo Wright. Giedion vedeva il tutto in modo
transnazionale e pan culturale (riguardante tutte le culture), ignorando intenzionalmente le manifestazioni
nazionaliste, regionaliste e locali.
In realt larchitettura moderna fu s unespressione universale di quel periodo, ma era ricca di sfaccettature,
non poteva essere racchiusa sotto nessuna ideologia accomunante e andava compresa nella miriade di
influenze locali e regionali che presentava, a cominciare dalle molteplici ragioni che ne avevano permesso
lo sviluppo nelle diverse nazioni.
Generici elementi moderni che vennero portati in tutto il mondo, incontrando diversi climi,societ,tecnologie,
tradizioni, linguaggi e concezioni di modernit: STRUTTURA ACCIAIO, SCHELETRO CEMENTO
ARMATO, FACCIATA LIBERA, PIANO ORIZZONTALE SOSPESO, MURO PLANARE.
SVIZZERA:In Svizzera si svilupp unarchitettura moderna di grande valore, vicina al funzionalismo ed alla
Nuova Oggettivit tedesca. Rigore tecnico, chiarezza funzionale e sobriet formale
soppiantarono i tipici regionalismi alpini e ogni tentativo poetico. Il Mundaneum di Le
Corbusier per Ginevra, purtroppo, non fu realizzato. Sarebbe stato una rivisitazione
moderna dellAcropoli, simbolo della cultura universale.
Gli appartamenti Doldertal di Roth e Breuer era scatola su pilastri e aveva terrazza a
sbalzo.
INGEGNERIA STRUTTURALE : R.Maiilart rappresent un caso a parte e progett
una serie di ponti in cemento che fluttuavano sul paesaggio alpino.Erano ridotti alla
loro essenza strutturale e assottigliati nella forma. Il ponte Salginatobel 1930 era
formato da un arco a tre cerniere a cassone cavo che attraversava un burrone.
Insisteva sullingegneria strutturale intesa come scienza e come arte e studi
strutture in calcestruzzo per assottigliare le sezioni piane.

Nervi nel 1936-39 progett hangar per laeronautica militare italiana, formati da un
traliccio a doppia nervatura retto da pilastri rastremati obliqui, voleva illustrare come i
carichi potevano essere portati a terra col minimo uso di materiale.Il rivestimento
esterno in piastrelle era come una pelle separata. Egli emulava la tensione formale
degli archi rampanti gotici, e fece da ponte tra il mondo della tecnologia moderna e lantichit,sul
piano dei principi.
- Lingegnere spagnolo Torroja estese la tradizione artigianale delle superfici in
ceramica laminata e delle volte a sella. Tribuna Centrale dellippodromo di
Zarzuela 1935 aveva sottili copertura a onda con una sezione di soli 10 cm ed
erano aggetti enormi ottenuti combinando il sistema a sbalzo con un sistema
di curvature incrociate che procuravano rigidit.
FRANCIA: il campo delle commesse civiche e monumentali rimase ad un
establishment Beaux arts . Uno degli edifici di maggior ricerca a creativit fu la Scuola Karl Marx di Lurcat
1931, radicalizzava il programma educativo introducendo nuovi standard di illuminazione riscaldamento e
ventilazione e nell uso dello spazio, aprendo la pianta e rompendo le vecchie barriere delle classi.
- La Maison du Peuple di Prouv 1937 esplor l idea di trasparenza come
segno di emancipazione so ciale ,in un linguaggio di travi d acciaio e parti in
vetro rese mobili per consentire una flessibilit allinterno. Svolgeva funzioni di

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mercato auditorium e sala per le feste . Lo scheletro in acciaio era modulato e lestetica lavorava su
sistemi di giunti bulloni e incastri.
Quando il tema del regionalismo veniva affrontato nella Francia veniva fatto di solito attraverso imitazioni
locali o pastiche delle forme dei paesi colonizzati. Il clima fu uno dei modificatori dellarchitettura moderna
degli anni 30, dove molte proposte per le colonie o aree di interesse francesi si confrontarono con le
condizioni tropicali.

MEDITERRANEO: fu un tema che pervase gli anni trenta. Emblema delle memorie marittime fu la Casa
Malaparte sullIsola di Capri, appollaiata su un promontorio roccioso, progettata da Libera 1938. Era di
forma allungata e rastremata di color rossastro, una scalinata a forma di cuneo che conduceva alla terrazza
sul tetto era integrata alla forma complessiva.La casa era raggiungibile per mezzo
di un percorso tortuoso di scalini tagliati nelle increspature della roccia. Le linee
orizzontali e verticali erano lievemente distorte,come il bianco elemento curvo
della terrazza(simile vela) cosi da dirigere lo sguardo verso orizzonti diversi. Era
un edificio trattato geometricamente, con viste su dettagli e rocce, usato come
ritiro spirituale, ed evocava contemporaneamente una scalinata rituale, unara
cerimoniale, una nave e una scogliera, mentre la terrazza priva di muro e aperta
verso il cielo evocava una rovina antica sospesa sul mare.
-SPAGNA:I progetti per Barcellona, che era stata soggetta ad una forte e rapida urbanizzazione, si
avvicinano molto ad uno stile tipicamente mediterraneo, attento alle esigenze climatiche e naturali e
allutilizzo dei materiali locali.larchitettura moderna spagnola si interess a questioni locali,senza essere
per regionalista. Il Padiglione di Sert per lesposizione di Parigi del 37 aveva un telaio in acciaio, con un
patio coperto da una tenda con spessore doppio nella parte centrale e attraversato da una rampa a
serpentina. La struttura ospitava il Guernica di Picasso. I telai interni ed esterni erano usati come supporto di
foto, mappe diagrammi e oggetti che proclamavano un ethos (costume) progressista e populista dove
contadini, soldati etc venivano messi su un piano di parit- con un messaggio chiaramente anti-autoritario.
GRECIA- la mediterraneit e lellenismo di Le Corbusier vennero recuperati, a scapito del revival che
affliggeva la penisola da decenni.Gli architetti greci che abbracciarono il nuovo linguaggio internazionale
cercarono di radicarlo nelle abitudini sociali. La Scuola elementare ad Atene di Pikionis 1933 in cemento
armato,infissi metallici con intonaco bianco per creare semplici forme piane tagliate da ombre nette, e
disponeva gli elementi della pianta intorno a un sistema recintato di piattaforme degradanti lungo il pendio.
EGITTO: Gi negli anni trenta emerse una sorta di vernacolo marino nellarea mediterranea, da Tel Aviv a
Alessandria fino a Marocco e Algeria. L architetto egiziano Fathy,vedeva linternational Style come
intrusione straniera,una forza distruttiva che riduceva il pianeta a una piatta monotonia, oltre che i vetri e gli
elementi moderni non avevano senso in un clima caldo,che voleva protezione dal sole e bisogno di privacy.
Esprimeva un ideale faraonico, con ritorno alle basi della cultura egiziana e costruzioni di fango tipiche del
sud del paese. Casa in terra cruda, ne un esempio.
TURCHIA: la battaglia per conciliare modernit e identit nazionale fu portata avanti da Eldem,che rifiut sia
un superficiale orientalismo, sia un ottusa importazione dellint.Style. Voleva dare nuova vita ai basilari
caratteri turchi,usando una grammatica moderna del cemento armato.Studi gli edifici in legno,le forme, le
tipologie e gli schemi, con parallelismi a Wright e Perret. Lo sfondo era un dilemma culturale della
Repubblica turca che ricercava un equilibrio tra la modernizzazione ottomana e il secolarismo islamico. In
Caff Taslik riusc ad avere una sintesi tra telaio in cemento,grammatica in legno e tradizione locale, per
arrivare a un linguaggio proprio, fatto di edifici moderni con una sobriet turca.
GERUSALEMME: le architetture di Mendelsohn in Palestina incarnavano un tentativo di incarnare un nuovo
ideale di moderno nazionalismo con un antico misticismo orientale,e voleva un unificazione tra ebrei e arabi.
Mendelsohn comprese velocemente il bisogno di realizzare edifici introversi, recinti ombreggiati, muri spessi,
aperture piccole ed esterni protettivi. Nella Biblioteca Schocken 1934-36 us sobri volumi squadrati rivestiti
allesterno di pietra locale ambrata. Gli interni per contrasto avevano uno spazio limpido e una luce calma e
filtrata. M. aveva lambizione di giungere a una grande sintesi tra Oriente e Occidente con una fusione tra
vecchio e nuovo,ed ebbe la possibilit di attuarla con lincarico per lOspedale
Hadassah e della Scuola medica sul Monte Scopus (1934-39) a est di
Gerusalemme,con vista sul fiume Giordano. Organizz ledificio in una serie di
stecche parallele orientate sullasse est ovest con spazi da cui si poteva
ammirare il panorama desertico. Da lontano appariva come una lunga,bassa
lastra di pietra,perforata da piccole aperture.Lingresso principale era segnato
da un portico sostenuto da sottili montanti e dal tetto a piastra sormontato da
tre cupole ribassate(che contemporaneamente voleva essere un riparo,un
entrata tripartita e una continuit con la tradizione) che introducevano il tema del cerchio che si ritrovava nei
lucernari,nelle vasche,nel fusto che accompagnava le scale a tutta altezza e nei balconi dellala delle

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infermiere. Era evitato un eccessivo dinamismo, con uno stile sobrio e riservato allesterno e ombreggiato
ma luminoso allinterno.
SUDAFRICA: mentre in Palestina il Mov moderno era parte di un diffuso cambiamento sociale, in sud Africa
era parte di una ristretta lite, era molto lontano dai centri innovatori e culturalmente dipendente dalla Gran
Bretagna. Martienssen viaggi in Europa e stabil dialogo anche con Le Corbusier. Fond un gruppo e
progett una serie di edifici di grande qualit, tra cui Peterhouse Flats e Funeral Home,che richiamavano
influenze europee. Era coronato da un Solarium curvo che ricordava quello di villa Savoye, e lintensa luce
del Sole africano creava nette ombre, voleva celebrare le qualit del clima, vegetazione e paesaggio del
luogo. Si interessava di elementi base come muro e piattaforma, che dovevano incarnarsi nellarchitettura
moderna.
GIAPPONE: la formazione della modernit artistica fu concomitante a quella tecnologica, e sullo sfondo si
trovavano le strutture vernacolari e religiose che continuavano a essere costruite con metodi artigianali e in
stile tradizionale. Itoh credeva che il Giappone avrebbe dovuto far rivivere le tradizioni e liberarsi dagli
esempi occidentali, che tra laltro dovevano molto allestetica giapponese (Wright) e che venne conosciuta in
Giappone tramite pubblicazioni di Gropiu, Le Corbusier con De stijl e lEsprit Nouveau. Horiguchi nella Casa
e i Giardini Okada mescol le piante della nuova architettura con la tradizionale qualit e ariosit. Il giardino
aveva lievi cambiamenti di livello e vasche rettangolari.
Raymond va segnalato come uno di quegli architetti che sinteressava a una sintesi tra Oriente e Occidente,
che lavor in India per il Dormitorio Golconde, dove adatt il vocabolario moderno al clima tropicale. La
struttura portante era in cemento armato e la facciata era libera con elementi mobili, come una membrana
regolabile per le condizioni climatiche variabili. La copertura era in doppio calcestruzzo per isolamento
termico,le partizioni interne in legno per arieggiare, una morbida luce data anche dallintegrazione di
materiali diversi.
BRASILE: sviluppo di un moderno tropicale, con un ideale di progresso nazionale era affiancato da una
ricerca delle origini,non attraverso una copia del passato ma con il rinnovamento di
schemi di base adatti al clima caldo. Un evento che permise un futuro diverso fu
lassegnazione del progetto per il Ministero dellEducazione a Rio de Janeiro a una
squadra di architetti moderni tra cui Costa, Niemeyer,Moreira, Reidy che invitarono Le
Corbusier come consulente. Il risultato fu un edificio che voleva rappresentare un
grattacielo prismatico completamente vetrato con schermo brise soleil, una struttura in
cemento armato trasformata in griglia ventilata con finestre apribile e con partizioni
ribassate dal soffitto. Per affermare i materiali locali i muri erano rivestiti in granito
locale o in piastrelle stile portoghese. I pilotis sollevavano la struttura nello spazio oltre
10 metri. Niemeyer us il principio della pianta libera e arriv a far uscire le curve oltre
il bordo delledificio sotto forma di rampe dinamiche ,tetti aggettanti. Nel Casin a Pampuhla 1942 tradusse
lidea di un movimento in sequenza in una serie di piroette, rampe e diversi livelli che roteavano attraverso
ledificio verso roulette,sale e bar. Gli esterni erano sobri rivestiti di pietra e
travertino, gli interni lussuosi con finiture di vetro
colorato e ceramiche. Le curve erano teatrali e
differenziavano i percorsi dei giocatori. La Chiesa a
Pampuhla 1943 aveva sottili volte paraboliche a guscio
con mosaici dai colori brillanti. Si nota lammirazione per
le forme sinuose e organiche, con eco al paesaggio e i
fiumi brasiliani. In Brasile larchitettura moderna fu
adottata anche da parte del governo per simboleggiare politiche progressiste di centralizzazione
industrializzazione.
MESSICO: lintroduzione avvenne come conseguente rifiuto di modelli culturali imposti. Ci fu un avanguardia
artistica. Nella figura di Villagrn si combinava funzionalismo e arte moderna astratta.Tra i suoi allievi
spicc Gorman che progett lo Studio per Diego Rivera e Kahlo modellato sullatelier di Le Corbusier, con
una vitalit e volumi esagerati,colori accesi,lucernai industriali e scale a spirale.L architettura moderna fu
usata come strumento di pianificazione sociale e costruzione di abitazioni e scuole. Barragn progett
paesaggi a sud di citt del Messico, con piani rettangolari astratti,muri in roccia vulcanica e superfici
dacqua in movimento,con metamorfosi di tipi messicani come stanza a cielo aperto,piattaforma e interno
segreto.
Nonostante tutte le ostilit, larchitettura moderna era diffusa, ormai, in tutto il mondo.

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