EDITORIALE
fotografare
Pubblicazione mensile
reg. Tribunale di Roma
N. 14613 del 28/6/1972
M&B Editori S.r.l.
iscritta al ROC al N. 26005
ANNO 2 - N°6
GIUGNO 2016
Direttore responsabile
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Hanno collaborato
Fabrizio Armati, Antonio Barrella,
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Laurentini, Francesco Lerteri,
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non si restituiscono.
È vietata la riproduzione anche
parziale di testi e fotografie.
In copertina:
Dane Mendes
Foto di:
Dario Sartori
Un’altra cosa al posto
della fotografia?
L’accessibilità e la pervasività della tecnologia digitale
stanno determinando profondi cambiamenti anche nel
nostro modo di confrontarci con la realtà, con il rischio
che uno scatto eseguito con lo smartphone possa non
corrispondere all’unicità dell’esperienza individuale del
fotografo tradizionale.
Il periodo aureo della fotografia, iniziato alla fine dell’Ottocento con la rivoluzione intro-
dotta dalla Kodak, si è chiuso agli inizi del terzo millennio con gli effetti combinati della
tecnologia digitale, che ha riportato nelle case il processo relegato nelle camere oscure
dei laboratori, e di Internet, che ha massificato in modo globale la fotografia. Con la
diffusione incontrollata degli apparecchi capaci di scattare immagini, ormai almeno uno
per ogni essere umano, e con la condivisione istantanea delle immagini stesse, il sistema
generale della fotografia s’è ribaltato: ora sono le pratiche e le funzioni della condivisio-
ne a dettare le regole alla fotografia generica e perfino a quella d’autore.
Dietro a tutto questo si espande la potente direzione di un mercato onnicomprensivo,
che spinge ogni giorno di più verso l’omologazione.
Se esistono ancora fotografi indipendenti dalla rete, ora è il momento di dimostrarlo,
“
o ci troveremo con un’altra cosa al posto della fotografia. La fotografia contempora-
nea subisce trasformazioni profonde in più direzioni. La sparizione della professione del
fotografo come figura specializzata, man mano che un numero sempre più grande di
persone accede all’utilizzo del mezzo fotografico; la trasformazione del fotografo in un
operatore visivo in senso lato, capace di muoversi su più livelli su un’unica piattaforma
tecnologica, dalla fotografia al video al graphic design; la
perdita progressiva di fisicità dell’immagine fotografica,
verso la dimensione virtuale, che sarà sempre più diffusa;
la coincidenza tra produzione dell’immagine e distribu-
zione, provocata dalla rete.
Dopo molte fatiche, inoltre, la fotografia si è pienamente
Siamo sulla collocata nel mercato dell’arte, bisognoso ormai di ogni
di merce artistica, ma le trasformazioni indotte dalla
tecnologia e le spinte di una società che oggi è veramente
stiamo cioè società di massa, stanno cambiando l’idea stessa di ope-
ra, di artista, di pubblico, e credo che ancora una volta la
toccando fotografia si trovi al centro di questo enorme fenomeno.
con un dito La tecnologia digitale ha riportato in primo piano il tema
dell’autenticità della fotografia, a causa delle accresciute
le nuove possibilità di manipolazione.
L’accessibilità e la pervasività della tecnologia digitale
opportunità stanno determinando profondi cambiamenti anche nel
offerte dal nostro modo di confrontarci con la realtà, con il rischio
che uno scatto eseguito con lo smartphone possa non
mezzo ma non corrispondere all’unicità dell’esperienza individuale del
fotografo tradizionale. Di fronte al rimescolamento dei
le abbiamo confini tra autenticità e contraffazione, tra appropriazio-
e simulazione del reale, diventa fondamentale svilup-
pare senso critico e consapevolezza, che consentano di
governare attivamente i nuovi orizzonti dischiusi dalla
fotografia nell’età digitale. Il visibile è tutto mappato; l’intero pianeta è ricoperto da im-
magini: nulla è più rimasto da fotografare. Google ci indica che tutta la pelle del visibile è
stata rappresentata, così come l’intera catena del DNA è ora scritta e codificata.
Siamo sulla soglia del futuro, stiamo cioè toccando con un dito le nuove opportunità
offerte dal mezzo ma non le abbiamo ancora afferrate. Per farlo bisogna prima capire le
specificità del medium. La fotografia è cambiata e sta cambiando secondo un processo
ibridativo che si estende perlomeno in tre direzioni.
Si ibridano i generi fotografici, per cui i fotografi non si rifanno più a codici specifici legati
al trattamento di un particolare soggetto, ma li mescolano e li combinano tra loro. La
fotografia di ritratto, di architettura, di paesaggio e così via non esistono più come entità
distinte, ma sono coinvolte in un processo di scambio e di avvicinamento. Il risultato è
una sorta di esperanto visivo che accomuna gran parte della produzione fotografica,
ovvero quella che rientra nel sistema dell’arte e della ricerca.
La redazione
giugno 2016 | fotografare 3
 SOMMARIO

Giugno 2016 fotografare

MENSILE DI FOTOGRAFIA
TECNICA E CULTURA
ANNO 2 N° 6
GIUGNO 2016

Rubriche Cultura

3 Editoriale
La macchina fotografica del
terzo millennio
32 Mostre
Le migliori esposizioni
di maggio

6 Lettere
Rispondiamo alle vostre domande 36 Foto svelata
Nel regno dei Lestrigoni

10
Nathalie Carole India Vitiello
News

58
Ultime novità riguardanti Portfolio
fotocamere e accessori Love story in Rome
12 Preview
Hasselblad H6D
di Emanuele Marcantoni

14 Eventi fotografici
La Placa Academy 84 Libri
Grandi fotografi italiani
di Fabrizio Armati

18 Esordiente
Francesco Amorosino 86 Fotografia aerea
Baracca e il Barone Rosso

58
di Patrizia Meli

24
di Fabrizio Armati
Voi autori

34
Le vostre immagini
Eventi e notiziario
90 Fotografia Sportiva
Lo stile in sella
di Evelina Jakovlevskaja
Le novità di questo mese

98 94 Monochrome

12
Scatto Finale
Luca Benini Vedute canadesi
di Fabrizio Armati

76
4 fotografare | giugno 2016
 SOMMARIO

Tecnica Test e Accessori

20 Backstage professionale
Tecnica e passione:
Raffaella Milo
di Patrizia Meli 38 Test Reflex
Canon 80D
di Gianluca Laurentini

28 Alta fotografia

44
Mirino ottico ed elettronico
di Francesco Lerteri Test Compatta

62 ABC Fotografia digitale Fujifilm X70

Recuperare le fotografie perse di Gianluca Laurentini
di Gianluca Laurentini

66 Tecnica
La fotografia panoramica
di Gianluca Laurentini
50 Test Obiettivo
Fujinon XF35mm
72 Fotografia Professionale
Il migliore d’Europa:
Antonio Barrella
f/2 R WR
di Gianluca Laurentini

54
di Patrizia Meli

90
76
Test Fotosmartphone
Intervista
Stephanie Gengotti: Samsung Galaxy
Esperienza Evolutiva S7 edge
di Patrizia Meli di Gianluca Laurentini

80 Fotografia di ritratto
L’emozione dell’istinto
di Fabrizio Armati 96 Gadgets
Una selezione degli ultimi accessori

80
di tendenza

giugno 2016 | fotografare 5

 LETTERE

Quanto contano i
Megapixel?
Cara redazione, ancora non riesco ad orientarmi in
materia di megapixel dei sensori. C’è chi dice che un
apparecchio con più megapixel, fa foto migliori. Altri
dicono di no. Voi che mi dite in proposito? Grazie della
bella rivista, sempre sulla breccia e all’avanguardia.
Tino Sciacca
Grosseto

Carissimo lettore grossetano, i megapixel (o
MP) sono importanti, ma non sono tutto,
anzi! Per prima cosa bisogna chiarire che
troppi acquirenti senza esperienza basano
l’acquisto solo ed unicamente su questo pa-
rametro e questo spinge le aziende a spin-
gere al massimo per incrementare questo
parametro tralasciando tanti altri parametri
che contribuiscono addirittura più del nu-
mero di megapixel nel determinare la qua-
lità complessiva. Mega è un prefisso che
significa “milioni”. Altri prefissi molto noti
sono “kilo” (migliaia), giga “miliardi”, “tera”
(migliaia di miliardi). Quindi un megapixel si-
gnifica un milione di pixel.
Ma cos’è un pixel? I pixel sono i “puntini”
che compongono il sensore di una macchina
fotografica digitale. I pixel sono disposti tutti
sullo stesso piano e sono allineati sia in oriz-
zontale che in verticale. Formano quindi una
struttura a righe e colonne. Questa struttu-
ra è il sensore della macchina fotografica. Il
sensore è più largo che alto, solitamente è
largo 1,3 di volte la sua altezza. I pixel sono
all’incirca quadrati quindi ogni riga (orizzon-
tale) contiene 1,3 volte i pixel che contiene
una colonna (verticale).
Se la risoluzione della macchina fotografica
è 1024x768 il numero di pixel lungo una li-
nea orizzontale sono 1024, quelli lungo una
linea verticale sono 768. Il numero totale di
pixel (in questo esempio) è pari a 1024x768
= 0.7 MP. Ognuno di questi puntini cattura
un solo colore (il rosso, il verde o il blu) e il
pixel vicino a ciascun pixel cattura un altro
di questi colori. Ad esempio se il primo pixel
cattura il rosso, il secondo cattura il verde, il
terzo cattura il blu, il quarto di nuovo il rosso
e così via.
Grazie a una tecnica particolare i colori
non catturati da ognuno dei pixel vengono
calcolati in base ai pixel vicini. Megapixel =
Risoluzione? Passare da due a quattro me-
gapixel significa raddoppiare il numero di
pixel e quindi di informazioni che abbiamo
su un’immagine. Ma significa aumentare la
risoluzione verticale o orizzontale di solo
1,4 volte (cioè della radice quadrata di due).
Insomma se un sensore da 2 MP produce
immagini di 2000x1500 pixel (2000 è la lar-
ghezza dell’immagine in pixel, 1500 l’altez-
za), un sensore da 4 Megapixel non raddop-
pia questi valori, ma produce immagini di
2800x2100 pixel!
Questo lascia intendere che se l’aumento di
megapixel vi sembra piccolo ricordate che
l’aumento di risoluzione è ancora più picco-
lo! Megapixel al posto dello zoom?
Molti comprano una macchina con molti
megapixel ma zoom debole sperando che
i megapixel vi suppliscano. Dato che più
megapixel corrispondono a immagini di di-
mensioni maggiori la cosa potrebbe anche
sembrare logica, ma quello che dobbiamo
domandarci è se ingrandisce di più una
macchina fotografica da 2 megapixel con
zoom 3x ottico o una macchina da 6 mega-
pixel senza zoom? La risposta è calcolabile
tenendo presente che lo zoom di 3x aumen-
ta l’altezza di un oggetto (misurata in pixel)
di tre volte, mentre l’aumento di megapixel
l’aumentano appena di 1,7 volte. Mega-
pixel e qualità dell’immagine: dobbiamo
distinguere a seconda che si parli di qualità
della foto stampata o qualità della foto vi-
sualizzata su un monitor di un computer. In
quest’ultimo caso data la risoluzione molto
limitata dei monitor attuali rispetto a quella
prodotta dalle macchine fotografiche digita-
li, l’aumento di qualità è relativo.
Con più megapixel possiamo zoommare
maggiormente su un dettaglio senza perde-
re di definizione e normalmente a fotoca-
mere con più megapixel corrisponde un co-
sto più alto che si accompagna spesso a una
migliore qualità generale della fotocamera.
Tuttavia ci sono caratteristiche spesso più
importanti dei megapixel e che spesso ven-
gono sottovalutate. Ad esempio la qualità
dell’obiettivo, la grandezza del sensore, ecc.

6 Contenuti extra a
Per vedere le foto in alta risoluzione scattate con i prodotti
testati su questo numero vai a questo link
o fotografa il QR code con il tuo smartphone
www.flickr.com/photos/fotografarerivista/sets/

6 fotografare | giugno 2016

 F U LV I O R O I T E R

Casualità e mistero
Fulvio Roiter, scomparso all’età di 89 anni lo scorso 18 aprile, non era solo
«il fotografo di Venezia». Era un artista che ha occupato un posto eccezio-
nale nella fotografia italiana, il primo a conquistare la fama internazionale.
La sua macchina nezia e delle maschere di Carnevale, dei libri smesso emozioni. Ci lascia un’eredità cultu-
ha immortalato strenna; dall’altro il grande artista dei capo- rale, storica e artistica di valore inestimabi-
Venezia come lavori in bianco e nero: un simbolo su tutti, le». Molti di noi conoscono Roiter attraverso
nessun’altro, ma i due asini che avanzano `incidendo´ con il gli splendidi volumi a colori che troviamo in
Fulvio Roiter, loro nero colore il candore di un paesaggio libreria. Ma esiste, l’abbiamo detto, anche
scomparso all’età completamente innevato. un primo Roiter, in bianco e nero, dalla po-
di 89 anni lo scor- Nato nel 1926 a Meolo, nella campagna tente forza evocativa, una stagione fotogra-
so 18 aprile, non veneta, Roiter aveva aderito nei primi anni fica del nostro assolutamente da rivalutare.
era solo «il foto- Cinquanta al circolo fotografico “La Gondo- In seguito poi quello che ha condizionato ge-
grafo di Venezia». la” di Venezia. Il primo successo lo doveva nerazioni di fotografi per anni e anni, invece,
Era un artista che al volume in bianco e nero «Venise a fleur è stato il colore, prima con “Essere Venezia”
ha occupato un d’eau», nel 1954, primo libro fotografico e poi con “Laguna” (di Venezia). Due libri
posto ecceziona- del genere di autore italiano. La bellezza dei che abbiamo sfogliato centinaia di volte, pri-
le nella fotografia suoi scatti gli fa vincere in Francia il premio ma di passare alla fotografia naturalistica, e
italiana, il primo a “Nadar” nel 1956, con il libro sull’Umbria di che consigliamo, da un punto di vista anche
conquistare la fama internazionale. San Francesco dal titolo “Ombrie”, promos- storico.
Eppure, raccontava con schiettezza in una so dalla Guilde du Livre di Losanna. Da lì in Erano i primi libri fotografici moderni e a
delle ultime interviste - raccolta sulla spiag- poi una lunga serie di straordinari reporta- colori, in cui i testi non servivano a nulla,
gia del Lido di Venezia - «la fotografia è al ge, sulla Sicilia - che percorse tutta a bordo le foto essendo quanto di più eloquente ed
70% casualità, come la vita stessa. Casualità di un ciclomotore - l’Andalusia, il Brasile e esaustivo ci potesse essere. Foto di repor-
e mistero. Quella coppietta che sta cammi- l’Amazzonia, dove arrivò per la prima volta tage fatte a Venezia e dintorni, da diacolor,
nando sulla riva - spiegava il maestro, indi- nella primavera 1959, restandovi nove mesi, quasi sempre Kodachrome, sicuramente la
cando due ragazzi abbracciati - è così in quel e dove tornerà più volte, e molti altri luoghi miglior dia di tutti i tempi, presente nelle
momento. Cosa faccio? la fotografo assie- e culture: la Persia (1964), la Turchia (1965), sensibilità 25, 64, 200 ISO, con macchine e
me?, la separo?, aspetto? Non c’è quasi mai il Messico (1966), il Libano (1967), e a metà ottiche Leica R dal 15 al 560mm.
il tempo. L’intuizione è fulminante, passa...e degli anni ’70 l’Africa equatoriale, con le im- La stampa poi era curata maniacalmente e
tac!». Una lezione che Roiter conosceva magini icona dei villaggi della Costa d’Avorio, presentava colori saturi e una nitidezza, gra-
bene. Prima, per 25 anni, con l’estetica del le danze rituali dei Watussi e i pigmei, nello zie anche alle ottiche Leica, mai vista. Infine
bianco e nero, e capolavori assoluti. Poi dagli Zaire. «Attraverso ognuna delle sue foto- i soggetti erano fenomenali: Roiter, da buon
anni Settanta, con il colore, usato con uguale grafie - ha commentato il presidente della veneto riusciva a calarsi perfettamente nelle
maestria. Regione Veneto, Luca Zaia - Fulvio Roiter ha situazioni e sapeva rendere le atmosfere ve-
Una cosa non ha mai abbandonato: la pel- parlato, ha raccontato, ha descritto, ha tra- neziane come nessun altro.
licola, come ha ricordato la moglie, la fo-
tografa belga Lou Embo. «Amava la sua
“Leicaflex”, la pellicola, non aveva mai intra-
preso il digitale, anche se ne apprezzava la
praticità». Malato da tempo, il grande foto-
grafo è spirato «serenamente e senza alcun
accanimento medico» - ha detto la moglie
- all’ospedale civile di Venezia. I funerali si
sono tenuti il 22 aprile, nella città lagunare.
«La fotografia è il linguaggio del nostro tem-
po – diceva Roiter - non potrebbe esistere
un evento senza l’immagine. E noi fotografi
siamo gli interpreti, i narratori speciali dotati
di quella sensibilità che ci permette con una
sola immagine di poter immortalare l’essen-
za del fatto. Io fotografo per emozionare,
per trasmettere tutto quello che ho dentro».
Durante la sua carriera ha pubblicato quasi
un centinaio di libri fotografici, alcuni con
tirature elevatissime, che gli avevano valso
anche la definizione di «industriale dell’im-
magine», pur senza l’accezione negativa che
il termine può richiamare se affiancato ad
un artista.
Da un lato c’era il popolare fotografo di Ve-

giugno 2016 | fotografare 7

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8 fotografare | giugno 2016

 Informazione pubblicitaria
HTTP:

Quando le lunghe esposizioni

divengono arte www.alonsodr.com
Alonso Diaz è un valente fotografo spagnolo che no-
nostante abbia preso parte a progetti importanti e
sia ambasciatore Sony e Cokin ancora oggi si defini-
sce un fotografo per hobby, e spiega che lo fa perché
per lui la fotografia deve rimanere un piacere ed una
continua voglia di sperimentare, altrimenti potrebbe
correre il rischio di perdere la passione e la curiosità
che lo spingono a realizzare foto sempre nuove.

Lowepro Photo Sport AW II

Il meglio questo fotografo lo regala con delle fanta-
stiche lunghe esposizioni.

Versatilità e resistenza
Versatilità e resistenza in tutte le La fotografia
I materiali come
e i tessuti impiegati testimo-
sono di qualità eccellente
mentre la copertura All Weather protegge ciò che è
condizioni ambientali sono i punti di forza
di serie di zaini, testati dai professionisti
nianza
contenuto aldella nostra
loro interno in caso epoca
di forte pioggia.
www.jamesnachtwey.com
Studiati per i fotografi più dinamici e per garantire
ed espressamente dedicati ai fotografi
un veloce stivaggio di fotocamere, obiettivi ed effetti
che operano principalmente in esterno. “Sono stato un testimone, e queste immagini sono
personali, laoffrono massimoGlicomfort
mia testimonianza. eventi cheinhotutti i punti di
fotografato
contatto tra
noncorpo e zaino
dovrebbero condimenticati
essere la cintura imbottita
e non si devo-e gli
Fra i più noti produttori di soluzioni per il no ripetere”, così il lo
grande fotoreporter statuni-
spallacci regolabili, mentre scompartimento dedicato
trasporto di apparecchiature fotografiche, la casa tense di guerra si presenta a chi visita il suo sito. E
al serbatoio d’acqua
guardando da immagini
queste 2 l (nonviincluso)
garantiscopermette
che non ai
americana Lowepro ha realizzato la collezione
fotografi diriuscirete
rimanere idratati durante
a dimenticarvene. Nella2001
corsa,
sullail storia
trekking,
Lowepro Photo Sport AW II che sostituisce una delle di questo
in mountain bike efotografo è anche uscito
in arrampicata. Tuttounquesto
documenta- mentre
collezioni di zaini fotografici più apprezzata e venduta in rio dal titolo “War Photographer” che ha ricevuto
si fotografa e si svolge al meglio il proprio
numerosi premi e una nomination all’Oscar. lavoro.
Italia. Evocante i caratteri salienti che caratterizzavano
i primi modelli della casa fondata da Greg Lowe diversi
anni fa, questi due zaini sono stati pensati per i fotografi
avventurieri e per chi ama spostarsi velocemente e
con leggerezza. I designer Lowepro assicurano che

Spettacoli della Natura

con uno zaino Lowepro Photo Sport AW II in spalla
si può andare andare e fotografare praticamente
Il bravissimo fotografo valtellinese Roberto “Sysa” Moiola mette in
mostra sul suo sito tutto il meglio che ci offre madre natura. Una visi-

in mostra
ovunque, con il caldo o con il freddo. Caratterizzati
da una serie di cerniere che consentono l’accesso
ta alla galleria non può che lasciarvi a bocca aperta, ma le aree “High
Altitudes” e “Aereal” vi faranno veramente innamorare dello stile
di questo fotografo italiano. Merita sicuramente un posto nell’area
www.sysaworld.com “Preferiti” del vostro browser internet.
totale o parziale alle apparecchiature, offrendo inoltre
attacchi per gli sci, i bastoni da trekking, le piccozze e
i treppiedi, gli zaini Lowepro Photo Sport AW II nelle
misure 200 e 300 sono dotati anche dell’imbracatura
Lowepro ActivZone System e del sistema di divisori
MaxFit, risultando particolarmente comodi da
indossare e versatili nell’organizzare lo spazio interno.

giugnonital.it/lowepro
2016 | fotografare 9
 NEWS
Zeiss Batis
18mm f/2.8
Zeiss presenta il
nuovo obiettivo
per fotocamere
Sony E-Mount
www.zeiss.com
Sony ha svelato il nuovo obiettivo grandan-
golare 18mm f/2.8 della sua linea di alta
qualità Batis dedicata alle macchine Sony
con baionetta E-Mount.
Si tratta di un super grandangolare che si
aggiunge alla ancora piccola famiglia di
obiettivi per Full Frame che accoglie per ora
gli ottimi 25 mm f/2 e l’85 mm f/1.8.
Il nuovo obiettivo ha in comune con i fratelli
della famiglia Batis la capacità di resistere
agli agenti atmosferici ed alla polvere ed un
display OLED che permette di visualizzare la
profondità di campo, la distanza di messa a
fuoco ed altre informazioni.
Costruito con 11 elementi (di cui 4 asferici)
suddivisi in 10 gruppi ha una distanza mini-
ma di messa a fuoco di 25 centimetri ed un
peso di appena 330 grammi.
L’obiettivo sarà disponibile ad un prezzo di
listino di € 1260.
10 fotografare | giugno 2016
Huawei P9
Fotocamera in
cooperazione con Leica
www.huawei.com
Da tempo i principali fabbricanti di cel- a quella di una vera e propria macchina
lulari sul mercato stanno spingendo per fotografica anche in condizioni di scarsa
avere fotocamere superiori a quelle dei illuminazione.
concorrenti e la cinese Huawei ha pro- La fotocamera è equipaggiata con una
vato a calare l’asso presentando il nuovo tecnologia di messa a fuoco ibrida che
modello P9 che reca sul dorso la presti- utilizza laser, misurazione della profon-
giosa scritta Leica – Summarit H 1:2.2/27 dità e contrasto. Prestazioni di livello
ASPH. Una collaborazione che promette sono garantite dal processore d’immagi-
grazie ad una doppia fotocamera di ave- ne dedicato e dal chipset Kirin 955.
re luminosità e nitidezza di foto e video Oltre ad effetti fotografici e funzionali-
mai vista prima per un dispositivo cellu- tà specifiche studiate con Leica questa
lare. La tecnologia con doppia fotocame- macchina permette di fotografare anche
ra consente di catturare una maggiore in formato RAW, a dimostrazione che
quantità di luce, combinando al meglio la strizza l’occhio agli appassionati di foto-
qualità del colore acquisito dal sensore grafia più esigenti.
RGB con i dettagli ottenuti dalla seconda
fotocamera con sensore in bianco e nero.
Sulla macchina sono quindi presenti due
fotocamere da 12 Megapixel affianca-
te, la prima con sensore RGB
e la seconda con
sensore in bianco e
nero, grazie all’algo-
ritmo sviluppato in
collaborazione con
Leica la qualità di
immagine è supe-
riore e paragonabi-
le secondo Huawei
 NEWS

giugno 2016 | fotografare 11

 PREVIEW
Hasselblad
presenta
la H6D
La casa svedese svela
la nuova famiglia di
macchine medio
formato
www.hasselblad.com
La prestigiosa Hasselblad ha annunciato uf-
ficialmente l’arrivo della nuova generazione
di macchine medio formato del suo sistema
H: la H6D. Fedele alla teoria di Victor Has-
selblad: “Non posso farla uguale, ma posso
farla migliore”, anche questa nuova fami-
glia che si affaccia sul mercato ha caratte-
ristiche che la elevano al vertice qualitativo.
Quest’anno ricorre inoltre il 75° anniversa-
rio della nascita del reparto fotografico Has-
selblad ed è stato il giusto modo di festeg-
giare questo evento quello di presentare i
nuovi prodotti.
Per ora sono stati previsti due dorsi, il primo
è l’H6D-50c da 50 Megapixel, il secondo è
l’H6D-100c che, come avrete intuito, ha un
sensore da ben 100 Megapixel. Quest’ulti-
mo sensore ha una gamma dinamica di ben
15 stop che permette di ottenere dettagli
mai visti prima sia fra le alte luci che nel-
le zone in ombra, ma anche il dorso da 50
Megapixel non è da meno permettendo una
gamma dinamica appena inferiore e pari a
14 stop.
Non deve spaventare il fatto che la macchi-
na faccia appena 1,5 scatti al secondo per-
ché parliamo di un equipaggiamento pensa-
to per uno studio o comunque da utilizzare
in set allestiti ad hoc per le riprese, non ve-
drete mai un fotografo con una macchina
del genere ad un evento sportivo! Tuttavia
grazie ad un buffer aumentato gli enormi
files generati da questa macchina sono so-
stenibili per un tempo più lungo e chi ne ha
bisogno apprezzerà questa possibilità.
12 fotografare | giugno 2016
La macchina ha uno schermo Touch Screen
da 3” da 920.000 pixel, valore spesso anche
superato in segmenti di mercato di alto livel-
lo, ma che in questo caso Hasselblad utilizza
per avere una visione in live view fluida e
nitida come mai aveva avuto in precedenza.
È possibile girare video in UHD 4K con il dor-
so H6D-100c anche in formato RAW di pro-
prietà di Hasselblad che poi potrà essere ge-
stito dal software Phocus 3.0, rinnovato con
nuove funzionalità proprio per supportare
le capacità dei nuovi dorsi.
Le connessioni avvengono tramite USB 3.0
ed è stata ora installata anche una porta
mini HDMI pensata per gli operatori video.
Il modulo Wi-Fi è integrato secondo lo stan-
dard 802.11 a, b, g, n, ac (a seconda della
regione). Per la memorizzazione delle foto
è presente un doppio slot che permette di
usare una CFast (adatta in particolar modo
a chi userà la macchina per effettuare video
in UHD) oppure una SD card per una piena
compatibilità con tutti i dispositivi.
L’aggiornamento ha coinvolto, come era
prevedibile, anche il nutrito parco obiettivi
del sistema H che ora si rinnova.
Per entrare maggiormente nel dettaglio
delle caratteristiche del dorso H6D-100c
possiamo dire che i file generati sono di
11.600 x 8.700 pixel e che il sensore ha una
dimensione di 53.4 x 40.0 millimetri per una
dimensione dei pixel pari a 4.6x4.6 micro-
metri. Un sensore con una superficie più
che doppia rispetto ad un normale sensore
Full Frame. L’intervallo di sensibilità ISO par-
te da 64 per arrivare a 12.800 e la gamma
dinamica, come già detto, è di ben 15 stop.
Il peso medio di un file generato è di circa
130 Mega Byte.
I tempi di esposizione vanno da 1/2000 di
secondo fino ai 60 minuti e la velocità di sin-
cronizzazione del flash permette di utilizzar-
lo con tutti i tempi di esposizione.
Essendo queste macchine pensate per chi
fotografa in studio è stata prevista la possi-
bilità di alimentazione esterna oltre ad una
batteria di notevole durata da ben 3.200
mAh.
Il prezzo? Per il corpo completo di dorso
H6D-50c “appena” € 22.900 IVA esclusa,
per la versione con dorso da 100 Megapixel
invece ci attestiamo su un valore di ben €
28.900 IVA esclusa.

H6D (Corpo)
Innesto obiettivi: Hasselblad H
Messa a Fuoco
Autofocus: TTL con sensore centrale passivo
del tipo a croce.
Sensibilità AF: da +1 a +19 EV
Mirino
Mirino: disponibile a scelta fra vari tipi, reflex
o a pozzetto.
Esposizione
Misurazione della luce: Spot, a prevalenza
centrale e spot centrale
Sincro – Flash: su tutti i tempi
Alimentazione: 1 pila ricaricabile agli ioni di
litio 7.2 V e 3200 mAh e presa per alimenta-
zione esterna
H6D-50c (Dorso)
Peso g: 2115 (corpo macchina + dorso + 80
mm con schede e batteria agli ioni di litio)
Elemento sensibile: CMOS da 50 Megapixel
da 32.9 x 43.8 mm
Risoluzione massima: 8.272 x 6.200 pixel
Formati d’immagine: RAW, jpeg
Sensibilità: da 100 a 6.400 ISO
Bilanciamento del bianco: n. d.
Modalità di scatto: scatto singolo, video
Velocità scatto continuo: 1.5 ftg/sec
Video: Video HD
Schermo LCD: TFT 3” da 920.000 pixel
Tempi: da 60 minuti a 1/2000 di secondo
Supporto di memoria: CFast + Scheda SD
Interfaccia: Mini HDMI, USB 3.0
Compatibile con: Hasselblad H6D e banchi
ottici (con adattatore)
HASSELBLAD H6D
“
Essendo queste mac-
chine pensate per chi
fotografa in studio è
stata prevista la possi-
bilità di alimentazione
esterna della macchi-
na oltre ad una batte-
ria di notevole durata
da ben 3.200 mAh.
H6D-100c (Dorso)
Peso g: 2130 (corpo macchina + dorso + 80
mm con schede e batteria agli ioni di litio)
Elemento sensibile: CMOS da 100 Megapixel
da 40.0 x 53.4 mm
Risoluzione massima: 11.600 x 8.700 pixel
Formati d’immagine: RAW, jpeg
Sensibilità: da 64 a 12.800 ISO
Bilanciamento del bianco: n. d.
Modalità di scatto: scatto singolo, video
Velocità scatto continuo: 1.5 ftg/sec
Video: Video UHD 4K
Schermo LCD: TFT 3” da 920.000 pixel
Tempi: da 60 minuti a 1/2000 di secondo
Supporto di memoria: CFast + Scheda SD
Interfaccia: Mini HDMI, USB 3.0
Compatibile con: Hasselblad H6D e banchi
ottici (con adattatore)
giugno 2016 | fotografare 13
 EVENTI FOTOGRAFICI
La Placa Academy
Sabato 7 maggio inaugurazione della nuova “La Placa Academy”
S abato 7 maggio a Roma, nella cele-
bre sede di via Val Trompia 24, è stata
inaugurata La Placa Academy. Dopo un
lavoro durato mesi la scuola di fotografia,
aperta inizialmente anni fa da Filippo La
Placa, è tornata a vivere.
L’Academy è stata nuovamente inaugurata
perché è cambiata la “mission” dell’Aca-
demy stessa, il suo modo di rapportarsi con
le persone e l’offerta didattica.
Una scuola di fotografia più moderna e
adatta a tutti, sia per contenuti che per co-
sti. Filippo La Placa ci ha invitato all’inau-
gurazione e ci ha spiegato che l’idea con la
quale nasce la nuova Academy è quella di
proporre un’offerta alla portata di tutti per
far ritrovare alla fotografia la sua dimensio-
ne più umana e vera.
In un periodo in cui la formazione di qualità
sembra essere destinata ad una elite esclu-
siva, anche semplicemente potersi rivolge-
re ad un professore per un consiglio o l’aver
realizzato uno spazio d’incontro al quale
14 fotografare | giugno 2016
www.laplaca-academy.it
tutti possano accedere per un confronto ci
riporta ad uno spirito d’altri tempi.
Sono stati allestiti e concepiti infatti spazi
appositi affinché le persone desiderose di
parlare di fotografia possano riuscire nel
parte più trascendentale della fotografia
curata attraverso delle masterclass dove
gli studenti potranno imparare a creare un
loro percorso personale dal progetto alla
creazione del portfolio.
loro intento. Un corridoio di vetrine che La storia di La Placa nasce nel 1958, quan-
contengono al loro interno macchine sto- do il fotografo siciliano Vincenzo La Placa
riche accompagna gli studenti verso le aule apre un negozio di fotografia che nel tem-
dedicate alla formazione. po è diventato un punto di riferimento non
Questo percorso è stato pensato non solo solo per gli abitanti della Capitale.
per ricordare la storicità dell’azienda, ma Poco più di un mese fa Vincenzo La Placa
anche per indicare lo scopo che i docenti è venuto a mancare e proprio per questo
si prefiggono: quello di insegnare agli stu- motivo l’inaugurazione della nuova Aca-
denti che la fotografia non è solamente demy è stata anche l’occasione per intito-
tecnica, ma anche e soprattutto storia e larla al fondatore con una targa che è stata
cultura del nostro tempo. scoperta proprio dal figlio Filippo.
Questa è la nuova concezione dell’Aca-
demy, che è stata sposata da vari docenti
professionisti in ogni campo e che si sono
adoperati per organizzare vari tipi di cor-
si: dal corso base alla street photography,
dal corso intermedio per studiare la luce
al workshop di ritratto, non trascurando la
 LA PLACA ACADEMY

“
In un periodo in
cui la formazione
di qualità sembra
essere destinata ad
una elite esclusiva,
anche semplice-
mente potersi rivol-
gere ad un professo-
re per un consiglio
o l’aver realizzato
uno spazio d’incon-
tro al quale tutti
possano accedere
per un confronto ci
riporta ad uno spi-
rito d’altri tempi.

giugno 2016 | fotografare 15

 La classifica del
Fotoconcorso
Tema:
L’artigianato
italiano
//online
1 °
Giuseppe
Palestini
Grottammare
(AP)
Riparatrici
di reti

16 fotografare | giugno 2016

2 ° Sergio Sartirana | Pinerolo (TO)
L’ultimo artigiano 3 ° Armando Amadesi | Bollate (MI)
L’alabastraio

4 ° Andrea Giandomenico | Montecosaro

Scalo (MC) - L’artigiano della terra cotta 5 ° Giovanni Ravetto | Settimo Torinese (TO)
Profumo di legno

Partecipa ai prossimi fotoconcorsi online sul nostro sito www.fotografare.com il cui tema è:

> I nostri amici animali > Un’estate al mare

(Scadenza: 1 giugno) (Scadenza: 1 luglio)
Non solo cani e gatti, ma anche cavalli e, per- Immagini delle nostre vacanze sulle spiagge,
ché no?, asini e somarelli. Uno sguardo atten- magari con un pizzico di originalità
to al loro mondo e alla loro personalità. e di senso critico...

www.fotografare.com/fotoconcorsi

giugno 2016 | fotografare 17

 L’ E S O R D I E N T E
Sguardo d’Artista
Francesco Amorosino
di Patrizia Meli
> Quando ti sei appassionato alla fotografia?
Ho cominciato a scattare durante le gite scola-
stiche, ma mi dedicavo anche alla scrittura e alla
pittura. All’università ho frequentato un fantasti-
co workshop sulla creatività con Franco Fontana.
Solo molti anni dopo, però, ho messo da parte
la carriera di giornalista per dedicarmi solo alla
fotografia.
> Qual è il genere fotografico che preferisci?
Amo la fotografia concettuale, o meglio, tutte
quelle foto che contengono un messaggio e non
sono pura estetica. Mi piace la fotografia come
racconto e uso diversi mezzi per le mie storie:
still life, architetture, atmosfere oniriche: non ci
sono limiti...
> Parlaci delle foto che accompagnano questa
intervista.
La foto che ho scelto fanno parte del progetto
“Sguardo d’Artista” commissionato dalla Regio-
ne Piemonte in occasione di una residenza d’ar-
tista con il fotografo della Magnum Alex Webb.
Sono scatti con un sapore istituzionale, ma of-
frono punti di vista inediti sull’arte e l’architettu-
ra contemporanea nelle Langhe.
> Quali sono gli elementi che contraddistin-
guono il tuo modo di vedere la fotografia?
18 fotografare | giugno 2016
Se sei un esordiente
della fotografia, proponiti a:
esordiente@fotografare.com
La fotografia in quanto forma d’arte ha diverse
funzioni importantissime: ci sorprende, serve
all’equilibrio interiore, ci fa crescere, stimola l’au-
Francesco Amorosino
toconsapevolezza e ci offre luoghi dove scarica- Nato nel
re il dolore. Per me una buona foto deve tenere 1984, è cre-
conto dell’effetto sull’osservatore. sciuto a Rio-
> Ti piace sperimentare o hai dei modelli preci- nero in Vul-
si di riferimento? ture (PZ) in
Sperimentare è necessario per creare qualcosa Basilicata.
di nuovo. I modelli possono essere un punto di Vive a Roma
partenza e una fonte di ispirazione, ma non sono dove lavora
interessato a fossilizzarmi in un filone ben preciso come foto-
o a diventare la copia di qualcun altro. grafo e inse-
È la regola fondamentale di ogni artista: essere gna in corsi per adulti e bambini.
se stessi. Nei suoi progetti indaga sulla perce-
> Che corpo macchina e quali obiettivi utilizzi? zione della realtà, fondendo fotogra-
Ne ho diversi. Ho una Canon 6D, una 600D per fia documentaria e fiction. Nel 2016
il “lavoro sporco” e da pochissimo ho una Sony ha vinto ai Sony World Photography
Alpha 7 R2, il premio per essere stato il vincitore Awards nella categoria “still life”.
nella categoria “still life” dei Sony World Photo- Tra i suoi ultimi lavori ci sono “The
graphy Awards di quest’anno! Rome Guide for Terrorists” e “Il Libro
Per quanto riguarda gli obiettivi ho un 50mm, del Comando”.
un bellissimo 100mm macro, un 24-70mm e un
sorprendente 8-15mm! Mi piace anche molto www.francescoamorosino.com
scattare con il mio telefonino e condividere le
foto su Instagram!
FRANCESCO AMOROSINO

giugno 2016 | fotografare 19

 B A C K S TA G E P R O F E S S I O N A L E

Tecnica e passione
Dice Raffaella Milo: “Sono una maniaca del controllo in fotografia,
per cui la mia tendenza va verso la foto in studio, la quale mi per-
mette di ricreare e controllare al meglio qualunque idea elaborata
dalla mia mente, a partire dal mood fino ad arrivare al pieno con-
trollo dell’illuminazione in scena.”
di Patrizia Meli

20 fotografare | giugno 2016

 “
R A F FA E L L A M I LO

Quando scatto
fotografie di
moda cerco di
rappresentare la
figura che ho di
fronte nella sua
vera essenza,
cercando per
quanto possibile
di trascrivere
nelle mie
fotografie
l’emozione
della modella
che ho davanti
all’obiettivo.
> Come ti sei avvicinata alla fotografia?
In realtà fin da piccola sono stata affasci-
nata dalle macchine fotografiche, dai gio-
cattoli che le replicavano fino alla Minolta
X-700 di mio padre; questa sicuramente
rappresentava l’oggetto del desiderio. Mio
padre, come farebbe ogni padre innamora-
to dei propri figli, mi scattava delle foto; la
mia curiosità però mi ha sempre portato a
scoprire il mondo che si nascondeva dietro
l’obbiettivo.
Durante gli anni del Liceo ho frequentato
un corso nel quale ho appreso le tecniche
di sviluppo e stampa in bianco e nero, la andare ai docenti che ho avuto nel corso re di libri e riviste, con il quale ho sperimenta-
magia della mia prima stampa ha fatto na- triennale seguito alla “Scuola Romana di to il connubio tra fotografia e visualizzazione
scere la passione che mi porto dietro an- Fotografia”. 3D, oltre che collaborare alla realizzazione di
cora oggi, facendo di quell’esperienza una Durante i tre anni di studi mi sono specializ- immagini per il packaging di prodotti gastro-
scelta di vita. za in teoria e tecnica fotografica, ripresa in nomici.
studio, reportage e camera oscura, gestione Subito dopo il diploma accademico in Foto-
> Qual è stato il tuo primo apparecchio fo- di uno shooting, e postproduzione digitale. grafia, ho collaborato e collaboro con Carla
tografico? Magrelli, titolare dell’agenzia SIE Photo, con
La mia prima macchina fotografica è stata > Raccontaci la tua evoluzione professionale. la quale realizzo diversi shooting di moda e
una Nikon F55, corredata sempre e soltan- La prima vera collaborazione l’ho avuta con non solo. All’età di 23 anni ho avuto la pro-
to con pellicola in bianco e nero. Successi- una rivista fiorentina di attualità, il Periodi- posta di docenza in fotografia nel corso di
vamente, passando al digitale, la mia prima coMARCO; mi è stato assegnato il compito di grafica e comunicazione visiva presso l’isti-
entry level Nikon D60. curare gli scatti tematici di copertina. tuto Quasar Design University, proposta che
> In che modo hai appreso la tecnica? Tra le collaborazioni di rilievo c’è quella con ovviamente non ho esitato ad accettare. At-
Il merito delle mie conoscenze non può che Raffaele Vella, 3D Technical Specialist e Auto- tualmente il mio lavoro principale è con una

giugno 2016 | fotografare 21

 B A C K S TA G E P R O F E S S I O N A L E

tra le più importanti agenzie di attori e modelli presenti

a Roma.

> Hai usato l’attrezzatura analogica, e quale preferivi?

Mi ha sempre stregato l’instantanea su pellicola argen-
tica per le sue caratteristiche inconfondibili e la diapo-
sitiva con i suoi colori ineguagliabili.
Quando ho scoperto i formati differenti dal 35mm,
sono rimasta affascinata dal banco ottico, ma tra tut-
ti, quello che preferivo, era ed è il 6x6mm della mia
Rolleiflex.

> Che corredo utilizzi al momento attuale?

Attualmente la mia borsa contiene due reflex digitali:
Nikon D3 e Nikon D700. Per quanto concerne gli obiet-
tivi invece: Nikkor 50 mm f/1.8, Nikkor 85 mm f/1.8,
Nikkor 24-70 mm f/2.8, Nikkor 70-200 mm f/2.8.
Il mio prossimo acquisto prevede la chiusura del trittico
Nikon, con il Nikkor 14-24 mm f/2.8. Flash portatile SB
900 e Ray Flash.

> Hai un interesse prevalente per la fotografia di

moda?
Quando scatto fotografie di moda cerco di rappresen-
tare la figura che ho di fronte nella sua vera essenza,
cercando per quanto possibile di trascrivere nelle mie
fotografie l’emozione della modella che ho davanti
all’obiettivo.

> Parlaci di alcuni tuoi lavori che giudichi importanti.

Ho avuto il piacere di fare un servizio sul Burlesque,
la mia modella è stata una ballerina ed attrice tea-
trale e di cinema che ha partecipato al film premio

22 fotografare | giugno 2016

 R A F FA E L L A M I LO

Raffaella Milo
È nata a Napoli nel 1989. Durante gli anni
del liceo si è avvicinata alla fotografia
grazie ad un corso nel quale apprende le
tecniche di sviluppo e stampa in Bianco
e Nero. Avvicinatasi poi al mondo della
fotografia digitale, comincia a far uso
di strumenti di fotoritocco quali Adobe
Photoshop, dove nel corso degli anni ha
maturato una rilevante esperienza.Termi-
nato il liceo, si iscrive alla Scuola Romana
di Fotografia, è allieva di vari docenti di
prestigio ognuno dei quali lascia un’im-
pronta professionale che andrà a rafforzare
l’espressività dei propri lavori. Nel 2011 le
viene conferito il diploma con il massimo
dei voti. Dopo numerose collaborazioni
con riviste ed agenzie su tutto il territorio
nazionale, ad oggi collabora con una nota
agenzia di modelli ed attori a Roma.
www.raffaellamilo.it

Oscar “La grande bellezza”. Questo lavoro

lo reputo importante non tanto per la no-
torietà del soggetto che ho fotografato,
ma per il modo in cui la modella è stata
in grado di esprimere la sua passione ver-
so questa forma di spettacolo tornato di
moda solo negli ultimi anni.

> Pensi che ci sia un futuro per questa pro-

fessione?
Oggi basta acquistare uno smartphone ed
avere nelle proprie mani uno strumento
che permette di fare foto di altissima qua-
lità. Questo inevitabilmente sminuisce la
mia professione e quella di altre migliaia
di fotografi.
Un futuro per questa professione di sicuro
ci sarà, non so con quali strumenti e tec-
nologie, ma di sicuro con la passione di
sempre.

> Come utilizzi il tuo sito e quanto ti serve?

Per lavoro o per semplice conoscenza, po-
ter mostrare parte del proprio portfolio
tramite il web è senza dubbio una delle
cose più interessanti visto il mondo virtua-
le in cui ci immergiamo quotidianamente.
Per molti avere un sito internet risulta su-
perfluo, si punta molto sui social.
Personalmente ho preferito avere la mia
finestra sul web con un sito che rappre-
senta anche graficamente il mio stile.

> Hai un sogno nel cassetto?

Più che un sogno nel cassetto ho sempre
avuto degli obiettivi da raggiungere. Vivo
giorno dopo giorno cercando di far miei
quegli obiettivi, non demordendo e facen-
do il possibile per inseguirli e traguardarli.
Direi che il mio sogno nel cassetto è la spe-
ranza di avere sempre nuovi e forti stimoli.

giugno 2016 | fotografare 23

 VOI AUTORI

Giancarlo Melloni Fotocamera Obiettivo Dati di scatto

Pieve di Cento (BO) Panasonic Lumix FZ50 Integrato 35/420 f/4,5 - 1/100 sec - 200 ISO

24 fotografare | giugno 2016

 VOI AUTORI

Inviateci le vostre foto

Via email: voiautori@fotografare.com
Sul sito: www.fotografare.com/voi-autori
Sul gruppo Flickr: Fotografare Rivista

Marina Conti
Cassano d’Adda (MI)
Fotocamera
Canon EOS-1D X
Obiettivo
Canon 100 mm Macro
Dati di scatto
f2,8 – 1/50sec – 1000 iso

Fedele Forino
Mottola (Ta)
Fotocamera
Canon Eos 5D Mark II
Obiettivo
Canon 24-105 f4.0 L IS
Dati di scatto
f/4 - 1/500sec - 500 ISO

giugno 2016 | fotografare 25

 VOI AUTORI

Franco Ciro
Amata
Troina (EN)
Fotocamera
Canon EOS 7D Mark II
Obiettivo
Canon EF 400mm f/5.6L USM
Dati di scatto
f/7.1 – 1/1600 – 400 ISO

Vincenzo
Commodari
Crotone
Fotocamera
Nikon D3200
Obiettivo
Nikkor VR I 18-55
Dati di scatto
f/22 - 20sec - ISO 100

26 fotografare | giugno 2016

 VOI AUTORI

Inviateci le vostre foto

Via email: voiautori@fotografare.com
Sul sito: www.fotografare.com/voi-autori
Sul gruppo Flickr: Fotografare Rivista

Giancarlo
Ballo
Rovigo
Fotocamera
Nikon Df

Obiettivo
Nikkor 200 mm
Dati di scatto
f/4 – 1/400sec – 200 ISO

Eleonora Vio
Mestre (VE)
Fotocamera
Canon 700D
Obiettivo
Canon 18-55mm
Dati di scatto
f/9 - 1/160sec - 200 ISO

giugno 2016 | fotografare 27

 A LTA F O T O G R A F I A

Mirino ottico
ed elettronico
Il mirino, come sappiamo, è il dispositivo che ci permette
di vedere, e quindi scegliere, la scena che vogliamo acqui-
sire attraverso la fotocamera. Oltre al tradizionale mirino
ottico, detto anche “galileiano”, oggi è molto diffuso anche
il tipo elettronico. Esaminiamo pregi e difetti delle due
soluzioni costruttive.
di Francesco Lerteri

N elle prime fotocamere, specie in quelle

economiche il mirino non era utilizzato.
Stessa cosa anche per le fotocamere
progettate per applicazioni particolari.
Le macchine a grande formato (lastre foto-
grafiche) non possiedono il mirino poiché
l’immagine sarà messa a fuoco direttamente
su una lastra di vetro smerigliato, visibile sul
retro, e quando l’esposizione è ritenuta vali-
da viene sostituito quest’ultimo con la lastra
fotografica per fissare la scena. Con questo
sistema l’immagine viene visualizzata capo-
volta e a lati invertiti, esattamente come è
focalizzata dall’obiettivo sul dispositivo di ac-
quisizione. Un facile tipo di mirino è formato
da due semplici cornici poste ad una certa
distanza sull’asse ottico che permettono di
far collimare la visione dell’occhio sulla desi-
derata inquadratura. Questo mirino è molto
economico ma anche molto approssimato
per l’inquadratura e non permette di gestire
la visione della messa a fuoco, ed è usato fre-
quentemente nelle fotocamere subacquee.
Possiamo dividere i mirini in convenzionali e
nei mirini a schermo. I mirini convenzionali si
possono distinguere in:
> Mirino galileiano: è formato da due o più
lenti poste all’interno di una apertura vicina
all’obiettivo. Questo sistema è nitido, lumino-
so ed economico. Alle lenti a volte si aggiunge
una cornice usata per delimitare il campo in-
quadrato dall’obiettivo. Specie se il soggetto
è vicino si commetterà un evidente errore di
parallasse, un altro problema è la mancanza
di informazioni sui parametri di impostazione
della fotocamera. Viene utilizzato nelle foto-
camere compatte ed economiche oppure su
alcune fotocamere come la Leica M.
> Mirino reflex a pozzetto: il suo nome deriva
dal fatto che l’immagine viene riflessa da uno
specchio a 45° verso l’alto per renderla visibile
come in un pozzo. Di norma viene utilizzato

28 fotografare | giugno 2016


nelle fotocamere reflex di medio formato, ad
esempio l’Hasselblad, ed in quelle biottiche.
Anche su alcune fotocamere concepite come
sistemi a parti intercambiabili si potevano
montare mirini a pozzetto.
> Mirino reflex a pentaprisma: è il più uti-
lizzato nelle fotocamere reflex, sia tradizio-
nali che digitali, che utilizzano il 35mm ed il
medio formato. L’immagine viene riflessa da
uno specchio a 45° verso il pentaprisma che
provvede a renderla visibile al fotografo attra-
verso un mirino posto sul lato posteriore del-
la fotocamera. Durante lo scatto, lo specchio
si alza permettendo il passaggio della luce e
per un breve istante viene oscurato il mirino.
Normalmente solo le fotocamere professionali
presentano una copertura completa della sce-
na. Le altre per motivi economici abbassano la
copertura tra il 90% ed il 95%.
I mirini a schermo si possono distinguere in:
> Mirino digitale: nelle fotocamere digitali di
tipo mirrorless (senza specchio – non reflex)
il mirino è realizzato mediante un display LCD
che visualizza in tempo reale l’immagine da
acquisire. Gli schermi LCD sono spesso scar-
samente visibili in condizioni di forte illumina-
zione (per esempio in pieno sole). Per questo
motivo, il display può essere accompagnato da
un piccolo mirino ottico di tipo galileano o da
un mirino elettronico.
> Mirino elettronico: Nelle fotocamere mir-
rorless o EVIL (Electronic Viewfinder Inter-
changeable Lens - fotocamere a mirino elet-
tronico e obiettivo intercambiabile) invece del
display LCD viene utilizzato un mirino struttu-
ralmente uguale ad un mirino galileiano ma
che utilizza per la visione un piccolo schermo
visibile attraverso un oculare. L’immagine vi-
sualizzata è direttamente processata, e ridotta
alle dimensioni del mirino, dal chip di acquisi-
zione delle immagini.
Le caratteristiche principali, che varieranno a
seconda del tipo utilizzato, sono le seguenti:
• Copertura: la copertura è il rapporto in per-
centuale tra l’inquadratura e la scena acquisi-
ta. Ad esempio un valore del 95% indica che
il campo osservato nel mirino è leggermente
inferiore alle informazioni che verranno poi
memorizzate, mancheranno quelle sui bordi.
• Ingrandimento: l’ingrandimento descrive
il rapporto tra l’immagine apparente (quella
vista nel mirino) e l’immagine reale usando
come riferimento l’occhio umano. Un ingran-
dimento di 1x avrà la stessa visione per en-
trambi i casi precedentemente detti. Natural-
mente, nel caso si stia utilizzando una reflex,
l’ingrandimento dipenderà dall’ottica utilizza-
ta. Il valore dell’ingrandimento del mirino ci
permette di capire la comodità di visione e la
praticità d’utilizzo, nonché la facilità di messa
a fuoco dall’obiettivo.
• Luminosità: la luminosità del mirino è lega-
ta alla qualità dei materiali utilizzati per la sua
costruzione ma viene raramente dichiarata
(utilizzo di vetro ottico, eliminazione dei ri-
flessi, etc). Un mirino a cornici avrà una lumi-
nosità pari alla realtà mentre l’uso di specchi
porta ad un abbassamento della luminosità.
• Risoluzione: è presente solo nei mirini elet-
tronici. Il suo va-
lore, misurato
in Megapixel,
è legato alla
sua grandez-
za ma do-
vrebbe anche
tener conto
delle reali
“
MIRINO OTTICO ED ELETTRONICO
L’immagine viene ri-
flessa da uno specchio
a 45° verso il penta-
prisma che provvede
a renderla visibile al
fotografo attraverso
un mirino posto sul
lato posteriore della
fotocamera.
> A sinistra
Esempio di mirino galileiano del tipo dotato di
telemetro per la messa a fuoco.
> In basso
Esempio di fotocamera senza mirino (apparec-
chio a banco ottico). La messa a fuoco viene
effettuata direttamente sulla lastra porta nega-
tivi, prima dell’inserimento della pellcola. Ac-
canto: mirino a cornice con traguardo ottico.
dimensioni della superficie fisica dello scher-
mo. Anche questo valore è raramente dichia-
rato dai costruttori.
• Correzione diottrica: la correzione diottrica
ci permette di adattare la visione personale
nell’ oculare del mirino. Con la correzione giu-
sta possiamo controllare agevolmente il fun-
zionamento della messa a fuoco manuale ed
inoltre la visione del fotografo sarà ottimale. Il
valore della correzione è misurato in diottrie.
Per variazioni ampie bisognerà aggiungere
delle lenti addizionali nel mirino.
• Informazioni visibili: ogni costruttore forni-
sce, secondo i propri standard, una gran mole
di informazioni. Una buona distribuzione delle
informazioni porterà ad un buon utilizzo delle
stesse.
Analizziamo i pregi ed i difetti del mirino elet-
tronico rispetto a quelli
convenzionali:
giugno 2016 | fotografare 29
A LTA F O T O G R A F I A
Pentaprisma
Obiettivo Mirino
Otturatore
B B) e la scena viene fissata nell’ele-
Pellicola
A o sensore
Specchio riflettente
Visione dal mirino galileiano Visione attraverso l’obiettivo
- Il mirino elettronico avendo un tiraggio corto
(circa la metà) consente la realizzazione di fo-
tocamere molto compatte.
- Il tiraggio ridotto permette di utilizzare obiet-
tivi grandangolari compatti.
- Il mirino elettronico non presenta le vibra-
zioni e i ritardi dovuti al sollevamento dello
specchio.
- Il mirino elettronico possiede una copertu-
ra del 100% dell’immagine mentre per molte
reflex è inferiore.
- Il mirino elettronico permette la messa a fuo-
co manuale di precisione su una piccola area
visibile.
- Il mirino elettronico permette di vedere in
anteprima l’esposizione e la profondità di
campo.
- Nel mirino elettronico non si può de-
positare il pulviscolo e di conseguen-
za la visione dell’immagine è sempre
ottimale.
- Il mirino elettronico permette corre-
zioni software dell’immagine fornita
dall’obiettivo.
- La mancanza dello specchio rende
semplice realizzare sia le foto che i
video.
- Anche in condizione di scarsa luminosità il
mirino elettronico mantiene una buona visi-
bilità, presenta soltanto un fenomeno di gra-
nulosità.
-Con il mirino elettronico non funziona l’auto-
focus a rilevamento di fase usato nelle foto-
camere reflex di fascia alta, questo tipo è più
veloce di quello a rilevamento di contrasto. Il
30 fotografare | giugno 2016
> In alto
Schema di mirino reflex a pen-
taprisma. La scena entra nella
fotocamera dall’obiettivo e poiché
lo specchio è posizionato nella
posizione A) viene, attraverso il
pentaprisma, mandata al mirino
che ne permette la visione dal lato
posteriore della fotocamera. Du-
rante lo scatto lo specchio si alza,
oscurando il mirino, nella posizione
mento fotosensibile.
> Al centro
Quando si fotografa da molto vici-
no può accadere che la porzione
di immagine inquadrata dal mirino
sia leggermente differente dalla
porzione di immagine inquadra-
ta dall’obiettivo. E’ il cosiddetto
errore di parallasse. In pratica
nell’immagine finale l’inquadratu-
ra risulta spostata rispetto a ciò
che si vede nel mirino. Il caso è
frequente quando si inquadra da
molto vicino col normale mirino
ottico. Non accade invece usando
altri tipi di mirino come quelli delle
macchine reflex, con cui si inqua-
dra esattamente la stessa porzione
di immagine che finisce sulla foto
finale.
> In basso
Esempio di mirino reflex a pozzetto
(vista dall’alto della fotocamera
medio formato Rollei SLX)
secondo viene usato dalle fotocamere com-
patte, dalle reflex che utilizzano il monitor li-
ve-view e dalle fotocamere EVIL.
- Il mirino elettronico consuma energia dalla
batteria al contrario dei mirini convenzionali
che non hanno bisogno di una alimentazione.
- Questo consumo si può quantificare in circa
un trenta per cento in più.
Se andiamo ad analizzare le differenze tra il
mirino elettronico ed il monitor LCD notiamo
subito che le caratteristiche fisiche dei due di-
spositivi sono sicuramente simili ma troviamo
diverse differenze nelle loro modalità operative:
- Il mirino elettronico viene letto attraverso
un oculare, cioè da distanza ravvicinata e di
conseguenza la visuale fornisce direttamente
le informazioni corrette, gli eventuali disturbi
sono ridotti ad una percentuale molto bassa
paragonabile a quella ottenuta sui mirini tradi-
zionali. Per avere una visione nitida bisognerà
però avere una risoluzione sufficientemente
elevata. Ad esempio il mirino della fotocamera
LUMIX G1 ha una risoluzione di 1,4 Mega Pixel
che ci assicura una buona nitidezza, ricordia-
mo che la risoluzione del sensore è di circa 12
Mega Pixel.
- Il monitor LCD viene osservato da una di-
stanza maggiore con la conseguenza di avere
un angolo di visuale minore. In questo modo
viene richiesta per la stessa visione una riso-
luzione più bassa, inoltre può capitare che la
fotocamera sia allontanata dal volto per avere
una inquadratura migliore, ad esempio ten-
 MIRINO OTTICO ED ELETTRONICO

Confronto di dimensioni tra una Reflex ed una Evil

Pentaprisma Mirino Reflex
(ottico) Mirino Elettronico
Specchio
6 mm
Visore
Sensore
di immagini
Sensore
di immagini

45.5 mm Sensore Autofocus 25.5 mm

Samsung GX-20 Samsung NX10

dendo il braccio sopra ad un gruppo di perso-
ne. Sempre la LUMIX G1 presenta per esso la
risoluzione è di 0,48 Mega Pixel.
- Usando il mirino elettronico l’occhio è foca-
lizzato sulla scena voluta e di conseguenza non
risente dei disturbi presenti nell’ambiente.
- Viceversa il monitor LCD viene visto insieme
alla scena da fotografare con dei possibili di-
sturbi che possono anche diventare rilevan-
ti, un caso sicuramente difficile da gestire è
quando il sole si trova alle spalle del fotografo
poichè il monitor può facilmente diventare il-
leggibile.
- Diverse fotocamere sono costruite con il mo-
nitor LCD basculabile, uno o entrambi gli assi
del monitor possono essere ruotati rispetto
al piano di acquisizione della scena. In que-
sto modo si può facilmente visualizzare l’in-
quadratura anche quando la fotocamera non
è posizionata davanti al volto del fotografo
(come richiesto da un mirino reflex o elettroni-
co) ad esempio quando si utilizza un cavalletto
oppure quando si vuole fotografare una scena
con una inquadratura non convenzionale.
- Il monitor LCD ha dimensioni maggiori del
mirino elettronico e quindi consuma una
quantità di energia maggiore.
Analizzando i confronti e le proposte del mer-
cato delle fotocamere possiamo sintetizzare:
✓ le fotocamere reflex professionali usano
moltissimo i mirini reflex a pentaprisma spes-
so associati ad un monitor LCD per la visione
della scena in live-view
✓ le fotocamere economiche (compatte e bri- > In alto a sinistra
dge) usano moltissimo i monitor LCD a volte Il mirino elettronico riduce il tiraggio della
fotocamera che quindi può avere delle di-
associati ad un mirino galileano mensioni ridotte rispetto ad una tradizionale
✓ poche fotocamere usano il monitor LCD ba- reflex.
sculabile
✓ il mirino elettronico è limitato alle fotoca- > In alto a destra
mere EVIL che rappresentano una particolare La pubblicità della Sony Alfa 7 RII, mirrorless
con sensore full-frame e mirino elettronico di
quota del mercato. risoluzione XGA.
Possiamo quindi riassumere che nonostan-
te i progressi tecnologici il mirino elettronico > Al centro
è poco utilizzato per i vantaggi che presenta Alcuni esempi di mirini elettronici ed il loro
rispetto alle altre soluzioni. Una possibile spie- montaggio sulle fotocamere compatte e mir-
rorless (o EVIL). Si può notare che è possibile
gazione della maggiore diffusione del monitor ruotare di 90° lo schermo per la visione.
LCD potrebbe risiedere nel ridotto costo e nel-
le dimensioni ridotte della fotocamera che la > In basso a destra
rendono “veramente tascabile”. Mirino LCD basculabile. Quando la fotoca-
I mirini elettronici sono montati direttamente mera non è in modalità live-view, sul monitor
LCD vengono mostrate le impostazioni della
dal costruttore sulla fotocamera al momento fotocamera.
della vendita ma alcuni vendono le fotocame-
re accessoriate con un mirino galileano o con
un monitor LCD e commercializzano separa-
tamente il mirino elettronico da posizionare
sulla fotocamera. Per il montaggio viene utiliz-
zata la slitta dove normalmente viene posto il
flash esterno, ovviamente bisognerà scegliere
quali dei due dispositivi si vuole utilizzare sulla
fotocamera.
Il prezzo di un mirino elettronico non è mol-
to economico, ad esempio il mirino SONY
EV1MK (risoluzione XGA) per la fotocamera
SONY HX60 che costa da sola meno di 400
euro supera i 400 euro. Quindi è tutta que-
stione di gusti, ma anche, come al solito... di
portafoglio!

giugno 2016 | fotografare 31

 MOSTRE
Claudio Gobbi “Arménie Ville”
Una serie che raffigura 125 chiese armene presenti in oltre 25 paesi, in
un flusso territoriale continuo che dall’Europa occidentale prosegue in
Russia, Medio Oriente e nell’Armenia caucasica. 16 giugno - 17 luglio 2016
Sede:
Foro Boario
Via Bono Da Nonantola, 2 - Modena
Orari di apertura:
Giovedì-venerdì 15-19
Sabato-domenica 11-19
Ingresso:
Gratuito
www.fondazionefotografia.org
32 fotografare | giugno 2016
Dal 16 giugno al 17 luglio Fondazione Fo-
tografia presenta al Foro Boario di Modena
Arménie Ville, di Claudio Gobbi. Concepito
originariamente a Parigi nel 2007, durante
una residenza presso la Cité Internationale
des Arts, in coincidenza con l’Anno dell’Arme-
nia in Francia, Arménie Ville è un progetto di
foto-installazione e un libro d’artista, edito da
Hatjie Cantz. Le immagini esposte a Modena
costituiscono una selezione da una serie che
raffigura 125 chiese armene presenti in oltre
25 paesi, in un flusso territoriale continuo
che dall’Europa occidentale prosegue in Rus-
sia, Medio Oriente e nell’Armenia caucasica.
In parte realizzate personalmente dall’artista,
in parte collezionate nell’arco di otto anni, le
fotografie provengono da fonti ed epoche
diverse: archivi (in Italia, Francia, Germania,
Georgia e Armenia), autori storici e contem-
poranei, ricerche nel web. Come spiega lo
stesso Gobbi, in questo lavoro “l’attenzione è
rivolta alla forza dell’architettura armena, sul-
la sua atavica capacità di continuare a ripete-
re gli stessi segni e processi nello spazio e nel
tempo per oltre 1500 anni, e sull’eredità di
un paese da sempre diviso fra oriente e oc-
cidente e ancora alla ricerca delle sue radici
culturali più profonde”.
Si tratta di un lavoro seriale – in un’accezio-
ne non canonica – dedicato a una precisa ti-
pologia di chiese, o meglio, ad alcune forme
costruttive diffuse originariamente nel Cau-
caso e nell’Armenia storica, la cui struttura
architettonica perdura immutata da secoli,
senza soluzione di continuità, e che, soprat-
tutto dopo la Diaspora armena, hanno fatto
da prototipo per la realizzazione di tutte le
chiese realizzate dagli Armeni in diversi paesi
europei ed extraeuropei.
“Lo sviluppo di tale processo è potenzialmen-
te inesauribile - scrive in catalogo Giacomo
Daniele Fragapane -, perché ogni volta che gli
Armeni dispongono di risorse e territorio per
edificare una nuova chiesa, questa è sempre
ispirata a una delle chiese storiche origina-
rie”. Se da un lato Arménie Ville si pone come
terza parte di una trilogia, proseguendo il
percorso di ricerca del fotografo di tracce
culturali diffuse sul territorio Europeo oltre i
suoi confini, dall’altro intende riflettere sulle
profonde mutazioni in corso nella fotografia
contemporanea interrogando i concetti di vi-
sione, serialità, autorialità.
“Un progetto serissimo, condotto con am-
mirevole rigore e molto originale”, secondo
Martina Corgnati, che a proposito del lavo-
ro di Gobbi scrive: “Nulla di spettacolare, o
di quell’effettistico in cui spesso la fotografia
contemporanea indulge; al tempo stesso,
queste immagini non sono ‘documentarie’
nel senso che la critica e la storia della foto-
grafia ha per lo più attribuito a questo ter-
mine.
Nessun abbaglio sociologico, insistenza sul
degrado o sul conflitto, o sull’orrore, nessun
equivoco da reportage, ma la pazienza enci-
clopedica della raccolta e della classificazio-
ne, l’attenzione sofisticata per il dettaglio, per
un approccio lento ed esplorativo”.

Incontri. Comunicazione,
cibo, fotografia.
In esposizione gli scatti realizzati dai giovani fotografi du-
rante le lezioni dei corsi professionali del Gambero Rosso,
tenute da grandi nomi della cucina italiana. Il progetto
realizzato dal Gambero Rosso con la Scuola Romana di
Fotografia, è ora in una mostra itinerante che, dopo la
Capitale, toccherà le sedi di Napoli e di Torino.
2 maggio - 30 giugno 2016
Grandi chef e giovani allievi si incontrano nel-
le cucine della Città del gusto di Roma. Tredi-
ci lezioni che si sono tenute nelle scuole del
Gambero Rosso sono diventate l’occasione per
mettere alla prova giovani fotografi, comuni-
catori e chef del domani. Il progetto realizzato
dal Gambero Rosso, in collaborazione con la
Scuola Romana di Fotografia, si trasforma ora
Sede: in una mostra itinerante e aperta al pubblico
Roma, Napoli, Torino che toccherà le sedi della Città del gusto della
Orari di apertura:
Capitale, di Napoli e di Torino.
L’inaugurazione è avvenuta lunedì 2 maggio
(diversificati) presso la Città del gusto di Roma in via Ottavio
Ingresso: Gasparri 13/17.
Gratuito Dal 1 al 14 giugno si sposterà presso la sede
di Napoli per poi proseguire dal 16 al 30 dello
ufficio.stampa@gamberorosso.it stesso mese in quella di Torino. In esposizione
srf@scuolaromanadifotografia.it gli scatti realizzati dai giovani fotografi durante
le lezioni dei corsi professionali del Gambero
Claudio Mainardi “La Habana, la perla e l’ombra”
Mainardi non è capitato all’Avana per caso e per raccontarla ha tirato fuori la castità del
bianco e nero con lo sguardo ammirato di chi sa innamorarsi. L’esposizione propone 150
fotografie realizzate dal 2002 al 2013 che raccontano con stile realistico la affascinante
e fragile città caraibica. 4 giugno - 10 luglio 2016
Dal 10 al 30 giugno alla Terrazza Mare del Lun-
gomare Trieste di Lignano Sabbiadoro (UD) si
terrà la mostra di Claudio Mainardi “La Haba-
na, la perla e l’ombra” a cura di Carlo Silvestrin.
L’esposizione propone circa 150 fotografie in
bianco e nero realizzate dal 2002 al 2013 che
raccontano con stile realistico la affascinante e
fragile città caraibica.
Claudio Mainardi non è capitato all’Avana per
caso e per raccontarla ha tirato fuori tutta la
discrezione, la compostezza, quasi la castità del
bianco e nero con lo sguardo ammirato di chi
sa innamorarsi.
Sede: Terrazza Mare - Lungomare Ci sono candore e pietà, silenziosi e partecipi,
Trieste - Lignano Sabbiadoro (UD) nel suo cogliere movimenti e ammicchi, rovine
Orari di apertura:Mostra all’aperto e cosmetica, vitalità e memoria, consunzione
e ironia. Su e giù per i quattro luoghi cardinali
Ingresso: Gratuito dell’Avana, i suoi quattro fantasmi tenuti insie-
me dal Malecón: il porto, la città coloniale, il
www.lignano.org centro e il Vedado. Mainardi non fissa i luoghi
MOSTRE
Rosso, tenute da grandi nomi della cucina e
della pasticceria italiana: da Moreno Cedroni a
Iginio Massari, da Alfonso Iaccarino a Pasquale
Marigliano, passando per Paolo Sacchetti, An-
drea Berton e Iside De Cesare.
“L’Incontro” ha permesso anche agli studenti
del Master in Comunicazione e Giornalismo
Enogastronomico di realizzare delle intervi-
ste ai protagonisti, pubblicate sul mensile del
Gambero Rosso e accompagnate dai reportage
degli allievi della Scuola Romana di Fotografia.
Il progetto nasce dall’idea di far dialogare tre
diverse forme d’arte - cucina, fotografia e scrit-
tura - coinvolgendo le due scuole in un percor-
so formativo intenso e appassionante.
In sette mesi i ragazzi hanno avuto l’opportuni-
tà di mettersi alla prova e di integrare le com-
petenze acquisite in un’esperienza mirata alla
loro crescita umana e professionale.
celebri, monumentali, retorici o folclorici. Al
contrario. Indovina le forme sedimentate dal
tempo in un bislacco palinsesto e l’espressività
umanissima degli avanesi.
Una vetrina con dentro quasi nulla, o appena
una ghirlanda di chissà quale remota festa.
Laceri graffiti, slogan scaduti, salotti vuoti, mo-
bilio che ha conosciuto biancheria e sogni di
varie generazioni, una partita di baseball nella
carcassa di un edificio sventrato.
La gioia incoercibile dei bimbi, la stanchezza
degli anziani, i baci dei giovani. Il costume hol-
lywoodiano da principessa preso a nolo per vi-
vere un giorno almeno senza ciabatte.
Croci e amuleti, grovigli di cavi elettrici, paio-
li magici, piedi scalzi, bar bisunti, aglio e galli,
palme scarmigliate, carabattole e passi di ballo,
vecchie auto tirate a lucido e sedie a dondolo,
fiori freschi tra le macerie. Le infinite ombre
racchiuse nella perla.
giugno 2016 | fotografare 33
 EVENTI
Alla Photokina 2016 la Canon mirrorless full frame?
Photokina 2016 si svolgerà dal 20 al 25 settem-
bre prossimi. La fiera si tiene ogni due anni al
Koelnmesse a Colonia, in Germania. L’evento è
Nella giungla di Park Avenue
Leica + Photolux a Bologna: prova la nuova M-D (Typ 262)
A partire dal prossimo 15 giugno, Photolux cu-
rerà il programma espositivo del Leica Store di
Bologna, nel quale troveranno spazio sia giova-
ni autori emergenti sia fotografi affermati.
La programmazione 2016 si concentra sugli
autori italiani e, attraverso la scelta di lavori
molto diversi tra loro, fornisce un’interessante
panoramica della fotografia italiana contempo-
ranea. Calendario mostre: SARA MUNARI (15
34 fotografare | giugno 2016
letteralmente planetario (an-
che se su scala squisitamente
europea) e conta di attrarre
oltre 800 espositori e più di
130.000 visitatori provenienti
da tutto il mondo. Photokina è
senza dubbio una tendenza nel
panorama delle esposizioni del
settore della fotografia.
Per tutti coloro che svolgono
un’attività connessa con la fo-
tografia, l’evento rappresenta
un’opportunità alla quale non
si può mancare e che attrae partecipanti da 42
paesi.
La prima Canon mirrorless full frame potrebbe
“Nella giungla di Park Avenue. La tribù più
chic del pianeta nasconde un lato selvaggio”
(ed. Bookme - De Agostini Libri) è un volume
autobiografico e trae spunto dall’analisi che
Wednesday Martin, approdata nell’Upper
East Side, ha condotto per oltre sei anni sugli
abitanti dell’esclusivo quartiere di New York.
Dietro le immacolate facciate dei palazzi, in-
fatti, oltre le lobby tirate a lucido e sorvegliate
da portieri in livrea, Wednesday scopre la vera
Park Avenue: l’ambiente più ostile e compe-
titivo al mondo, governato da un sistema di
regole, rituali, totem e tabù da fare invidia agli
aborigeni australiani.
Forte del suo background di studi in antropo-
logia, la Martin ha adottato un punto di vista
“scientifico” per studiare la sua nuova tribù
e, forse, trovare il modo per essere accettata.
Cosa c’entra la fotografia? C’entra moltissimo,
perché nessun fotografo o fotoamatore italia-
no può pensare di accostarsi alla New York che
conta senza averlo letto... Dalla decostruzione
delle pratiche igienico-estetiche tipiche delle
signore locali (note anche come le Geishe di
Manhattan), ai sordidi dettagli dell’inevitabile
giugno - 24 luglio); BEATRICE SPE-
RANZA (27 luglio - 11 settembre);
MARIO DANIELE (15 settembre
- 30 ottobre); BRUNO CATTANI (3
novembre - 11 dicembre); GA-
BRIELE CAPRONI (15 dicembre -
31 gennaio).
Il nuovo Leica Store Bologna si tro-
va nel cuore della città emiliana,
nella zona più viva e animata del centro stori-
co (Strada Maggiore 8/b – Bologna – tel.: 051
232118) e vuole diventare un punto di riferi-
mento per tutti gli appassionati di fotografia e
per la vita culturale cittadina, trasformandosi
in location esclusiva per eventi, corsi, dibattiti
e laboratori con i più autorevoli rappresentanti
del mondo fotografico contemporaneo.
Ricordiamo ai nostri lettori che presso i Leica
diventare realtà, secondo quanto riportato dal
sito Canon Rumors, proprio al prossimo Pho-
tokina 2016: l’azienda giapponese dovrebbe
finalmente iniziare a fare sul serio nel segmento
mirrorless, presentando la sua prima mirrorless
full frame.
Due fonti hanno detto che la fotocamera farà
uso di un sensore di immagine da 24MP di
nuova generazione; inoltre la fotocamera sarà
progettata per utilizzare le classiche ottiche EF,
ma non è chiaro in che modo l’azienda riuscirà a
mantenere la compatibilità con le ottiche realiz-
zate in passato per le fotocamere DSLR, proba-
bilmente con un adattatore.
www.photokina.com
caccia alla borsa-feticcio di Hermès, il risulta-
to è un ritratto esilarante e scomodo, feroce
e illuminante della sottocultura più esclusiva,
invidiata e vituperata del pianeta: quella dei
super ricchi e delle loro ambiziose, agguerrite
e ansiosissime consorti.
E, in prima persona, l’inserimento nel branco
delle mamme più chic d’America, tra aste di
beneficenza milionarie, appartamenti sontuo-
si, lotte per le scuole materne più prestigiose,
ansia da “perfezione”, Xanax e vino. Una ri-
flessione sulla società, sulla maternità e sulla
ricchezza. “Nella giungla di Park Avenue” è di-
ventato subito un bestseller che ha scatenato
la polemica a Manhattan, posizionandosi per
mesi nella classifica dei libri più venduti negli
Stati Uniti. Wednesday Martin ha conseguito
un dottorato in letteratura comparata con fo-
cus sugli studi antropologici a Yale.
Da oltre vent’anni lavora a New York come
scrittrice e ricercatrice sociale. Collabora re-
golarmente con numerose testate, tra cui
Psychology Today, New York Times, New York
Post e Daily Telegraph. Vive a New York con il
marito e due figli. www.antoniomarras.it
Store si può prenotare una prova della nuova
Leica M-D, nuova fotocamera digitale a teleme-
tro della sua serie M, priva di qualsiasi display
LCD. La Leica M-D (Typ 262) è quasi identica
all’attuale Leica M (Typ 262), ad eccezione per
lo schermo posteriore, ormai diventato uno
standard su tutte le fotocamere digitali.
L’azienda dice di aver voluto produrre una mac-
china fotografica con i soli “elementi essenziali
della fotografia” e che aiuterà i fotografi a con-
centrarsi sugli elementi importanti della disci-
plina, invece di essere distratti dalle funzioni
della fotocamera. Gli utenti potranno control-
lare solo apertura, velocità dell’otturatore e le
impostazioni ISO, mentre la fotocamera regi-
strerà immagini nel solo formato RAW DNG.
www.photoluxfestival.it

Accademia del
Colore Eizo
Maxy Studio di Milano ha ospitato sabato 14
maggio il primo workshop dell’Accademia del
Colore di EIZO, marchio leader nel mercato
internazionale dei monitor grafici, dal titolo
“Preservare il colore in Fotografia”: un appun-
tamento con il docente e Ambassador EIZO
Marco Olivotto per sperimentare e scoprire
tutti i segreti della corretta riproduzione cro-
matica dallo scatto alla stampa. Grazie a mo-
menti teorici e pratici su monitor EIZO e par-
tendo da alcune fotografie naturalistiche della
Photojournalist Claudia Rocchini, i partecipanti
hanno avuto modo di approfondire temi come
la calibrazione, la creazione del profilo colore e
trattare le eventuali problematiche che profes-
sionisti e amatori possono incontrare nella ge-
stione del colore dallo scatto all’impaginazione
e alla stampa.
La scelta di EIZO di realizzare questo primo e
importante appuntamento presso Maxy Stu-
dio è una nuova conferma: lo spazio, di recen-
te apertura, è infatti la location ideale per ac-
cogliere iniziative dal mondo della Fotografia e
dell’Immagine.
Grazie ai suoi ampi spazi (500 mq. di superfi-
cie), al doppio limbo bianco di 12mt x 9,60mt
- con curvatura dal basso verso l’alto e angolo
tra le due pareti a formare il “semiuovo”-, al
rarissimo limbo nero di 5,70mt x 4,80mt, alla
struttura ad americana per riprese acroba-
tiche e sospensioni dall’alto, ai tanti servizi e
alle attrezzature all’avanguardia, Maxy Studio
si qualifica non solo come un’eccellente novità
nell’ambito degli studi fotografici, ma anche
come location ideale per eventi fotografici te-
orico-pratici.
www.seigradi.com | www.eizo.it
Ecosistema risaia
Presso il “Palazzo del Chiablese” di Castell’A-
pertole (fraz. di Livorno Ferraris- VC) dal 24
giugno al 3 luglio si svolgerà la seconda edizio-
Minerva Auctions: fotografie all’asta
Martedì 10 maggio 2016 alle
ore 16.00, si è tenuta l’asta
di fotografia nella sede di MI-
NERVA AUCTIONS a Roma,
a Palazzo Odescalchi (piazza
SS. Apostoli, 80). Organizzata
dalla responsabile del reparto Marica Rossetti
con la consulenza del direttore della Casa dei
Tre Oci di Venezia e direttore artistico della
Galleria STILL Denis Curti, l’asta 124 ha propo-
sto oltre 200 lotti di autori nazionali e interna-
zionali. Protagoniste dell’incanto sono state le
opere di autori di fama nazionale ed interna-
zionale, come Nobuyoshi Araki, Gabriele Basi-
lico, Lucien Clergue, Venancio Diaz Maiquez,
Mario Finazzi, Franco Fontana, Gianni Beren-
go Gardin, Luigi Ghirri, Mario Giacomelli, Nan
Goldin, Mimmo Jodice, Douglas Kirkland, Al-
Le foreste dei meli selvatici
Venerdì 13 maggio
alle ore 18, si è aperta
al pubblico, negli spazi
Bomben di Treviso, la
mostra documentaria
e fotografica dedicata
a Le foreste dei meli
selvatici del Tien Shan,
luogo designato dal Premio Internazionale Carlo
Scarpa per il Giardino 2016, organizzato dalla Fonda-
zione Benetton Studi Ricerche. Aperta fino a domeni-
ca 3 luglio, la mostra, realizzata dalla Fondazione Be-
netton, prende avvio dai contenuti che presentano in
sintesi le finalità e l’organizzazione del Premio Carlo
Scarpa, con un primo sguardo agli aspetti peculiari
del luogo, caratterizzato dalla straordinaria presenza
del melo selvatico, così come ci appare dal risulta-
to di campagne fotografiche svolte dall’associazione
Alma – e in particolare da Catherine Peix – dal 2010
impegnata per sensibilizzare il governo kazako e la
comunità internazionale, per diffondere la cono-
scenza e preservare le foreste dei meli selvatici.
Una seconda sezione descrive il contesto storico e
geografico del luogo designato rispetto all’Asia Cen-
trale, e i legami che in passato sono esistiti con i flussi
commerciali, politici e culturali delle antiche vie della
seta. A questo si affianca la descrizione delle fore-
ste, nella loro collocazione geografica e ambientale
rispetto al sistema montuoso del sud-est kazako.
ne del Concorso “Ecosistema Risaia” con mo-
stra dedicata allo scomparso fotografo natu-
ralista Marcello Libra, un autore specializzato
nella fotografia naturalistica: i suoi lavori sono
stati esposti in ogni parte del mondo, dall’Eu-
ropa, agli Stati Uniti, all’India; le sue fotografie
sono state pubblicate dalle più importanti rivi-
ste naturalistiche, come National Geographic,
Naturfoto, Nature’s Best, Le Figaro, Animan,
Oasis, Natura. Inaugurazione con aperitivo ed
iscrizioni venerdì 24 ore 17,30. Consegna chia-
vette da concorrenti entro ore 20 venerdì suc-
cessivo. Premiazione ore 18 della domenica 3
luglio. Castell’Apertole è un piccolo borgo nel
cuore della pianura vercellese. Un tempo re-
NOTIZIARIO
berto Korda, Riccardo Moncalvo, Ugo Mulas,
Pierluigi Praturlon, Perfecto Romero, Paul
Ronald, Roberto Salas, Tazio Secchiaroli, ma
anche dei sempre più richiesti e italianissimi
Mimmo Castellano, Stanislao Farri, Riccardo
Moncalvo, Federico Vender e Luigi Veronesi.
Due degli scatti di Gabriele Basilico, Novi (cm
39,6 x 27,8; stima 1.000-1.500 euro) e Pasco-
lo, Novi (cm 39,9 x 29,2; stima € 800-1.000
euro) appartengono alla prima produzione del
grande fotografo scomparso tre anni fa e sono
stampe vintage alla gelatina ai sali d’argento
scattate intorno al 1970. All’incanto anche tre
lotti di Luigi Ghirri, tra cui l’interessantissima
Modena, 1973-1974, costituita da due stampe
vintage montate fronte/retro, firmate e datate
a matita sul montaggio, stimate tra i 2.000 e i
2.500 euro. mrossetti@minervaauctionscom
Vengono in particolare descritti i caratteri della spe-
cie Malus sieversii che caratterizza queste formazio-
ni, per ripercorrere la storia della sua scoperta e le
vicende che accompagnano il rapporto tra il regime
sovietico e la ricerca scientifica nel campo genetico
e biologico, con una speciale attenzione alla vicen-
da umana e scientifica di Aymak Djangaliev (1913-
2009), che tra il 1930 e il 1990 si è dedicato per
primo allo studio della popolazione kazaka di Malus
sieversii e alla sua salvaguardia.
Una terza sezione si sofferma sulla storia e il lavo-
ro portato avanti dall’associazione Alma. Viene qui
proiettato continuativamente il film documentario
di Catherine Peix Les origines de la pomme ou “Le
jardin d’Eden retrouvé”/Le origini della mela ovvero
“il giardino dell’Eden ritrovato”, messo a disposizione
dalla regista e dal produttore Kri-Kor Films-Seppia-ar-
te-fr3 (2010) in un’apposita nuova edizione in lingua
italiana della durata di circa 30 minuti. I contenuti
della mostra nascono da quelli della pubblicazione
Le foreste dei meli selvatici del Tien Shan.
Premio Internazionale Carlo Scarpa per il Giardino,
xxvii edizione, a cura di Giuseppe Barbera, Patrizia
Boschiero, Luigi Latini, con Catherine Peix, Fondazio-
ne Benetton Studi Ricerche, Treviso 2016. Il progetto
di allestimento, la grafica e la realizzazione dei pan-
nelli sono a cura di Anna Costa.
www.studioesseci.net
sidenza di caccia di casa Savoia e oggi frazione
di Livorno Ferraris, si trova lungo l’antica strada
delle Grange (che letteralmente significa gra-
nai) e ha un passato ricco di storia. Gran parte
degli edifici risalgono al XVIII secolo: Palazzo
Chiablese, ex dimora sabauda, la chiesa di San
Rocco e le stalle che ospitarono l’allevamento
dei cavalli dell’intero esercito sabaudo. Attual-
mente è sede del Parco il Babi con i suoi risto-
ranti e bed & breakfast, la piscina, il centro
benessere & SPA, le aree gioco e il maneggio.
A fianco del Parco c’è la moderna azienda agri-
cola Castello, dove le famiglie Pozzi in Boggio
Sella proseguono da quattro generazioni la
coltura del riso. info@parcoilbabi.it
giugno 2016 | fotografare 35
 L A FOTO S V E L ATA

36 fotografare | giugno 2016


Nel regno dei
Lestrigoni
Nathalie Carole India Vitiello - Palau (OT)
La Roccia dell’Orso, o come è chia-
mata geograficamente ‘Capo d’Or-
so’, è stata modellata in tali sem-
bianze dai venti che, per milioni
e milioni d’anni, hanno asportato
dalla roccia tutte le parti più fragili
lasciando una struttura che, vista da
una certa angolazione, rassomiglia
in modo straordinario alla sagoma
di un plantigrade.
Si trova presso Palau, in Sardegna,
nella provincia di Olbia Tempio.
La roccia era conosciutissima già
dall’antichità e rappresentava un
punto base per tutti i naviganti che
si avventuravano nei mari delle co-
ste galluresi e delle Bocche di Boni-
facio. Tolomeo ne dette le coordina-
te geografiche e ne riferì il nome con
cui era allora noto: ‘Promontorium
Arcti’, ossia ‘Promontorio dell’Or-
so’. Secondo lo scrittore Victor Be-
rard Capo d’Orso è l’unica località
del Mediterraneo che possa essere
identificata con la terra dei Lestri-
goni, quella terra cioè, in cui Omero
colloca lo sbarco del navigante Ulis-
se alla ricerca del cibo e l’acqua per
l’equipaggio e dove lo stesso con-
dottiero greco conobbe una grave
L A FOTO S V E L ATA
sconfitta. L’episodio è descritto nel
libro X dell’Odissea, e narra che Ulis-
se sbarcò per approvvigionare le sue
tre navi in una fonte detta ‘Arctacia’
(ossia ‘dell’Orso’) e mentre attinge-
va l’acqua vide alzarsi in lontananza,
fra i monti, un filo di fumo, presagio
di presenza di genti indigene. Come
si raggiunge: dal centro abitato di
Palau prendere la via Capo d’Orso
e procedere per 4,3 chilometri sino
ad incontrare un bar. Lasciare il bar
sulla destra proseguire per circa 100
metri su uno sterrato.
Arrivati quasi alla fine della strada
bianca volgere a sinistra passando
attraverso un cancello di legno e
seguire il sentiero, ricordandosi che
la roccia che rappresenta l’orso è
situata sulla sommità del rialzo gra-
nitico. Si consiglia, una volta arrivati
sulla torretta d’avvistamento, di pro-
seguire sulle rocce a sinistra per ve-
dere l’immagine più rassomigliante
del plantigrado.
La foto è stata realizzata con Nikon
D800 e l’autrice lavora nell’Ufficio
Turismo di Palau.
it-it.facebook.com/nathalie.vitiello
giugno 2016 | fotografare 37
 TEST REFLEX

Canon EOS 80D L’APS-C che

punta in alto

L’illuminatore 1319
euro
Flash Integrato NG 12
dell’Auto Focus si
solo corpo
attiva in automatico
quando la luce è
scarsa per aiutare Baionetta EF-S
la macchina in grado di
nella messa a fuoco montare anche
nelle condizioni gli obiettivi EF
più difficili.

Porta ad infrarossi
per utilizzare la Sensore CMOS
macchina con il APS-C da 24.2
telecomando, Megapixel sup-
ma la macchina portato dal pro-
possiede anche la cessore DIGIC 6
connessione
Wi-FI/NFC

La EOS 80D debutta

sul mercato per stupire
con la sua concretezza
S ostituire una macchina ben riuscita e for-
tunata come la EOS 70D non era un com-
pito facile per Canon e farlo a poco più
di due anni di distanza poteva sembrare un
azzardo, invece questa macchina ha fatto ben
ed un prezzo alla portata parlare di sé già dai primi rumors per le sue
qualità e peculiarità.
del grande pubblico. Rispetto alla 70D la 80D mantiene molte delle
caratteristiche che hanno reso la progenitrice
di Gianluca Laurentini così interessante, ad esempio le dimensioni
sono pressoché invariate nonostante il peso
sia sceso di 25 grammi. Il sensore sale da 20.2
Megapixel a 24.2, ma questa è forse la modi-
fica che ci interessa meno considerando che
già i precedenti 20.2 erano sufficienti a stam-
pare foto di grandi dimensioni senza problemi.
Anche la sensibilità rimane confrontabile, par-
tendo da ISO 100 e arrivando precedentemen-
te a ISO 12.800 ed ora a ben ISO 16.000 (ma
in entrambi i casi si può estendere fino a ISO
25.600), quel che cambia in questo campo è
la gestione ed il contenimento del rumore agli

COSTRUZIONE MESSA A FUOCO ESPOSIZIONE QUALITÀ D’IMMAGINE RUMORE ALTI ISO

Non è costruita in metallo
come le reflex professionali,
ma le plastiche sono di buona
qualità e la macchina risulta
ergonomica e leggera.
Messa a fuoco veloce e
precisa, specialmente
con gli obiettivi di ultima
generazione grazie ai 45
punti AF.
Ottimo esposimetro che, a
parte un paio di defaillance
in condizioni difficili, ben si
è comportato nella quasi
totalità delle occasioni.
Ottima gestione dei file La macchina gestisce gli
RAW e qualità elevata dei alti ISO in modo efficace e
jpeg che appaiono naturali paragonabile in alcune situ-
e saturi al punto giusto. azioni a modelli di fascia
superiore.

38 fotografare | giugno 2016

 CANON EOS 80D

Pulsante di scatto
La ruota dei La rotella per
modi d’esposizio- variare i parametri
ne si trova appe- di scatto
na sopra il tasto
d’accensione I pulsanti per un
accesso rapido alle
funzioni di scatto e
quello che permette
di accendere la pic-
La slitta porta cola luce del display
accessori superiore

Il display superiore riporta tutte le indicazioni di

base ed è molto importante per chi utilizza una
macchina in ambiti in cui conta la velocità nel
controllare e modificare i parametri di scatto
Pulsanti per l’acces-
so al menù ed alle
informazioni. Il menù Pulsante di
di questa macchina è attivazione del Live
estremamente intu- View e della
itivo da utilizzare ed modalità video
anche un neofita non
sarà costretto a per- Pulsanti per rive-
dersi in mille opzioni dere le fotografie e
riuscendo già al primo per l’accesso rapido
utilizzo a personaliz- al menù
zare le impostazioni
della macchina. Vano per una
singola scheda SD

Schermo LCD Touch

Screen da 3” da Comando di blocco
1.040.000 pixel dei comandi
posteriori

alti ISO che con la 80D stupisce ed è paragona-
bile con le caratteristiche di alcune full frame.
L’Auto Focus sale da 19 punti di messa a fuoco
a 45, in questo caso la Canon ha scelto di sca-
vare un solco rispetto al passato più che rad-
doppiando i punti di messa a fuoco. Mantiene
invece inalterata la capacità di scatto a raffica
di 7 fotogrammi al secondo. Anche lo stesso
schermo LCD Touch Screen orientabile da 3”
da 1.040.000 pixel con un angolo di visualizza-
zione di ben 170°, rivestimento antiriflesso e
luminosità regolabile su 7 livelli è in comune
con la progenitrice e pensiamo che questo sia
stato un bene. La rincorsa verso uno schermo
LCD più grande sarebbe stata inutile e compli-
cata visto che le dimensioni sono già così mol-
to generose e adatte a qualsiasi uso, mentre
cercare una definizione più alta per una mac-
china che vuole offrire buone prestazioni ad
un costo alla portata se non di tutti, almeno di
molti, non avrebbe avuto senso. Lo schermo
durante l’uso si è rivelato ben leggibile anche
in situazioni di luce non proprio favorevole e
REPORTAGE 70%
soprattutto molto comodo da usare.
VIAGGI 90%
Sul campo PAESAGGIO 70%
Prendendo in mano la macchina la prima
sensazione è stata positiva. Il corpo è leggero
ed ergonomico anche per chi non ha proprio SPORT 80%
delle mani da pianista. L’incavo per il pollice
della mano destra ad esempio è sagomato STUDIO 50%
alla perfezione per restituire un senso di sicu-
rezza in chi impugna la macchina.
Il mirino è molto luminoso e preciso e riporta
le principali indicazioni all’interno in modo
leggibile ed immediato. Ci piace il fatto che
la livella elettronica sia stata riportata anche
all’interno del mirino, si sarebbe forse potuto
fare qualcosa di più immediata comprensio-
ne al riguardo in quanto all’inizio non è pro-
prio facilissima da utilizzare essendo molto

giugno 2016 | fotografare 39

 TEST REFLEX
La Canon EOS 80D in dettaglio
Slot per una scheda
La Canon EOS 80D possiede uno slot
per una sola scheda SD posizionato
nella parte destra della macchina.
Connessioni per tutti i gusti
Sul fianco sinistro della macchina
trovate le connessioni per microfono,
cuffie, telecomando, HDMI (uscita
compressa) e USB.
Scheda Tecnica
Dimensioni mm / Peso g: 139x105x79, 730
con scheda SD e batteria
Innesto obiettivi: EF e EF-S
Elemento sensibile: CMOS APS da 22,3x14.9 mm
Stabilizzatore sul sensore: No
Risoluzione min/max: 24,2 MegaPixel –
6000x4000 / 480x480
Formati Immagine: RAW, Jpeg, RAW + Jpeg
Sensibilità di riferimento: da 100 a 16.000,
espandibile a 25.600
Bilanciamento del bianco: automatico,
manuale con 6 modalità, compensazione Blu/
Ambra +/- 9 Magenta/Verde +/- 9
Schermo LCD: Touch Screen orientabile da 3”
con 1.040.000 pixel
Supporto di memoria: SD / SDHC / SDXC
Interfaccia: USB, mini HDMI, cuffie, mic, AV,
Wi-Fi / NFC
Video: Full HD
1920x1080/60p,50p,30p,25p,24p
Autofocus: TTL 45 punti a croce f/5.6, 27 punti
f/8 [9 a croce] e punto centrale f/2.8 e f/5.6
Sensibilità AF: da -3 a +18 EV
Mirino: Pentaprisma con copertura di circa
40 fotografare | giugno 2016
La batteria Flash Integrato
Per la 80D la batteria è una LP-E6N Il flash pop-up della macchina ha un
con la quale è stato possibile scattare numero guida 12. Si carica in circa 3”
numerose foto durante i giorni di test dall’apertura.
con un consumo veramente esiguo.
Display superiore La ruota dei modi
Sulla Canon EOS 80D il display supe- La ruota dei modi d’esposizione è
riore riporta tutte le informazioni di quella classica dei modelli Canon. Ci
base. Il display ha una piccola luce per sono due modalità personalizzabili
l’uso al buio. indicate come C1 e C2.
il 100%, ingrandimento 0,95x, correzione
diottrica
Misurazione della luce:
Esposimetro RGB+IR da 7560 pixel, misurazi-
one con l’area divisa in 63 segmenti. Lettura
valutativa, lettura parziale al centro (ca. 6.0%
del mirino), lettura spot (ca. 3.8% del mirino),
misurazione pesata al centro.
Modi d’esposizione: manuale, priorità dei
tempi, priorità dei diaframmi, program
Bracketing: 2, 3, 5 o 7 scatti +/- 3EV a passi da
1/3, 1/2 di stop
Correzione dell’esposizione:
+/- 5 EV a passi da 1/3, 1/2 di stop
Blocco esposizione: AE Lock
Flash Incorporato:
Sì, ng 12 copertura fino a una lung-
hezza focale di 17 mm
Tempi:
da 1/8000 a 30 sec., posa B
Sincro/Flash: da 1/250 di sec.
Modi di scatto: singolo, a raffica fino
a 7 fps , Scatto Silenzioso, Autoscatto
Alimentazione:
Batteria agli ioni di Litio LP-E6N

sensibile, ma rimane un elemento molto
ISO comodo da usare, specialmente per chi ha
la tendenza a non riuscire a mantenere una
postura perfetta. I pulsanti sono posti in
modo comodo e veloce da usare ed è pre-
sente anche l’anteprima della profondità di
100 campo. Avremmo preferito qualche pulsante
programmabile, ma nel campo “controlli per-
sonalizzati” è comunque possibile personaliz-
zare molti pulsanti.
Lo schermo Touch Screen da 3”, come abbia-
mo già detto, è ampio e riporta tutte le infor-
200 mazioni in modo chiaro e le icone sono abba-
stanza grandi per essere selezionabili anche
con un semplice tocco, inoltre è orientabile e
può essere usato in Live View o per riguarda-
re le impostazioni sia con la macchina tenuta
ben alta sopra la testa che a livello del terre-
400
no. Molto interessante la funzione che per-
mette mentre si inquadra con il Live View di
scattare le foto con un semplice tocco senza
l’obbligo di dover spingere il pulsante di scat-
to. Ci lascia soddisfatti la presenza dell’LCD
superiore che riporta tutti i dati principali che
800 è molto comodo sia per quando bisogna dare
un controllo veloce alle impostazioni che per
quando bisogna risparmiare batteria e sareb-
be inutile e dannoso utilizzare lo schermo
principale che si può richiudere.
La macchina si è ben comportata anche ad
1600 alti ISO, ma qui ci sentiamo di muovere una
piccola critica: la scelta degli ISO avviene au-
tomaticamente con i programmi predefiniti
(creative auto, automatico, filtri creativi ecc)
ed è selezionabile manualmente solamente
in priorità dei tempi o dei diaframmi, in ma-
3200 nuale ed in program, ma la scelta ricade solo
sui valori interi (per capirci: 100, 200, 400,
800 e così via) escludendo i valori intermedi
che a chi usa la fotocamera con un po’ di di-
sinvoltura possono risultare comodi da poter
selezionare.
6400 La rotella dei modi è quella classica Canon
e mantiene fra le altre la comoda modalità
“Flash Off” per escludere il flash quando non
è consentito usarlo. Fra i vari programmi di
scatto troviamo accanto agli ormai classici
Bambini, Lume di Candela, Ritratto Notturno,
12800 Scatto Notturno Manuale, Ritratto, Paesag-
gio, Macro e Sport anche la funzione “Con-
trollo retroilluminazione HDR” per catturare
scene ad alto contrasto ed il campo Food, che
è un segno dei tempi moderni considerando
la quantità di blog e programmi televisivi de-
16000 dicati al cibo che stanno proliferando da qual-
che anno.
Sulla rotella dei modi è presente anche la
funzione “Filtri Creativi” che permette di
selezionare le funzioni: Bianco e Nero Gra-
nuloso, Effetto Fluo, Effetto Fish-Eye, Effetto
25600 Foto Giocattolo, Effetto Miniatura, Effetto Ac-
querello e le funzioni HDR Art Standard, Art
> ISO Intenso, Art Marcato e Art Rilievo. Durante il
La macchina grazie al nuovo processore test abbiamo provato tutte queste funzioni,
DIGIC 6 mantiene le promesse. La sensibi- che non possiamo riportarvi per mancanza di
lità offre un rumore basso e gradevole fino spazio, ma senza trovare grandi soddisfazio-
a ISO 1600 ed è completamente sfruttabile
fino a ISO 6400, oltre questo valore le foto ni nel loro uso che è pensato soprattutto per
possono avere esclusivamente un valore un’utenza basica.
documentale. Abbiamo notato una certa tendenza ad avere
dei clipping sul colore rosso. Dopo aver visto
CANON EOS 80D
l’anteprima in jpeg delle foto pensavamo che
l’errore fosse semplicemente di compressio-
ne, ma una volta scaricate le fotografie sul PC
siamo andati a controllare il file RAW e ci sia-
mo resi conto che è stato proprio un errore di
esposizione della macchina. Montando que-
sta macchina il nuovo esposimetro RGB+IR
da 7560 pixel che si è ben comportato nella
maggior parte delle situazioni ci dispiaceva
aver riscontrato questo comportamento,
abbiamo allora provato a scattare altre foto
per mettere in difficoltà la macchina ed una
leggerissima tendenza al clipping di colore
l’abbiamo trovata, anche se ci sentiamo di
dire che nel normale uso la macchina si è
comportata in maniera eccelsa ed abbiamo
notato che questo comportamento si mani-
festa solo in situazioni limite.
“
Molto comoda la connessione NFC che con-
sente una connessione rapida con i disposi-
tivi Android compatibili, compatibile la con-
nessione Wi-Fi con tutti gli altri dispositivi.
La Canon EOS 80D ha
un’ottima capacità di
gestione dell’autofocus,
specialmente in abbi-
namento con i nuovi
obiettivi dalla tecnologia
Nano USM. Inoltre se
il sistema a 45 punti di
messa a fuoco ci è sem-
brato affidabile e veloce,
sono i 27 punti di messa
a fuoco a f/8 che
ci entusiasmano
Capacità di raffica
La capacità di raffica di ben sette fotogrammi
al secondo pone questa macchina su un buon
livello. È vero che le macchine mirrorless po-
tendo contare sull’assenza dello specchio in
movimento si attestano su valori anche supe-
riori, ma con questa macchina conserviamo
intatte tutte le caratteristiche di una reflex
per quanto riguarda la velocità operativa e le
prestazioni dell’auto focus con un corpo tutto
sommato compatto e leggero che permet-
tono all’amatore evoluto di utilizzare questa
macchina anche in campo sportivo o natura-
listico.
Con una capacità di raffica del genere ci sareb-
be piaciuta la presenza di un doppio slot per le
schede SD, in una sessione di scatto prolunga-
ta avere un alloggio per una scheda di scorta
potrebbe finire per fare la differenza.
giugno 2016 | fotografare 41
 TEST REFLEX

La macchina per l’amatore di livello alla prova Le foto del test della EOS 80D
AF e velocità
operativa
La Canon EOS 80D ha un’ottima
capacità di gestione dell’auto-
focus, specialmente in abbi-
namento con i nuovi obiettivi
dalla tecnologia Nano USM.
Inoltre se il sistema a 45 punti
di messa a fuoco ci è sembrato
affidabile e veloce, sono i 27
punti di messa a fuoco a f/8
che ci entusiasmano pensando > Nitidezza
La nitidezza della Canon EOS 80D è molto buona
all’utilizzo che se ne potreb- per una macchina con sensore APS-C, anche
be fare in campo naturalistico se non può raggiungere per questioni tecni-
dove l’utente potrà comunque che l’elevata nitidezza delle full frame di ultima
utilizzare ad esempio un obiet- generazione.
tivo 70-200 f/4 ed un dupli- > Esposizione critica
catore di focale, che grazie al In caso di esposizione critica abbiamo deciso di
scattare una foto sottoesposta di uno stop e di
sensore APS-C della macchina post produrla successivamente. Molto buono il
fotografica permetteranno di recupero delle aree scure, anche se è evidente
utilizzare con profitto un obiet- il rumore nelle aree tendenti al nero. Risultano
tivo di circa 640 mm di lunghez- NITIDEZZA comunque file RAW molto ben sfruttabili in fase
di post produzione e in grado di accontentare
za focale effettiva. la quasi totalità dell’utenza alla quale questa
macchina è rivolta.

Qualità d’immagine
La macchina è in grado di sfor-
nare ottimi jpeg, ma soprattut-
to dei RAW di altissima qualità.
Aver portato la risoluzione a 24
Megapixel su un sensore APS-C
non ha portato discapito alle
prestazioni ad ISO intermedi
che si sono rivelate pienamen-
te sfruttabili, rendendo la mac-
china utilizzabile anche negli
interni delle chiese con disin-
voltura.

Video
La Canon EOS 80D strizza l’oc-
chio agli amanti del video gra-
zie al sistema Dual Pixel CMOS
AF che permette una transi-
zione di messa a fuoco fluida
ORIGINALE
durante la ripresa, inoltre la ca-
mera prevede di poter filmare
con effetti di rallentamento o
alta velocità. I filmati vengono
registrati in formato MP4 op-
pure MOV con risoluzione Full
HD 1920x1080 con un frame
rate massimo di 60.
Utilizzando la macchina in com-
binazione con il nuovo EF-S 18-
135 f/3.5/5.6 IS Nano USM è
possibile abbinare all’obiettivo
il motore esterno per lo zoom
PZ-E1 che permette di muovere
lo zoom in modo fluido e preci-
so durante la ripresa video.
GAMMA DINAMICA
ESPOSIZIONE CRITICA POSTPRODOTTA
> Gamma Dinamica
La gamma dinamica non è
eccelsa come purtroppo spesso
abbiamo rilevato sui sensori
APS-C Canon, gestire un sen-
sore così ricco di pixel ristretti
su una superficie piccola ha uno
scotto da pagare ed abbia-
mo notato che c’è una certa
tendenza a bruciare i bianchi
delle nuvole e a non avere
ombre completamente leggibili.
La situazione cambia dopo lo
sviluppo RAW dove è possibile
recuperare in pieno i dettagli
delle ombre e sottoesponendo
leggermente in fase di scatto
evitare anche le bruciature.

42 fotografare | giugno 2016

 CANON EOS 80D

CLIPPING ROSSO

COLORI

> Colori
La resa cromatica è evidente in ogni situazione. I colori non
sono né troppo morbidi né eccessivamente saturi ed anche
dove ci sono grossi salti di colore il file mantiene un’ottima
armonia fra i colori.

> Clipping rosso

Durante la prova abbiamo fotografato un campo di tulipani
rossi, purtroppo l’esposimetro è rimasto ingannato ed in parti-
colari quelli più lontani sono risultati completamente illeggibili
e privi di dettaglio. Abbiamo riprovato fotografando una Ferra-
ri e dobbiamo dire che i risultati sono evidentemente migliori,
anche in una condizione molto difficile in cui la perdita di det-
tagli sarebbe potuta risultare evidente.

> Raffica
La raffica da 7 fotogrammi al secondo è precisa e sarà utile
principalmente a chi fa fotografia naturalistica o sportiva.
Messo alla prova anche in contesto urbano l’autofocus ha
mantenuto una buona reattività.

RAFFICA

Conclusioni
Le impressioni sulla macchina sono più che
positive e pensiamo che la Canon EOS 80D
avrà un buon successo di mercato, infatti il
rapporto qualità/prezzo è molto alto ed in gra-
do di soddisfare una buona fetta di mercato.
Questa macchina è dedicata all’amatore evo-
luto od al professionista che necessita di un
secondo corpo dal formato APS-C che sia allo
stesso tempo prestante ma non troppo co-
stoso. Ottima come macchina per un viaggio,
leggera ma dalle buone prestazioni, ma anche
per l’utilizzo di tutti i giorni e per gli appassio-
nati di video. Non è una macchina dedicata ai
paesaggisti, che negli ultimi anni preferiscono
utilizzare sensori Full Frame, ma per le sue
caratteristiche questa macchina anche nelle
foto di paesaggio offre una buona resa gra-
zie a dei file RAW di ottima fattura ed estre-
mamente facili da gestire. Sicuramente poco
indicata alla foto da studio, potrebbe rendere
felici gli appassionati di street photograpy.

✔ CI PIACE ✘ NON CI PIACE

• Corpo ben rifinito ed ergonomico
• Mirino luminoso che riporta tutte le indicazioni
• Schermo Touch Screen da 3” orientabile
con buona risoluzione
• Display superiore
• Menù di facile consultazione
• Buona qualità dei file RAW e Jpeg
• AF reattivo ed efficace
• Flash NG 12
• Wi-Fi + NFC
• Clipping di colore in condizioni estreme
• Manca la presa per il flash da studio
• Manca il doppio slot per le schede SD

giugno 2016 | fotografare 43

T E S T CO M PAT TA P R O

Fujifilm X70
Il fascino senza tempo dell’ottica fissa
e luminosa
719
euro

Dettagli
vintage
come da Flash integra-
tradizione to garantito
recente Fuji fino a 8 metri
a ISO 1600

L’obiettivo è Controllo AF a
molto corto, scelta fra ma-
per cui per nuale, conti-
scegliere il nuo o singolo.
diaframma la
ghiera ha due
comode alette Obiettivo 28
che facilitano il mm f/2.8 di al-
compito. tissima qualità
ottica.

Una compatta pensata Una decina di anni fa sarebbe sembrato

impossibile proporre una macchina come
per gli amanti della la Fuji X70, invece con il tempo il palato dei
fotoamatori si è raffinato ed oggi la ricerca
fotografia più pura con della massima qualità non è più solo ap-
un’ottica fissa da 28 mm pannaggio di una nicchia di mercato. Infatti
questa fotocamera è pensata per un pubbli-
f/2.8 di alta qualità. co che vuole riassaporare il fascino antico
del girovagare per la città con un obiettivo
di Gianluca Laurentini fisso da 28 mm alla ricerca di suggestioni.
Ai tempi della fotografia analogica era più
facile trovare persone che utilizzavano un
obiettivo 35 mm come obiettivo da strada,
ma con la tecnologia di oggi ci sentiamo di
approvare la scelta di un obiettivo orientato
verso valori più grandangolari.
La Fuji X70 ha un sensore di 16.3 Megapixel
di tipo CMOS APS-C che permette grazie alle
piccole dimensioni della fotocamera di po-
ter portare nelle attività di tutti i giorni una
qualità d’immagine paragonabile a quella di
ben più ingombranti reflex. L’obiettivo come

COSTRUZIONE MESSA A FUOCO ESPOSIZIONE QUALITÀ D’IMMAGINE RUMORI ALTI ISO

Qualità costruttiva elevatissi- Precisa e veloce in con- La macchina sceglie l’espo- Qualità d’immagine Rumore che speravamo
ma per una macchina fotogra- dizioni normali, diventa a sizione migliore e con la ruo- adeguata a quella della minore agli alti ISO, ma che
fica ergonomica nonostante le volte incerta nelle condizioni ta superiore potete variarla a costruzione che è ai massi- a ISO 6400 risulta comunque
ridotte dimensioni. più difficili. seconda dei vostri gusti. mi livelli. pienamente sfruttabile.

44 fotografare | giugno 2016

 FUJIFILM X70

La ghiera dei diaframmi

molto sottile ha due ali per La ruota dei tempi di scatto permette di
permettere di scegliere i tempi da 1/4000 a 1 sec oppure
cambiare i diaframmi in di optare fra posa B, posa T ed automatico.
modo agevole. Subito Il pulsante
davanti ad essa si trova d’accensione
l’altrettanto sottile ghiera di e di scatto
messa a fuoco.

La slitta porta ac- Grazie a questa

cessori permette comoda ruota
di utilizzare potete scegliere
un flash più po- di variare l’espo-
tente di quello sizione con un
in dotazione. semplice tocco

Schermo LCD I pulsanti per

Touch Screen rivedere le foto e
orientabi- cancellare quelle
le da 3” da che non ci con-
1.040.000 pixel. vincono.
Molto comode
le funzioni in
fase di scatto I comandi princi-
che permetto- pali sono raccolti
no di avere un nella parte destra
controllo totale della macchina in
delle funzioni e posizione facile
di visualizzare per tutti da rag-
l’istogramma in giungere.
fase di scatto.

abbiamo già detto è un 28mm f/2.8 che fa

della qualità ottica il suo vero punto di for-
za. Il range di sensibilità della fotocamera è
compreso fra ISO 200 ed ISO 6.400, ma è
espandibile verso il basso al valore standard
di ISO 100 e verso l’alto addirittura ad ISO
51.200! Lo schermo Touch Screen di 3” da
1.040.000 pixel è orientabile e molto lumi-
noso e pratico da utilizzare.
La macchina ha un corpo di soli 112.5 mm di
larghezza ed un peso di 340 grammi, il che la
rende la compagna ideale per chi vuole una
macchina fotografica da portare anche in
una piccola borsa in modo tale da strizzare
l’occhio anche alle ragazze più giovani che si
approcciano alla street photography.
Sul campo
Il primo contatto con la macchina è di quelli
che lasciano favorevolmente sorpresi, nono-
stante le ridotte dimensioni la macchina è
molto ergonomica e piacevole al tatto grazie
REPORTAGE 100%
all’uso di metallo e plastica di qualità che
danno immediatamente la sensazione di VIAGGI 70%
solidità.
Lo schermo LCD da 3” è sufficientemente PAESAGGIO 80%
grande e luminoso anche durante l’uso in
pieno giorno e si può utilizzare come sempli-
ce schermo di riproduzione scevro da qual- SPORT 10%
siasi informazione per chi pensa di utilizzare
la macchina in automatico, sia con una fun- STUDIO 30%
zione ricca di informazioni che risultano ben
integrate senza disturbare l’inquadratura.
In particolare fra le informazioni potete tro-
vare l’istogramma, la livella elettronica e le
linee che vi aiutano a comporre l’immagine.
C’è anche una terza opzione che permette
di visualizzare unicamente le informazioni
relative al funzionamento della fotocamera
e che è utilizzabile solamente quando si uti-

giugno 2016 | fotografare 45

 T E S T CO M PAT TA P R O

La Fuji X70 in dettaglio

Materiali di qualità Sportello unico per scheda Controlli vecchio stile

La qualità si riconosce anche nei
dettagli, come l’elegante cinghia
in pelle ed il tappo dell’obiettivo
in metallo.
e batteria
Un unico sportello nasconde l’al-
loggiamento della batteria NP-95
e della scheda SD.
Il controllo del tempo di scatto
avviene con una comoda ruota
sulla parte superiore della mac-
china. Affianco si trova il control-
lo dell’esposizione.

Scegliere il diaframma Display orientabile Connessione

Per selezionare il diaframma c’è
una comoda ghiera sull’obiettivo
che riporta ai tempi in cui l’azion-
amento del diaframma avveniva
meccanicamente.
Il display della Fuji X70 è orient-
abile ma non si può ruotare. Con
i suoi 3” e la sua luminosità è
molto comodo da usare anche in
pieno giorno.
L’interfaccia è composta dalle
prese USB e HDMI, c’è anche un
mini jack che può essere utilizza-
to per un telecomando esterno.

Scheda Tecnica
Dimensioni mm / Peso g: 35x50x11, 39
Elemento sensibile: X-Trans CMOS II APS-C da
23,6x15,6 mm
Stabilizzatore sul sensore: No
Risoluzione min/max: 16,3 MegaPixel –
4896x3264 / 1664x1664
Autofocus: AF ibrido intelligente su 49 punto
Misurazione della luce: Esposimetro da 256
segmenti.
Modi d’esposizione: manuale, priorità dei
tempi, priorità dei diaframmi, program, posa
B, posa T.

Formati Immagine: RAW, Jpeg, RAW + Jpeg
Sensibilità di riferimento: da 200 a 6.400,
espandibile da 100 a 51.200
Bilanciamento del bianco: automatico, manuale
con 9 modalità
Schermo LCD: Touch Screen orientabile da 3”
con 1.040.000 pixel
Supporto di memoria: SD / SDHC / SDXC
Interfaccia: Micro HDMI, Micro USB, cuffie, Wi-Fi
Obiettivo: 28 mm f/2.8
Video: Full HD 1920x1080/60p,50p,30p,25p,24p;
HD 1280x720/60p,50p,30p,25p,24p
Flash Incorporato: Sì, range effettivo di 7,9
metri a ISO 1600
Tempi: da 1/4000 a 1 sec. con la ruota
superiore, posa B e posa T fino a 60 minuti.
Con otturatore elettronico tempo minimo di
scatto di 1/32.000 sec.
Modi di scatto: singolo, a raffica fino a 8 fps
con buffer sufficiente per 10 scatti consecutivi,
Autoscatto
Alimentazione: Batteria agli ioni di Litio NP-95
che è stata testa secondo gli standard CIPA ot-
tenendo un numero di scatti possibili pari a 330
http://www.fujifilm.eu/

46 fotografare | giugno 2016

 “
FUJIFILM X70

lizza la macchina sul cavalletto e l’inquadra-

ISO tura è già stata scelta.
In alto si trova la ruota dei tempi che per-
mette di scegliere i tempi da 1 secondo ad
1/4000 di secondo (anche se con la modali-
tà otturatore elettronico è possibile scattare Tutto è stato
anche con un tempo di 1/32.000 di secon- progettato per
do), oppure la posa B, la posa T o la priorità
dei diaframmi. Affianco si trova la ruota che avere una nitidezza
200 permette di variare l’esposizione a scelta
di +/- 3 stop con passi da un terzo di stop. ed una qualità del
Sull’obiettivo invece sono montate due ulte-
riori ghiere, la prima comanda i diaframmi
file degno di
ed ha due alette che sporgono per permet- paragone con
tere di variare i diaframmi compresi fra f/2.8
e f/16 a passi di 1/3 di stop con sicurezza e macchine di ben
facilità, oppure di selezionare la priorità dei
tempi. Selezionando la priorità dei tempi su
altra categoria.
questa ghiera in combinazione con la prio- La qualità dei jpeg è
400 rità dei diaframmi dalla ruota superiore la
macchina funziona in totale automatismo. talmente elevata che
Davanti la ghiera di selezione dei diaframmi
c’è quella della messa a fuoco che è estre-
in condizioni di
mamente fina e pensata per un uso pretta- normale utilizzo
mente occasionale.
La distanza di messa a fuoco di circa 10 viene il dubbio se
centimetri in abbinamento con una focale
prettamente grandangolare non permette
sia il caso di foto-
800
a questa fotocamera di riprendere un det- grafare in RAW
taglio da vicino. Non intendiamo scarse ca-
pacità macro, ma che proprio non avrete la oppure no visto che
possibilità di fotografare in primo piano un
fiore piccolo come una generica margheri-
difficilmente
ta. Questo risultato non ci lascia sorpresi in riusciremo ad
quanto non è ad un utenza del genere che
punta questa fotocamera che invece si rivol- ottenere di più
ge agli amanti degli spazi aperti e delle sce-
ne ricche di vita che ogni giorno si possono dallo sviluppo.
1600 fotografare passeggiando per le strade del
mondo.

La scelta della “pellicola” La capacità di raffica

3200
6400
> ISO
La macchina offre un rumore basso e gra-
devole fino a ISO 1600 ma è sfruttabile per
l’intera gamma predefinita, cioè fino ad ISO
6400. Estendere la gamma fino a valori più
alti non vi darà gli stessi risultati.
Fujifilm è un’azienda che già nel nome ri-
corda quanto siano state importanti le
pellicole nella sua storia, per questo nella
macchina c’è la possibilità di selezionare
degli effetti che ci riportano ai nomi ai qua-
li siamo tutti affezionati e che rispondono
al nome di Provia per quanto riguarda la
pellicola standard, di Velvia per i colori vi-
vaci adatti a paesaggio e natura e di Astia
per un contrasto ed un colore più soft alle
quale si aggiungono le opzioni Classic Chro-
me, per un colore tenue ed un contrasto
accentuato, Pro Neg. Hi per ritratti dai con-
trasti più evidenti e Pro Neg. Std per ritratti
morbidi, Monocromatico standard per chi
è appassionato di fotografia in bianco e
nero e Monocromatico con la scelta della
simulazione di un filtro giallo, rosso oppure
verde per chi proviene dalla fotografia ana-
logica e conosce gli effetti dei filtri colorati
sull’immagine finale, infine un più consue-
to effetto Seppia.
Ovviamente la resa dei colori è fortemen-
te influenzata dalla scelta della pellicola,
tuttavia abbiamo notato una tendenza ad
avere foto morbide e poco sature.
e dell’AF
La X70 non è sicuramente una macchina
dalla vocazione sportiva o naturalistica, cio-
nonostante permette di scattare fino ad una
velocità di 8 fotogrammi al secondo per un
massimo di 10 fotografie prima di rallenta-
re a causa del buffer limitato. Nella prova
sul campo abbiamo riscontrato una buona
capacità da parte della macchina di gesti-
re lo scatto a raffica anche con soggetti in
movimento senza perdere la messa a fuoco
ottimale, tuttavia non pensiamo che vi ritro-
verete ad usare spesso questa funzione.
L’autofocus della macchina è veloce e pre-
ciso in condizioni ottimali di luce, quando
però le luci calano e i contrasti si fanno più
tenui rimane facilmente ingannato ed in
questo caso consigliamo di utilizzare la mes-
sa a fuoco sul punto centrale e di ricompor-
re in seguito l’immagine come molti di voi
sono già abituati a fare con la propria reflex.
Il rumore agli alti ISO
La gamma ISO della macchina è, come ab-
biamo già visto, impostata per lavorare fra
ISO 200 e ISO 6400 ed in questo range la

giugno 2016 | fotografare 47

 T E S T CO M PAT TA P R O

Qualità alla prova Le foto del test della X70

macchina si comporta più che
egregiamente generando file
pienamente utilizzabili e dalla
grana gradevole, estendendo la
gamma le foto sono da conside-
rare di puro valore documentale
come è normale che sia per una
macchina che non può di certo
rivaleggiare con le reflex a pieno
formato che oggi sono in grado
di prestazioni incredibili.

Qualità d’immagine
Ribadiamo che la qualità
dell’immagine è il vero punto di > Nitidezza
forza di questa macchina. Tut- La nitidezza della Fuji X70 è il punto di
to è stato progettato per avere forza della macchina. Il sensore grande e
una nitidezza ed una qualità l’ottica fissa di elevata qualità permettono
del file degno di paragone con una nitidezza tipica di attrezzature ben più
NITIDEZZA importanti e costose.
macchine di ben altra categoria.
La qualità dei jpeg è talmente
elevata che in condizioni di nor-
male utilizzo viene il dubbio se
sia il caso di fotografare in RAW
oppure no visto che difficilmen-
te riusciremo ad ottenere di più
dallo sviluppo. In condizioni più
difficili invece sarete felici di
aver fotografato in RAW perché
i file grezzi generati da questa
macchina sono ottimamente
gestibili e contengono molte in-
formazioni.

Video
La Fuji X70 è in grado di ripren-
dere video in Full HD fino a 60
fotogrammi al secondo, tuttavia
pensiamo che questa sia un’op-
zione che la casa giapponese
offre ai possessori di questa
fotocamera ma che difficilmen-
te sarà utilizzata dagli stessi.
Infatti questa macchina punta
dritto al cuore degli amanti del-
la fotografia più vera e pura che
difficilmente coincidono con l’u-
tenza orientata ad utilizzare le ESP. AUTOMATICA GAMMA DINAMICA
funzioni video.

> Esposizione automatica

e Gamma dinamica
> Esposizione Critica L’esposizione automatica
In caso di esposizio- tenta di trovare il miglior
ne critica la macchina compromesso fra le alte
preferisce sovraesporre luci e le ombre. Scattan-
ma mantenere leggibile la do in RAW notiamo nello
parte predominante della sviluppo che le alte luci
foto. Questo comporta- che apparivano bruciate
mento con il cielo che nella foto scattata in jpeg
abbiamo trovato durante in realtà rientravano nella
il test ci ha permesso di gamma dinamica del sen-
portare a casa uno scatto sore ed è stato possibile
ben bilanciato. recuperarle attraverso lo
sviluppo in Camera Raw,
inoltre anche per le ombre
è valso lo stesso discorso
ESP. CRITICA e risultano ben leggibili.

48 fotografare | giugno 2016

 FUJIFILM X70

DISTANZA RAVVICINATA FLARE

> Distanza ravvicinata > Flare > Raffica

Non è una macchina dalle spiccate
doti macro, ma chi la compra è ben
conscio di questa caratteristica e
sa che la X70 è pensata per un altro
tipo di utilizzo.
Nonostante i vari tentativi la capacità dell’ot- Capacità di raffica massima di 8 fotogrammi
tica di non generare fastidiosi flare ci ha ben al secondo, in questo caso abbiamo usato
impressionato. Nella peggiore delle situazioni quella più lenta per osservare il comportamento
avrete un piccolo puntino di luce che in post dell’Autofocus su un soggetto in rapido movi-
produzione si potrà far sparire facilmente. mento, il quale non ha mostrato esitazioni.

RAFFICA

Conclusioni
In sede di test la Fujifilm X70 ci ha lascia-
to favorevolmente soddisfatti per le sue
peculiarità. Non parliamo di una macchina
per tutti, anche per via del prezzo non pro-
prio alla portata di tutte le tasche, ma in
un mercato che punta su zoom dall’esten-
sione focale pressoché infinita avere per
le mani una macchina con focale fissa che
punta solamente alla qualità ci ha resi felici
di utilizzarla.
Questa macchina è dedicata ad un pubbli-
co esigente, che ha ben chiaro cosa vuo-
le e non ha problemi a spendere una cifra
più alta per avere una qualità d’immagine
che lo soddisfi pienamente. Si tratta della
scelta ideale per chi si occupa prevalente-
mente di street photography o è appassio-
nato di paesaggi di ampio respiro. Se siete
invece alla ricerca di una macchina tutto
fare dovrete rivolgervi ad altri segmenti di
mercato.

✔ CI PIACE ✘ NON CI PIACE

• Materiali che compongono il corpo macchi-
na di ottimo livello
• Schermo Touch Screen da 3” orientabile
con buona risoluzione
• Ottima qualità dei file sia RAW che Jpeg
• Qualità ottica superiore alla media • Costo elevato
• Dimensioni e peso • Menù perfettibile
• Estetica retrò ma con gusto • AF impreciso in condizioni di luce scarsa
• Ergonomia della macchina o di basso contrasto
• Tappo dell’obiettivo privo di cordino anti smarrimento

giugno 2016 | fotografare 49

 TEST OBIETTIVO
Fujinon Lens XF35mm f/2 R WR
Compatto e resistente a tutto, anche all’acqua
Da tempo Fuji sta
puntando per le sue
mirrorless su obiettivi
compatti dall’aspetto
retrò e di grande
qualità costruttiva
di Gianluca Laurentini
REALIZZAZIONE
NITIDEZZA
VELOCITÀ AF
ABERRAZIONI
QUALITÀ/PREZZO
D a quando la Fuji ha dimostrato di cre-
dere nel mercato delle mirrorless ha
provato a farlo con stile grazie ad un
parco di macchine ed obiettivi fotografici uni-
ci nell’aspetto e nelle caratteristiche rispetto
alla concorrenza. Questo nuovo 35 mm f/2 ol-
tre ad avere l’ormai classico stile Fuji fa parte
della serie “Water Resistant” in grado di resi-
stere alle intemperie e che quindi può essere
utilizzato sia in caso di pioggia che quando ci
sono vento e polvere ed i normali obiettivi si
troverebbero in difficoltà. Per togliervi qual-
siasi dubbio diciamo subito che quest’obiet-
tivo 35 mm sulle mirrorless Fuji con sensore
APS-C si comporta come un 53mm e quindi
se state pensando al vostro corredo reflex
dovete paragonarlo al classico cinquantino.
Una focale oggi meno usata rispetto al passa-
to, ma che può essere considerata altamente
formativa e che è ancora in grado di regalare
60 mm
45.9 mm
50 fotografare | giugno 2016
430
euro
belle soddisfazioni a chi la possiede.
Il primo contatto con questo obiettivo vi
lascerà soddisfatti. Corpo compatto, ma
robusto e di grande qualità, costruito com-
pletamente in metallo ed estremamente er-
gonomico anche per chi ha delle mani gran-
di. L’obiettivo conta nove elementi suddivisi
in sei gruppi di lenti e con due lenti asferiche
per un’elevata qualità anche alla massima
apertura che è di f/2. Inoltre il diaframma a 9
lamelle di forma arrotondata restituisce uno
sfocato molto morbido.
L’autofocus di nuova generazione promette
un tempo di reazione degno dei migliori con-
correnti e messo alla prova sembra confer-
marlo. A noi non interessa valutare un obiet-
tivo solamente sulla base di un numero che
può essere buono per la pubblicità, quel che
conta è il comportamento dell’obiettivo sul
campo e nel nostro test con una Fuji X-PRO 2
si è rivelato non solo veloce, ma molto sicuro
e preciso.
La nitidezza è il vero punto di forza di questa
lente che messa a dura prova durante un’alba
ha dimostrato di aver accettato la sfida e di
esserne uscita vincitrice. Anche la mancanza
di aberrazione cromatica laterale ci ha favo-
revolmente colpiti. È noto che questo sia un
fenomeno che si riscontra maggiormente
con le lenti più grandangolari, ma scattando
in modalità RAW + Jpeg e notandone imme-
diatamente la mancanza pensavamo che fos-
se stato il software a nasconderlo, scaricando
le foto sul PC ed osservando i file RAW invece
abbiamo potuto constatare che è proprio la
qualità della lente a permettere questo eccel-
lente risultato. Per quanto riguarda la distor-
sione a barilotto possiamo classificarla come
ininfluente, quando si fotografa in jpeg i pro-
fili compresi nella fotocamera la eliminano in
automatico, in RAW è praticamente impos-
sibile accorgersi della sua presenza durante
una normale sessione di scatto.
Naturalmente non sono tutte rose e fiori e
abbiamo potuto constatare un tendenza ad
avere un Lens Flare che si palesa sotto forma
di fastidiosi aloni.
Il paraluce in dotazione con l’obiettivo è un
semplice anello di plastica che stona alla vi-
sta ed al paragone con il raffinato metallo
del corpo dell’obiettivo, ma si può comprare
separatamente un più consono paraluce in
metallo. Il paraluce si avvita davanti alla lente
frontale come fosse un filtro, ma rimane la
possibilità – previo qualche contorsionismo
- di coprire la lente con il tappo anche con
il paraluce montato e soprattutto è riportata
sul paraluce una seconda filettatura per per-
mettere di utilizzare eventuali filtri anche con
il paraluce montato.
Una lente che siamo sicuri farà felici tutti gli
appassionati di Street Photography ed i no-
stalgici delle uscite fotografiche alla ricerca di
spunti creativi e della semplicità d’uso.
Nel dettaglio Scheda Tecnica
Adatto per: Mirrorless Fuji con attacco X
Lunghezza focale: 35 mm
Lunghezza focale equivalente al formato 35 mm:
53 mm
Angolo di campo: 44.2°
Apertura max: f/2
Apertura min: f/16
Schema ottico: 9 elementi in 6 gruppi con 2
elementi asferici
Lamelle diaframma: 9 di forma arrotondata
Minima distanza di fuoco: 35 cm
Diametro filtri: 43 mm
Baionetta Water Resistant Stabilizzazione: No
La qualità costruttiva di questo piccolo La Fuji ricorda in modo molto evidente le
Accessori del kit:
obiettivo si riconosce anche nei dettagli capacità di resistenza all’acqua dell’obi-
Tappi anteriore e posteriore, paraluce
della baionetta in metallo che dona un ettivo. Ci piace il fatto che sia in evidenza
Peso: 170 grammi
aspetto compatto e robusto a quest’ot- la scritta “Made in Japan”, ormai divenu-
Dimensioni: 60x45.9 mm
tica. ta un sinonimo di qualità.
Prezzo di listino: 430.00
www.fujifilm.com

Caratteristiche in evidenza Paraluce compatto

Scritte attorno alla lente frontale risul-
tano ben evidenti le caratteristiche di
questo obiettivo. L’obiettivo monta filtri
di piccole dimensioni di 43 mm di dia-
metro.
Il paraluce in plastica risulta estrema-
mente compatto e si innesta sull’obiet-
tivo tramite la filettatura per i filtri. In
basso sono riportate le aperture focali
selezionabili dell’obiettivo.

Il compatto alla prova

DISTANZA RAVVICINATA FOCALE

> Distanza ravvicinata > Focale

Non è un obiettivo Macro e lo dimostra, ma Una focale vicina ai 50 mm con una messa a fuoco
messo alla prova i risultati possono essere minima di circa 35 cm vi permette di sbizzarrirvi in
interessanti per chi fotografa i dettagli in modo originale con i tanti dettagli che troverete giro-
maniera esclusivamente occasionale. vagando per le città.

giugno 2016 | fotografare 51

 TEST OBIETTIVO

BORDO

VIGNETTATURA LENS FLARE

CENTRO

> Vignettatura > Lens Flare

La vignettatura a f/2 appare molto limitata, la caduta di
luce ai bordi non arriva ad uno stop di luce. A f/4 risulta già
praticamente assente.
La prova del Lens Flare ci ha sorpreso, si tratta di un
obiettivo di grandissima qualità eppure il Lens Flare, an-
che se non è eccessivo, risulta comunque evidente ed
appare sotto forma di aloni non proprio gradevoli alla
vista o facili da togliere in fase di post produzione.

1
3

2 3

> Foto scattata a

ISO 200, f/14, 1/125”
1 - Praticamente assente l’aberrazione cromatica
laterale anche dove sarebbe lecito aspettarsela. Doti
importanti per questo obiettivo.

2 - Nitidezza fuori dal comune, anche in condizioni diffi-

cili l’obiettivo rimane perfettamente efficiente e non si fa
intimidire dai tanti dettagli di mattoni e finestre.

3 - Abbiamo particolarmente apprezzato la resa del

cielo di un bel blu saturo. L’obiettivo in alcuni casi tende
ad essere un po’ troppo morbido, ma con il cielo si è
comportato al meglio.
1

52 fotografare | giugno 2016

 FUJINON XF35MM F/2 R WR

> Foto scattata a

ISO 200, f/9, 1/125”
1 - La nitidezza è eccellente
al centro del fotogramma
anche su particolari difficili e
pieni di dettagli come quelli di
questo ponte.

2 2 - In zone dai toni caldi

l’obiettivo tende ad avere una
morbidezza eccessiva che
ben si potrebbe adattare ad
alcuni contesti cittadini, am-
bito nel quale questo obietti-
1 vo sembra dare il meglio, ma
che non è sicuramente una
virtù.

3 - Sui bordi ci si aspetta

sempre una leggera perdita di
nitidezza, ma l’obiettivo si è
ben comportato anche in una
zona ricca di dettagli e la resa
è stata migliore di quanto
3 avevamo previsto.

1 2 3

In questa foto
di un particolare
del motore di una
moto si può vedere
come i dettagli
siano perfettamen-
te leggibili e l’aper-
tura focale abbia
permesso di avere
a fuoco solamente
la parte in primo
piano sfocando lo
sfondo in modo da
mettere in risalto
le nervature e i
bulloni.

giugno 2016 | fotografare 53

 TEST FOTOSMARTPHONE
Samsung Galaxy S7 edge
Lo Smartphone che ambisce a riscrivere gli standard
della telefonia in ambito fotografico
Analizziamo a
fondo le capacità
fotografiche dello
Smartphone che fa
della fotocamera
uno dei suoi
punti di forza
di Gianluca Laurentini
COSTRUZIONE
Leggero ed elegante con
un comodo schermo Touch
Screen da ben 5.5”
54 fotografare | giugno 2016
Nel numero di maggio vi avevamo già parlato
abbondantemente di questo nuovo smartphone
e delle sue capacità, oggi però dopo un appro-
fondito test del Samsung Galaxy S7 edge siamo
in grado di mostrarvi quel che la massima tecno-
logia fotografica applicata agli smartphone oggi
può regalarvi.
Facciamo prima di tutto un breve riassunto delle
caratteristiche fotografiche di questo nuovo Smart-
phone: la fotocamera principale ha un sensore da
12 Megapixel BSI-CMOS da 1/2.6”che incorpora la
tecnologia Dual Pixel che sfrutta due fotodiodi per
ogni singolo pixel permettendo una messa a fuoco
che Samsung dichiara paragonabile in velocità a
quella dell’occhio umano. L’obiettivo risulta essere
MESSA A FUOCO ESPOSIZIONE QUALITÀ D’IMMAGINE RUMORI ALTI ISO
Veloce e precisa grazie alla La fotocamera trova quasi
funzione Dual Pixel. sempre l’esposizione cor-
retta.
Scheda Tecnica
Tipo di sensore: BSI-CMOS da 1/2,6”
Obiettivo: 26mm ca.
(equiv. nel f.to 35mm) - f/1,7
Risoluzione max: 4032x3024 pixel
Messa a fuoco: automatica (AF Dual
Pixel: ogni pixel è formato da 2 fotodiodi
che consentono l’AF a rilevamento di
fase), riconoscimento volti e touch
Sensibilità ISO: automatica e manuale;
gamma n.d.
Bilanciamento del bianco: automatico e
manuale con 4 modalità
Flash: doppio led (bianco e ambra)
Video: 4K 2160p/30fps, Full HD
1080p/60fps
Memoria: 32GB interna espandibile con
microSD fino a 200GB
Schermo: Quad HD Super AMOLED Mul-
ti-Touch da 5,1” con 2560x1440 pixel
(Samsung Galaxy S7 edge 5,5”).
Sistema operativo: Android 6.0
Interfaccia: USB 3.0, Wi-Fi, Bluetooth, NFC
Dimensioni mm: 142.4x69.6x7.9 mm
(Samsung Galaxy S7 edge 150.9x72.6x7.7 mm)
Peso g: 152 (Samsung Galaxy S7 157g)
un 26 mm nell’equiparazione con il formato 35 mm
con un’apertura di diaframma pari a f/1.7, un valore
grandangolare buono per l’uso cittadino, con uno
zoom digitale pari a 8x. La risoluzione massima è di
4032x3024 pixel ed è in grado di scattare immagi-
ni sia in formato 4:3 (formato che sfrutta appieno
tutta la risoluzione) che in 16:9 od in formato qua-
drato. Lo Smartphone registra video anche in 4K a
30 fps. Lo schermo è un touch-screen da ben 5.5”.
Ottima anche la capacità di scatto continuo, sempli-
cemente continuando a premere il pulsante di scat-
to otterrete una raffica a piena risoluzione parago-
nabile a quelle delle migliori mirrorless, le macchine
attualmente più veloci sul mercato se escludiamo le
regine professionali di Canon e Nikon.
Molto buona e dimostra Un sensore così piccolo non
come la fotografia smart- può far certo miracoli ed il
phone sia cresciuta. rumore si attesta sui valori
tipici delle compatte di lusso.
 SAMSUNG GALAXY S7 EDGE

Samsung Galaxy S7 edge in dettaglio

Menù Regolazione del volume Unico slot per SIM Card e

Grazie all’interfaccia intuitiva e fluida
tipica degli Smartphone Android è
possibile per chiunque utilizzare la
fotocamera già al primo avvio.
Sulla sinistra ci sono due pulsanti
per alzare e abbassare il volume,
in modalità fotocamera possono
essere utilizzati per scattare le foto.
microSD
Possibile espandere la memoria
interna con una microSD fino a 200
GB di capacità. Lo stesso slot ospita
anche la micro SIM.

Fotocamera posteriore Fotocamera frontale Bordo in metallo

La fotocamera posteriore da 12
Megapixel con tecnologia Dual Pixel è
dotata di un flash laterale.
Come ogni smartphone che si rispetti
Samsung Galaxy S7 edge ha una foto-
camera frontale, tante le opzioni per i
selfie fra le quali una per valorizzare
l’aspetto del viso.
Sulla parte inferiore del telefono oltre
alla presa per l’auricolare ed il micro-
fono si trovano la presa USB per la
carica della batteria o per il collega-
mento con il PC e lo speaker.

Il menù di base
Il menù contiene 10 diverse opzioni, esaminia-
mole in dettaglio:
Auto: la classica funzione automatica predilet-
ta da chi usa lo Smartphone come fotocamera
e non è un fotoamatore evoluto oppure ha bi-
sogno di scattare con facilità. Per aumentare la
velocità di esecuzione la fotocamera si avvierà
sempre in questa modalità.
Pro: la funzione più amata dagli amanti della
fotografia, vi permetterà di decidere fra diffe-
renti modalità di misurazione esposimetrica,
se optare per l’autofocus su lettura spot oppu-
re sull’intera area. Potrete inoltre scegliere se
sottoesporre o sovraesporre, il tempo di scat-
to (fra 1/24.000” e 10”), la sensibilità (com-
presa fra ISO 50 e ISO 800), il Bilanciamento
del Bianco e di simulare ben 8 “pellicole”. Inol-
tre in modalità Pro è possibile scattare in RAW.
Messa a Fuoco Selettiva: permette quando
si fotografa un oggetto vicino di scegliere in
un secondo momento se avere una messa a
fuoco ravvicinata, su un punto lontano oppure
sull’intero fotogramma. Una opzione similare
a quanto presentato dalla Lytro tempo fa, ma
integrata in un ben più comodo Smartphone.
Panoramica: con questa funzione potrete fa-
cilmente scattare panorami con un solo toc-
co. È possibile fotografare con la fotocamera
in orizzontale o in verticale, un vantaggio che
altri smartphone non offrono.
Collage Video: questa funzione vi permetterà
di scattare quattro video di una durata prede-
finita a scelta fra 3, 6, 9 e 15 secondi e di com-
porli in un unico video finale.
L’audio potrà essere la somma dei quattro
associati ai relativi video o un audio a vostra
scelta.
Trasmissione Live: vi permette di fare delle
dirette video su Youtube a scelta fra pubbliche
o private.
Rallentatore: ovviamente una funzione video,
vi permette di girare un filmato potendo sce-
gliere a posteriori se rallentarlo di 1/2, 1/4 o
1/8 potendo inoltre scegliere se rallentarne
solamente una parte oppure rallentarlo inte-
gralmente.

giugno 2016 | fotografare 55

 T ET SE TS TF OA TCOC SE M
SSAO
RRT IP H O N E

Lo Smartphone alla prova Le foto del test di Samsung Galaxy S7 edge

Scatto Virtuale: una interessan-
te possibilità che viene offerta è
quella di scattare una foto che
“ruoti” attorno all’oggetto che si
può far rivedere in un secondo
momento ad un’altra persona
permettendogli di scegliere l’an-
golo con il quale visualizzarlo.
Cibo: impazzando ormai in rete
già da qualche anno i blog di
cucina e con la possibilità gene-
ralizzata di lasciare recensioni ai
ristoranti questa è una funzione
che permette agli appassionati di
cucina di esaltare i colori del cibo
e di sfocare leggermente le zone
esterne per far concentrare l’at-
tenzione sul piatto.
Hyperlapse: una modalità simile
al Time Lapse, ma totalmente au-
tomatizzata.

Conclusioni
Avendo già presentato appro- LUCE A FAVORE ESPOSIZIONE CONTROLUCE
fonditamente Samsung Galaxy
S7 edge nel numero precedente
lasciamo che siano le foto ora a
parlare, quel che ci sentiamo di
affermare è che grazie alle sue so-
luzioni innovative questo Smart-
phone rende finalmente possibile
lasciare la fotocamera di tutti i
giorni a casa e portare con sé so-
lamente il proprio Galaxy S7 edge.
Anche in condizioni di luce scarsa
lo Smartphone si è dimostrato
molto più pronto e capace rispet-
to a quanto visto in passato per
questa categoria, ma sappiamo
che i nostri lettori quando le luci si ZOOM MIN ESCURSIONE FOCALE ZOOM MAX
abbassano prediligono solitamen-
te l’uso di una reflex e di un ca-
valletto, come abbiamo già avuto
modo di approfondire nell’articolo > Esposizione
di tecnica di marzo 2016. In condizioni di luce a favore la fotocamera si
D’altra parte le capacità e le quali- comporta esattamente come ci si sarebbe aspet-
tati, colori saturi e tutto il fotogramma è esposto
tà di una reflex o di una mirrorless correttamente. In caso di controluce la fotocame-
non si possono paragonare per chi ra deve effettuare una scelta e per rendere leggi-
come noi dedica tanta passione a bili le ombre tende a bruciare le luci, comporta-
fotografare, per cui questa fotoca- mento che ritroviamo spesso sia nelle fotocamera
mera è adatta a tutti gli appassio- bridge e compatte, che in alcune reflex.
nati di fotografia di strada grazie > Escursione Focale
alla sua versatilità e compattezza. Come tutti gli smartphone oggi in commer-
Ci sentiamo di elogiare la scelta cio il grosso limite è rappresentato dalla poca
di dare l’opportunità di scattare in escursione focale. Purtroppo lo zoom digitale non
RAW ai più esperti che vorranno HDR OFF HDR ON è in grado di soddisfare i palati più esigenti che
difficilmente si accontenteranno della qualità di
usare questa fotocamera in modo questa opzione.
più concreto rispetto all’uten-
za media e quella di mantenere > Funzione HDR
la possibilità di inserire i geotag La fotocamera di Samsung Galaxy S7 edge
nelle foto, funzione che su uno permette di scegliere se attivare la funzione HDR
oppure no. Esiste anche la possibilità di lasciare
Smartphone è pensata principal- questa funzione in automatico in modo che sia lo
mente per un uso social, ma che Smartphone a scegliere quando attivarla. Come
per appassionati di fotografia a li- vediamo fra la foto normale e quella con la fun-
vello più alto può far comodo per zione HDR attivata la fotocamera ha recuperato
ricordare una posizione o fare dei pienamente i dettagli delle ombre lasciando
FUNZIONE HDR inalterate le altre parti del fotogramma.
sopralluoghi in vista dello scatto
“definitivo”.

56 fotografare | giugno 2016

 SAMSUNG GALAXY S7 EDGE

> Opzioni Creative

Le opzioni offerte dalla fotocamera sono molte e ri-
cordano gli effetti di Instagram. È possibile, essendo
uno Smartphone Android, scaricare molti pacchetti
diversi per poter personalizzare e modificare le foto
a piacimento.

> Distanza Ravvicinata

> Nitidezza Da distanza ravvicinata
La nitidezza di questa lo Smartphone si com-
lente è di buon livello porta in modo ottimale
permettendo di mostra- mettendo a fuoco con
re anche i più piccoli precisione e riuscendo
dettagli. a inquadrare anche
Con un ritaglio al 100% dettagli molto piccoli.
la foto tende ad essere
leggermente impastata essendo il sensore della > Lens Flare
fotocamera di ridotte dimensioni. La capacità della lente
di resistere ai flare an-
che nelle condizioni più
difficili ci ha sorpresi.
Abbiamo provato a
mettere a dura prova la
DIST. RAVVICINATA lente eppure è emerso
un unico piccolo flare.

NITIDEZZA

> Panoramica
La funzione panorama è similare a quanto già visto
sulla maggior parte delle fotocamere compatte.
È efficiente e di buon livello, si è comportata
ottimamente in molte condizioni e solamente a di-
stanze molto ravvicinate ha avuto qualche piccola
esitazione nelle giunzione.
> Modalità Professionale
In questa modalità avrete il con-
trollo completo sulla fotocamera,
le opzioni sono facili da modifica-
LENS FLARE re e da raggiungere per tutti.

PANORAMICA

giugno 2016 | fotografare 57

 PORTFOLIO
Love Story in Rome
Emanuele Marcantoni - Roma
Mi chiamo Emanuele Marcantoni, ho 37
anni, mi sono avvicinato alla fotografia ere-
ditando la passione da mio padre, l’avvento
della fotografia digitale mi ha permesso suc-
cessivamente di unire due mie grandi passio-
ni, la fotografia e l’informatica, portandomi
nel meraviglioso mondo della camera chiara
e della postproduzione digitale. Ho frequen-
tato corsi sia di tecniche fotografiche che di
software di fotoritocco, portandomi ad otte-
nere piccole soddisfazioni in alcuni concorsi
nazionali e internazionali.
Dal 2013 collaboro con il Circolo Fotografico
Fontana Candida (www.cffc.it) con l’intento
di trasmettere l’amore e la passione per la fo-
tografia al più ampio pubblico possibile. Sono
amante della fotografia di viaggio, di quella
paesaggistica e della street photography. Il
mio fotografo preferito è sicuramente Steve
McCurry, ma nella mia formazione perso-
naggi come Ansel Adams, Michael Freeman,
Gabriele Basilico e Franco Fontana sono stati
pietre miliari.
L’idea del portfolio che vi presento è nata per
caso, grazie al ritrovamento di un contenitore
58 fotografare | giugno 2016
in cui erano delle costruzioni in plastica che
avevano allietato i pomeriggi da bambino.
Tra i tanti pezzi colorati c’erano questi due
personaggi che nella mia mente avrebbero
dovuto vivere le fasi del loro innamoramen-
to in quella fantastica cornice che è la “città
eterna”. Roma è piena di luoghi quasi magi-
ci che sono spesso d’aiuto affinché, come è
accaduto ai soggetti del mio portfolio, sbocci
l’amore. E così cose semplici come vedere la
città dall’alto della balconata del Gianicolo,
fare una passeggiata sotto la pioggia davanti
al Colosseo, farsi un selfie a Piazza di Spagna
o mangiare un gelato camminando la sera
per Piazza Navona assumono un significato
più profondo e fiabesco. Ancora di più lo è
guardare insieme il cupolone di San Pietro
dal foro della serratura dei Cavalieri di Malta
all’Aventino o suggellare il proprio sentimen-
to con un lucchetto appeso a Ponte Milvio
fino a dichiararsi amore eterno lungo le spon-
de del Tevere. E alla fine di questa breve sto-
ria, chi non ha voglia di lasciarsi innamorare
per le vie di Roma?
www.marcantoniphoto.it
INVIATECI
I vostri portfolio
Cosa:
Dalle 10 alle 20 foto accumunate da
un tema o una tecnica.
Come:
Foto in alta risoluzione (minimo
5Mp) in formato jpg.
Dove:
Ospitare le foto su un servizio di
archiviazione online (Dropbox, Google
Drive, WeTransfer) e inviarci un link
per scaricarle all’email: redazione@
fotografare.com.
Inoltre:
L’oggetto della mail deve essere “Fo-
tografare portfolio”. Allegare anche
un breve testo di descrizione.
EMANUELE MARCANTONI

giugno 2016 | fotografare 59

 PORTFOLIO

60 fotografare | giugno 2016

EMANUELE MARCANTONI

giugno 2016 | fotografare 61

 A B C FOTO G R A F I A D I G I TA L E
Recuperare
le fotografie perse
Hard Disk danneggiato o scheda cancellata per errore?
Non fatevi prendere dal panico, non tutto è perduto!
D a quando l’archivio fotografico si è
trasformato da analogico (pellicole,
diapositive e stampe) a digitale (files)
abbiamo risparmiato moltissimo spazio e
guadagnato in velocità di ricerca. Oggi un
archivio fotografico è completamente ge-
stito dal nostro computer e risiede su un
semplice hard disk, questo ci offre la pos-
sibilità in pochi istanti di fare una ricerca
e ritrovare foto anche di molti anni prima
senza dover cercare fra raccoglitori di dia-
positive o chilometri di rullini. Inoltre la
foto che cerchiamo in pochi click possiamo
inviarla in via telematica a chi vogliamo con
un semplice click. Mantenere questo archi-
vio in ordine è essenziale ed occorre avere
sempre dei back up su supporti esterni (in
un prossimo articolo ci occuperemo proprio
62 fotografare | giugno 2016
di Gianluca Laurentini
di questo), ma può capitare talvolta di per-
dere delle foto o l’intero archivio a causa di
un problema con l’Hard Disk oppure di una
scheda danneggiata o cancellata per erro-
re. In passato mi è capitato di ricevere do-
mande da persone che avevano perso tutte
le fotografie di una scheda semplicemente
per averla tolta mentre era in scrittura.
Non è detto però che sia tutto perduto, esi-
stono dei programmi in commercio che vi
permettono di recuperare le foto che ormai
pensavate perse. Vi ricordiamo che la pri-
ma regola da seguire quando vi accorgete
di aver cancellato una foto che volevate te-
nere o di avere un problema su un supporto
smettete immediatamente di utilizzarlo e
aspettate di aver effettuato il recupero pri-
ma di ricominciare ad utilizzarlo.
In questo breve excursus sui programmi più
interessanti per il recupero dati troverete
talvolta i prezzi segnati in dollari, questo
perché i programmi sono da comprare di-
rettamente sul sito del produttore. Si pos-
sono comprare tranquillamente in tutto il
mondo, ma indicare il prezzo in euro non
sarebbe stato corretto a causa delle fluttua-
zioni della valuta che vengono aggiornate
quotidianamente dai produttori.
I prezzi indicati sono quelli di listino e per-
tanto puramente indicativi, le software
house che li commercializzano offrono
molti sconti temporanei che permettono
di risparmiare una buona percentuale sul
prezzo indicato.
 PHOTO RECOVERY

Lexar Image Rescue 5

Prezzo:
Gratuito con schede serie
Professional, $ 33,99
Disponibile per:
Windows e Mac OS X
it.lexar.com

Questo software permette di recuperare
in sicurezza la maggior parte delle foto e
dei file video da schede di memoria di ogni
tipo e marca (non a caso il programma non
viene fornito solamente con le schede ma
è anche in libera vendita). È rivolto ad un
pubblico sia di semplici appassionati che
di professionisti ed è pienamente compa-
tibile con PC e Mac. Il programma è molto
semplice nell’utilizzo e aggiornato per es-
sere compatibile con i sistemi operativi più
nuovi presenti sul mercato.
Offre oltre alla possibilità di recupero an-
che le opzioni per la formattazione e la
cancellazione sicura dei dati. È possibile
scaricare una versione di prova gratuita
di 30 giorni per capire se è il programma
giusto che fa per voi e per un utilizzo una
tantum.

SanDisk Rescue Pro

Prezzo:
$ 39.99 versione Standard,
$ 59.99 versione Pro
Disponibile per:
Windows e Mac OS X
www.sandisk.it

Questo programma di SanDisk permette di
recuperare sia file immagini e video, che
documenti, musica ed altri tipi di file da
qualsiasi tipo di scheda. SanDisk specifica
sul sito che non è possibile utilizzare que-
sto programma per il recupero degli Hard
Disk.
Si tratta di un programma semplice da uti-
lizzare e continuamente aggiornato per
essere compatibile con i sistemi operativi
più nuovi presenti sul mercato, la prossima
release è prevista per giugno 2016.
È possibile scaricare una versione di pro-
va gratuita di 30 giorni per capire se è il
programma giusto che fa per voi e per un
utilizzo una tantum.
Per chi ha bisogno di un programma per
un uso commerciale viene venduta anche
una licenza apposita al costo di $ 249.95.

Recuva
Prezzo:
Gratis nella versione Free,
€ 24,95 per la versione professional
Disponibile per:
Windows
www.piriform.com

Questo programma di Piriform (gli stessi
del famosissimo programma di pulizia dai
file inutili degli Hard Disk “CCleaner” per
intenderci) è pensato per recuperare i file
sia dagli Hard Disk che dalle schede di me-
moria.
Permette anche il recupero dei file cancel-
lati anche in caso di svuotamento acciden-
tale del Cestino di Windows.
Disponibile solo in lingua inglese è molto
facile e veloce da utilizzare, dopo una ve-
loce scansione del supporto di memoria
danneggiato propone i file da recuperare
che possono essere ripristinati in modo
intuitivo. Il recupero è possibile solo se il
supporto non è completamente corrotto
ed ancora accessibile da windows.

giugno 2016 | fotografare 63

 A B C FOTO G R A F I A D I G I TA L E

ZAR
Prezzo:
Gratis per il recupero delle sole
immagini
Disponibile per:
Windows
www.z-a-recovery.com

Un programma che si attesta su un valore
di accuratezza molto alto, possono voler-
ci ore ad effettuare un recupero da una
scheda o da un Hard Disk, ma è talmente
potente da riuscire ad accedere anche a
supporti ormai corrotti.
La versione gratuita permette di recupe-
rare solamente le immagini, per noi ap- anche per altri tipi di file è possibile ac-
passionati di fotografia è una fortuna che quistare anche una versione completa
questa software house abbia deciso di per $ 69.95.
utilizzare proprio questo tipo di file per la
sua versione free!
Se doveste avere bisogno di utilizzare
questo potente software per recuperare

Card Recovery
Prezzo:
$ 39.95
Disponibile per:
Windows e Mac OS X
www.cardrecovery.com

Probabilmente il programma più accu-
rato che troverete in commercio. Un
programma estremamente lento, anche
perché come nel caso precedente di ZAR
è in grado di accedere anche a supporti
ormai corrotti, ma estremamente effica-
ce. Se avete bisogno di recuperare una o
più foto specifiche vi conviene analizzare
il supporto di memoria precedentemen-
te con programmi più veloci ed utilizzare
questo solamente nel caso in cui non sia-
te riusciti a recuperare quel che volevate.
Non è presente la versione in lingua ita-
liana.

PC Inspector File Recovery

Prezzo:
Gratuito
Disponibile per:
Windows
www.snapfiles.com

Torniamo ora ad un programma più sem- ottimo modo per fare un tentativo iniziale fondita questo programma potrebbe non
plice. Funziona solamente se i file sono veloce. Se avrete trovato quel che cerca- fare per voi.
stati cancellati dal supporto e non se il vate avrete perso pochissimo tempo, se
supporto è ormai corrotto. Può essere un però dovete fare una ricerca più appro-

64 fotografare | giugno 2016

 PHOTO RECOVERY

Wondershare Data Recovery

Prezzo:
Gratuito per i primi 100 Mb,
versione completa $ 49.95
Disponibile per:
Windows e Mac OS X
www.wondershare.net

Un programma che come dice il nome
non è pensato solamente per la fotogra-
fia, ma che funziona molto bene e che per
lo più è disponibile in italiano.
Il programma è disponibile sia per Win-
dows che per Mac ed è in grado di recu-
perare file da molti tipi di supporto, oltre
da Hard Disk e schede di memoria può
scovare files che credevamo perduti an-
che da chiavette USB, lettori Mp3, vide-
ocamere, cellulari e qualsiasi altro tipo di
supporto conosciate.
Avviandolo potrete scegliere quali tipi di
files recuperare, potrete optare solo per
le foto se volete un controllo più veloce o
per tutti i tipi di files se avete perso anche
altri tipi di dati.

Stellar Phoenix Photo Recovery

Prezzo:
€ 69.99 versione normale,
€ 89.99 versione platinum
Disponibile per:
Windows e Mac OS X
www.stellarinfo.com

Questo programma permette di recupe-
rare foto, audio e video cancellati acci-
dentalmente o dopo una formattazione
improvvida del vostro Hard Disk. Non
funziona con Hard Disk corrotti.
La Software House che lo produce assicu-
ra una ricerca molto veloce e che è in gra-
do di recuperare dati su Hard Disk fino a
2 Terabyte di dimensione, probabilmente
con la crescita smisurata delle dimensioni
degli Hard Disk dovranno aggiornare que-
sto limite che fino a qualche anno fa sa-
rebbe sembrato fin troppo elevato e che
oggi è stato sorpassato agevolmente.

TestDisk & PhotoRec 7.0

Prezzo:
Gratuito
Disponibile per:
Windows, Linux e Mac OS X
www.cgsecurity.org

PhotoRec è un programma progettato per
recuperare file persi da Hard Disk e CD /
DVD. Questo software ignora il formato
di formattazione del supporto e funziona
anche con supporti danneggiati o rifor-
mattati. È un software gratuito con licen-
za GNU General Public License che lavora
in sola lettura per non rischiare di peggio-
rare ulteriormente le cose quando ormai
sembra tutto compromesso.
È abbinato ad un software di nome Te-
stDisk pensato per ripristinare Hard Disk
ormai non più avviabili.

giugno 2016 | fotografare 65

 TECNICA

La fotografia
panoramica Testo e foto di Gianluca Laurentini

CAVALLETTO
Fortemente consi-
gliato, per non dire
indispensabile. Non è
impossibile scattare
a mano, ma l’uso del
treppiedi è da con-
siderarsi necessario
specialmente per chi è
alle prime armi.
NELLA BORSA
TESTA PANORAMICA
All’inizio questo investi-
mento potrebbe essere
troppo oneroso, ma una
testa panoramica vi per-
metterà di evitare errori di
parallasse e potrete scat-
tare in ogni condizione.
TESTA A TRE ASSI
In assenza di una testa
panoramica potremo
sopperire con una testa a
tre assi prendendo delle
piccole accortezze. E le
teste a sfera? Lasciatele
a casa.
COMANDO REMOTO
Quando si scatta con
la macchina sul caval-
letto è sempre meglio
usare uno scatto remoto
che consente di ridurre
ulteriormente i problemi di
micromosso. Infatti anche
la semplice pressione sul
pulsante di scatto può
provocare delle vibrazioni.
REFLEX O MIRRORLESS
Sono le macchine che vi
offriranno i risultati miglio-
ri. Oggi anche cellulari e
compatte scattano delle
fotografie panoramiche,
ma con risultati nemmeno
paragonabili a quelli scat-
tati con queste macchine.

Introduzione alla fotografia panoramica

Da quando ho cominciato a fotografare in di-
gitale mi sono praticamente subito appassio-
nato alla fotografia panoramica, una branca
della fotografia che in passato era esclusiva
di pochissimi eletti che utilizzavano delle fo-
tocamere e delle pellicole realizzate appo-
sitamente solo per questo scopo e dai costi
improponibili per chi non fa di quest’arte la
propria professione.
Si fa molta confusione sulla definizione di
fotografia panoramica, molti scambiano in-
fatti la fotografia panoramica con quella pa-
esaggistica. Un panorama può raffigurare un
paesaggio ed un paesaggio può essere un
panorama, ma in generale bisogna capire a
cosa ci si riferisce. Una fotografia panoramica
è una fotografia con proporzioni differenti dal
normale rapporto 2:3 (o 4:3 o 16:9, a secon-
da del formato del sensore) ed in cui un lato
è fortemente predominante rispetto all’altro.
Un formato molto interessante per chi scatta
panorami è il 5:1, cioè una foto il cui lato più
lungo è 5 volte più grande di quello corto, ma
è sicuramente più comodo e versatile il 3:1
sia per la facilità di stampa che per la pos-
sibilità di essere visualizzato su un normale
schermo.
Chi vuole provare a scattare una fotografia
panoramica oggi può ottenerla in digitale uti-
lizzando programmi detti di photo stitching
che consentono la giunzione di più fotografie
per realizzarne una unica di tipo panoramico.
Come si può facilmente intuire una foto com-

66 fotografare | giugno 2016


Un paesaggio di stile classico ripreso sul
Passo dello Stelvio in alta Lombardia.
Lo stesso paesaggio del Passo dello Stelvio ma ripreso attraverso una
fotografia panoramica offre un più ampio respiro alla fotografia
“
L A FOTO G R A F I A PA N O R A M I CA
Scattare panorami è possibile
ovunque, in città come in natura,
e talvolta questo formato può aiu-
tarvi a mostrare delle scene senza
avere una porzione troppo inva-
dente di cielo o di terreno.
posta da più foto avrà un alto numero di Megapixel e di conseguenza
un dettaglio maggiore. Con le macchine di oggi superare i 100 Mega-
pixel di risoluzione per una fotografia panoramica è quasi scontato e
ci sono già tanti professionisti che scattano foto da Gigapixel, tanto
che è stato coniato il neologismo (figuriamoci se ce lo facevamo man-
care) Gigafoto!
Potrete scattare fotografie panoramiche in ogni contesto, sia immersi
nella natura che passeggiando per la vostra città e accumulando un
po’ di esperienza i risultati non tarderanno ad arrivare.
giugno 2016 | fotografare 67
 TECNICA

Preparare una fotografia panoramica

Scattare una fotografia panoramica non è
semplice, almeno inizialmente, ma atte-
nendosi a poche regole di facile attuazione
potrete in poco tempo arrivare ad ottimi
risultati. La prima cosa che dovete fare è
procurarvi un cavalletto, l’utilizzo del quale
non è obbligatorio e con l’esperienza ca-
pirete immediatamente quando ne avrete
realmente bisogno e quando potrete farne
a meno, ma rimane comunque fortemente
consigliato specialmente all’inizio della vo-
stra avventura fotografica con i panorami.
Il cavalletto andrebbe usato con un’apposi-
ta testa panoramica, anche se per chi inizia
mi rendo conto che potrebbe essere un in-
vestimento troppo oneroso per cui potre-
mo soprassedere fotografando in spazi ad
ampio respiro. Infatti la testa panoramica
permette di ruotare macchina ed obiettivo
attorno al punto nodale, ed è quindi fonda-
mentale quando ci sono oggetti ravvicinati
e si generano errori di parallasse.
Il problema può essere risolto fotografando
solamente paesaggi che non impongano di
fotografare anche elementi in primissimo
piano. Una volta scelto il posto da fotogra-
fare ed aver piazzato il cavalletto dovrete
metterlo perfettamente in bolla, infatti se il
cavalletto non sarà ben posizionato ruotan-
do la testa per scattare le fotografie cam-
bierà il piano di riferimento ed il risultato
finale sarà compromesso. Se non avete una
testa panoramica utilizzate una testa a tre
assi in modo da potervi muovere solo in
senso orizzontale.
Le teste a sfera, anche quando si possono
bloccare i singoli movimenti, tendono ad
essere più scomode e, soprattutto, meno
precise.
Per poter avere la maggior risoluzione pos-
sibile dovreste scattare in verticale, ma per
i primi esperimenti vi consiglio di fotografa-
re in orizzontale in modo che potrete copri-
re la stessa area con un numero di fotogra-
fie minore e quindi in modo più semplice.

Con una testa panoramica la macchina ruota sul punto nodale e permette di riprendere indifferentemente soggetti vicini
e lontani nello stesso panorama senza che si verifichino errori di parallasse.

Con una testa a tre assi l’intera macchina ruota sul punto centrale del treppiedi generando errori in foto in cui sono
presenti elementi in primo piano, prendendo come riferimento il treppiedi qui sopra la differenza è più facile da intuire.

68 fotografare | giugno 2016


Per scattare un panorama possiamo sceglie-
re di scattare in orizzontale o in verticale.
Nel primo caso sarà più semplice e veloce
la fase di scatto, ma sarà più difficile cor-
reggere eventuali problemi di distorsione
in un secondo momento e, soprattutto,
avrete una minor definizione finale della
fotografia. Se scatterete in verticale la fase
Impostare la macchina fotografica
Ora dovrete disinserire quanti più automati-
smi possibile dalla fotocamera ed è per que-
sto che è vivamente consigliato l’uso della
reflex o di una mirrorless che vi permettono
di lavorare in completo manuale con facilità.
Scattate in RAW, non è obbligatorio, ma que-
sto vi permetterà di recuperare molti detta-
gli in fase di post produzione.
Una regola sugli obiettivi da usare non esi-
ste, appare però evidente che usare ul-
tragrandangolari sarà difficoltoso per via
delle distorsioni tipiche di queste focali (e
poi ricordate che non vogliamo soggetti in
primo piano per il momento?) mentre uti-
lizzare teleobiettivi troppo spinti è possibile
solo dove il soggetto da fotografare è molto
lontano, per cui orientatevi su focali equi-
valenti comprese fra i 35 ed i 50 mm per il
momento.
Mettete a fuoco il vostro soggetto principale
e disattivate l’autofocus, un salto di messa
a fuoco durante le riprese creerebbe gros-
si problemi al vostro panorama finale. Ora
dovrete impostare la macchina in manuale:
innanzi tutto scegliete diaframmi abbastan-
za chiusi, almeno oltre f/8, per garantirvi
di scatto sarà più lunga e complessa, ma
avrere la massima definizione possibile ed
una maggior capacità di controllo finale del
risultato.
Questo scatto realizzato sul Pian Grande di
Castelluccio di Norcia scattato in orizzontale
avrebbe richiesto appena 4 scatti, in vertica-
le invece ne sono occorsi ben 9 per ottenere
una buona profondità di campo. Una buona
regola è quella di utilizzare, quando è pos-
sibile, le iperfocali dell’obiettivo per avere
la massima profondità di campo, potrete
farvi aiutare dalle App gratuite per cellulari
per calcolarla oppure in alternativa potrete
consultare il sito http://dofmaster.com che
calcola in automatico la profondità di campo
in base alle vostre esigenze del momento.
Quindi dovrete decidere l’esposizione da
mantenere uniforme per tutti gli scatti per
non avere degli sgradevoli salti di luce, ma
come farlo? La cosa più semplice da fare è
quella di considerare l’area più chiara che
volete riprendere e tramite l’istogramma
impostare la macchina in modo che solo
una piccolissima porzione dell’immagine
sia vicina alla bruciatura (cioè che si avvicini
all’asse destro dell’istogramma, per mag-
giori dettagli potrete rileggere l’articolo di
gennaio 2016 di questa rubrica), in questo
modo sarete sicuri che non avrete zone bru-
ciate nella foto. A questo punto spostatevi
nella zona più buia che volete riprendere e
guardate di nuovo l’istogramma: se rimane
in una posizione centrale potrete scattare
L A FOTO G R A F I A PA N O R A M I CA
il medesimo risultato. La foto finale è pari a
ben 78 Megapixel e alla risoluzione massi-
ma di stampa di 300 dpi possiamo ottenere
una foto lunga più di un metro e mezzo con
un’altezza di circa quaranta centimetri ed
un rapporto fra i lati pari a ben 4:1.
senza problemi, se invece si poggia total-
mente sull’asse sinistro non saranno leggibili
le zone più scure dell’immagine e a questo
punto dovrete decidere se fotografare una
porzione minore di campo.
Finché non avrete molta pratica il modo mi-
gliore di fotografare per non trovarvi in si-
tuazioni limite è quello di tenere il sole alle
vostre spalle. Se potete fate sempre un velo-
ce sopralluogo del posto che volete fotogra-
fare in modo da presentarvi in un momento
in cui il sole non influenzi negativamente il
vostro risultato finale.
Prima di cominciare a scattare ricordatevi
di controllare che la sensibilità ISO sia fissa,
non lasciate che decida la macchina in auto-
matico quella più giusta. Selezionate valori
ISO compresi fra 100 e 200, anche se i tem-
pi dovessero crescere ricordatevi che state
usando il treppiedi per scattare e quindi non
avrete problemi di mosso o micromosso.
giugno 2016 | fotografare 69
 TECNICA

Finalmente potete scattare

Sarete ora pronti per iniziare a scattare le
fotografie. Le cose da tenere a mente sono
due: la prima è che le foto devono essere
scattate il più rapidamente possibile perché
ci possono essere dei cambiamenti nella
luce (una nuvola che passa mentre state
scattando ad esempio) oppure dei cambia-
menti nella scena (persone o animali che si
spostano); la seconda è che ogni foto scat-
tata dovrà avere un’area di sovrapposizione
con la precedente pari circa al 30%, infatti è
proprio sull’area in comune fra le fotografie
adiacenti che i vari programmi si basano per
effettuare la giunzione e correggere i piccoli
cambi di esposizione che ci sono fra una foto
e la successiva. Un’area di sovrapposizione
minore renderebbe difficoltosa la giunzione
al vostro programma, esattamente come
accadrebbe con un’area maggiore, infatti il
software potrebbe essere ingannato e non
facilitato nel proprio compito da un’area di
sovrapposizione troppo grande.

Guardate queste due foto prese da un panorama molto più vasto com-
posto da ben otto scatti verticali. L’area di sovrapposizione è pari circa
al 30% (potete fare il confronto osservando il bosco). Per scattare le
foto ho potuto impiegare solo pochissimi secondi perché la giornata
era molto ventosa e le nuvole che lamibivano le cime correvano veloci.
Andando ad unire le foto in post produzione il programma ha gene-
rato una nuova fotografia che è la somma delle due. Ho impostato la
macchina totalmente in manuale come ho descritto nella prima parte
dell’articolo in modo che non ci fossero differenti punti di messa a fuo-
co né salti di luce.
Sulla neve sarebbe bastato poco per ingannare l’esposimetro e per
questo motivo è preferibile impostare la macchina in manuale.

Sviluppare un panorama con Photoshop

Per semplicità ora svilupperemo un panorama con la fun-
zione Photomerge di Photoshop partendo dalle foto in for-
mato jpeg, quindi dopo aver sviluppato i RAW anche se oggi
con le ultime versioni di Photoshop e Lightroom è possibile
sviluppare un panorama direttamente in fase di sviluppo
Raw.
Prima di iniziare assicuratevi di aver raccolto in una cartella
le foto che volete unire, quindi potrete aprire Photoshop e
dovrete cliccare su “File” ed infine dal menù “Automatizza”
selezionare la voce “Photomerge” per poter attivare la fun-
zionalità dedicata alla fotografia panoramica.

Quindi si aprirà una finestra di selezione delle immagini. La-

sciate il campo “Layout” in automatico e cliccando su “Sfo-
glia” selezionate le foto che avete intenzione di unire. In bas-
so trovate varie opzioni. Se le foto sono scattate seguendo gli
accorgimenti che vi ho descritto nell’articolo potete lasciare la
spunta solo su “Fondi le immagini” in modo che il processo di
unione sia più veloce.
Dopo che avrete selezionato le immagini cliccate su “Ok” per
dare inizio al processo ed attendete qualche istante.

70 fotografare | giugno 2016

 L A FOTO G R A F I A PA N O R A M I CA

Quando il computer avrà finito di elaborare l’im-

magine apparirà sullo schermo con i bordi leg-
germente frastagliati e delle linee lì ad indicare
le giunzioni fra le fotografie.
In basso a destra si trovano i livelli, dovete clic-
care con il tasto destro del mouse e quando si
sarà aperto un menù a tendina dovrete cliccare
su “Unico Livello” per ottenere un’unica foto sul-
la quale lavorare.

Se avrete lavorato bene in questa fase sarà ne-

cessario semplicemente ritagliare l’immagine
cercando il comando nella Palette a sinistra.
Se il cavalletto al momento dello scatto non fosse
stato perfettamente in bolla avreste avuto biso-
gno anche di raddrizzare la fotografia. In questa
fase, se occorre, potete procedere anche ad ag-
giungere contrasto, saturazione o a cambiare al-
tri parametri della foto.
Una volta che avrete proceduto al ritaglio e alla
correzione di eventuali imperfezioni potrete sal-
vare il risultato.

Questo è il risultato finale. Una fotografia composta da 8 singoli scatti da oltre 100 Megapixel di risoluzione e con
un rapporto fra i lati pari a 4:1 che saremo in grado di stampare in grandi dimensioni e che potrà, volendo, arredare
da sola un’intera parete.

Conclusioni
Ora siete finalmente in grado di scattare i
vostri panorami e vedrete che man mano
che farete esperienza sarà sempre più sem-
plice e veloce ottenere risultati apprezzabi-
li in grado di soddisfare anche i palati più
esigenti. Queste fotografie sono difficol-
tose da visualizzare su uno schermo per
il loro rapporto fra i lati così estremo, ma
una volta stampate sono in grado da sole di
cambiare l’atmosfera di una stanza e di ar-
redarla in modo sublime, per cui non tene-
tele nel vostro Hard Disk ma quando sarete
soddisfatti del risultato stampatele. Per
stamparle dovrete rivolgervi a laboratori
professionali che lavorano questi formati
così particolari, ma ormai se ne trovano
di ottimi e convenienti anche ordinando le
stampe tramite internet.
Qualcuno potrebbe chiedersi dopo aver
letto questo articolo per quale motivo
perdere tempo a scattare un panorama
con una reflex, oppure una mirrorless,
utilizzandola completamente in manuale
con tutte le complicazioni tecniche che ci
sono, quando cellulari, macchine compat-
te e molte mirrorless ormai inseriscono fra
gli automatismi anche opzioni ad hoc per
chi si vuole cimentare con la fotografia pa-
noramica, la risposta è semplice: provate
a stampare i risultati a grandi dimensioni
e vedrete che sarete ben lieti di applicare
quanto avete appena letto.

giugno 2016 | fotografare 71

 FOTOGRAFIA PROFESSIONALE

Il migliore
d’Europadi Patrizia Meli

Un gioco di luci e di ombre, i tessuti e le trame esaltati

nella loro bellezza e tridimensionalità: tutto questo, unito ad
un estremo virtuosismo tecnico e ad un sapiente rigore com-
positivo, ha permesso ad Antonio Barrella di ottenere all’una-
nimità il titolo di miglior fotografo europeo dell’anno.

72 fotografare | giugno 2016

 “
ANTONIO BARRELLA

La storia di
Antonio Barrella
è una di queste:
dal piccolo e
assolato comune
salernitano di
Roccagloriosa alla
caotica e grigia
Milano, dalle luci
soffuse ed il fumo
dei nightclub
agli spot
abbaglianti
della sala posa,
dalla musica
alla fotografia,
il tutto vissuto
perennemente
nella corsia
di sorpasso.

C i sono storie che valgono la pena di esse-

re raccontate, perché possono diventare
paradigmatiche per rendersi conto di
come nasce e si sviluppa la professionalità di
un fotografo... 10 e lode. Storie straordinarie
nella loro semplicità, incredibili e quasi im-
possibili perché frutto di coincidenze, incroci
e giochi del destino, ma proprio per questo
uniche e senza tempo.
La storia di Antonio Barrella è una di queste:
dal piccolo e assolato comune salernitano di
Roccagloriosa alla caotica e grigia Milano, dal-
le luci soffuse ed il fumo dei nightclub agli spot
abbaglianti della sala posa, dalla musica alla
fotografia, il tutto vissuto perennemente nella
corsia di sorpasso. Antonio Barrella nasce nel
1955 a Roccagloriosa, piccolo paese incasto-
nato nelle valli del Cilento, secondo di sei figli.
Dimostra fin da piccolo la sua predisposizione
per la musica ed un’innata curiosita’ verso l’u-
niverso femminile.
Nel 1960 si trasferisce con la famiglia a Milano
dove qualche anno dopo avviene il surreale
passaggio dall’orchestra dell’oratorio all’orche-
stra “I Mantas “ nel night club più prestigioso
di Milano, Il Maroco; dalla chiesa al nightclub,
ha inizio così la carriera di batterista che lo
porterà in giro per l’Italia e l’Europa e lo vedrà
esibirsi al fianco di grandi come Rocky Roberts.
Ma è sempre a Milano, negli anni ’80 , che la
sua vita prende una direzione inaspettata; la
scoperta di un nuovo talento, di un particolare
modo di guardare al mondo ed alla realtà, lo
portano ad esplorare una nuova passione: la
fotografia. Il passaggio dallo studio della tec-
nica fotografica al lavoro di assistente per un
noto fotografo milanese è brevissimo. Abban-
donata la carriera di batterista, Antonio Bar-
rella si dedica completamente alla fotografia
diventando nel giro di poco tempo uno dei
fotografi più conosciuti nel settore fashion e
still life.
Da allora solo il tempo è passato, la sua passio-
ne è rimasta inalterata, il suo gusto per il bel-
lo e la visione raffinata della donna lo hanno
portato alla realizzazione di foto icone per la
Maison Gattinoni e di sogni senza tempo per il
brand Bulgari, per il quale da 18 anni continua
a produrre immagini che fanno il giro del mon-
do. Trasferitosi a Roma nel 1983, lavora con
varie agenzie di pubblicità, studi grafici, azien-
de. Avvia collaborazioni con Altaroma, Alitalia,
Fiorucci, Poligrafico dello Stato, Ariston, Brioni,
Eurofly, Poste Italiane, Aci, Società Autostrade,
Swarovski, Pfizer, Procter&Gamble, Armando
Testa, Ogilvy, Saatchi&Saatchi, J.W.Thompson.
Nel 1989 fonda lo Studio Orizzonte, Centro di
produzione di immagini, ancora oggi tra i mag-
giori studi fotografici della capitale.
Nel 1997 assume l’incarico di coordinatore del
Dipartimento di Fotografia dello IED di Roma.
Frequenti le sue pubblicazioni su Vogue, Ma-
rie Claire, Donna, Life, Amica, Io Donna, D-Re-
pubblica, Mood, Elle, Chi, Gente, Oggi, Flair,
Donna, Gioia, Ulisse, Grazia, Riflessi, Il Mes-
saggero, Il Tempo, La Repubblica, Il Corriere

giugno 2016 | fotografare 73

 FOTOGRAFIA PROFESSIONALE

74 fotografare | giugno 2016

 “
ANTONIO BARRELLA

Alla base di ogni

fotografia di
Antonio Barrella
c’è una profonda
padronanza e co-
noscenza tecnica
che lo portano ad
esprimere la
propria creativi-
tà senza vincoli
nè limiti.

della Sera, Neo 2, Flux, Vogue Russia, White,

Vogue Gioiello, Uovo, Book Moda, Collezioni,
Wad, Sposabella, Luxory, OM Magazine, Fem.
Vincitore di numerosi premi, dal 2014 è en-
trato a fare parte del FEP ( Federazione Eu-
ropea dei Fotografi Professionisti) ottenendo
immediatamente la qualifica QEP (Qualified
European Photographer, prestigioso rico-
noscimento europeo; nel 2015 ha ottenuto
il primo premio nel contest “ The European
Book Prize of the Year Award “ ed anche il
MASTER QEP.
Il 13 marzo di quest’anno, durante l’evento
Expofoto di Santa Maria de Feira in Porto-
gallo, tra centinaia di fotografi provenienti
da tutta Europa, è stato decretato vincitore
del titolo di EUROPEAN PROFESSIONAL PHO-
TOGRAPHER OF THE YEAR AWARD 2016. Un
trionfo per tutta l’Italia che ha visto vincere e
premiare il talento e la creatività di un grande
professionista.
Alla base di ogni fotografia di Antonio Bar-
rella c’è una profonda padronanza e cono-
scenza tecnica che lo portano ad esprimere
la propria creatività senza vincoli nè limiti. Le
sue competenze sono visibili sia nei lavori in
digitale che nelle riprese in grande formato,
ogni soggetto è esaltato e rivelato attraverso
un uso sapiente e meticoloso della luce. La
tecnica e la capacità di manipolare e gestire
una luce, che nasce per lo still life, hanno
permesso ad Antonio di ottenere risultati
eccellenti anche nella caratterizzazione del-
la figura, propria del settore fashion. I corpi,
nelle sue immagini, sono disegnati e scolpiti
attraverso un gioco di luci e di ombre, i tes-
suti e le trame esaltati nella loro bellezza e
tridimensionalità: tutto questo, unito ad un
estremo virtuosismo tecnico e ad un sapiente
rigore compositivo.

www.antoniobarrella.com

giugno 2016 | fotografare 75

 I N T E R V I S TA

Esperienza evolutiva
La capacità di Stephanie Gengotti di entrare in connessione con il soggetto
è immediata. Instaura un rapporto empatico, diretto, accompagnando il
soggetto nella profondità di un viaggio catartico, non programmato.
Un sottile filo emozionale, uno scambio di energia che svuota
e riempie allo stesso tempo.
di Patrizia Meli

76 fotografare | giugno 2016

 “
STEPHANIE GENGOTTI

La pagina bianca mi
spiazza, racchiude in
sé troppa possibilità,
mi paralizza. L’idea di
avere degli spunti,
dei margini,
delle indicazioni entro
cui muovermi mi
incentiva, mi sprona a
cercare il modo
migliore di esprimere
il mio gusto e la mia
sensibilità entro
quelle guide.

> Quando hai preso la decisione di diventa-

re fotografa?
Prima c’è stato il viaggio, la fotografia è ar-
rivata molti anni dopo. Fin da piccolissima
ho iniziato il percorso del mondo, con i miei
genitori, entrambi assistenti di volo; a volte
ci assentavamo da casa per mesi durante le
infinite soste all’estero. Uno dei miei primi
ricordi è legato ad un viaggio in India: avevo
circa sei anni, mio padre mi portò a vedere
una strada dove si prostituivano i bambini,
per farmi capire quanto fossi fortunata; fu in
quel giorno che la mia sensibilità sposò per
sempre la causa dei più deboli.
La fotografia arrivò all’improvviso, come
un’onda anomala, durante un viaggio in Su-
dafrica, mentre tentavo di sopravvivere al
dolore della perdita di mia sorella. Viaggiai
per mesi, in cerca di qualcosa che mi appar-
tenesse davvero; camminavo senza pormi il
limite di una direzione prestabilita, volevo
farmi trovare dal mio destino; sapevo che mi
avrebbe scovato se fossi stata libera.
La macchina fotografica e il mondo che ne
scaturiva divennero i miei compagni di vita.

> Come hai scelto i generi dello storytelling

e del ritratto ambientato?
All’inizio del mio percorso fotografico ho in-
contrato un grande maestro, Erico Menczer
direttore della fotografia del cinema italiano,
lui mi ha insegnato la luce e a capire come
essa riesca a trasformare la realtà cambian-
done sfumature e impatto. Poi ho avuto un
grande amico, il capitano Ultimo, che mi ha
permesso di vivere la mia prima esperienza

giugno 2016 | fotografare 77

 I N T E R V I S TA
sul set di un film sulla sua storia, come fo-
tografa di scena. In quel contesto ho cono-
sciuto una famiglia rom, a cui sono legatis-
sima da 12 anni; sono stati il mio iniziale
approccio alla fotografia di reportage.
Ho vissuto con loro per un anno, ho im-
parato a misurarmi con un mondo total-
mente diverso, allontanando da me ogni
attitudine al pregiudizio e allo stereotipo;
un’esperienza che ha trasformato il mio
approccio alla vita e ha prodotto in me il
desiderio di raccontare il mondo con le im-
magini.
Non avrei potuto scegliere orientamento
diverso, non c’è altro genere che mi appar-
tenga più della coniugazione tra ritratto e
78 fotografare | giugno 2016
paesaggio. Il mio linguaggio si ispira al ci-
nema con elementi che suggeriscono una
storia oltre l’immagine.
Le atmosfere sono sospese e rarefatte, il
mood onirico, nelle mie foto non c’è mai
nulla di casuale, è tutto frutto di scelte
consapevoli.
> Cosa ritieni di voler esprimere con la tua
fotografia?
Quando inizio un lavoro è per curiosità,
per comprendere l’anima delle cose. L’e-
spressione è solo l’ultimo capitolo di una
ricerca che parte dallo scoprire un mondo
che non mi appartiene, voglio entrarci, far-
lo mio; e solo dopo con le mie immagini,
rivelarne la parte più nascosta, quella che
non è immediatamente percepibile.
Alla base di tutto c’è un’indagine interiore,
il misurarsi con ciò che non si conosce per
imparare a capire meglio se stessi fuori dal
proprio universo, e poi ritrovarsi. Raccon-
tarsi parlando delle esistenze degli altri.
Il linguaggio scelto è a volte simbolico, ma
spesso si attiene alla realtà. La scelta poe-
tica fa da sfondo all’estetica.
>Quale momento del processo fotografi-
co è a tuo parere il più impegnativo?
Amo tutto il processo fotografico, il vagare
alla ricerca di qualcosa, esplorare. Si tratta
di un momento delicato, consapevole che

la narrazione che sceglierai ti accom-
pagnerà nei mesi a venire. Mi soffermo
principalmente sul lato umano, sull’e-
sperienza, con il desiderio di miscelare la
mia vita con quella delle persone narrate,
perché so che per un lungo periodo vivrò
totalmente immersa nelle loro esistenze,
fino quasi ad annullarmi.
Donerò una parte di me affinché loro
possano rivelare il loro lato più intimo;
avviene quasi spontaneamente, attraver-
so un flusso di coscienza, un canale senza
filtri, e lo scatto arriva molto dopo, è solo
la conseguenza naturale di un lento, lun-
go percorso di conoscenza.
> Cosa è cambiato in te nei confronti
della fotografia con l’aumento dell’e-
sperienza?
La fotografia è un’esperienza evoluti-
va, di crescita. Negli anni è sicuramente
cambiato il mio modo di rapportarmi al
mondo del lavoro. In campo editoriale ho
fatto scelte professionali indipendenti;
ho preferito rappresentarmi da sola piut-
tosto che far parte di un’agenzia foto-
grafica, di un organico preconfezionato,
imparando ad avere contatti diretti con
le redazioni.
Mi sono ritagliata una nicchia con i ma-
gazine femminili e imparato ad inter-
pretare le esigenze delle diverse testate
acquisendo più sicurezza con gli assign-
ment editoriali, dove spesso il tempo per
scattare un ritratto è esiguo.
> Tutto sommato, pensi che ci sia un fu-
turo per questa professione?
Cerco di non pormi simili domande;
quando rimasi incinta ebbi il terrore di
non lavorare più, pensavo che le redazio-
ni, se avessero saputo, non mi avrebbero
più chiamato.
L’unica redazione a cui l’avevo confessa-
to non mi contattò più malgrado il nostro
ottimo rapporto, cosi nascosi agli altri
giornali la gravidanza continuando a la-
vorare; da allora smisi di interrogarmi sul
futuro della professione.
Cerco di curare i miei contatti, faccio
proposte, inseguo le idee senza farmi in-
fluenzare dal terrore dilagante riguardo
l’assenza di futuro nell’editoria. Stiamo
attraversando una fase transitoria, si va
verso qualcosa di nuovo, ancora indefini-
to; ci sarà una fase di assestamento, ma
come in tutte le cose… per non morire è
necessario evolvere.
STEPHANIE GENGOTTI
Stephanie Gengotti
Laureata come
interprete in
inglese e fran-
cese, si diploma
in fotogiornali-
smo alla Scuola
Romana di Fo-
tografia, dove
segue anche un
master di moda
e ritratto. Attualmente si dedica a progetti
a lungo termine con particolare attenzio-
ne alle tematiche sociali. Collabora come
ritrattista e reporter con le più importanti
testate italiane ed estere quali L’Espesso,
Stern, The New York Times, The Times, Yo
Dona, El Mundo, Vanity Fair, Il Reporta-
ge, IL, Gioia etc. Nel 2010, con il progetto
‘Along The River’, vince il premio FNAC. Nel
2012 con il progetto ‘9 months’ è finalista
del Marie Claire International photography
award. Attualmente in Francia è rappre-
sentata da l’Agence Myop. Le sue opere
sono state esposte in gallerie e festival ita-
liani ed internazionali.
www.stephaniegengotti.com
giugno 2016 | fotografare 79
 F O T O G R A F I A D I R I T R AT T O

L’emozione
dell’istinto
Orlando Salmeri
Pensare la foto è il fattore più impegnativo per Orlando
Salmeri: gli elementi in gioco sono quasi sempre gli stessi,
ma le combinazioni sono pressocché infinite.
Scattare è invece per lui qualcosa di istintivo, divertente ed
anche un po’ selvaggio.
di Fabrizio Armati

80 fotografare | giugno 2016

 “
ORLANDO SALMERI

Le foto dei per-

sonaggi devono
essere inedite,
estremamente
intime e
personali.
Le immagini
di sport inve-
ce voglio che
esprimano
tutto il poten-
ziale, la carica
dell’energia che
in quell’istante
l’atleta sta
liberando.

> Quando hai preso la decisione di diventa-

re fotografo?
Frequentavo medicina veterinaria e con-
temporaneamente lavoravo come assistente
in uno studio molto dedicato alla moda, si
scattava soprattutto con il banco ottico Sinar
adattato 20x25cm, credo che guardare le
cose attraverso il vetro smerigliato di quella
meraviglia di apparecchio a banco ottico ab-
bia fatto la magia: il mezzo mi ha fatto inna-
morare del messaggio fotografico...

> Come hai scelto la fotografia di ritratto

che è il primo tra i tuoi generi d’elezione?
Il mio genere d’elezione è proprio la dimen-
sione del ritratto: osservare le persone, che
siano celebrità, modelle o sportivi, compren-
dere quale sia l’immagine che voglio raccon-
tare di loro, armonizzarla con il contesto, è
una sfida che mi emoziona ogni volta e mi
impegna a dare sempre di più in termini di
rappresentazione del soggetto ritratto.
> Che cosa ritieni di voler maggiormente
esprimere con la tua fotografia?
La fotografia è un linguaggio specifico: l’at-
tenzione è dedicata a cosa dire e come dirlo.
Gli elementi in gioco sono quasi sempre gli
stessi, ma le combinazioni sono pressocché
infinite. Bisogna quindi tenere viva l’atten-
zione sulla comunicazione che si prefigge
il cliente, gli elementi a disposizione e in-
castrarli nel mio modo di esprimermi. Fare
foto di moda è rappresentare un mondo,
un’eleganza ideale, spesso quasi irreale... Le
foto dei personaggi devono essere inedite,
estremamente intime e personali. Le imma-
gini di sport invece voglio che esprimano tut-
to il potenziale, la carica dell’energia che in
quell’istante l’atleta sta liberando. Per quan-
to riguarda la fotografia dei più piccini, posso
dire che i bambini sono dei veri matti, liberi
e veri, bisogna essere rapidi e ben preparati
per riuscire a portare sulla carta la meraviglia
della loro spontaneità, perchè non è molto il
tempo che ti concedono.
> Quale momento del processo fotografico
è a tuo parere il più impegnativo?
Pensare la foto è impegnativo... Scattare è
invece qualcosa di istintivo, divertente ed
anche un po’ selvaggio. Postprodurre è ben
diverso: si tratta di qualcosa di estremamen-
te razionale.
> Cosa è cambiato in te nei confronti della
fotografia con l’aumento dell’esperienza?
Col crescere della mia competenza è cresciu-
to il grado di divertimento perchè risolvere i
problemi tecnici è diventato semplice e natu-
rale ed il resto è soltanto e solamente... pura
gioia!

giugno 2016 | fotografare 81

 F O T O G R A F I A D I R I T R AT T O

82 fotografare | giugno 2016

 “
Ho cominciato l’avven-
tura video con le imma-
gini slow-motion,
giravamo con cadenza
dai 300 fotogrammi
per secondo in su...
Siccome volevo che
ogni frame fosse delle
dimensioni di una foto,
diventava tutto molto
complicato per gestire
un flusso di dimensioni
molto considerevoli.
> Parlaci del rapporto che hai con la fotogra-
fia intesa come arte.
Mi è un po’ antipatica, a voler ben vedere, la
fotografia che si dà le arie da quadro famoso.
A me piaceva molto incantarmi a guardare
le strisce infinite di foto di non professionisti
che uscivano dai minilab, le trovavo tutte bel-
le, tutte sentite (all’epoca ogni foto costitui-
va un costo perciò la gente non fotografava
tagliatelle...), avevano tutte una loro dignità
estetica...
> Il rapporto con la modella?
Che sia modella, attore o sportivo o soprat-
tutto bambino quello che deve succedere
subito con il soggetto da ritrarre è accorciare
le distanze per poter intraprendere la danza
dello shooting liberamente, soprattutto di-
vertendosi. Così c’è una garanzia di risultati di
immagine finali spontanei e spesso originali
e creativi.
> C’è una particolare evoluzione recente nel
tuo lavoro?
A proposito di cambiamenti ed evoluzione,
da qualche anno mi sono appassionato an-
che al video.
Non è molto differente come costruzione, in
fondo si tratta di fare una fila di foto per ogni
secondo, invece di farne una per volta... Ho
cominciato l’avventura video con le immagini
slow-motion, giravamo con cadenza dai 300
fotogrammi per secondo in su... Siccome vo-
levo che ogni frame fosse delle dimensioni
di una foto, diventava tutto molto complica-
to per gestire un flusso di dimensioni molto
considerevoli.
Ha creduto in noi GQ e con questa tecnica
abbiamo seguito per loro il Giro d’Italia, ot-
tenendo immagini di incredibile intensità...
Il mio secondo capitolo video è cominciato
ORLANDO SALMERI
quando è scoccata la scintilla con i dro-
ni volanti, sono capaci di scattare foto e
ormai giriamo tranquillamente in 4K, ho
avuto la fortuna di essere stato coinvolto in
una produzione cinema da Oscar con Paolo
Virzì, vedere il cinema da dentro ha rafforza-
to la mia passione per il video ed il percorso
è continuato fino a seguire progetti com-
pletamente miei, seguendo la regia, ma
sempre rubacchiando di mano, quando
possibile, la camera agli operatori.
> Cosa pensi dei social media? C’è
un reale spostamento del mercato
fotografico sul web?
Il web è multimediale, la sua
storia è il video che in quel con-
testo risulta più esauriente. Il
posto giusto delle foto per me è
sulla carta che mantiene il van-
taggio di pesare meno del pc e
di non scaricare le batterie.
Sul web vale tutto, ma non è
quello il regno della fotogra-
fia.
> Tutto sommato, pensi che ci
sia un futuro per questa pro-
fessione?
La fotografia ha una forza
espressiva imbattibile, una ca-
pacità evocativa imparagonabile
e questo non cambia.
Quello che cambia velocemente è
il mercato: quello che posso dire da
buon marinaio è che bisogna soprat-
tutto saper regolare le vele, come in
tutti i mestieri.
www.orlandosalmeri.com
www.nitrox.it
giugno 2016 | fotografare 83
 LIBRI

Grandi fotografi italiani

Grandi fotografi che hanno osservato gli ultimi cinquant’anni dell’Ita-
lia sapendo aspettare l’istante buono, da dietro un obiettivo, senza
la fretta di aggiornare il proprio profilo social o di inviare tempestiva-
mente una mail alle agenzie o di bruciare il sito concorrente.
di Fabrizio Armati

Italia a scatti
Il racconto dei grandi fotografi.
Autore:
Giuseppe Matarazzo
Editore:
Mondadori Electa
Anno di edizione:
2016
Pagine: Fotografie:
160 42
Prezzo:
€ 20.00
www.electaweb.com
Dieci interviste, con minibiografie e immagini,
anche inedite, per dieci “visioni italiane”, rac-
colte da Giuseppe Matarazzo, giornalista di
“Avvenire” e appassionato di fotografia.
Un volume insostituibile per chi voglia cono-
scere davvero il percorso storico-artistico del-
la fotografia italiana nell’ultimo mezzo secolo.
I fotografi presi in esame, a ciascuno dei quali
viene dedicata una apposita sezione, sono:
Letizia Battaglia, Gianni Berengo Gardin, Gio-
vanni Chiaramonte, Francesco Cito, Mario
Dondero, Franco Fontana, Mimmo Jodice,
Giorgio Lotti, Pepi Merisio, Ferdinando Scian-
na. Dieci grandi fotografi scorrono le istan-
tanee di un Paese che non c’è più e offrono
una visione che rappresenti l’oggi e il domani,
con lo stesso intuito che ha permesso di do-
cumentare il passaggio dalla civiltà contadina
a quella industriale.
Se Berengo Gardin pungola i giovani “senza
carattere” e vede un “Paese in declino”, Scian-
na si muove sulle tracce di un moderno bar
Jamaica osservando le facce da happy hour.
E se Merisio si muove perplesso sotto i grat-
tacieli della nuova Milano verticale, Fontana
non rinuncia ad “andare a trovare” con l’ot-
timismo del colore e la rivelazione dell’invi-
sibile. Ci sono poi i sogni delle bambine del
rullino antimafia di Letizia Battaglia in una
Sicilia ancora in attesa della primavera. E an-
cora la luce di Chiaramonte, i giochi d’acqua
di Lotti, i reportage di Cito, le pietre di Jodice
e la memoria del decano Dondero. A questi
capitoli Giuseppe Matarazzo premette una
bella e ragionata introduzione, intitolata si-
gnificativamente “La memoria e il futuro”, di
cui riproduciamo due passi importanti: “ ‘La
fotografia sta morendo per eccesso di succes-
so’. È il paradosso di Ferdinando Scianna [la
citazione completa è: “Nessuno guarda più la
Gioconda, ma ci si fotografa con la Gioconda.
Il paradosso è che la fotografia sta morendo
per eccesso di successo. La fotografia era, è,
un ponte fra noi e la realtà. Per fissare l’istan-
te. Oggi è un muro che non ci fa più vedere il
mondo”]. Forse non andrà così e la fotografia
si salverà, ma il dubbio, guardando a ciò che
avviene nella società dell’immagine, rimane:
settanta milioni di foto al giorno caricate solo
su Instagram, realizzate con il nostro insepa-
rabile smartphone; gallery dei siti di informa-
zione che usano immagini più come riempitivi
o specchietti per le allodole che vera testimo-
nianza visiva.
Miliardi di scatti per raccontare cosa? Vanità,
voyeurismo o vera narrazione sociale? Cosa
resterà un giorno di questo flusso instancabile
di immagini, e se avranno ragione gli scetti-
ci, lo scopriremo fra molti anni. Quel che è
sicuro, è che se oggi possiamo raccontare la
nostra storia e chi siamo lo dobbiamo a una
generazione di fotografi che l’Italia l’ha girata
palmo a palmo, e scatto dopo scatto ha colto

84 fotografare | giugno 2016


quello che stava succedendo e cosa valesse la
pena documentare prima che andasse perdu-
to. Con un motto che oggi fa molto ‘antico’:
Capire, prima di fotografare. Grandi fotografi
che hanno osservato gli ultimi cinquant’anni
dell’Italia sapendo aspettare l’istante buono,
da dietro un obiettivo dai tempi analogici e
umani, senza la fretta di aggiornare il proprio
profilo social o di inviare tempestivamente
una mail alle agenzie o di bruciare il sito con-
corrente.
Chi meglio di loro, allora, può dirci cosa sia-
mo diventati e immaginare dove stiamo an-
dando? Con questo spirito, dalle colonne del
quotidiano Avvenire ho cominciato una serie
di interviste e un viaggio nella fisarmonica del
tempo che continua e si arricchisce in queste
pagine di nuove chiacchierate, di rinnovati in-
contri e altre narrazioni. (…) ‘Foto di Giorgio
Lotti’. È bastata una breve ricerca, ed eccolo lì
con il suo sito personale, una mail e il nume-
ro di telefono. Lo chiamo, gli spiego della foto
e del libro. Ci diamo appuntamento qualche
settimana dopo a Varese. ‘Ero andato in Sicilia
– esordisce – a raccontare le poesie di Qua-
simodo. Arrivai a Sortino: cercavo una ragaz-
za per rappresentare la poesia Delfica. Nella
I TA L I A A S C AT T I
“
piazza e lungo il corso non trovai il soggetto
giusto. Chiesi a un gruppetto di persone da-
vanti a un bar di indicarmi una ragazza bella,
vera, espressiva. ‘Se imbocca quella strada di
fronte, ne trova pure due’, rispose un signore.
Me la ricordo bene, era davvero bella sua ma-
dre. Aveva i tratti ideali per quella foto. Feci Miliardi di scatti
diversi scatti, uno finì su Epoca. Gli altri eccoli
qua’. Sul desktop appare mia mamma sul sa- per raccontare cosa?
grato della Chiesa Madre, straordinario gioiel-
lo del barocco del Val di Noto; in lontananza Vanità, voyeurismo
due donne con i panni in testa tornano dal fiu- o vera narrazione
me dopo aver fatto il bucato e s’intravedono
case basse, in pietra, che oggi hanno lasciato sociale? Cosa resterà
il posto a costruzioni moderne.
È il sagrato in cui avrei cominciato a giocare un giorno di questo
a calcio e su cui corrono adesso altri bimbi,
fra qualche erbaccia di troppo ed evidenti se-
flusso instancabile
gnali di trascuratezza. È la metafora e il senso di immagini, e se
del nostro andare: gli affetti, la memoria, l’i-
dentità. Quello che resta, il cuore della nostra avranno ragione
Italia. ”
> Nella pagina accanto
gli scettici, lo
Fotografia di Giorgio Lotti. scopriremo fra
> In questa pagina,
Fotografie di Letizia Battaglia (a sinistra) e di Pepi
molti anni.
Mersio.
giugno 2016 | fotografare 85
 FOTOGRAFIA AEREA

Baracca e il Barone Rosso

Antonio Zuccon in mostra a Spilimbergo con la sua
straordinaria collezione di immagini di velivoli da
combattimento riproduzioni di quelli leggendari che
hanno animato il circo volante della Grande Guerra.
di Fabrizio Armati

P er moltissimi appassionati, un volo di

fantasia all’interno di quello che è sta-
to definito “Il Circo volante” da com-
piere grazie ad un centinaio di scatti che li
ritraggono a terra, in volo e in simulazioni di
battaglia aerea. Si inaugura sabato 4 giugno
2016 a Palazzo Tadea di Spilimbergo alle ore
10,30 la mostra fotografica di Antonio Zuc-
con dedicata agli “Aerei storici famosi del
costruttore e pilota Giancarlo Zanardo”.
Particolarissima per tema affrontato e di
grande attualità in quanto espone riprodu-
zioni di aerei della Prima Guerra Mondiale,
per la prima volta ospita anche immagini del
più grande bombardiere della Grande Guer-
ra : il Caproni, a terra ed in volo. “Non ero
direttamente interessato al tema dell’avia-
zione - spiega Zuccon, premiato nel 2011 dal
Museo Nazionale della Fotografia di Brescia
come “migliore fotografo italiano dei piccoli
borghi - ma ho avuto modo di frequentare il
Campo di volo F. Baracca sulla riva del Pia-
ve e sono rimasto affascinato dall’estetica
di questi modelli storici e ho conosciuto la
grande personalità di Zanardo.”
La sua storia professionale si intreccia con
quella personale. “La vista di questi aerei -
ricorda Zuccon - mi ha emozionato perché
mio padre è rimasto cieco nel 1916: era por-
taferiti ed è stato colpito da una granata”.
Si tratta di riproduzioni fedelissime a gran-
dezza naturale di velivoli realizzati fino al
1914, alcuni dei quali famosissimi, come il
Fokker DR 1 M del Barone Rosso e perfet-
tamente funzionanti, impiegati in suggestive
rievocazioni.
A realizzarli su disegni originali con soluzioni
geniali e adattamenti invisibili che rendono
sicuri e affidabili i progetti, Giancarlo Zanar-
do, folgorato bambino dalla visita al sacello
di Francesco Baracca. Zanardo è il fondatore
della Jonathan Collection di Nervesa della

86 fotografare | giugno 2016

 BARACCA E IL BARONE ROSSO

Volo è l’ineludibile
magia dell’incanto
che mi affascinava da
bambino allo sfrec-
ciare degli aerei sulla
“
città quando al rom-
bante motore a pisto-
ni faceva eco il primo,
avveniristico,
sibilo del jet.

Battaglia, uno dei pochissimi luoghi al mon-

do, dove si può respirare ancora la storia
dell’aviazione.
In mostra ci sono gli aerei di Baracca, del
Barone Rosso, dei Fratelli Wright. La chicca
è rappresentata dal Caproni, il più grande
bombardiere della Prima Guerra Mondiale,
ricostruito dopo 4 anni di lavoro e unica co-
pia al mondo in grado di volare.
La mostra rimarrà aperta fino a domenica

giugno 2016 | fotografare 87

 FOTOGRAFIA AEREA
10 Luglio. Riproduciamo, per informazione
maggiore dei nostri lettori la partecipata
presentazione della mostra di Roberto To-
madini: “Volo è l’ineludibile magia dell’in-
canto che mi affascinava da bambino allo
sfrecciare degli aerei sulla città quando al
rombante motore a pistoni faceva eco il
primo, avveniristico, sibilo del jet. Momenti
lontani e presenti che un “unicum” storico
fonde e confonde con le primitive e avven-
88 fotografare | giugno 2016
turose forme delle macchine volanti par-
cheggiate davanti allo storico hangar ultimo
esemplare d’epoca al mondo tra quanti sor-
gevano nei campi di volo della Grande Guer-
ra, nello spazio erboso che si estende non
lontano dalle acque del Piave, fluenti verso
la foce. In questo verde e tranquillo ango-
lo di mondo nasce e prende corpo la storia
di un uomo semplice e geniale, romantico
e generoso: Giancarlo Zanardo. Anche lui
da bambino guardava affascinato il volo,
a volte radente, degli aerei sopra le natie
colline immaginando di seguirli fino ai più
remoti orizzonti. Lontani approdi che oggi,
sulla grande carta d’Europa stesa sul tavolo
da lavoro nell’hangar, hanno i nomi di Vien-
na, Budapest, Praga, Varsavia, Amsterdam,
Bruxelles, Londra, Parigi… capitali europee
che dal 1914 al 1918, su opposti fronti, han-
no preso parte alla prima guerra mondiale.

Da queste rotte delineate prenderà corpo il
piano di volo del raid del centenario ideato
ed organizzato da Giancarlo Zanardo.
Con un volo di circa 6.000 km. 8 aerei della
Jonathan Collection, riproduzioni perfette
anche nei più piccoli dettagli delle macchi-
ne volanti protagoniste delle battaglie aeree
del primo conflitto mondiale, per 21 giorni
torneranno a rombare nei cieli d’Europa.
Segno di pace per le generazioni future,
omaggio agli eroi dell’aria del passato, sti-
molo ai giovani di oggi a frequentare i campi
di volo e scoprire sconosciute emozioni.
Da diversi anni Giancarlo Zanardo, insieme
all’equipe con cui ha creato la fondazione
Jonathan Collection di aerei storici famosi,
lavora a questo progetto.
Persone motivate dalla stessa passione,
stesso entusiasmo, stesso sogno, attivan-
dosi ognuno secondo il ruolo professionale
che si è impegnato a svolgere. Io ho l’onore
di essere una di queste persone. Privilegio
concessomi da Giancarlo, un amico cui fin
dal primo incontro mi lega stima e affet-
to. È il comune, infinito amore per il volo.
Nel verde e tranquillo angolo di mondo fra
le abitazioni di Nervesa della Battaglia e le
sponde del Piave, affollato nei giorni festivi
da gente che ha il volo nell’anima o attirate
da un atavico richiamo, uomini e macchine
vivono la preparazione del grande evento.
Avventura in cui ognuno ritrova se stesso e
l’antico sogno d’infanzia che mi appare al
volgere dello sguardo verso gli aerei immo-
bili e silenziosi lungo la linea di volo.
Mentre entro nell’hangar, l’attenzione corre
alle cose da fare fugando riflessioni, sensa-
zioni e immagini che mi hanno preso per
via. E già volano lontano nel cielo d’estate
per dissolversi negli sconfinati orizzonti.”
BARACCA E IL BARONE ROSSO
Nelle pagine precedenti ed in questa, rispettiva-
mente in senso orario:
> 1. Il triplano Fokker DR 1 M, il velivolo da com-
battimento di Manfred Von Richtofen ed Her-
mann Goering.
> 2. Ritratto del fotografo Antonio Zuccon
> 3. SPAD XIII in volo
> 4. Giancarlo Zanardo mentre costruisce la co-
pia dello SPAD XIII di Francesco Baracca
> 5. Due TIGER MOTH in volo
> 6. Copia volante del FLYER dei fratelli Wright
primo aereo al mondo
> 7. Ritratto di Giancarlo Zanardo
> 8. Spad S.XIII, l’aereo di Francesco Baracca.
> 9. Francesco Baracca accanto al suo caccia
SPAD S.XIII. L’insegna personale di Baracca, che
l’asso faceva dipingere sulla fiancata sinistra
del proprio velivolo era il famoso cavallino ram-
pante. Nel 1923, la madre di Francesco Baracca
diede ad Enzo Ferrari l’autorizzazione a utilizzare
l’emblema usato da suo figlio.
> 10. Caproni CA 3, il più grande aereo da guer-
ra del primo conflitto mondiale.
giugno 2016 | fotografare 89
 FOTOGRAFIA SPORTIVA

Lo stile Evelina Jakovlevskaja dimostra

in maniera lampante il principio
basilare che quando un fotografo

in sella
è innamorato di ciò che fotografa
nascono immagini indimenticabili.
Testo e foto di Evelina Jakovlevskaja

C he cosa significa per me la fotografia?

Mi è stato chiesto molte volte: vedo
l’immagine prima di estrarre la mia
macchina fotografica dalla borsa o la vedo
quando ho già il mirino davanti al mio oc-
chio? Certo che la vedo molto prima. Credo
che la fotografia sia qualcosa che si trova nel
profondo dentro il mio sangue. Mio padre
era un fotografo amatoriale ed io da bam-
bina l’ho visto scattare con la sua macchina
fotografica analogica. Lui portava me e mia
sorella maggiore in camera oscura e quindi
potevo vedere tutta la magia delle immagini
che poi apparivano sulla carta.
Nonostante ciò, tutto è stato sepolto lì fino
al 2012. Sono tornata dal mio viaggio intor-
no al mondo che stavo facendo in moto ed
è durato circa 3 anni, e ho sentito che se
volevo condividere la mia esperienza con un
pubblico più vasto avevo bisogno di sceglie-
re un metodo per farlo. Qui mi sono ricorda-
ta della bellezza della fotografia. Quindi per
un successivo viaggio nello Yemen ho com-
prato una Nikon D800, che è ancora con me
e mi aiuta ad esprimere le mie emozioni di
giorno in giorno.
È stato un viaggio di sei mesi in cui ho ini-
ziato a comprendere l’arte della fotografia.
Con il tempo sono tornata, ma la mia vita
ha attraversato un sacco di cambiamenti.
Non ho potuto viaggiare più tanto quanto
avrei voluto. Mi sistemai a Milano. Ho pro-
vato tutti i tipi di fotografia, dal palcoscenico
alla still life, ma non riuscivo a trovare la mia
passione da nessuna parte fino a quando,
nel 2013, sono andata a vedere una parti-
ta di polo organizzata da Milano Polo Club.
Ho sempre avuto una passione per i cavalli.
Vado a cavallo da circa 10 anni. Sono animali
splendidi. Oltre a questo, il gioco del polo
ti dà molte possibilità per i diversi modi di
scattare. Dopo ho scoperto le espressioni
facciali che gli atleti hanno durante il gioco.
Scopro le emozioni che ogni viso esprime,
prima, durante e dopo la partita. Nello sport
agonistico tutto è naturale e mai posato.
È diventato qualcosa che volevo fare. La mia
scoperta del polo come sport e il mio amo-
re per la fotografia mi hanno dato modo di
esprimere le vibrazioni creative che il mio
cervello sovraproduce ogni giorno. Ho co-

90 fotografare | giugno 2016

 EVELINA JAKOVLEVSKAJA

La sfida è, ogni volta

che si va a lavorare,
portare a casa qualco-
sa di nuovo per il vi-
sualizzatore. Io cerco
“
di scattare utilizzando
obiettivi diversi, cerco
angoli mai esplora-
ti, la luce che cade in
modo inconsueto.
minciato a viaggiare in tutto il mondo e a magini in modo diverso e raccogliere nuove Lavorare nello stesso campo può portare a
scattare le immagini di diversi tornei. La co- per mostrare ai miei seguaci. Quando non risultati ripetitivi. Alla fine della giornata, ci
municazione è una parte importante di fo- c’è polo sul mio programma, fotografo altre sono quasi gli stessi giocatori, gli stessi club,
tografia. Ho le mie pagine social Instagram discipline equestri. Scattare una fotografia è ecc. La sfida è, ogni volta che si va a lavora-
(@eva_photo_polo) e FB (www.facebook. un lungo processo. Devi impegnarti se vuoi re, portare a casa qualcosa di nuovo per il vi-
com/evelinajakovlevskaja). Sono aggiornati che le persone passano più di 4 secondi a sualizzatore. Io cerco di scattare utilizzando
in modo quotidiano, quindi non solo quando guardare la tua foto. Fotografia dal mio pun- obiettivi diversi, cerco angoli mai esplorati,
lavoro sul campo. Sempre ritorno alle par- to di vista non è solo un click e passare a la luce che cade in modo inconsueto.
tite precedenti, cercando di vedere le im- quello successivo. Quando prendo un incarico di un club di

giugno 2016 | fotografare 91

 FOTOGRAFIA SPORTIVA

polo o una gara di salto ostacoli, lo penso

per lungo tempo in anticipo. Per esempio,
se io so che lavoro su un posto dove le con-
dizioni in questo anno in particolare non
sono favorevoli - non divento ossessionata
con esso. Lo so che ci torno l’anno prossimo
e lo scatto come ce l’ho nella mia mente.
Quando arrivo al campo disegno una map-
pa dove inserisco dove si trova la traccia del
sole e dopo decido da quale punto ho inten-
zione di scattare.
Per esempio, la prima parte del gioco sarò
qui a riprendere i primi piani e dopo mi spo-
sto all’altro punto del campo per la ripresa
del gioco. Penso a lungo e intensamente di
quello che sta per accadere nel gioco. Cono-
sco i giocatori e come si muovono sul cam-
po, quindi considero anche quel punto. Ho
una buona capacità di leggere il gioco.
Quello che cerco di portare nelle mie foto
è ciò che significa per me. Cosa gli sport
equestri significano per me. Cosa i cavalli si-
gnificano per me. Non è solo una partita di
quattro o sei chakkers.
È una soap opera su numerosi ragazzi e ra-
gazze che girano in tutto il mondo. I cavalli
da polo sono incredibilmente veloci e fu- sia gettando gli oggetti per l’arrabbiatura - e per molte persone all’interno dello sport,
riosi. Il polo è un mondo dentro il mondo. tutto questo sono vere emozioni. perché non tutti notano queste cose.
Cerco di mostrarlo al pubblico utilizzando la Ci vogliano le emozioni. Io, dalla mia parte, Un consiglio a tutti i fotografi: ottieni uno sti-
luce, utilizzando i colori, utilizzando i movi- tento di congelarle con la mia macchina fo- le tuo, perfezionalo e lavora su di esso, mi-
menti dei cavalli, le emozione dei giocatori e tografica. Poi, ci sono i caschi e le camice da gliorati e fatti conoscere per quello. Dai alla
membri del team. Quando i giocatori scen- polo a fantasie diverse, le lettere sulle maz- gente la ragione per ricordare chi sei.
dono da cavallo e mostrano le loro emozio- ze. Tutto deve avere la mia attenzione per
ni, sia piangendo dalla felicità della vincita farlo vedere alle persone fuori dello sport www.facebook.com/evelinajakovlevskaja

92 fotografare | giugno 2016

 EVELINA JAKOVLEVSKAJA

Evelina Jakovlevskaja
Nata in Russia, sul
Mar Nero, Evelina dai
17 anni ha vissuto tra
Londra e Milano. Dopo
una laurea in ingegne-
ria in Russia, consegue
un master in marketing
all’University of Arts,
London.
Da sempre interessata
al mondo della foto-
grafia e della cinema-
tografia, ha sviluppato
ulteriormente questo suo interesse durante un
giro del mondo in moto, dal 2009 al 2012. Da quel
momento, quello che era un hobby è divenuto un
mestiere ed oggi è una delle più richieste fotografe
nel mondo di equitazione, in particolare nella disci-
plina Polo a cavallo.
È l’unico fotografo italiano che ha questa particola-
re specializzazione. Diverse volte i suoi lavori sono
stati accostati a quelli di Steve McCurry per l’uso
della luce e dei colori.
Collabora con i più importanti club equestri in tutta
Europa, UAE e Argentina. Contribuisce come foto-
grafa e giornalista alle più importanti testate del
mondo equestre. Nonostante i numerosi viaggi,
preferisce vivere e lavorare nella sua amata Italia.
www.wwt.it
www.dropshippingb2b.com

giugno 2016 | fotografare 93

 MONOCHROME

Vedute canadesi
Un paese da noi poco conosciuto è il Canada, che però offre
spunti naturalistici incredibilmente affascinanti.
Anche i paesaggi urbani sono spesso davvero notevoli,
e Mike Heller ce lo fa vedere con occhio da maestro...
di Fabrizio Armati

M ike Heller è un fotografo canadese.

Ha fatto, oltre che in altri generi fo-
tografici, una vera e propria collezio-
ne di scatti fotografici paesaggistici e urba-
ni di primo livello, di cui pubblichiamo due
esempi... eclatanti! Ma facciamo parlare lui:
“Vivo a Vancouver, in Canada, dal 1999, una
delle città più belle del mondo.
È stata proprio la sua bellezza probabilmen-
te a darmi l’ispirazione e a farmi avvicina-
re alla fotografia. Ho lavorato nel settore
industriale minerario per 16 anni e amavo
quell’ambiente. Ero affascinato dalla ve-
locità in cui la tecnologia progrediva, non
correvo mai il rischio di annoiarmi. Non ho
abbandonato completamente quel mondo.
Aggiorno spesso il mio blog postando inte-
ressanti articoli sul mondo della tecnologia
o cercando di dare suggerimenti su prodotti
che ritengo possano essere utili. Sono stato
appassionato di fotografia per molti anni,
ma è diventato un vero e proprio hobby solo
nel 2006, quando ho acquistato la mia Nikon
D50.
Da quel momento ho cercato di imparare
quanto più possibile concentrandomi sull’e-
quipaggiamento, le tecniche di cattura e di
elaborazione delle immagini e ampliando
i miei contatti. Volevo scattare foto migliori
non limitandomi a piazzare una fotocamera

94 fotografare | giugno 2016


“
compatta sulla scena e premendo il pulsan-
te di scatto. Quando la fotografia è diven-
tata il mio hobby principale, ebbi l’idea di
acquistare una fotocamera DSLR entry-level
e dopo aver letto molte recensioni, mi fo-
Natura, paesaggi e calizzai su un modello Canon ed uno Nikon.
Recatomi al negozio per vederle entrambe,
strutture architettoni- ricordo di aver avuto la sensazione che la
che sono tutte cose che Nikon tenendola in mano mi trasmettesse
un feeling maggiore.
mi piace fotografare, Non avendo preferenze né pregiudizi e a dire
il vero nemmeno molti amici fotografi, la
soprattutto quando decisione si basò esclusivamente su questo
sono in una nuova città aspetto. Non ho nulla contro Canon che re-
alizza attrezzature fotografiche fantastiche,
mai visitata prima. ma ormai è molto tempo che scatto con le
Nikon ed è improbabile che cambi indirizzo.
Al momento sono ve- Rispetto a quel primo periodo ora sono pas-
ramente molto poco sato ad una D800 corredata da numerose
ottiche. I miei genitori hanno influito molto
interessato al lavoro in nel percorso che mi ha portato ad interes-
sarmi di fotografia. Mia madre è un’artista
studio, non mi attira che lavorando con mezzi sempre diversi
molto la possibilità di produce dipinti, schizzi e sculture davvero
sorprendenti. Mio padre avrebbe difficoltà a
studiare la posizione disegnare perfino un omino stilizzato, ma di
contro è un avido lettore, un pensatore, e ha
delle luci o il posiziona- un forte background tecnico ingegneristico.
mento dei soggetti. Per me la fotografia significa far convoglia-
re queste abilità in un’unica uscita. One-
stamente credo sia necessario possedere
> Nelle foto di queste pagine entrambe le qualità per produrre immagini
A pag. 94, H.R. MacMillan Space Center. A di successo. Un artista che non capisce cosa
pag. 95, il porto dell’isola di Grandville. significhi ISO, f-stop, e il bilanciamento del
MONOCHROME
bianco faticherà a trasformare la sua visione
in realtà. Dall’altra parte un tizio che sa uti-
lizzare alla perfezione tutte le funzionalità di
una macchina fotografica moderna ma non
sa dove puntare per catturare qualcosa di
interessante produrrà una schifezza, anche
se tecnicamente eccellente. Ho ancora mol-
to da imparare, ma una cosa che ho capito è
che mi diverte anche il solo uscire e comin-
ciare a scattare. Sto ancora cercando di tro-
vare il mio stile ma sono ormai convinto di
essere attirato più dalla fotografia in esterni.
Natura, paesaggi e strutture architettoniche
sono tutte cose che mi piace fotografare,
soprattutto quando sono in una nuova città
mai visitata prima. Al momento sono vera-
mente molto poco interessato al lavoro in
studio, non mi attira molto la possibilità di
studiare la posizione delle luci o il posiziona-
mento dei soggetti.
Certamente riesco ad apprezzare il lavoro e
le conoscenze necessarie per poter scatta-
re un buon ritratto o una foto commerciale,
ma semplicemente sono cose che non fan-
no per me. Mi piace la sfida che ti lancia il
mondo della natura; non puoi immortalare
un uccello seduto finché non hai il tramonto
un po’ più a sinistra. Hai ciò che la natura ti
dà, sta a te trovarti nel posto giusto al mo-
mento giusto e sapere in quel preciso mo-
mento come catturare la scena in maniera
che possa risultare interessante.
www.photokaz.com
giugno 2016 | fotografare 95
 GADGETS

Maniglia uGuardian
di sicurezza
Chiusura con lettura impronte digitali
$ 299.99 Per la porta dell’ufficio, del-
lo studio fotografico, della
stanza dove tenete la vostra
preziosa attrezzatura da ri-
presa o per qualsiasi altra
porta da interni, la serratu-
ra che può aprire solo chi è
abilitato: legge l’impronta di-
gitale, e se non corrisponde,
non c’è niente da fare.
La porta rimane rigorosa-
mente off limits agli intrusi,
più o meno malintenzionati,
ma soprattutto a quel par-
ticolare genere del nostro
prossimo di cui faremmo
molto volentieri a meno: i
ficcanaso. In questo modo la
chiusura uGuardian vi offre il potere assoluto di controllare chi vuole entrare a farsi i fatti
vostri (se non peggio...). Potrete naturalmente, se occorre, permettere l’accesso, tempo-
raneo o meno, ad esempio alla donna delle pulizie, alla baby-sitter, ai vicini, agli impiegati
vostri collaboratori o a chiunque pensiate debba poter accedere a quella porta.
Con una semplice procedura, che consta di soli tre passaggi, potrete abilitare la serratura
biometrica a qualsiasi ingresso.
La serratura con maniglia è naturalmente reversibile, ossia può essere montata sia sulla
sinistra che sulla destra della porta, a seconda del senso di apertura della stessa.
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Multiporta USB
Incrociatore
Puoi inserire 5 item
contemporaneamente
$ 19.63
Questa multiporta USB Kikkerland è fatta a
forma di nave da guerra. Può sembrare un og-
getto inutile, invece, posizionata sulla vostra
scrivania accanto al computer, contribuisce a
dare all’insieme un tratto nello stesso tempo
spiritoso e... in ordine di battaglia. In realtà
spesso la confusione regna sovrana sui nostri
tavoli da lavoro, scrivanie e simili... La prepon-
deranza dell’informatica, dell’hardware on-
nipresente non ha automaticamente sempli-
ficato l’ordine delle scrivanie stesse. Quando
si usano server, memorie, schermi aggiuntivi,
casse acustiche e chi più ne ha più ne metta,
spesso è difficile raccapezzarsi, soprattutto
nell’intersecarsi malefico di fili elettrici ed at-
tacchi. Adesso, almeno, con il nostro bravo
incrociatore multiporta, una parte del disor-
dine terminerà, almeno per quanto riguarda
gli attacchi USB (ne puoi inserire ben cinque
contemporaneamente!).
www.amazon.com

Ne abbiamo già parlato in passato, ma ades-
so le Contour, le videocamere ideali per le
riprese d’azione in bici o in moto, come pure
su sci, snowboard, ecc., si sono perfezio-
nate, con una gamma di tre modelli dalle
caratteristiche innovative. Contour Roam:
completamente impermeabile e certificata
IPX7. Avvio e Stop registrazione rapido senza
stand-by. Batteria integrata della durata di 3
ore e mezza. Rotazione dell’obiettivo di 270°,
pertanto la Roam può essere montata anche
sottosopra. Contour Roam non registra nella
modalità ActionHD. Contour Roam2: stesse
Videocamere
Contour € 229
Ideali con il casco
caratteristiche della Contour Roam ma con
sistema di blocco tasto registrazione per evi-
tare avvii involontari e possibilità di registra-
re in ActionHD 1280X720 a 60fps. Disponibi-
le in colore nero, rosso e blu.
Contour Plus2: è il modello di punta della
famiglia Contour. Avvio e Stop registrazione
rapido senza stand-by, obiettivo grandango-
lare a 6 elementi con apertura a 170°, rota-
zione dell’obiettivo di 270°, presa microfoni-
ca esterna. La Contour Plus 2 ha una uscita
HDMI che permette di vedere in tempo reale
(streaming) ciò che stiamo filmando oppure
da
di vedere i filmati già registrati direttamente
nel televisore senza l’ausilio di un decoder. Il
modulo GPS permette di vedere simultanea-
mente al video i dati GPS come velocità, dif-
ferenza di altitudine e il percorso segnalato
su mappa Google. Con la Contour Plus 2 lo
smartphone Android e l’iPhone diventano il
monitor wireless della videocamera.
È possibile avviare la registrazione diretta-
mente dal telefono nonché variare i parame-
tri video e audio.
www.contour.com

96 fotografare | giugno 2016


Orologio digitale “ciak” Lifetrons
Un elemento divertente Multi-Tool
.99
per lo studio
Spesso l’orologio che abbiamo a studio è un
po’ noioso e vorremmo fosse più in tono con
l’ambiente... Che dire allora di scegliere un
bel segnatempo digitale come questo, che la
ditta produttrice chiama “director’s edition”,
come dire: “versione regista”? Il ciak (in ingle-
se clapperboard) è un termine onomatopeico
che definisce una delle attrezzature più carat-
teristiche del cinema, tanto da simboleggiare
Tastiera virtuale CTX
Proiezione laser sulla
scrivania!
Questa sì che è un’invenzione ec-
cezionale! Il dispositivo permette
infatti di avere a disposizione una
tastiera completa, proiettata con
raggio laser sulla vostra scrivania
o su qualsiasi altra superficie piat-
ta possiate utilizzare. In questo
modo si può lavorare al buio, ma
soprattutto si vedono lettere e gli
altri segni della tastiera in maniera
chiara e immediata, cosa che non
sempre è possibile con le normali
tastiere, che hanno inoltre anche
la cattiva abitudine di deteriorsi
rapidamente nella verniciatura
dei singoli tasti, difetto che, di-
spiace rilevarlo, è particolarmente
presente, ad esempio, sui portatili
della Apple. Cambiare la tastiera
del portatile? Lasciamo perdere...
Comunque, portatile o fisso, il vostro compu-
ter avrà per voi nuova vita, dato che potete
naturalmente alternare l’utilizzazione della
speciale tastiera a proiezione laser con quella
$ 119
il cinema stesso, composta da una tavoletta
(o lavagna) su cui sono riportati tutti i dati
della scena in fase di ripresa, e da un’asti-
cella mobile che produce un rumore carat-
teristico (detto appunto “ciak”). Una curio-
sità che pochi conoscono è che nel cinema
storicamente si sono usati due tipi di ciak,
quello statunitense e quello italiano, che si
differenzia dal primo perché ha l’asticella in
basso invece che in alto; inoltre è provvisto
di un manico per reggerlo meglio ed evitare
di coprire le scritte con le dita.
I numeri sul ciak indicano: il numero della
scena, il numero dell’inquadratura, il nu-
mero della ripresa. Inoltre tra i numeri può
essere inserita una lettera, che serve talvol-
ta ad indicare un rifacimento (R), oppure lo
stesso ciak battuto per due macchine che
saranno indicate con le lettere (A e B), o
ancora quando si gira nuovamente la stessa
inquadratura con una variante, che può es-
sere un cambio d’obiettivo, o un cambio di
battute, o di movimento.
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$ 155.71
normale. La tastiera virtuale si connette via
Bluetooth con tecnologia wireless. La batteria
ricaricabile agli ioni di litio è compresa nella
confezione. www.amazon.com
GADGETS
Il multiporta a forma
di coltellino svizzero
$ 89.95
È da parecchio disponibile sul mercato onli-
ne questo particolare accessorio, ma da un
po’ sembra introvabile. Sappiamo che ne
sono rimaste però delle scorte, e chi fosse
interessato farebbe bene a navigare in rete
alla ricerca dei... fondi di magazzino. Si
tratta infatti, per chi già non ce l’avesse, di
un oggettino simpaticissimo: un multiporta
a forma di quei particolari coltelli multiuso
della Victorinox, la rinomata marca elveti-
ca, che vanta un numero fantasmagorico
di imitatori, cinesi, logicamente, in testa...
Il dispositivo comprende quattro attacchi,
ognuno utilizzabile singolarmente, per
caricare o sincronizzare i vostri apparecchi
elettronici. C’è un attacco standard USB, un
Micro USB, un Mini USB e l’attacco Apple
30-pin. Per chi fosse un po’ curioso, Victori-
nox è un’impresa svizzera con sede a Ibach,
nel Canton Svitto. È famosa per la fabbri-
cazione ed esportazione in tutto il mondo
del coltellino svizzero multifunzionale. La
fabbrica di coltelli è stata fondata nel 1884
da Karl Elsener, restando in mano Elsener
fino a tuttora. Fin dal 1891 è fornitrice per
l’esercito Elvetico del “coltello del soldato”
(Swiss Army Knife) che viene consegnato a
tutti i militi. Nell’anno 1909 alla coltelleria
Elsener venne dato il nome di “Victoria” in
memoria della defunta madre di Karl. L’in-
venzione dell’acciaio inossidabile chiamato
“inox” diede l’idea al fondatore dell’im-
presa di ribattezzarla con l’attuale nome
Victorinox. Soddisfatti?
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giugno 2016 | fotografare 97
 Luca Benini
Ravenna

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