L’Ambasciata Poetiche

d’Italia a dell’architettura
Brasilia italiana in Brasile

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Italiano
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L’Ambasciata d’Italia a Brasilia
Poetiche dell’architettura italiana in Brasile
A Embaixada da Itália em Brasília
Poéticas da arquitetura italiana no Brasil
The Italian Embassy in Brasília
Poetics of Italian architecture in Brazil
L’Ambasciata A Embaixada The Italian
d’Italia a da Itália em Embassy in
Brasilia Brasília Brasília

Poetiche Poéticas da Poetics of

dell’architettura arquitetura Italian
italiana in italiana no architecture in
Brasile Brasil Brazil
 Indice Sumário Contents

6 Introduzione Introdução Introduction

Francesco Azzarello Francesco Azzarello Francesco Azzarello
13 L’Ambasciata d’Italia a Brasilia A Embaixada da Itália em Brasília The Italian Embassy in Brasília
14 La storia A história The story
19 L’edificio O edifício The building
27 Candido Portinari e Candido Portinari e a Candido Portinari and the
l’Ambasciata d’Italia Embaixada da Itália Italian Embassy
João Candido Portinari João Candido Portinari João Candido Portinari
33 Design: il progetto per i Design: o projeto para os Design: the project for the
saloni della Residenza salões da Residência halls of Residence
Instituto Campana Instituto Campana Instituto Campana
36 2011–2021. Un decennio di 2011–2021. Uma década de 2011–2021. A decade of
primati verdi recordes verdes green records
41 Casa ancestrale Casa ancestral Ancestral house
Sylvia Ficher Sylvia Ficher Sylvia Ficher
Andrey Rosenthal Schlee Andrey Rosenthal Schlee Andrey Rosenthal Schlee
Danilo Matoso Macedo Danilo Matoso Macedo Danilo Matoso Macedo
85 Struttura e natura nelle opere di Estrutura e natureza nas obras de Structure and nature in the works
Pier Luigi Nervi: una sinfonia Pier Luigi Nervi: uma sinfonia of Pier Luigi Nervi: a symphony
Irene Nervi Irene Nervi Irene Nervi
Clara Nervi Clara Nervi Clara Nervi
111 Il palazzo sugli alberi O palácio nas árvores The palace in the trees
Joana França Joana França Joana França
158 Credits Créditos Credits
Introduzione
Questa pubblicazione nasce per celebrare
e divulgare presso il più ampio pubblico
brasiliano ed italiano una delle principali
opere realizzate all’estero dall’ingegnere Pier
Luigi Nervi – l’Ambasciata d’Italia a Brasilia
– fornendo un inquadramento per molti versi
inedito di un edificio di straordinario pregio
architettonico ed artistico, sede dal 1977 della
nostra Missione Diplomatica.
Pier Luigi Nervi, l’ingegnere italiano più
celebrato al mondo negli anni successivi al
Secondo Dopoguerra, nel corso della sua lunga
ed intensa carriera ha collaborato con archi-
tetti di fama internazionale, quali Le Corbusier
e Louis Kahn, e progettato celebri e numerose
opere realizzate in Italia e nel mondo, tra cui
il Palazzetto dello Sport e lo Stadio Flaminio
di Roma, la Sala delle udienze pontificie in
Vaticano (Sala Nervi), lo Stadio Giovanni Berta
(oggi Artemio Franchi) a Firenze, il grattacielo
Pirelli di Milano, il Palazzo dell’Unesco a
Parigi, l’Australian Square di Sydney, la Torre
della Borsa di Montreal e la Cattedrale di St
Mary a San Francisco.
Ma non tutti sanno del suo particolare
rapporto con il Brasile, grazie all’amicizia
con due protagonisti del mondo culturale
ed architettonico della San Paolo dell’epoca,
Lina Bo ed il marito Pietro Maria Bardi, che
lo portò più volte nella capitale paulista, ed
al rapporto professionale con Oscar Niemeyer
e con l’urbanista Lúcio Costa, con il quale
lavorò all’epoca del progetto per il Palazzo
6 7
Unesco. In questo contesto l’Ambasciata è una
delle ultime opere che testimoniano l’attività
internazionale dello Studio Nervi.
L’Ambasciata d’Italia a Brasilia è considerata
uno dei monumenti più belli della capitale
federale, meta di turisti ed appassionati di
architettura, testimonianza dell’eccellenza
italiana, della sua creatività e bellezza. Ma
è anche un museo a cielo aperto, per le sue
caratteristiche architettoniche, artistiche e
paesaggistiche che chiunque abbia avuto la
fortuna di visitarla ha potuto ammirare. Essa
sorge su un terreno di particolare pregio per
via della vista sulla conca del Lago Paranoá.
Gode di un’area di 25.000 metri quadri,
occupati da un giardino progettato, all’epoca,
dall’architetto di esterni Ney Dutra Ururahy,
ove piante e fiori furono scelti sulla base delle
loro combinazioni di colori.
È testimonianza viva del percorso creativo
di Nervi e della tipicità dei suoi lavori,
caratterizzati dall’energia strutturale del
cemento armato, dai tavelloni in ferrocemento
e dell’espressività della faccia a vista, nonché
dalla volontà di sfuggire a tentativi di standar-
dizzazione e ripetizione, come nel caso del
tetrapode, pilastro ottagonale sulle cui braccia
poggia la pianta degli Uffici e della Residenza.
Ospita un’importante collezione, italiana
e brasiliana, di arte e disegno industriale
contemporanei, la cui valorizzazione nei
Saloni della Residenza è stata recentemente
curata dai designer italo-brasiliani Humberto e
Fernando Campana.
È oggi “Ambasciata Verde” e prima missione
diplomatica al mondo ad aver ricevuto la
certificazione “Lixo Zero” (Zero Rifiuti) dell’I-
stituto Lixo Zero Brasil, per il suo impegno
nella conversione e sostenibilità energetica e
nell’attuazione di una strategia di gestione dei
rifiuti che si propone di riprogettarne il ciclo
vitale, considerandoli non come scarti, bensì
risorse da riutilizzare.
Tutti aspetti che il lettore potrà approfondire
nelle pagine di questo libro, corredato da un
servizio fotografico realizzato per l’occasione.
L’Ambasciata d’Italia è già protagonista di
un’opera monografica, “Pier Luigi Nervi.
L’Ambasciata d’Italia a Brasilia”, di Tullia Iori e
Sergio Poretti, pubblicata da Electa Mondadori
nel 2008 e riedita nel 2018. L’opera – di cui
consigliamo la lettura a chi interessato agli
aspetti storico-architettonici del progetto,
alla biografia ed all’itinerario professionale di
Nervi – ricostruisce le vicende dell’edificio,
dalle primissime fasi (la donazione del lotto al
Governo italiano e la scelta di Pier Luigi Nervi
per l’affidamento dell’importante incarico),
sino all’inaugurazione della Sede.
Questa pubblicazione vuole arricchire ed
integrare la ricostruzione storica e la memoria
dell’Ambasciata d’Italia a Brasilia, con uno
sguardo rivolto soprattutto al contemporaneo.
A differenziarla dalla precedente vi sono
l’enfasi sugli interventi di design ed arte
contemporanea ospitati negli ambienti interni,
e le pagine che ripercorrono le sperimenta-
zioni, il ruolo pioneristico e le realizzazioni
della Sede diplomatica nel corso di un
decennio di “primati verdi” e di impegno della Sede diplomatica di Brasilia, dunque, si della Nervi & Bartoli risolse le principali
ambientale (2011-2021), dall’esecuzione allarga alla sua “poetica” costruttiva, oltre il difficoltà. Il risultato fu notevolissimo,
dell’innovativo progetto “Ambasciata Verde” luogo e l’edificio specifici, sino a compren- espressione eloquente delle tendenze della
sino all’ottenimento della certificazione derne motivi ideativi, filosofici e, potremmo tecnica dell’architettura e dell’ingegneria
“Lixo Zero”. dire, metarchitettonici. moderna, che hanno visto l’Italia eccellere a
livello internazionale.
Il libro, inoltre, contiene tre del tutto inediti Il terzo contributo – “Candido Portinari e
contributi, preziosi e di grandissimo spessore. l’Ambasciata d’Italia” – è di João Candido La nostra Ambasciata, magnificata dalla
Agli autori la nostra più viva gratitudine. Portinari, figlio del pittore, di origini venete, critica anche per la sua armonica collocazione
considerato uno dei più grandi artisti brasiliani nel contesto architettonico e stilistico di
Il primo è opera degli architetti, storici e
ed internazionali del XX secolo. Val la pena Brasilia, città pensata e creata con una visione
docenti di architettura Sylvia Ficher, Andrey
ricordare che l’enorme, famoso e significativo futuristica e di felice integrazione socio-am-
Rosenthal Schlee e Danilo Matoso Macedo.
dipinto “Guerra e Pace”, pilastro emotivo e bientale, è una testimonianza “vivente” degli
Essi ci regalano una ricca ricerca che, sotto
culturale del pittore, è esposto nell’Assemblea straordinari ed articolati legami fra l’Italia ed
forma di passeggiata architettonica, a partire
Generale delle Nazioni Unite a New York. il Brasile.
dall’Ambasciata di Nervi ripercorre la presenza
All’amico João l’inestimabile merito di aver
e l’influenza di architetti e ingegneri italiani in Buona lettura!
dedicato, dirigendo dal 1979 il Progetto
Brasile dal XVI secolo in poi, con particolare
Portinari, tanta parte della sua vita al riordino Francesco Azzarello
attenzione alle figure dei coniugi Bo Bardi
del lavoro del padre ed alla valorizzazione Ambasciatore d’Italia a Brasilia
e della loro relazione con Nervi, sino a
della straordinaria figura umana e poetica
ricongiungere, con un approccio affascinante,
di Candido, insita nelle sue mirabili opere,
la tradizione architettonica italiana dei grandi
di cui dal 1934 l’Ambasciata ha l’onore di
palazzi nobiliari rinascimentali e barocchi con
possederne ben quattro, tutte splendide e per
la rilettura delle forme proposte dal moder-
certi versi inedite. Ma João ci racconta molto
nismo nerviano nella savana dell’altipiano
di più sui rapporti di Candido con la Sede
centrale del Brasile.
diplomatica!
Il secondo testo è una testimonianza inedita
In conclusione, la costruzione dell’Ambasciata
di Clara ed Irene Nervi, nipoti di Pier Luigi
richiese sforzi notevoli ed incontrò varie
e figlie di Antonio, anch’egli protagonista,
difficoltà. Non fu un cantiere facile quello
insieme al padre, del progetto e della
voluto da Nervi, sia per la distanza dall’Italia
costruzione dell’Ambasciata. Oggetto della
sia per la molteplicità dei materiali scelti,
loro riflessione è l’interessantissima relazione
caratterizzanti l’opera. Mentre i marmi ed
che intercorre tra la natura – intesa come
i pregiati legnami utilizzati sono brasiliani,
osservazione delle leggi fisiche sottese alle
molti altri elementi di arredo furono fatti
meravigliose forme del creato – ed i principi
venire dall’Italia. Solo la presenza assidua sul
strutturali incorporati da Nervi nelle proprie
posto di ingegneri dello Studio e di tecnici
creazioni. Lo sguardo sull’autore del progetto
Introdução
Esta publicação nasce com o intuito de
divulgar, entre o amplo público brasileiro e o
italiano, uma das principais obras realizadas
no exterior pelo engenheiro Pier Luigi Nervi –
a Embaixada da Itália em Brasília –,
proporcionando um enquadramento em
muitos aspectos inéditos de um edifício de
extraordinário valor artístico e arquitetônico:
o prédio da Embaixada da Itália em Brasília,
sede da nossa Missão Diplomática desde 1977.
Pier Luigi Nervi, o engenheiro italiano mais
celebrado do mundo nos anos que se seguiram
à Segunda Guerra Mundial, durante sua longa
e intensa carreira, colaborou com arquitetos
de renome internacional, como Le Corbusier e
Louis Kahn e, entre muitas outras importantes
obras realizadas na Itália e no mundo, projetou
o ginásio Palazzetto dello Sport e o Estádio
Flaminio em Roma, a Sala das audiências
pontifícias do Vaticano (Sala Nervi), o Estádio
Giovanni Berta (hoje Artemio Franchi) em
Florença, o arranha-céu Pirelli em Milão, a
sede da UNESCO em Paris, a Australian Square
em Sydney, a Torre da Bolsa de Valores de
Montreal e a Catedral de St. Mary em
São Francisco.
Mas nem todos conhecem sua relação especial
com o Brasil, criada graças à sua amizade
com dois protagonistas do mundo cultural e
arquitetônico de São Paulo da época: Lina Bo
e seu marido Pietro Maria Bardi, que o levou
várias vezes à capital paulista, e sua relação
profissional com Oscar Niemeyer e com o
urbanista Lúcio Costa, com quem trabalhou
nos anos do projeto para o Palácio da UNESCO
8 9
em Paris. Neste contexto, a Embaixada é uma
das últimas obras que atestam a atividade
internacional do Studio Nervi.
A Embaixada da Itália em Brasília é
considerada um dos mais belos monumentos
da capital federal, um destino para turistas
e entusiastas da arquitetura, testemunho
da excelência italiana, de sua criatividade
e beleza. Mas é também um museu a céu
aberto, por suas características arquitetônicas,
artísticas e paisagísticas que qualquer pessoa
que tem a sorte de visitá-la pode admirar.
Foi construída em um terreno de valor
paisagístico especial, devido à vista para a
bacia do Lago Paranoá. Goza de uma área de
25.000 metros quadrados, ocupada por um
jardim cujo projeto original é do paisagista Ney
Dutra Ururahy, onde plantas e flores foram
escolhidas com base em suas combinações de
cores.
É um testemunho vivo da trajetória criativa de
Nervi e da tipicidade de suas obras, caracte-
rizadas pela energia estrutural do concreto
armado, pelos brises em ferrocimento e a
expressividade da “face à vista”, bem como
pelo desejo de escapar das tentativas de
padronização e repetição, como mostra o caso
do tetrápode, isto é, o pilar octogonal sobre
cujos braços repousa o plano dos Escritórios e
da Residência.
A Embaixada abriga um importante acervo
de arte contemporânea e desenho industrial
italianos e brasileiros, cujo aprimoramento no
espaço dos Salões de Recepção da Residência
foi recentemente curadoria dos designers
ítalo-brasileiros Humberto e Fernando
Campana.
Hoje é “Embaixada Verde” e a primeira missão
diplomática no mundo a receber a certificação
“Lixo Zero” do Instituto Lixo Zero Brasil,
pelo seu compromisso com a conversão e
sustentabilidade energética e a adoção de
uma estratégia de gestão de resíduos que visa
redesenhar seu ciclo de vida, considerando-os
não como lixo, mas como recursos a serem
reutilizados.
Esses são os aspectos que o leitor poderá
explorar nas páginas do livro, enriquecido por
um ensaio fotográfico realizado para a ocasião.
A Embaixada da Itália já foi objeto de um
trabalho monográfico, “Pier Luigi Nervi.
L’Ambasciata d’Italia a Brasilia”, de Tullia
Iori e Sergio Poretti, publicado por Electa
Mondadori em 2008 e reeditado em 2018. O
livro – que recomendamos aos interessados
nos aspectos históricos e arquitetônicos do
projeto e na biografia e carreira profissional
do Nervi – reconstrói a história do edifício,
desde as primeiras etapas (a doação do lote
ao Governo italiano e a escolha do Pier Luigi
Nervi para realizar esta importante missão) até
a inauguração do edifício.
Esta publicação, portanto, visa enriquecer
e integrar a reconstrução histórica e a
memória da Embaixada da Itália em Brasília,
com um olhar direcionado, sobretudo,
ao contemporâneo. O que a diferencia da
publicação anterior é a ênfase nas intervenções
de design e arte contemporânea, alojadas nos
espaços internos, e as páginas que relatam as
experiências, o papel pioneiro e as conquistas
conseguidas pela Sede diplomática ao longo de
uma década de “recordes verdes” e compro-
misso ambiental (2011-2021), desde a execução
do inovador projeto “Embaixada Verde” até a
obtenção da certificação “Lixo Zero”.
Além disso, o livro contém três contribuições
completamente inéditas, preciosas e de
grande profundidade. Aos autores nosso mais
profundo agradecimento.
A primeira é obra dos arquitetos, historiadores
e professores de arquitetura Sylvia Ficher,
Andrey Rosenthal Schlee e Danilo Matoso
Macedo. Por meio de um passeio arquitetô-
nico, eles oferecem-nos um rico estudo que, a
partir da Embaixada de Nervi, traça a presença
e influência dos arquitetos e engenheiros
italianos no Brasil desde o século XVI – com
particular atenção às figuras do casal Bo Bardi
e sua relação com Nervi – até reunir, de forma
fascinante, a tradição arquitetônica italiana
dos grandes palácios nobres renascentistas e
barrocos com a reinterpretação das formas
propostas pelo modernismo de Nervi no
cerrado do planalto central brasileiro.
O segundo texto é um testemunho inédito
de Clara e Irene Nervi, netas de Pier Luigi e
filhas de Antonio, também protagonista, junto
com seu pai, do projeto e da construção da
Embaixada. O objeto da reflexão das autoras
é a interessantíssima relação entre a natureza
– entendida como observação das leis físicas
subjacentes às maravilhosas formas da criação –
e os princípios estruturais incorporados por utilizados são brasileiros, muitos outros
Nervi em suas construções. Dessa forma, elementos para a decoração foram trazidos da
o olhar sobre o autor do projeto da Sede Itália. Apenas a presença constante no local de
diplomática de Brasília estende-se até sua engenheiros do Estúdio e técnicos da Nervi &
“poética” de construção para além do lugar Bartoli resolveu as principais dificuldades. O
e edifício específicos, a ponto de levar-nos a resultado foi notável, uma expressão eloquente
entender seus motivos ideológicos, filosóficos das tendências da técnica da arquitetura e
e, poderíamos dizer, metarquitetônicos. engenharia modernas, nas quais a Itália tem se
destacado em nível internacional.
A terceira contribuição – “Candido Portinari
e a Embaixada da Itália” – é de João Candido Nossa Embaixada, enaltecida pelos críticos
Portinari, filho do pintor, de origem vêneta, também por sua colocação harmoniosa
considerado um dos maiores artistas no contexto arquitetônico e estilístico de
brasileiros e internacionais do século XX. Vale Brasília, uma cidade concebida e criada com
lembrar que a enorme, famosa e significativa uma visão futurista e uma feliz integração
obra “Guerra e Paz”, pilar emocional e cultural socioambiental, é um testemunho “vivo” dos
do pintor, está exposta na Assembleia Geral extraordinários e articulados laços entre a
das Nações Unidas, em Nova Iorque. Ao amigo Itália e o Brasil.
João, o mérito inestimável de ter dedicado, ao
Boa leitura!
dirigir o Projeto Portinari desde 1979, tanto
de sua vida à reorganização do trabalho de Francesco Azzarello
seu pai e à valorização da extraordinária figura Embaixador da Itália em Brasília
humana e poética de Candido, inerente às suas
admiráveis ​​obras. Desde 1934, a Embaixada
tem a honra de possuir quatro delas, todas
esplêndidas e, em alguns aspectos, inéditas.
Mas João, em seu testemunho, conta muito
mais sobre as relações de Candido com a Sede
diplomática!
Em conclusão, a construção da Embaixada
exigiu esforços consideráveis e encontrou
várias dificuldades. A obra do projeto de Nervi
não foi fácil, tanto por causa da distância da
Itália como pela multiplicidade de materiais
escolhidos que caracterizaram a construção.
Enquanto as valiosas madeiras e os mármores
Introduction
This publication aims to present to the
Brazilian and Italian publics one of the major
works carried out abroad by the engineer Pier
Luigi Nervi – the Italian Embassy in Brasília.
It addresses previously unrevealed aspects
of a building of extraordinary artistic and
architectural value, which has served as the
headquarters of our Diplomatic Mission in
Brasília since 1977.
Pier Luigi Nervi, the most celebrated Italian
engineer of the period following the Second
World War, collaborated throughout his
long and intense career with internationally
renowned architects such as Le Corbusier
and Louis Kahn. He designed the Palazzetto
dello Sport gymnasium and Flaminio Stadium
in Rome, the Vatican’s Pontifical Audience
Hall (Nervi Hall), Giovanni Berta Stadium in
Florence (now Artemio Franchi), the Pirelli
skyscraper in Milan, the UNESCO headquarters
in Paris, the Australian Square in Sydney, the
Montreal Stock Exchange Tower and St. Mary’s
Cathedral in San Francisco, together with
many other projects carried out in Italy and
throughout the world.
His special relationship with Brazil, however, is
not so widely known. It was established thanks
to his friendship with two protagonists of the
cultural and architectural world of São Paulo
at the time, Lina Bo and her husband Pietro
Maria Bardi, who took him to the city of São
Paulo on several ocasions. His professional
relationships with Oscar Niemeyer and the
urban planner Lúcio Costa, with whom he
worked on the UNESCO Palace in Paris,
10
contributed to his bond with Brazil. The
Embassy is one of the final and most signifi-
cant showcases of the international activity of
Studio Nervi.
The Italian Embassy in Brasília is considered
one of the most beautiful monuments of the
federal capital, a destination for tourists and
architecture enthusiasts, a testimony to Italian
excellence, creativity and beauty. It is also an
open-air museum, thanks to architectural,
artistic and landscape features that anyone
fortunate enough to visit can admire. It was
built on an exceptional site with a view of the
Paranoá Lake basin. The Embassy is situated
on a plot of 25,000 square meters, occupied
by a garden created by the landscape designer
Ney Dutra Ururahy, with plants and flowers
chosen based on their color combinations.
The Italian Embassy is living testimony to
Nervi’s creative trajectory, characterized by the
structural energy of reinforced concrete, by
the ferrocement brises and the expressiveness
of exposed walls; it shows a desire to escape
from attempts at standardization and repeti-
tion, visible in its tetrapod – octagonal pillar
that supports the Offices and the Residence.
The Embassy houses an important collection
of Italian and Brazilian contemporary art
and industrial design, recently updated by
the Italian-Brazilian designers Humberto and
Fernando Campana.
Today it is a “Green Embassy” and the first
diplomatic mission in the world to receive
“Zero Waste” certification from the Zero Waste
Brazil Institute, thanks to its commitment
to energy conversion and sustainability and
the adoption of a waste management strategy
based on reuse.
These are aspects of the design that the reader
will be able to explore in the pages of the
book, enriched by a photo essay created for
the occasion.
The Italian Embassy has already been the
subject of a monographic work, “Pier Luigi
Nervi. L’Ambasciata d’Italia a Brasilia”, by
Tullia Iori and Sergio Poretti, published by
Electa Mondadori in 2008 and reissued in
2018. The book – which we recommend
to those interested in the historical and
architectural aspects of the project and in
Nervi’s biography and professional career –
reconstructs the history of the building, from
its early stages (the donation of the plot to the
Italian government and the choice of Pier Luigi
Nervi) to the inauguration of the building.
This publication aims to enrich and integrate
the historical reconstruction and the memory
of the Italian Embassy in Brasília with an
emphasis on contemporary aspects of the
building. What makes it different from the
previous publications is the attention paid to
design interventions and the contemporary
art housed in the internal spaces. The story of
the pioneering role and the achievements of
the diplomatic Headquarters over a decade of
“green accomplishments” and environmental
commitment (2011-2021) is also told here, this way, an examination of the author of were brought from Italy. The construction
from the implementation of the innovative the Brasília diplomatic headquarters project challenges were overcome thanks to the
“Green Embassy” project to the achievement extends to his “poetics”, beyond the specific constant presence on site of Studio engineers
of “Zero Waste” certification. place and building, helping us to understand and Nervi & Bartoli technicians. The result
his ideological, philosophical and, we could is remarkable, an eloquent expression of the
In addition, the book contains three
say, metarchitectural motives. trends in modern architecture and engineering
completely new, valuable contributions of
techniques in which Italy has excelled at
great depth. To the authors, our deepest The third contribution – “Candido Portinari
international level.
thanks. and the Italian Embassy” – is by João Candido
Portinari, son of the painter of Venetian origin, Our Embassy, praised by critics for its harmo-
The first is the work of the architects,
considered one of the greatest Brazilian and nious placement in the architectural and
historians and architecture professors Sylvia
international artists of the 20th century. It is stylistic context of Brasília, a city conceived
Ficher, Andrey Rosenthal Schlee and Danilo
worth remembering that the enormous and and created with a futuristic vision and an eye
Matoso Macedo. By way of an architectural
celebrated work, “War and Peace”, the paint- towards socio-environmental integration, is
tour, they offer us a rich study that, starting
er’s emotional and cultural pillar, is on display “living” testimony to the extraordinary and
from the Nervi Embassy, traces the presence
at the United Nations General Assembly, in highly articulated ties between Italy and Brazil.
and influence of Italian architects and
New York. Our friend João can claim the
engineers in Brazil from the sixteenth century Enjoy the book!
inestimable merit of having dedicated much
onwards – with particular attention to the
of his life to the reorganization of his father’s Francesco Azzarello
figures of the Bo Bardi couple and their
work. As the director of the Portinari project Ambassador of Italy in Brasília
relationship with Nervi. They bring together,
since 1979, he has contributed immensely to
in fascinating fashion, the Italian architectural
the appreciation of the extraordinary human
tradition of the great Renaissance and Baroque
and poetic figure of Candido, inherent in his
noble palaces with the reinterpretation of the
admirable works. Since 1934, the Embassy
forms proposed by Nervi’s modernism in the
has had the honor of owning four of them,
savannah of the Brazilian central plateau.
all splendid and, understudied. But João, in
The second text is the heretofore unpublished his text, tells us much more about Candido’s
testimony of Clara and Irene Nervi, Pier Luigi’s relations with the diplomatic Headquarters!
granddaughters, daughters of his son Antonio,
In conclusion, the construction of the Embassy
who was also a protagonist, together with their
required considerable effort and encountered
father, in the design and construction of the
various difficulties. Building Nervi’s project
Embassy. The object of the authors’ reflection
was not easy, both because of the distance
is the interesting relationship between
from Italy and the multiplicity of chosen
nature – understood as an observation of the
materials that characterized the construction.
physical laws underlying the wonderful forms
While the valuable woods and marble used
of creation – and the structural principles
are Brazilian, many other decorative elements
incorporated by Nervi in his buildings. In
11
 L’Ambasciata A Embaixada The Italian
d’Italia a da Itália em Embassy in
Brasilia Brasília Brasília

12 13

Brasilia, Settore delle Ambasciate
Sud: lotto donato al Governo
italiano e destinato alla costruzione
dell’Ambasciata d’Italia. Foto: Archivio
dell’Ambasciata.
Brasília, Setor de Embaixadas Sul:
o lote doado ao Governo italiano e
destinado à edificação da Embaixada
da Itália. Foto: Acervo da Embaixada.
Brasília, South Embassies Sector: the
lot donated to the Italian Government
and destined for the construction of
the Italian Embassy. Photo: Embassy
collection.
La storia
Brasilia, 1958. Il Presidente della Repubblica
Federativa del Brasile, Juscelino Kubitschek,
sta realizzando quanto scritto nella
Costituzione brasiliana circa la nuova capitale
del paese: nell’altopiano centrale fervono i
lavori per l’edificazione di Brasilia. Ai paesi
con cui il Brasile intrattiene relazioni diplo-
matiche sono donati lotti di terreno di uguale
dimensione (25.000 m2), affinché possano
essere costruite le nuove sedi delle rispettive
ambasciate.
Nel novembre del 1959 il Ministro Consigliere
dell’Ambasciata d’Italia a Rio de Janeiro,
Carlo Enrico Figlioli, sceglie il lotto numero
30 del blocco 807, situato nel Settore delle
Ambasciate Sud.
Su questo terreno con vista sul lago Paranoá,
all’epoca poco più di un campo coperto da
vegetazione nativa, è costruito un primo,
simbolico fabbricato: una piccola casa per il
custode.
Ma la storia dell’edificazione della nuova
sede dell’Ambasciata d’Italia a Brasilia inizia
soltanto alla fine del 1966, quando l’Itamaraty
(il Ministero degli Affari Esteri del Brasile) si
trasferisce da Rio de Janeiro a Brasilia.
Concepito e costruito in un clima di grandi
aspettative, l’edificio dell’Ambasciata d’Italia
è il risultato di circostanze peculiari che lo
rendono unico per significato e valore storico.
Al momento della donazione dei lotti, infatti,
il Governo brasiliano ha chiesto che le costru-
zioni delle ambasciate fossero monumentali,
14
A história
Brasília, 1958. O Presidente da República
Federativa do Brasil, Juscelino Kubitschek, está
cumprindo o que está escrito na Constituição
brasileira a respeito da nova capital do país: no
planalto central as obras para a construção de
Brasília estão a todo vapor. Aos países com os
quais o Brasil mantém relações diplomáticas
são doados lotes de terras, todos do mesmo
tamanho (25.000 m2), para que sejam
construídas as novas sedes de suas respectivas
embaixadas.
Em novembro de 1959, Carlo Enrico Figlioli,
então Ministro Conselheiro da Embaixada da
Itália no Rio de Janeiro, escolhe o lote 30 do
bloco 807, localizado no Setor de Embaixadas
Sul.
Nesse terreno com vista para o Lago Paranoá –
na época é pouco mais que um campo coberto
de vegetação nativa – é edificada a primeira
construção simbólica: uma pequena casa para
o caseiro.
Mas a história da construção da nova sede
da Embaixada da Itália em Brasília começa
apenas no final de 1966, quando o Itamaraty
(o Ministério das Relações Exteriores do Brasil)
muda-se do Rio de Janeiro para Brasília.
Idealizada e construída em um clima de
grandes expectativas, a construção da
Embaixada da Itália é o resultado de circuns-
tâncias peculiares que a tornam única por
significado e valor histórico.
Ao doar os lotes, o Governo brasileiro
expressou o desejo de que as construções
das embaixadas fossem monumentais,
The story
Brasília, 1958. The President of the Federative
Republic of Brazil, Juscelino Kubitschek,
is fulfilling the promise in the Brazilian
Constitution regarding the country’s new
capital: on the central plateau the works for
the construction of Brasilia are in full swing.
The countries with which Brazil has diplomatic
relations are provided plots of land, all of
the same size (25,000 m2), so that their new
embassies can be built.
In November 1959, Carlo Enrico Figlioli, then
Minister Counselor of the Italian Embassy
in Rio de Janeiro, chooses lot 30 of the 807
block, located in the South Embassy Sector.
On this land near the Paranoá Lake – a field
covered with native vegetation, at the time –
the first symbolic construction was built: a
small house for the caretaker.
But the real story of the construction of the
new Italian Embassy in Brasília begins only at
the end of 1966, when Itamaraty (the Ministry
of Foreign Affairs of Brazil) moved from Rio de
Janeiro to the new capital city of the country.
Designed and built in a climate of great
expectations, the construction of the Italian
Embassy is the result of peculiar circum-
stances that make it unique for its significance
and historical value.
When it donated the plots, the Brazilian
Government hoped that the Embassy buildings
would be monumental, in sync with the
architectural and stylistic context of Brasília
and that they would show the work of the
best architects from each country. The
Pier Luigi Nervi all’interno del Palazzo
dello Sport (1954-1960) situato nel
piazzale che porta il suo nome, a
Roma. Foto inedita appartenente alla
collezione della famiglia Nervi; per
gentile concessione di Irene e
Clara Nervi.
Pier Luigi Nervi dentro do Palazzo
dello Sport (1954-1960) localizado na
praça que leva seu nome, em Roma.
Foto não publicada pertencente à
coleção da família Nervi; cortesia de
Irene e Clara Nervi.
Pier Luigi Nervi inside Palazzo dello
Sport (1954-1960) located in the
square that bears his name in Rome.
Unpublished photo from the Nervi
family collection; courtesy of Irene
and Clara Nervi.
si armonizzassero al contesto architettonico e
stilistico di Brasilia e fossero opera dei migliori
architetti di ogni paese.
L’intento è quello di rispettare ed esprimere al
meglio le tradizioni architettoniche dei paesi
amici e di contribuire in maniera decisiva
all’abbellimento della nuova città, facendone
il punto d’incontro del pensiero dei più grandi
architetti attivi sulla scena internazionale del
tempo.
Nel luglio del 1969 l’allora Ministro degli
Esteri italiano Pietro Nenni scrive all’ingegnere
Pier Luigi Nervi per affidargli l’incarico del
progetto della futura Ambasciata italiana a
Brasilia.
In quegli anni Pier Luigi Nervi (Sondrio, 1891 -
Roma, 1979) è forse l’ingegnere italiano più
conosciuto e celebrato al mondo. È autore dei
progetti dell’Aula Paolo VI, oggi denominata
Sala Nervi, in Vaticano, del Palazzo dello Sport
a Roma e del Palazzo del Lavoro a Torino, solo
per citare alcuni tra i più noti. Ha lavorato al
progetto del Palazzo dell’Unesco a Parigi. Ha
costruito a Montreal, Sidney e San Francisco.
Le sue numerose opere, così come il resto
della produzione ingegneristica nazionale del
secondo dopoguerra, rappresentano uno dei
simboli più eloquenti della ricostruzione e del
miracolo economico italiano di quegli anni.
All’epoca dell’edificazione di Brasilia e delle
nuove ambasciate l’ingegnere, ormai quasi
ottantenne, ha già ottenuto tutti i riconosci-
menti che la comunità internazionale può
attribuire. I suoi brevetti e la sua immensa
opera sono da anni oggetto di esposizioni,
motivo di lauree honoris causa rilasciate da
tutte le università del mondo e argomento di
tesi e ricerche tradotte in diverse lingue.
Nervi accetta l’incarico. Inizia così una delle
sue ultime, grandi avventure progettuali e
costruttive.
L’opera è conclusa e consegnata all’Ambascia-
tore Maurizio Bucci nel gennaio del 1977. Il
primo ricevimento ufficiale in Ambasciata è
realizzato il 2 giugno del 1977, in occasione
della Festa della Repubblica.
15
harmonizadas com o contexto arquitetônico e
estilístico de Brasília e que fossem obras dos
melhores arquitetos de cada país. A intenção
é respeitar e expressar da melhor forma as
tradições arquitetônicas dos países amigos e
contribuir de forma marcante para o embele-
zamento da nova cidade, tornando-a ponto de
encontro da obra dos maiores arquitetos ativos
na cena internacional da época.
Em julho de 1969, o então chanceler italiano,
Pietro Nenni, escreve ao engenheiro Pier Luigi
Nervi para confiar-lhe o projeto da futura
Embaixada da Itália em Brasília.
Na época, Pier Luigi Nervi (Sondrio, 1891 -
Roma, 1979) é o engenheiro italiano mais
conhecido e celebrado do mundo. Ele é o
autor do projeto para a Sala Paulo VI, hoje
Sala Nervi, no Vaticano, o Palazzo dello Sport
em Roma e o Palazzo del Lavoro em Turim,
apenas para citar alguns dos mais conhecidos.
Trabalhou no projeto do Palácio da Unesco em
Paris. Construiu em Montreal, Sidney e San
Francisco. Suas numerosas obras, assim como
o resto da produção da engenharia nacional
do segundo pós-guerra, representam um dos
símbolos mais eloquentes da reconstrução e
do milagre econômico italiano daqueles anos.
No tempo da construção de Brasília e das
novas embaixadas, o engenheiro, quase
octogenário, já obtivera todos os prêmios que
a comunidade internacional pode atribuir. Há
décadas, suas patentes e seu imenso trabalho
têm sido objeto de exposições, motivo de
títulos honorários concedidos por todas as
universidades do mundo e objeto de teses e
pesquisas traduzidas para diferentes idiomas.
Nervi aceita a tarefa. Assim, começa uma de
suas últimas grandes aventuras projetuais e
construtivas.
A obra foi concluída e entregue ao Embaixador
Maurizio Bucci em janeiro de 1977. A primeira
recepção oficial na Embaixada foi realizada
em 2 de junho de 1977, por ocasião do Dia da
República.
intention was to respect and best express the
architectural traditions of the fellow countries
and to contribute in a remarkable way to the
beautification of the new city, making it a
showcase for the work of the greatest archi-
tects on the international scene at the time.
In July 1969, the then Italian Chancellor,
Pietro Nenni, wrote to the engineer Pier Luigi
Nervi to entrust him with the project of the
future Italian Embassy in Brasília.
At the time, Pier Luigi Nervi (Sondrio, 1891 -
Rome, 1979) was the most celebrated Italian
engineer in the world. He is the author of the
design for the Paul VI Hall, now the Nervi Hall,
in the Vatican, the Palazzo dello Sport in Rome
and the Palazzo del Lavoro in Turin, just to
name a few of the best known. He worked on
the design of the Unesco Palace in Paris. He
built in Montreal, Sydney and San Francisco.
His numerous works, as well as the rest of the
national engineering production of the second
post-war period, represent one of the most
eloquent symbols of reconstruction and the
Italian economic miracle of those years.
At the time of the construction of Brasília and
the new embassies, the engineer, almost in
his eighties, had already gained every award
the international community could give him.
For decades, his patents and immense work
had been the subject of exhibitions, motives
for honorary degrees awarded by universities
everywhere and the subject of theses and
research translated into different languages.
Nervi accepted the task, nonetheless. Thus
begins one of his last great design and
construction adventures.
Construction was completed and the building
handed over to Ambassador Maurizio Bucci in
January 1977. The first official reception at
the Embassy was held on June 2nd, 1977, on
the occasion of Republic Day.

Copia della scultura della Lupa
Capitolina che allatta i gemelli Romolo
e Remo, Palazzo Buriti, Brasilia. Foto:
Per gentile concessione del GDF.
Cópia da escultura da Loba Romana
que amamenta os gêmeos Rômulo e
Remo, Palácio do Buriti, Brasília. Foto:
Cortesia do GDF.
Copy of Capitoline Wolf sculpture
breastfeeding the twins Romulus and
Remus, Buriti Palace, Brasília. Photo:
Courtesy of the GDF.
Il 24 novembre del 1978 è firmato il certificato
finale di collaudo.
L’Ambasciata è oggi meta di turisti che visitano
la capitale brasiliana, appassionati di architet-
tura, studenti e ingegneri che vengono da tutto
il mondo per apprezzare la bellezza e il valore
storico dell’opera architettonica.
Oltre alla firma e alla maestria di Pier Luigi
Nervi, però, l’edificio racchiude anche altro.
Nel 2012 due celebri designer brasiliani di
origine italiana, i fratelli Humberto e Fernando
Campana, si sono occupati dei lavori di
ristrutturazione e arredamento di alcuni spazi
interni, avvalendosi di pezzi di design della
migliore tradizione italiana e di opere originali
create appositamente per questi ambienti.
Così, anche grazie all’architettura e al design,
lo stretto legame tra Italia e Brasile, fondato
sulla storia dei moltissimi italiani emigrati
a partire dagli anni 1870 e delle decine di
milioni di brasiliani loro discendenti, si riflette
nella speciale relazione tra le due capitali,
Roma e Brasilia, che celebrano l’anniversario
della propria fondazione nello stesso giorno: il
21 aprile.
A sancire questo collegamento ideale tra la più
antica capitale del mondo e quella che allora
era l’ultima nata, a Brasilia è stata collocata
una copia della famosa scultura della Lupa
Romana che allatta i gemelli Romolo e Remo,
donata dal Governo italiano. L’opera è oggi
esposta nello spazio antistante al Palazzo
Buriti, sede del Governo del Distretto Federale.
Sono passati circa 45 anni dalla sua
inaugurazione. L’edificio dell’Ambasciata
continua a suscitare gli sguardi ammirati di chi
percorre i suoi spazi alzando gli occhi verso la
sommità degli enormi pilastri ottagonali e le
nervature dei soffitti. Palazzo nobile in stile
modernista: fin dalla sua costruzione e grazie
alla lungimiranza dei protagonisti di quel
tempo, l’Ambasciata d’Italia ha contribuito e
contribuisce con orgoglio al ricco patrimonio
architettonico della capitale del Brasile.
16
Em 24 de novembro de 1978, foi assinado o On November 24, 1978, the final operating
laudo final de funcionamento. report was signed.
A Embaixada é hoje destino de turistas que
visitam a capital brasileira, bem como de
The Embassy is today a destination for
tourists visiting the Brazilian capital, as
Gli Os The
apaixonados por arquitetura, estudantes e
engenheiros que vêm de todo o mundo para
well as for architecture lovers, students and
engineers who come from all over the world to
ambasciatori embaixadores ambassadors
apreciar a beleza e o valor histórico da obra
arquitetônica.
appreciate the beauty and historical value of
its architecture.
d’Italia a da Itália em of Italy in
Além da marca e da maestria de Pier Luigi The building contains even more than Pier Brasilia Brasília Brasília
Nervi, no entanto, o prédio também contém Luigi Nervi’s brand and mastery, however. In
mais. Em 2012, dois célebres designers 2012, two celebrated Brazilian designers of
brasileiros de origem italiana, os irmãos Italian origin, the brothers Humberto and
1971–1973 Ludovico Barattieri di San Pietro
Humberto e Fernando Campana, cuidaram Fernando Campana, were put in charge of
da reforma e decoração de alguns espaços the renovation and decoration of some of 1973–1976 Carlo Enrico Giglioli
interiores, utilizando peças de design da the interior spaces, using design pieces from
1976–1979 Maurizio Bucci
melhor tradição italiana e obras originais the best Italian tradition and original works
criadas especificamente para esses locais. created specifically for these places. 1979–1983 Giuseppe Jacoangeli
Destarte, também graças à arquitetura e ao Architecture and design reveal the close 1983–1986 Vieri Traxler
design, a estreita ligação entre Itália e Brasil, connection between Italy and Brazil, developed
1986–1990 Antonio Ciarrapico
alicerçada na história de tantos italianos que by the multitudes of Italians who emigrated
emigraram a partir da década de 1870 e das from the 1870s and the tens of millions of 1990–1994 Paolo Tarony
dezenas de milhões de brasileiros que deles Brazilians who descend from them. It is
1994–1997 Oliviero Rossi
descendem, reflete-se na relação especial reflected in the special relationship between
entre as duas capitais, Roma e Brasília, que the two capitals, Rome and Brasília, which 1997–2000 Michelangelo Jacobucci
comemoram o aniversário de sua fundação no celebrate the anniversary of their founding on
2000–2004 Vincenzo Petrone
mesmo dia: 21 de abril. the same day: April 21st.
2004–2009 Michele Valensise
Para fortalecer essa conexão ideal entre To strengthen the connection between the
a capital mais antiga do mundo e a então oldest capital in the world and the then-new- 2009–2012 Gherardo La Francesca
recém-nascida, em Brasília foi colocada uma born city, a copy of the famous sculpture
2013–2016 Raffaele Trombetta
cópia da famosa escultura da loba romana que of the Capitoline Wolf nursing the twins
amamenta os gêmeos Rômulo e Remo, doada Romulus and Remus, donated by the Italian 2016–2020 Antonio Bernardini
pelo Governo italiano. Hoje, a obra está exposta government, was placed in Brasília. Today, the
2020– Francesco Azzarello
no espaço em frente ao Palácio do Buriti, sede work is exhibited in front of the Buriti Palace,
do Governo do Distrito Federal. seat of the Federal District Government.
Passaram quase 45 anos desde sua inaugu- Almost 45 years have passed since the
ração. O edifício da Embaixada continua a inauguration of the Italian Embassy. The
despertar o olhar de admiração de quem Embassy building continues to arouse the gaze
percorre os seus espaços erguendo os olhos of admiration of those who walk through its
para o topo dos enormes pilares octogonais e spaces raising their eyes to the top of the huge Tavola originale del progetto.
Archivio dell’Ambasciata.
as nervuras dos tetos. Nobre palácio em estilo octagonal pillars and the ribbed ceilings. It is a
Prancha original do projeto.
modernista: desde sua construção e graças à noble palace in modernist style. Ever since its Acervo da Embaixada.
visão dos protagonistas da época, a Embaixada construction, and thanks to the vision of the
Original table of the project.
da Itália tem contribuído e continua contri- protagonists of the time, the Italian Embassy Embassy collection.
buindo com orgulho para o rico patrimônio has contributed and continues to contribute
arquitetônico da capital brasileira. proudly to the rich architectural heritage of
the Brazilian capital.
17
 L’edificio
Foto: Joana França L’esterno
Photo: Joana França L’Ambasciata esprime in modo eloquente le
migliori tendenze della tecnica dell’architet-
tura moderna che, principalmente con l’uso
del cemento armato, ha visto l’Italia eccellere a
livello internazionale. Il suo edificio costituisce
uno splendido esempio di architettura
brutalista.
Lo spazio occupato dal corpo principale si
offre agli occhi del visitatore come un’arieg-
giata alternanza di pieni e vuoti, distribuiti
secondo una scansione orizzontale e verticale
chiara e geometrica. La costruzione si sviluppa
su più livelli e sfrutta in modo scenografico la
naturale pendenza del terreno, che degrada
verso il lago Paranoá.
Il livello inferiore, seminterrato rispetto al
piano della strada dell’ingresso principale,
ospita lo specchio d’acqua, i giardini, il
monumentale auditorio e salone degli
eventi (ribattezzato Sala Nervi), e parte della
Residenza dell’Ambasciatore (sale dei ricevi-
menti, cucine e ambienti di servizio).
Dai pavimenti del livello inferiore e dallo spec-
chio d’acqua emergono ordinate e maestose
file di pilastri, che attraversano il livello
centrale – in gran parte aperto e caratterizzato
dalla suddivisione in quattro settori, ognuno
dei quali occupato da un diverso elemento
decorativo o funzionale – per poi diramarsi in
quattro bracci (tetrapodi), aperti a sostenere
l’edificio posto al livello più alto. Questo ospita
gli uffici e altri ambienti della Residenza
dell’Ambasciatore. I tetrapodi sostengono,
come sulla punta delle dita di gigantesche
18 19
O edifício
Espaços externos
A Embaixada expressa com eloquência as
melhores tendências da técnica arquitetônica
moderna que, principalmente com o uso do
concreto armado, viu a Itália sobressair-se
em nível internacional. Seu edifício constitui
um esplêndido exemplo estilístico da assim
chamada arquitetura brutalista.
O espaço ocupado pelo corpo principal é
oferecido aos olhos do visitante como uma
alternância arejada de sólidos e vazios,
distribuídos de acordo com uma repartição
horizontal e vertical nítida e geométrica. A
construção desenvolve-se em níveis e aproveita
de forma espetacular a inclinação natural do
terreno, que desce em direção ao lago Paranoá.
O nível inferior, rebaixado em relação ao nível
da entrada principal, abriga o espelho d’água,
os jardins, o auditório monumental e salão de
eventos (chamado de Sala Nervi), e parte da
Residência do Embaixador (salas de recepção,
cozinhas e áreas de serviços).
Dos pavimentos do nível inferior e do espelho
d’água emergem fileiras ordenadas e majes-
tosas de pilares, que cruzam o nível central
– em sua maioria aberto e caracterizado pela
subdivisão em quatro setores, cada um dos
quais ocupado por um elemento decorativo ou
funcional diferente – para, em seguida, rami-
ficar-se em quatro braços (tetrápodes), abertos
para apoiar o edifício do nível mais alto. Este
abriga os escritórios e outros aposentos da
Residência do Embaixador. Os tetrápodes
sustentam, como nas pontas dos dedos de
The building
The exterior spaces
The Embassy eloquently expresses some of the
best trends in modern architectural techniques
which, particularly in the use of reinforced
concrete, saw Italy stand out internationally.
The building is a splendid stylistic example of
brutalist architecture.
The space occupied by the main body
is offered to the visitor’s eyes as an airy
alternation of solids and voids, distributed
according to a clear and geometric horizontal
and vertical pattern. The building develops in
levels and takes spectacular advantage of the
natural incline of the terrain, which slopes
down towards Lake Paranoá.
The lower level, lower in relation to the main
entrance level, houses the water mirror, the
gardens, the monumental auditorium and
events hall (nicknamed Sala Nervi), and part of
the Ambassador’s Residence (reception rooms,
kitchens and service areas).
From the lower level floors and the water
mirror emerge orderly and majestic rows of
pillars, which cross the central level – mostly
open and characterized by the subdivision into
four sectors, each of which is occupied by a
different decorative or functional element –
and then branch out into four arms (tetra-
pods), opened to support the building at the
highest level. This area houses the offices and
other quarters of the Ambassador’s Residence.
The tetrapods support, as if on the fingertips
of gigantic hands, what appears to be a subtle
mani, quella che si presenta come una sottile
placca dalle facciate esterne inclinate. Si
tratta, in realtà, di un edificio costituito da un
corpo perimetrale quadrato e da due gallerie
perpendicolari che si incrociano al centro.
I quattro quadranti che ne risultano sono
patii sospesi, sui quali si affacciano finestre e
balconi, cui corrispondono i quattro differenti
settori del livello sottostante.
Nonostante la grandiosità, il ritmo dei pilastri
e dei tetrapodi, che scandiscono lo spazio e
attraversano, unificandoli, i vari livelli e pavi-
menti, conferisce al complesso straordinaria
leggerezza. Il corpo superiore dell’edificio,
così sostenuto e proiettato verso l’alto, sembra
fluttuare. Sotto di lui, la trasparenza del
portico favorisce la circolazione di luce e aria,
apre la vista verso il lago e dà spazio a porzioni
di cielo e di verde.
Le linee dell’edificio sono esatte. Le incli-
nazioni molteplici. I volumi hanno contorni
grafici e, al contempo, così inusitati e curati nei
dettagli da rendere dispensabile la presenza di
qualsiasi altro elemento decorativo.
Il complessivo e perfetto equilibrio chiaroscu-
rale e il gioco di alternanze tra riflessi luminosi
e parti in ombra contribuiscono alla sensazione
di organica armonia. La gradinata in marmo
chiaro che guarda l’edificio dal livello inferiore
è una fontana, la cui discesa d’acqua si dà per
piccole, consecutive cascate, fino allo specchio
d’acqua. Amplificando la luce e duplicando
le forme, questo esalta la leggerezza della
costruzione e l’altezza dai pilastri. Al livello
centrale, un’altra struttura in marmo,
anch’essa una fontana composta da gradini,
ma questa volta in senso ascendente: il grande
tronco di piramide che occupa uno dei quattro
quadranti (per una superficie corrispondente
a quella dell’apertura del patio sovrastante)
riceve tagli diagonali e mutevoli di luce solare
e ospita la scultura metallica “Nucleo”, opera
dell’artista italo-brasiliano Moriconi.
Il progetto originale dei giardini è dell’ar-
chitetto paesaggista brasiliano Ney Dutra
Ururahy, autore del disegno degli spazi verdi di
importanti edifici pubblici e di rappresentanza
20
mãos gigantescas, o que parece ser uma placa
sutil de faces externas inclinadas. Na verdade,
o edifício consiste em um perímetro quadrado
e duas galerias perpendiculares que se cruzam
no centro do quadrado. Os quatro quadrantes
resultantes são pátios suspensos, que
hospedam janelas e varandas e correspondem
aos quatro setores do nível inferior.
Apesar da grandiosidade, o ritmo dos pilares e
tetrápodes, que marcam o espaço e perpassam,
unindo-os, os vários níveis e pisos, confere
ao complexo uma leveza extraordinária. A
parte superior do edifício, assim sustentada e
projetada para cima, parece flutuar. Abaixo, a
transparência do pórtico favorece a circulação
de luz e ar, abre a vista para o lago e dá espaço
a porções de céu e vegetação.
As linhas do edifício são exatas. As inclinações
são múltiplas. Os volumes têm contornos
gráficos e, ao mesmo tempo, tão inusitados
e refinados nos detalhes que a presença
de qualquer outro elemento decorativo
torna-se dispensável.
O equilíbrio geral e perfeito do claro-escuro
e o jogo de alternâncias entre reflexos de
luz e partes sombreadas contribuem para a
sensação de harmonia orgânica. A escadaria de
mármore claro que, desde o nível inferior, olha
para o edifício é, na verdade, um chafariz, cujo
fluxo de água é dado por pequenas cascatas
consecutivas que descem até ao espelho de
água. Ampliando a luz e duplicando as formas,
este último ressalta a leveza da construção e
a altura dos pilares. No nível central, outra
estrutura de mármore, também um chafariz
composto por degraus, mas desta vez em
sentido ascendente: a grande pirâmide
truncada que ocupa um dos quatro quadrantes
(para uma área correspondente à da abertura
do pátio acima) recebe cortes diagonais e
cambiantes de luz solar e abriga a escultura
de metal “Núcleo”, do artista ítalo-brasileiro
Moriconi.
O projeto original dos jardins é do arquiteto
paisagista brasileiro Ney Dutra Ururahy, autor
do desenho dos espaços verdes de importantes
prédios públicos e representativos da capital,
slab of sloping outward looking faces. In fact,
the building consists of a square perimeter
and two perpendicular galleries that intersect
at the center of the square. The resulting four
quadrants are suspended courtyards, which
host windows and balconies and correspond to
the four sectors of the lower level.
Despite its grandiosity, the rhythm of the
pillars and tetrapods, which mark the space
and unite the various levels and floors, gives
the complex an extraordinary lightness. The
upper part of the building, thus supported
and projected upwards, seems to float. Below,
the transparency of the portico helps the
circulation of light and air, opens up the view
to the lake and makes room for portions of sky
and vegetation.
The lines of the building are exact. The slopes
are multiple. The volumes have graphic
contours and, at the same time, are so unusual
and refined in detail that the presence of
any other decorative element becomes
dispensable.
The overall and perfect balance of light and
darkness and the interplay between reflections
of light and shade contribute to the feeling of
organic harmony. The light marble staircase
that, from the lower level, looks out onto the
building is actually a fountain, with a flow of
water made up of small consecutive cascades
that descend to the water mirror. Magnifying
the light and doubling the shapes in its
reflection, the latter emphasizes the lightness
of the construction and the height of the
pillars. At the central level there is another
marble structure, also a fountain composed of
steps, but this time in an upward direction: the
large truncated pyramid that occupies one of
the four quadrants (for an area corresponding
to that of the patio opening above) receives
diagonal and shifting cuts of sunlight and
houses the metal sculpture “Núcleo” (Nucleus)
by the Italian-Brazilian artist Moriconi.
The original landscaping project was created
by the Brazilian landscape architect Ney Dutra
Ururahy, who designed the outdoor green
spaces of important public and representative
della capitale, quali le sedi della Banca
Centrale, Banca del Brasile (Banco do Brasil) e
Caixa Económica Federal, il Clube das Nações,
le Ambasciate di Germania, Austria e Regno
Unito e l’Università di Brasilia. Dutra Ururahy
ha inoltre collaborato con Burle Marx nel
progetto per il Palazzo Itamaraty, sede del
Ministero degli Affari Esteri del Brasile.
Secondo l’idea originaria del paesaggista,
nei giardini dell’Ambasciata d’Italia decine
di bouganville e di arbusti di tibouchina,
congea tomentosa, stelle di natale messicane,
azalee, hibiscus, orchidee purpuree di Hong
Kong e spettacolari flamboyant avrebbero
regalato allo spettatore fioriture in molteplici
sfumature di rosso e rosa. Inevitabilmente, con
il passare del tempo, alcune essenze e dettagli
del progetto hanno subito modifiche. Ma i
giardini dell’Ambasciata continuano ad essere
riccamente adornati da una selezione di specie
vegetali native e prevalentemente brasiliane
e a stupire per i colori delle loro splendide
fioriture.
Il busto in bronzo di Amerigo Vespucci
Secondo storici e ricercatori, il navigatore
fiorentino Amerigo Vespucci sarebbe stato
il primo a scoprire “scientificamente”,
ovvero per mezzo di calcoli, il Brasile e,
conseguentemente, I’emisfero sud. Durante
uno dei suoi viaggi si imbatté nell’isola più
tardi battezzata Fernando de Noronha e, dalle
descrizioni contenute in una sua lettera a
Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medici, sembra
proprio che fosse arrivato fino alle foci del Rio
delle Amazzoni. Anche se costretto dalla storia
a dividere onori e fama con un altro illustre
italiano, Cristoforo Colombo, le spedizioni di
Vespucci hanno sicuramente il merito di aver
dato vita alle prime mappe delle Americhe.
Quando si rese conto di essere approdato in
terre sconosciute, infatti, Vespucci si preoc-
cupò di registrare il Nuovo Mondo e produsse
corrispondenze di valore: non solo dettagliò
la cartografia delle regioni toccate, ma scrisse
anche resoconti e trattati sul viaggio e sugli
itinerari intrapresi.
21
como a sede do Banco Central, do Banco do
Brasil e da Caixa Econômica Federal, o Clube
das Nações, as Embaixadas da Alemanha,
Áustria e Reino Unido e a Universidade de
Brasília. Dutra Ururahy também colaborou
com Burle Marx no projeto do Palácio do
Itamaraty, sede do Ministério das Relações
Exteriores do Brasil.
Segundo a ideia original do paisagista, nos
jardins da Embaixada da Itália, dezenas de
buganvílias e arbustos de tibouchina, congea
tomentosa, poinsétias mexicanas, azaléias,
hibiscos, orquídeas roxas de Hong Kong e
espetaculares flamboyants teriam doado
ao espectador florações em vários tons de
vermelho e rosa. Inevitavelmente, com o
passar do tempo, algumas essências e detalhes
do projeto sofreram modificações. Mas os
jardins da Embaixada continuam ricamente
adornados com uma seleção de espécies de
plantas nativas e principalmente brasileiras
e, ainda hoje, encantam com as cores de suas
esplêndidas flores.
O busto de Américo Vespúcio
Segundo historiadores e pesquisadores, o
navegador florentino Américo Vespúcio foi
o primeiro a descobrir o Brasil “cientifica-
mente”, ou seja, por meio de cálculos e,
consequentemente, o primeiro a descobrir
o hemisfério sul. Em uma de suas viagens,
encontrou a ilha posteriormente batizada
de Fernando de Noronha e, pelas descrições
contidas em uma de suas cartas a Lorenzo
de Pierfrancesco de’ Medici, parece que ele
havia chegado à foz do rio Amazonas. Ainda
que forçado pela história a compartilhar
honras e fama com outro ilustre italiano,
Cristóvão Colombo, as expedições de Vespúcio
certamente têm o mérito de terem dado
vida aos primeiros mapas das Américas. Ao
perceber que havia desembarcado em terras
desconhecidas, de fato, Vespúcio preocupou-se
em registrar o Novo Mundo e produziu
valiosas correspondências: não só detalhou a
cartografia das regiões que tocou, mas também
escreveu relatórios e tratados sobre as viagens
e os itinerários realizados.
buildings of the capital, such as the headquar-
ters of the Central Bank, Banco do Brasil and
Caixa Econômica Federal, the Nations Club,
the German, Austrian and United Kingdom
Embassies and the University of Brasília. Dutra
Ururahy also collaborated with Burle Marx on
the design of the Itamaraty Palace, headquar-
ters of the Brazilian Ministry of Foreign Affairs.
According to the original idea of the
landscape designer, in the gardens of the
Italian Embassy, dozens of bougainvilleas
and tibouchina bushes, congea tomentosa,
Mexican poinsettias, azaleas, hibiscus, purple
orchids from Hong Kong and spectacular
flamboyants offered the visitor flowers in
various shades of red and pink. Inevitably, with
the passage of time, some of the details of the
design have undergone modification. But the
Embassy gardens are still richly adorned with
a selection of mostly Brazilian plant species
and, even today, they enchant with the colors
of their splendid flowers.
The bust of Amerigo Vespucci
According to historians and researchers, the
Florentine navigator Amerigo Vespucci was the
first to discover Brazil “scientifically”, that is,
by means of calculations and, consequently,
the first to discover the southern hemisphere.
On one of his trips, he found the island later
named Fernando de Noronha and, from the
descriptions contained in one of his letters
to Lorenzo de Pierfrancesco de’ Medici, it
appears that he reached the mouth of the
Amazon River. Although forced by history
to share honors and fame with another
celebrated Italian, Christopher Columbus, the
expeditions of Vespucci resulted in the first
maps of the Americas. Upon realizing that he
had landed in unknown lands, in fact, Vespucci
took it upon himself to make a record
of the New World and produced valuable
correspondence: not only did he detail the
cartography of the regions he touched, but he
also wrote reports and treatises on the trips
and itineraries undertaken.

Busto bronzeo di Amerigo Vespucci,
opera di Roberto Joppolo.
Foto: Joana França.
Busto brônzeo de Américo Vespúcio,
obra de Roberto Joppolo.
Foto: Joana França.
Bronze bust of Amerigo Vespucci,
by Roberto Joppolo.
Photo: Joana França.
22
L’Ambasciata d’Italia a Brasilia ospita un busto
bronzeo di Amerigo Vespucci. La scultura,
realizzata con il patrocinio del Comune e della
Provincia di Viterbo e dell’Università degli
Studi della Tuscia, è opera dell’artista italiano
Roberto Joppolo (nato a Siena nel 1939) e si
trova nel giardino presso l’ingresso principale.
È stata inaugurata il 19 settembre del 2000, in
occasione del V Centenario della Scoperta
del Brasile.
Testimoni e fonti dell’epoca narrano che, per
conferire al bronzo le fattezze del navigatore,
Joppolo si sia dedicato per un intero anno
a fare ricerche presso musei e biblioteche,
consultando tutti i documenti storici dei secoli
XV e XVI relativi a Vespucci.
La base del busto, opera dell’architetta
italo-brasiliana Dulcinea Fontana, è rivestita in
granito e riproduce una caravella e la
mappa mundi.
In occasione della cerimonia di inaugurazione
della scultura l’Ambasciata ha inaugurato
anche l’esposizione temporanea “Amerigo
Vespucci tra Firenze e Brasile”, che ha
portato per la prima volta nel paese opere di
proprietà della famiglia Vespucci, dipinti di
Sandro Botticelli, riproduzioni di Domenico
Ghirlandaio e Filippino Lippi, il ritratto origi-
nale di Amerigo Vespucci opera di Cristofano
dell’Altissimo e riproduzioni delle mappe
originali dei viaggi del navigatore fiorentino.
Gli interni
Gli spazi interni dell’Ambasciata d’Italia
sono un meraviglioso esempio di fusione tra
design d’epoca, con pezzi originali del periodo
della costruzione dell’edificio, e tendenze
contemporanee.
Il progetto originale per l’arredamento e la
decorazione degli interni dell’Ambasciata è
opera dello Studio Nervi.
Alcuni dei materiali e degli elementi sono
di provenienza italiana, mentre per altri si
è scelto di ricorrere ad eccellenze locali. I
marmi e i graniti usati per la decorazione
degli interni dell’edificio, ad esempio, sono il
23
A Embaixada da Itália em Brasília abriga
um busto de bronze de Américo Vespúcio. A
escultura, realizada também graças ao patro-
cínio do Município e da Província de Viterbo
e da Universidade da Tuscia, é obra do artista
italiano Roberto Joppolo (nascido em Siena
em 1939). Está localizada no espaço verde
próximo à entrada principal. Foi inaugurada
em 19 de setembro de 2000, por ocasião do V
Centenário do Descobrimento do Brasil.
Testemunhas e fontes da época narram
que, para conferir ao bronze as feições do
navegador, Joppolo dedicou-se durante um ano
inteiro à pesquisa em museus e bibliotecas,
consultando todos os documentos históricos
dos séculos XV e XVI relativos a Vespúcio.
A base do busto, obra da arquiteta ítalo-brasi-
leira Dulcinea Fontana, é revestida de granito e
reproduz uma caravela e o mappa mundi.
Por ocasião da solenidade de inauguração da
escultura, a Embaixada também inaugurou
a exposição temporária “Américo Vespúcio
entre Florença e o Brasil”, que trouxe pela
primeira vez ao país obras da família Vespucci,
pinturas de Sandro Botticelli, reproduções
de Domenico Ghirlandaio e Filippino Lippi,
o retrato original de Américo Vespúcio obra
de Cristofano dell’Altissimo e reproduções
dos mapas originais das viagens do navegador
florentino.
Os espaços internos
Os espaços internos da Embaixada da Itália
são um exemplo maravilhoso de fusão entre
o design dos anos da construção do edifício,
graças às peças originais da época, e tendên-
cias contemporâneas.
O projeto original dos móveis e da decoração
de interiores da Embaixada foi realizado pelo
escritório Nervi.
Alguns dos materiais e elementos de decoração
são de origem italiana, enquanto para outros
foram escolhidas as excelências locais. Os
mármores e granitos utilizados na decoração
de interiores do prédio, por exemplo, são
The Italian Embassy in Brasília houses
a bronze bust of Amerigo Vespucci. The
sculpture, made possible by the sponsorship
of the Municipality and the Province of Viterbo
and the University of Tuscia, is the work of
the Italian artist Roberto Joppolo (born in
Siena in 1939). It is located in the green space
near the main entrance. It was inaugurated on
September 19, 2000, on the occasion of the
5th Centennial of the Discovery of Brazil.
Witnesses and sources from the time say that,
in order to give the bronze statue the features
of the navigator, Joppolo spent an entire
year researching in museums and libraries,
consulting all the historical documents of the
15th and 16th centuries concerning Vespucci.
The base of the bust, the work of Italian-
Brazilian architect Dulcinea Fontana, is
covered in granite and reproduces a caravel
and the mappa mundi.
On the occasion of the inauguration of
the sculpture, the Embassy presented the
temporary exhibition “Amerigo Vespucci
between Florence and Brazil”, which brought
to the country for the first time works of the
Vespucci family, paintings by Sandro Botticelli,
reproductions of Domenico Ghirlandaio
and Filippino Lippi, the original portrait of
Amerigo Vespucci by Cristofano dell’Altissimo
and reproductions of the original maps of the
Florentine navigator’s voyages.
The interior spaces
The interior spaces of the Italian Embassy
are a wonderful example of fusion between
the design of the years of the building’s
construction, thanks to original period pieces,
and contemporary trends.
The original design of the furniture and
interior decoration of the Embassy was carried
out by the Nervi office.
Some of the materials and decorative elements
are of Italian origin, while for others local
pieces of high quality were chosen. The marble
and granite used in the interior decoration of
 granito Verde Ubatuba, il Rosa Imperiale, l’Az-
zurro di Bahia, il Rosato Jacarandá e il Grigio
Andorinha. Per i pavimenti e i rivestimenti
delle pareti di alcune sale sono stati impiegati
legno Sucupira e Jacarandá Paulista.
Di origine italiana sono i mobili antichi – già
presenti nell’Ambasciata di Rio de Janeiro – e
gli elementi disegnati appositamente dallo
Studio Nervi per la Sede all’epoca della
sua inaugurazione. Tra questi vale la pena
ricordare tavoli, sedie, consolle e panche. Il
loro disegno è immediatamente riconoscibile
Foto: Joana França per via delle linee: d’epoca, ma allo stesso
Photo: Joana França tempo sempre originali e attuali.
I saloni della Residenza
dell’Ambasciatore
Gli ambienti dei saloni della Residenza
dell’Ambasciatore meritano una menzione
speciale: le opere, gli interventi e il progetto
estetico che essi racchiudono sono un vero e
proprio condensato di bellezza. Questi spazi
percorrono e sintetizzano in sé, come in una
breve, magistrale lezione, nomi importanti
della storia dell’arte contemporanea e del
design italiani e brasiliani.
Nel 2012 i due celebri designer brasiliani
di origini italiane Fernando e Humberto
Campana hanno realizzato il progetto di
arredamento d’interni dei saloni, che ha
riguardato sia la scelta e la disposizione dei
pezzi d’arredamento, sia quella dei colori delle
pareti e delle tappezzerie dei diversi ambienti,
nonché delle opere pittoriche da esporvi. Per
l’occasione, inoltre, i Fratelli Campana hanno
creato appositamente per l’Ambasciata pezzi
unici e creazioni inedite, che arricchiscono
le sale affiancando elementi preesistenti e
pezzi di design della più rinomata produzione
nazionale. Il tutto in perfetta sintonia croma-
tica e stilistica con le opere d’arte pittorica
acquisite dalla Sede diplomatica a partire dagli
anni Settanta del secolo scorso e oggi parte
della sua collezione d’arte contemporanea, la
quale comprende, tra le altre, opere di Franco
Angeli, Mario Schifano, Tano Festa, Pietro
Consagra, Carla Accardi, Giulio Turcato e
Massimo Livadiotti.
24 25
granito Verde Ubatuba, Rosa Imperial, Azul
Bahia, Vermelho Jacarandá e Cinza Andorinha.
As madeiras utilizadas nos pisos e revesti-
mentos são Sucupira e Jacarandá-Paulista.
Os móveis antigos – já presentes na Embaixada
do Rio de Janeiro – são de origem italiana,
assim como os elementos desenhados pelo
Studio Nervi especialmente para os locais
da Embaixada na época de sua inauguração.
Entre eles, vale a pena mencionar as mesas,
cadeiras, consoles e bancos: seu desenho é
imediatamente reconhecível por causa das
linhas vintage mas, ao mesmo tempo, sempre
originais e atuais.
Os salões da Residência do Embaixador
Os salões da Residência do Embaixador
merecem uma menção especial: as obras,
intervenções e projetos estéticos que abrigam
são uma verdadeira síntese de beleza.
Esses deslumbrantes ambientes percorrem
e condensam em si, como em uma aula
magistral e concentrada, nomes importantes
da história da arte contemporânea e do design
italianos e brasileiros.
Em 2012, os dois famosos designers brasileiros
de origem italiana Fernando e Humberto
Campana elaboraram o projeto de decoração
dos salões, o qual incluiu tanto a escolha e a
disposição dos móveis, quanto a escolha das
cores das paredes e as tapeçarias das dife-
rentes salas, bem como as pinturas a serem
expostas. Para a ocasião, os Irmãos Campana
criaram especialmente para a Embaixada peças
únicas e criações inéditas, que enriquecem
os salões ao lado de elementos preexistentes
e de peças de design da mais renomada
produção nacional. Tudo em perfeita harmonia
cromática e estilística com as obras pictóricas
adquiridas pela Sede diplomática a partir dos
anos setenta do século passado e hoje parte de
seu acervo de arte contemporânea, que inclui
obras de Franco Angeli, Mario Schifano, Tano
Festa, Pietro Consagra, Carla Accardi, Giulio
Turcato e Massimo Livadiotti, entre outros.
the building, for example, are granite Verde
Ubatuba, Rosa Imperial, Azul Bahia, Vermelho
Jacarandá and Cinza Andorinha. The woods
used in the floors and coverings are Sucupira
and Jacarandá-Paulista.
The antique furniture – already present in the
Rio de Janeiro Embassy – is of Italian origin,
as are the elements designed by Studio Nervi
especially for the Embassy premises at the
time of its inauguration. The tables, chairs,
consoles and benches deserve mention: their
design is immediately recognizable thanks to
their vintage lines but are, at the same time,
always original and up-to-date.
The halls of the Ambassador’s Residence
The halls of the Ambassador’s Residence merit
a special mention: the works, interventions
and aesthetic projects they house are a
true synthesis of beauty. These dazzling
environments present, as if in a master class,
important names in the history of contempo-
rary Italian and Brazilian art and design.
In 2012, two celebrated Brazilian designers
of Italian origin, Fernando and Humberto
Campana, prepared the project for the
decoration of the halls, which included both
the choice and arrangement of furniture, the
choice of colors of the walls and tapestries
of the different rooms, as well as the
paintings to be exhibited. For the occasion,
the Campana Brothers created, especially
for the Embassy, unique pieces and original
creations, which enrich the halls alongside
pre-existing elements and design pieces of
the most renowned national production. All
of them come together in perfect chromatic
and stylistic harmony with the pictorial works
acquired by the diplomatic Headquarters
since the seventies of last century and are
today part of its collection of contemporary
art, which includes works by Franco Angeli,
Mario Schifano, Tano Festa, Pietro Consagra,
Carla Accardi, Giulio Turcato and Massimo
Livadiotti, among others.

Foto: Joana França Oltre alle opere di questi importanti artisti
Photo: Joana França italiani contemporanei, i saloni della Residenza
ospitano quattro pannelli del celebre pittore
brasiliano Candido Portinari (Brodowski, 1903 -
Rio de Janeiro, 1962). Si hanno pochissime
notizie circa la storia dei quadri. Datati 1934,
appartengono all’Ambasciata d’Italia sin dai
tempi in cui questa risiedeva nella vecchia
capitale, Rio de Janeiro. Per via dei temi
rappresentati e per il fatto di essere abitual-
mente esposti in serie, sono ormai considerati
un quadrittico, nel tempo ribattezzato “Natura
tropicale”. Risalgono alla fase delle nature
morte, una tra le più brevi di Portinari e quella
che forse vanta il minor numero di opere.
Secondo alcune fonti, altre due nature morte
della stessa preziosa fase si troverebbero a Rio
de Janeiro e farebbero parte di un’importante
collezione privata.
L’Italia è il paese del design: all’interno
dell’Ambasciata non poteva mancare una
speciale attenzione agli oggetti d’arredamento.
Elementi per l’illuminazione di FontanaArte,
divani Edra, tavoli e sedie di Pier Luigi Nervi,
lampade e sculture dei Fratelli Campana,
elementi in vetro della designer brasiliana
Jaqueline Terpins: i pezzi d’autore che
arredano i saloni della Residenza e gli altri
ambienti dell’Ambasciata portano la firma di
grandi nomi e di celebri aziende del design
italiano, ma anche di designer, artigiani e
artisti brasiliani (tra cui Galeno), ancora una
volta in una felice fusione tra tradizioni,
eccellenze e anima artistica dei due paesi.
26
Além de obras desses importantes artistas
contemporâneos italianos, os salões da
Residência hospedam quatro painéis do
insigne pintor brasileiro Candido Portinari
(Brodowski, 1903 - Rio de Janeiro, 1962).
Há pouquíssimas notícias sobre a história dos
quadros. Teriam sido realizados em 1934 e
pertencem à Embaixada da Itália desde a época
em que esta residia na antiga capital, o Rio de
Janeiro. Pelos temas representados e pelo fato
de serem habitualmente exibidos em série,
passaram a ser considerados um quadríptico,
com o tempo rebatizado de “Natureza
Tropical”. Remontam à fase das naturezas
mortas – a mais curta de Portinari –
que conta com um número muito reduzido de
obras. Segundo algumas fontes, outras duas
naturezas mortas da mesma preciosa fase
encontram-se no Rio de Janeiro e fazem parte
de um importante acervo particular.
A Itália é o país do design: na Embaixada não
poderia faltar atenção especial aos objetos
de decoração. Elementos de iluminação
FontanaArte, sofás Edra, mesas e cadeiras
de Pier Luigi Nervi, luminárias e esculturas
dos Irmãos Campana, elementos de vidro da
designer brasileira Jaqueline Terpins: as peças
de design que decoram os salões da Residência
e os demais ambientes da Embaixada trazem
a assinatura de grandes nomes e empresas
famosas do design italiano, mas também de
designers, artesãos e artistas brasileiros (entre
eles, Galeno), mais uma vez unidos na fusão
exitosa entre tradições, excelências e almas
artísticas dos dois países.
In addition to works by these important
Italian contemporary artists, the halls of the
Residence house boast four panels by the
eminent Brazilian painter Candido Portinari
(Brodowski, 1903 - Rio de Janeiro, 1962).
There is not a lot of information about the
history of these paintings. They are thought to
have been painted in 1934 and have belonged
to the Italian Embassy since its days in the
former capital, Rio de Janeiro. Due to the
themes depicted and the fact that they were
usually exhibited in series, they came to be
considered a quadriptych, later renamed
“Natureza Tropical”. They date back to the
still life phase – Portinari’s shortest – which
includes a very small number of works.
According to some sources, two other still lives
from the same precious phase can be found
in Rio de Janeiro and are part of an important
private collection.
Italy is the country of design: the Embassy
gives special attention to decorative objects.
FontanaArte lighting elements, Edra sofas,
tables and chairs by Pier Luigi Nervi, lamps
and sculptures by the Campana Brothers,
glass elements by Brazilian designer Jaqueline
Terpins: the design pieces that decorate the
halls of the Residence and other environments
of the Embassy bear the signature of important
names and celebrated companies of Italian
design, but also Brazilian designers, craftsmen
and artists (including Galeno), once again
united in the successful fusion between
traditions, excellence and artistic souls of the
two countries.
Candido
Portinari e
l’Ambasciata
d’Italia
La testimonianza di
João Candido Portinari
È un grande onore e un piacere molto speciale
rispondere all’invito dell’Ambasciata d’Italia
in Brasile e scrivere alcune righe sul rapporto
di mio padre con l’Italia e, in particolare, sui
suoi quattro pannelli che fanno parte della
collezione dell’Ambasciata sin dal 1934.
Innanzitutto vorrei sottolineare le parole
con cui il nostro caro amico Ambasciatore
Francesco Azzarello ha descritto i legami che
uniscono i nostri due popoli, le nostre due
Nazioni:
“... più che profondi legami di amicizia, sono
legami di sangue”.
Credo che mio padre sia una perfetta
illustrazione di questo strettissimo legame,
che indubbiamente emana non solo dalle
nostre rispettive storie, ma anche dai nostri
cuori, italiani e brasiliani, come mi accingo a
spiegare.
I miei nonni, Domenica e Giovan Battista,
entrambi veneti, lei di Bassano, lui di
Chiampo, provincia di Vicenza, arrivarono
in Brasile alla fine dell’Ottocento, con quel
nutrito contingente di oltre 1,3 milioni di
italiani sbarcati in Brasile alla ricerca di una
vita migliore, al tempo della grande crisi
economica che attanagliava l’Italia.
27
Candido
Portinari e a
Embaixada da
Itália
O testemunho de
João Candido Portinari
É para mim uma honra e um prazer muito
especial atender ao convite da Embaixada da
Itália no Brasil para que eu escreva algumas
linhas sobre a relação de meu pai com a Itália,
e em particular sobre seus quatro painéis que
pertencem ao acervo da Embaixada desde
1934.
Em primeiro lugar, gostaria de destacar as
palavras com que o nosso querido amigo,
Embaixador Francesco Azzarello, referiu-se
aos laços que unem nossos dois povos, nossas
duas Nações:
“... mais do que profundos laços de amizade,
eles são laços de sangue”.
Creio que meu pai é uma perfeita ilustração
desse vínculo tão forte, que, sem dúvida,
emana, não somente de nossas respectivas
histórias, mas também de nossos corações,
italianos e brasileiros, como exposto adiante.
Meus avós, Domenica e Giovan Battista, ambos
originários do Vêneto, ela de Bassano, ele de
Chiampo, Província de Vicenza, chegaram
ao Brasil em fins do século XIX, naquele
grande contingente de mais de 1,3 milhões
de italianos que desembarcaram no Brasil
em busca de uma vida melhor, naqueles
tempos de grande crise econômica que vinha
assolando a Itália.
Candido
Portinari and
the Italian
Embassy
The testimony of
João Candido Portinari
It is an honor and a very special pleasure
for me to accept the invitation of the Italian
Embassy in Brazil and to write a few lines
about my father’s relationship with Italy, in
particular about his four panels that have
belonged to the Embassy’s collection since
1934.
First of all, I would like to highlight the words
with which our dear friend, Ambassador
Francesco Azzarello, referred to the ties that
unite our two peoples, our two Nations:
“... more than deep bonds of friendship, they
are bonds of blood.”
I believe that my father is a perfect illustration
of this strong bond, which undoubtedly
emanates not only from our respective
histories, but also from our hearts, Italian and
Brazilian, as explained below.
My grandparents, Domenica and Giovan
Battista, both originally from Veneto – she
came from Bassano, and he came from
Chiampo, Province of Vicenza – arrived in
Brazil at the end of the 19th century, in that
great contingent of more than 1.3 million
Italians who landed in Brazil in search of a
better life, in those times of great economic
crisis that had been devastating Italy.
Giunti in Brasile, furono subito indirizzati alle
immense piantagioni di caffè dell’entroterra
dello stato di San Paolo, nella regione
conosciuta come “Alta Mogiana”, terra del
caffè della migliore qualità.
Lì si stabilirono e piantarono non solo caffè,
ma anche 12 figli, il secondo dei quali,
Candido Portinari (1903-1962), sarebbe
diventato uno dei pittori più importanti del XX
secolo.
Antonio Callado, scrittore e giornalista tra i
più eminenti, fu biografo di Portinari. Nel suo
libro “Ritratto di Portinari” dichiara:
“... Nella splendida forza con cui Candinho
ha costruito il suo latifondo di pittura c’era
qualcosa di suo padre Baptista e sua madre
Donna Dominga, contadini delle terre del
caffè. Portinari dipingeva un campo come se
lo lavorasse con la zappa e l’annaffiasse e lo
curasse”.
Se dovessimo riassumere in una sola frase
i legami che univano Candido Portinari alla
terra dei suoi avi – si ipotizza che tra loro
vi fosse “Bice”, la musa di Dante Alighieri,
Beatrice Portinari – basterebbe ricordare
che le sue ultime parole in punto di morte,
secondo il suo medico Mem Xavier da Silveira,
al suo capezzale, furono pronunciate in
dialetto veneto.
Ho cercato tra i 30.000 documenti che
compongono l’archivio del Progetto Portinari
per chiarire la questione di come i quattro
pannelli siano entrati a far parte della
collezione dell’Ambasciata italiana.
Il legame di Portinari con l’Ambasciata
d’Italia inizia nei primi anni ‘30, grazie alla
sua amicizia con Francesco Lequio (Franco),
Incaricato d’Affari presso l’Ambasciata d’Italia.
Lequio arriva all’indomani della partenza
dell’allora Ambasciatore Cerruti e inizia a
frequentare la casa di Portinari, prima nel
quartiere carioca della Lapa, e poi a Cosme
Velho. Qui mia madre soleva offrire memora-
bili pastasciutte al gruppo di poeti, scrittori,
artisti, musicisti, politici, giornalisti e illustri
educatori che frequentavano la casa. Tra questi
28
Chegando aqui, foram logo encaminhados
para as imensas plantações de café do interior
paulista, na região conhecida como “Alta
Mogiana”, terra cafeeira da melhor qualidade.
Ali se instalaram e plantaram não apenas café,
mas também 12 filhos, o segundo dos quais,
Candido Portinari (1903-1962), viria a ser um
dos mais importantes pintores do século XX.
Antonio Callado, escritor e jornalista dos mais
eminentes, foi biógrafo de Portinari. Em seu
livro “Retrato de Portinari”, ele declara:
“... Na esplêndida força com que Candinho
construiu seu latifúndio de pintura havia qual-
quer coisa de seu pai seu Baptista e sua mãe
dona Dominga, lavradores de café. Portinari
pintava uma lavoura como se a trabalhasse de
enxada e a regasse e cuidasse”.
Se tivéssemos de resumir em uma única frase
os laços que uniam Portinari à terra de seus
antepassados – conjectura-se que entre estes
figurava a “Bice”, musa de Dante Alighieri,
Beatrice Portinari – bastaria recordar que
suas últimas palavras, segundo seu médico
Mem Xavier da Silveira, que estava à cabeceira
de seu leito de morte, foram proferidas em
dialeto vêneto.
Pesquisei nos 30 mil documentos do acervo
do Projeto Portinari para elucidar a questão
de como aqueles quatro painéis passaram a
integrar o acervo da Embaixada da Itália.
A ligação de Portinari com a Embaixada da
Itália começa no início dos anos 30, por sua
amizade com Francesco Lequio (Franco),
encarregado de Negócios da Embaixada
da Itália. Franco chega no dia seguinte ao
da partida do então Embaixador Cerruti e
passa a frequentar a casa de Portinari na
Lapa, e depois no Cosme Velho, onde minha
mãe oferecia macarronadas memoráveis
a um grupo de poetas, escritores, artistas,
músicos, políticos, jornalistas, educadores
ilustres, como Manuel Bandeira, Jorge Amado,
Carlos Drummond de Andrade, Mário de
Andrade, Villa-Lobos, Francisco Mignone,
Murilo Mendes, Lúcio Costa, entre muitos
Upon their arrival here, they were soon
directed to the immense coffee plantations
in the interior of São Paulo, in the region
known as “Alta Mogiana”, coffee-growing land
of the highest quality. There they settled and
planted not only coffee, but they also raised
12 children, the second of whom, Candido
Portinari (1903-1962), would become one
of the most important painters of the 20th
century.
Antonio Callado, one of the most eminent
writers and journalists, was Portinari’s
biographer. In his book “Retrato de Portinari”
he states:
“... In the splendid strength with which
Candinho built his latifundium of painting
there was something of his father Baptista and
his mother Dominga, coffee farmers. Portinari
painted a crop as if he worked it with a hoe and
watered and tended it.”
If we had to sum up the ties that bound
Portinari to the land of his ancestors – it is
conjectured that these included “Bice”, Dante
Alighieri’s muse, Beatrice Portinari – it would
suffice to recall that his last words, according
to his doctor Mem Xavier da Silveira, who was
at his deathbed, were uttered in Veneto dialect.
I searched through the 30,000 documents in
the Portinari Project’s collection to elucidate
the question of how those four panels became
part of the Italian Embassy’s collection.
Portinari’s connection with the Italian Embassy
in Rio de Janeiro began in the early 1930s,
through his friendship with Francesco Lequio
(Franco), Chargé d’Affaires of the Italian
Embassy. Franco arrived the day after the
departure of the then Ambassador Cerruti
and began to frequent Portinari’s house in
Lapa, and then in Cosme Velho, where my
mother offered memorable pasta to a group of
poets, writers, artists, musicians, politicians,
journalists, genius educators, such as Manuel
Bandeira, Jorge Amado, Carlos Drummond
de Andrade, Mário de Andrade, Villa-Lobos,
Francisco Mignone, Murilo Mendes, Lúcio
Costa, among many others. Portinari became
Candido Portinari,
Ritratto di Francesco Lequio, 1933
Candido Portinari,
Retrato de Francesco Lequio, 1933
Candido Portinari,
Portrait of Francesco Lequio, 1933
vi erano Manuel Bandeira, Jorge Amado, Carlos
Drummond de Andrade, Mário de Andrade,
Villa-Lobos, Francisco Mignone, Murilo
Mendes, Lúcio Costa e molti altri. Portinari
era una sorta di polo di attrazione e diffusione
delle principali tensioni estetiche, artistiche,
culturali, sociali e politiche di quella genera-
zione. Il che ha fatto sì che lo storico dell’arte
Clarival do Prado Valladares affermasse:
“... Portinari ha fatto parte dell’élite intellettuale
brasiliana, accanto ai personaggi più illustri,
nel momento esatto in cui tutti loro promuo-
vevano un grande cambiamento nell’estetica e
nella cultura dei grandi centri brasiliani”.
In quegli anni Portinari dipinse il ritratto di
Lequio, che avrebbe avuto grande importanza
per la sua carriera di artista.
La storia di questo ritratto si trova nella
testimonianza che Antonio Portinari, fratello
del pittore, ha dato al Progetto Portinari.
Secondo quanto riferito da Antonio Portinari,
durante un ricevimento a casa di Jorge Castro,
di fronte al ritratto che Candido Portinari
aveva dipinto per il padrone di casa, Franco
Lequio avrebbe esclamato: “Ma è una bellezza!
Vorrei farmi dipingere un ritratto da lui.
Sarebbe possibile?”. Erano circa le nove, le
dieci di sera. Telefonarono subito a Candido
Portinari e fissarono un appuntamento per
l’indomani. Lequio si presentò e Portinari fece
il ritratto.
Vale la pena ricordare che a quel tempo non
esisteva ancora un “mercato dell’arte”, né
commercianti o gallerie, e la sopravvivenza
finanziaria era una grande sfida.
Quando nel 2004, dopo 25 anni di lavoro a
tempo pieno e dedizione esclusiva, il Progetto
Portinari ha pubblicato i cinque volumi del
Catalogo ragionato “Candido Portinari: Opera
completa”, con quasi cinquemila opere
disposte per la prima volta in ordine cronolo-
gico, è venuto alla luce un fatto che conferma
questa osservazione: sfogliando le pagine del
Catalogo, soprattutto quelle che riguardano
i primi anni di carriera del pittore, si nota
che, di tanto in tanto, appare una sequenza di
29
outros. Portinari torna-se uma espécie de
polo de captação e irradiação das principais
preocupações estéticas, artísticas, culturais,
sociais e políticas daquela geração, o que leva o
historiador de arte Clarival do Prado Valladares
a afirmar:
“… Portinari participou da elite intelectual
brasileira, ao lado dos mais consagrados
nomes, no exato momento em que todos eles
promoviam uma notável mudança na estética e
na cultura dos grandes centros brasileiros”.
Neste momento, Portinari pinta o retrato de
Lequio, o que viria a ter grande importância
para sua carreira de artista.
A história deste retrato está no depoimento
que Antonio Portinari, irmão do pintor, deu
ao Projeto Portinari. Segundo relatado por
Antonio Portinari, durante uma recepção na
casa de Jorge Castro, ao ver o retrato que o
Candido Portinari realizara para o anfitrião,
Franco Lequio exclamou: “Mas é uma beleza!
Eu queria fazer um retrato com ele, pode
ser?”. Eram umas nove, dez horas da noite.
Telefonaram para o Candido Portinari e
marcaram para o dia seguinte. Lequio foi e o
Portinari fez o retrato.
Vale aqui lembrar que naquela época não havia
ainda um “mercado de arte”, marchands e
galerias, e a sobrevivência financeira era um
grande desafio.
Quando o Projeto Portinari, em 2004, após 25
anos de trabalho em tempo integral e dedi-
cação exclusiva, publicou os cinco volumes do
Catálogo Raisonné, “Candido Portinari: Obra
Completa”, com as quase 5 mil obras dispostas
pela primeira vez por ordem cronológica, veio
à luz um fato que comprova essa observação:
percorrendo as páginas do Catálogo, sobretudo
aquelas que cobrem os anos iniciais da carreira
do pintor, nota-se que, de quando em quando,
o que se vê é uma sequência de retratos, uns
a kind of hub for capturing and irradiating the
main aesthetic, artistic, cultural, social and
political concerns of that generation, which
led art historian Clarival do Prado Valladares
to state:
“... Portinari was part of the Brazilian
intellectual elite, alongside the most renowned
names, at the exact moment when they were all
promoting a notable change in the aesthetics
and culture of the major Brazilian urban
centers.”
At this time, Portinari painted a portrait of
Lequio, which was to have great importance for
his career as an artist.
The story of this portrait is told in the
statement that Antonio Portinari, the painter’s
brother, gave to the Portinari Project. As
reported by Antonio Portinari, during a
reception at Jorge Castro’s house, on seeing
the portrait that Candido Portinari had done
for the host, Franco Lequio exclaimed: “But
it’s beautiful! I would like to do a portrait with
him”. It was about nine or ten o’clock at night.
They called Candido Portinari and set up an
appointment for the next day. Lequio accepted
and Portinari painted the portrait.
It is worth remembering here that at that time
there was not yet an “art market”, art dealers
and galleries, and financial survival was a great
challenge.
When the Portinari Project, in 2004, after
25 years of full-time work and exclusive
dedication, published the five volumes of
the Catalogue Raisonné, “Candido Portinari:
Obra Completa”, with the almost 5 thousand
works arranged in chronological order for the
first time, a fact that proves this observation
came to light: going through the pages of the
Catalogue, especially those covering the early
years of the painter’s career, one notices that,
from time to time, what one sees is a sequence
ritratti, realizzati uno di seguito all’altro. Poi,
durante un altro periodo, appaiono dipinti con
tutt’altro tema. Proseguendo troviamo un altro
“lotto” di ritratti, e così via.
Non è necessario essere Sherlock Holmes
per dedurre il motivo di questi blocchi
cronologici di ritratti: avveniva quando il
pittore aveva bisogno di guadagnarsi da vivere
(e, al contempo, “pagarsi” la libertà per poter
tornare a dipingere ciò che desiderava).
Tornando al ritratto di Lequio qui riprodotto
– un magnifico dipinto, un ritratto psicologico
– accadde che tale ritratto causò un vero e
proprio furore negli ambienti e nei salotti
della società brasiliana più abbiente. Come
scrisse il giornalista Marcos André nella sua
rubrica “Bazar”, sulle pagine de “O Jornal”
del 12 febbraio 1962 (pochi giorni dopo la
morte di Portinari):
“… dopo la presentazione di questo dipinto
presso la residenza del diplomatico italiano,
già dal giorno successivo vi era una fila di auto
davanti alla casa di Candinho e Maria: tutti,
per lo più diplomatici, volevano essere ritratti
da Portinari! Seguirono ritratti divenuti famosi,
come quello della Contessa Gioia Gaetani
con un occhio solo, misteriosa come la testa
di Nefertiti; quelli dell’Ambasciatrice Sofia
Cantalupo e tanti, tanti altri...”
Portinari strinse amicizia con i coniugi
Roberto e Sofia Cantalupo. Realizzò diversi
ritratti dell’Ambasciatrice Sofia e un ritratto
dell’Ambasciatore Roberto Cantalupo.
Per quanto riguarda i quattro pannelli di
paesaggi tropicali - che dal 1934 decorano la
splendida sede progettata dal grande ingegnere
italiano Pier Luigi Nervi per quello che sarebbe
stato considerato il gioiello delle ambasciate
di Brasilia - ad oggi l’equipe del Progetto
Portinari non è ancora riuscita a ottenere
informazioni che dimostrino che i pannelli
siano stati effettivamente commissionati
dall’Ambasciatore Roberto Cantalupo, né su
come queste importanti - e atipiche! - opere
sarebbero arrivate all’Ambasciata d’Italia
(sappiamo per certo, però, che i dipinti furono
30
emendados nos outros. Em seguida, vemos
pinturas com outra temática, durante um
período. Prosseguindo, encontramos mais uma
“batelada” de retratos, e assim por diante.
Não é necessário ser Sherlock Holmes para
deduzir a razão destas “faixas” cronológicas
de retratos: era quando o pintor ganhava o seu
sustento, e sua liberdade para pintar o que lhe
aprouvesse.
Voltando ao retrato de Lequio, aqui repro-
duzido – uma pintura magnífica, um retrato
psicológico – o que ocorreu é que este retrato
provocou um verdadeiro furor nos círculos da
sociedade brasileira de maior poder aquisitivo.
Como afirma o jornalista Marcos André em
sua coluna “Bazar”, no “O Jornal” de 12 de
fevereiro de 1962 (alguns dias após a morte de
Portinari):
“… após a apresentação deste quadro na
residência do diplomata italiano, logo no dia
seguinte havia uma fila de carros defronte à
residência de Candinho e Maria: toda a gente,
na maior parte diplomatas, desejava ser
retratada por Portinari! Seguiram-se retratos
que ficaram famosos, como o da Condessa
Gioia Gaetani, com um olho só, misterioso
como a cabeça de Nefertiti; os da Embaixatriz
Sofia Cantalupo e tantos, tantos outros…”
Portinari tornou-se muito amigo do casal
Roberto e Sofia Cantalupo, realizando vários
retratos da Embaixatriz Sofia e um retrato do
Embaixador Roberto Cantalupo.
No que diz respeito aos quatro painéis
das paisagens tropicais – que desde 1934
decoram a belíssima sede que o grande
engenheiro italiano Pier Luigi Nervi projetou
para aquela que é considerada a joia das
embaixadas de Brasília – até hoje a equipe do
Projeto Portinari ainda não conseguiu obter
informações que comprovem que esses painéis
foram de fato encomendados pelo Embaixador
Roberto Cantalupo, nem sobre como essas
importantes – e atípicas! – obras teriam
chegado à Embaixada da Itália (mas sabemos
com certeza que as pinturas foram exibidas
of portraits, one spliced into the other. Then
we see paintings with another theme, during
a period. Then we find another “batch” of
portraits, and so on.
You don’t have to be Sherlock Holmes to
deduce the reason for these chronological
“ranges” of portraits: this was when the
painter earned his living, and his freedom to
paint whatever he pleased.
Returning to the portrait of Lequio,
reproduced here – a magnificent painting, a
psychological portrait – what occurred was that
this portrait provoked a veritable furor in the
circles of Brazilian society with greater buying
power. As journalist Marcos André states in his
column “Bazar”, in “O Jornal” of 12 February
1962 (a few days after Portinari’s death):
“... after the presentation of this painting at
the residence of the Italian diplomat, the very
next day there was a queue of cars outside the
residence of Candinho and Maria: everyone,
mostly diplomats, wanted to be portrayed by
Portinari! There followed portraits that became
famous, like that of Countess Gioia Gaetani,
with one eye, mysterious like Nefertiti’s head;
those of Ambassadress Sofia Cantalupo and
many, many others...”
Portinari became close friends with the couple
Roberto and Sofia Cantalupo, making several
portraits of Ambassadress Sofia and a portrait
of Ambassador Roberto Cantalupo.
As regards the four panels of tropical land-
scapes – which since 1934 have decorated the
beautiful headquarters that the great Italian
engineer Pier Luigi Nervi designed for what is
considered the jewel of the Brasília embassies Candido Portinari, Candido Portinari, Candido Portinari, Candido Portinari,
Ritratto di Sofia Cantalupo, 1933 Ritratto di Sofia Cantalupo, 1934 Ritratto di Sofia Cantalupo, 1936 Ritratto di Roberto Cantalupo, 1933
– to this day the Portinari Project team has
not been able to obtain information proving Candido Portinari, Candido Portinari, Candido Portinari, Candido Portinari,
Retrato de Sofia Cantalupo, 1933 Retrato de Sofia Cantalupo, 1934 Retrato de Sofia Cantalupo, 1936 Retraato de Roberto Cantalupo, 1933
that these panels were in fact commissioned
Candido Portinari, Candido Portinari, Candido Portinari, Candido Portinari,
by Ambassador Roberto Cantalupo, nor how Portrait of Sofia Cantalupo, 1933 Portrait of Sofia Cantalupo, 1934 Portrait of Sofia Cantalupo, 1936 Portrait of Roberto Cantalupo, 1933
these important – and atypical! – works would
have arrived at the Italian Embassy (but we
know for sure that the paintings were shown at
31

Giuseppe Eugenio Luraghi e
Candido Portinari, 1950
Giuseppe Eugenio Luraghi and
Candido Portinari, 1950
esposti alla mostra promossa dalla Associação
dos Artistas Brasileiros, inaugurata il 17 luglio
1934 presso il Palace Hotel di Rio de Janeiro).
Continueremo a fare ricerche.
Colgo l’occasione per rinnovare il mio sentito
ringraziamento per l’affetto dedicato alla
memoria di mio padre, al lavoro del Progetto
Portinari e a me personalmente. Auguro
all’Ambasciatore e tutto il personale dell’Am-
basciata d’Italia una vita lunga, prospera e
felice!
A proposito di Portinari, Giuseppe Eugenio
Luraghi, uno dei grandi uomini del Novecento
italiano, presidente dell’Alfa Romeo, inventore
dell’auto “Giulietta”, che conciliava il suo
ruolo di grande “capo d’azienda” con quella
di poeta, scrittore e critico d’arte, nonché uno
degli amici più fraterni di Portinari, ha detto:
“In un periodo di smarrimento, di funambo-
lismi e di anemia, l’esempio della forte arte di
Candido Portinari, così piena di significati, di
materia e di solida tecnica, giunge a noi come
un buon vento vivificatore a dimostrarci che
la grande vena latina non si è inaridita, ma,
arricchita di nuovi motivi, seguita viva anche
per merito di un figlio di emigrati che crede
ancora che la pittura sia un mestiere serio,
faticato e utile agli uomini”.
João Candido Portinari,
settembre 2021
32
na exposição promovida pela Associação dos
Artistas Brasileiros, no Palace Hotel do Rio
de Janeiro, cujo vernissage ocorreu em 17 de
julho de 1934).
Continuaremos pesquisando...
Aproveito o ensejo para reiterar os meus
sensibilizados agradecimentos pelo carinho
dedicado à memória de meu pai, ao trabalho
do Projeto Portinari, e a mim pessoalmente.
Desejo longa, próspera e feliz vida ao
Embaixador e a toda a equipe da Embaixada
da Itália!
Sobre Portinari, assim se pronunciou um
dos grandes homens da Itália do século XX,
Giuseppe Eugenio Luraghi, presidente da Alfa
Romeo, inventor do carro “Giulietta”, que
harmonizava sua ação como grande “capo
d’azienda” à de poeta, escritor e crítico de
arte, e um dos mais fraternais amigos de
Portinari:
“Nestes dias de desorientação, de funam-
bolismos e de anemia, o exemplo da arte
poderosa de Candido Portinari, tão rica de
significado, de matéria e de sólida técnica,
chega a nós como um bom vento vivificante, a
demonstrar-nos que a grande veia latina não
se exauriu, mas, ao contrário, enriquecida
de novos temas, continua viva, também pelo
mérito de um filho de emigrantes que ainda
acredita que a pintura seja um ofício sério,
árduo e útil aos homens”.
João Candido Portinari,
setembro de 2021
the exhibition promoted by the Association of
Brazilian Artists at the Palace Hotel in Rio de
Janeiro, with a vernissage on July 17th, 1934).
We’ll keep searching...
I take this opportunity to reiterate my
heartfelt thanks for the affection dedicated
to the memory of my father, to the work of
the Portinari Project, and to me personally. I
wish a long, prosperous and happy life to the
Ambassador and the entire team of the Italian
Embassy!
One of the great men of Italy of the twentieth
century, Giuseppe Eugenio Luraghi, president
of Alfa Romeo, inventor of the “Giulietta” car,
who harmonized his work as a great “capo
d’azienda” with that of poet, writer and art
critic, and one of Portinari’s most fraternal
friends, said this about Portinari:
“In these days of disorientation, funambolisms
and anaemia, the example of the powerful
art of Candido Portinari, so rich in meaning,
material and solid technique, comes to us like a
good vivifying wind, showing us that the great
Latin vein has not been exhausted, but, on the
contrary, enriched with new themes, continues
alive, also by the merit of a son of emigrants
who still believes that painting is a serious
craft, arduous and useful to men”.
João Candido Portinari,
September 2021
Design: il progetto Design: o projeto
per i saloni della para os salões da
Residenza Residência
La testimonianza dei
Fratelli Campana
Il progetto curatoriale di Fernando e Humberto
Campana per la ristrutturazione degli interni
dei Saloni della Residenza risale al 2012,
anno in cui i designer ricevono l’invito
dell’Ambasciata. L’edificio, inaugurato nel
1978 e progettato dall’ingegnere italiano Pier
Luigi Nervi, è considerato un “edificio verde”:
già dalla fase della sua concezione denota
una certa preoccupazione per la sostenibilità,
grazie alla particolare attenzione data all’uso
della luce naturale e alla ventilazione, con
l’aggiunta, in epoche successive, di un sistema
di generazione di energia solare e di ulteriori
installazioni volte all’efficienza energetica,
alla riduzione dei rifiuti e al rispetto
dell’ambiente. Sostenuta su pilotis di cemento
a vista, la struttura esalta la leggerezza delle
linee moderniste, enfatizzate da giardini
e specchi d’acqua, evocando grandi alberi
dell’Amazzonia.
“La prima cosa che desideravamo fare
era recuperare le caratteristiche originali
dell’architettura modernista, valorizzando il
design italiano, con tutta la sua raffinatezza e
contemporaneità, e bilanciando il linguaggio
visivo esterno e interno”, ricorda Humberto
Campana. Per fare questo è stata realizzata
un’ampia ricerca sull’intera collezione
dell’Ambasciata, che riunisce mobili originali
degli anni ‘70 e pezzi di artisti come Maria
Bonomi e Candido Portinari. Le pareti di
cemento, che erano coperte di tessuto, sono
state esposte di nuovo, rivelando le linee
originali e permettendo, secondo il punto di
vista dei Campana, “un dialogo genuinamente
italiano”. Marchi come Edra e FontanaArte
33
O testemunho dos
Irmãos Campana
O projeto de curadoria de Fernando e
Humberto Campana para a renovação do inte-
rior dos Salões da Residência da Embaixada da
Itália em Brasília aconteceu a partir do convite
que os designers receberam em 2012. O
edifício que hospeda a Embaixada, inaugurado
em 1978 e projetado pelo engenheiro italiano
Pier Luigi Nervi, é considerado um “edifício
verde” porque, já em sua concepção, mostra
uma preocupação com a sustentabilidade,
dando especial atenção ao uso da luz natural
e da ventilação, com a adição, em períodos
posteriores, de um sistema de geração de
energia solar e outras instalações que visam à
eficiência energética, à redução de resíduos
e ao respeito ao meio ambiente. Apoiado
em pilotis de concreto aparente, a estrutura
valoriza a leveza das linhas modernistas,
reforçada pelos jardins e espelhos d’água,
lembrando uma árvore amazônica.
“A primeira coisa que quisemos fazer foi
resgatar as características originais da arquite-
tura modernista, valorizando o design italiano
com toda a sofisticação e contemporaneidade,
equilibrando a linguagem visual externa e
interna”, lembra Humberto Campana. Para
isso, foi feita uma extensa pesquisa de todo o
acervo da Embaixada, que reúne mobiliário
original dos anos 70 e peças de artistas como
Maria Bonomi e Candido Portinari. As paredes
de concreto, que estavam cobertas em tecido,
voltaram a ser expostas, revelando as linhas
originais e permitindo um diálogo genuina-
mente italiano, a partir do olhar dos Campana.
Marcas como Edra e FontanaArte gentilmente
doaram peças selecionadas por Fernando e
Design: the
project for
the halls of
Residence
The testimony of the
Campana Brothers
The curatorial project of Fernando and
Humberto Campana for the interior renovation
of the Halls of Residence of the Italian
Embassy in Brasília came about thanks to the
invitation the designers received in 2012. The
building that houses the Embassy, opened in
1978 and designed by the Italian engineer Pier
Luigi Nervi, is considered a “green building”
because, already in its conception, it shows
a concern with sustainability, giving special
attention to the use of natural light and
ventilation, with the addition, in later periods,
of a solar power generation system and other
facilities aimed at energy efficiency, waste
reduction and respect for the environment.
Supported on exposed concrete pilotis, the
structure values the lightness of modernist
lines, reinforced by gardens and water mirrors,
reminiscent of an Amazon tree.
“The first thing we wanted to do was to rescue
the original characteristics of the modernist
architecture, valuing Italian design with
all its sophistication and contemporaneity,
balancing the external and internal visual
language”, recalls Humberto Campana. For
this, extensive research was carried out on the
entire collection of the Embassy, which brings
together original furniture from the 70s and
pieces by artists such as Maria Bonomi and
Candido Portinari. The concrete walls, which
were covered in fabric, were exposed again,
revealing the original lines and allowing a
genuine Italian dialogue, from the perspective
of the Campana Brothers. Brands such as
Edra and FontanaArte kindly donated pieces
selected by Fernando and Humberto, including
 Foto: Joana França hanno gentilmente donato pezzi selezionati da
Photo: Joana França Fernando e Humberto, tra cui divani, lampade
e tavoli che hanno composto vari ambienti,
come la sala riunioni, la sala da pranzo e i
saloni di rappresentanza.
Lo studio Campana ha anche donato un
paravento disegnato appositamente per
l’Ambasciata, fatto di bacchette di alluminio, il
quale ha in seguito dato origine alla collezione
“Blow Up” della marca Alessi.
Ricordando l’invito e il progetto realizzato per
l’Ambasciata, Fernando Campana afferma:
“Per noi è stato un lavoro molto interessante
e ne siamo stati onorati. Affidarci uno spazio
così importante, che rappresenta la diplomazia
e la cultura italiana, è stato un riconoscimento
del nostro lavoro e un vero e proprio regalo”.
Instituto Campana,
giugno 2021
34 35
Humberto, incluindo sofás, luminárias e mesas
que compuseram diversos ambientes, desde
sala de reuniões, sala de jantar e salão de
eventos.
O estúdio Campana também doou um biombo
desenhado especialmente para a Embaixada,
feito de varetas de alumínio, que mais tarde
deu origem à coleção “Blow Up” para a Alessi.
Ao relembrar o convite e o projeto realizado
para a Embaixada, Fernando Campana afirma:
“Para nós foi um trabalho muito interessante
e ficamos honrados. Confiar-nos um espaço
tão importante, que representa a diplomacia e
a cultura italiana, foi um reconhecimento ao
nosso trabalho e um presente”.
Instituto Campana,
junho de 2021
sofas, lamps and tables that composed various
environments, including a meeting room,
dining room and event hall.
The Campana studio also donated a screen
designed especially for the Embassy, made of
aluminum rods, which later originated the
“Blow Up” collection for Alessi.
Recalling the invitation and the project carried
out for the Embassy, Fernando Campana says:
“For us it was a very interesting job and we
were honored. Entrusting us with such an
important space, which represents Italian
diplomacy and culture, was a recognition of
our work and a gift”.
Campana Institute,
June 2021
 2011–2021
Un decennio di
primati verdi
Sin dall’inizio del decennio scorso la Sede
diplomatica ha iniziato ad adottare importanti
misure volte a migliorare la sostenibilità
energetica dell’edificio e a sensibilizzare il
proprio personale al rispetto dell’ambiente
tramite l’impiego di buone pratiche. Si può
affermare che l’Ambasciata d’Italia a Brasilia
è stata ed è pioniera per quanto riguarda
l’attenzione e l’innovazione a favore della
sostenibilità ambientale.
Nel 2010 la Sede ha deciso di trasformarsi in
un laboratorio di esperienze ecosostenibili
aderendo alla campagna ambientale, promossa
dal Ministero degli Affari Esteri e della
Cooperazione Internazionale italiano, denomi-
nata “Farnesina Verde”.
Tra il 2011 e il 2012 l’Ambasciata ha realizzato
il progetto “Ambasciata Verde”, articolato in
due ambiti, energia e acqua.
Dopo una fase preliminare di studi e ricerche,
il 4 aprile 2012 è stata avviata la fase esecutiva
del progetto. Nello stesso anno l’Ambasciata ha
ricevuto dal Ministero degli Esteri il titolo di
“Ambasciata Verde”.
Logo Ambasciata Verde.
Logotipo Embaixada Verde.
È stata la prima Sede diplomatica italiana al
Green Embassy logo.
mondo ad essere insignita del titolo e una
delle prime, fra quelle europee di Brasilia, ad
utilizzare energia rinnovabile e sistemi di rici-
claggio dell’acqua per il proprio rifornimento.
Grazie al progetto, la Sede ha ricevuto la
certificazione di edificio ecosostenibile “Green
Building Plus Rina”, rilasciata dal Gruppo Rina
(Registro Italiano Navale). Da allora si è aperto
un cammino per successive esperienze e si
36
2011–2021
Uma década de
recordes verdes
Desde o início da década passada, a
Sede diplomática vem adotando medidas
importantes para melhorar a sustentabilidade
energética do edifício e conscientizar seus
funcionários para o respeito ao meio ambiente
a partir da aplicação de boas práticas. Pode-se
dizer que a Embaixada da Itália em Brasília
foi e é pioneira no que diz respeito à atenção
e à inovação em prol da sustentabilidade
ambiental.
Em 2010, a Sede decidiu transformar-se num
laboratório de experiências ecossustentáveis,
aderindo à campanha ambiental denominada
“Farnesina Verde”, promovida pelo Ministério
das Relações Exteriores e Cooperação
Internacional da Itália.
Entre 2011 e 2012, a Embaixada realizou o
projeto “Embaixada Verde”, articulado em
duas áreas: energia e água.
Após uma fase preliminar de estudos e
pesquisas, em 4 de abril de 2012 foi lançada a
etapa executiva do projeto. No mesmo ano, a
Embaixada recebeu do Ministério das Relações
Exteriores italiano o título de “Embaixada
Verde”.
Foi a primeira Sede diplomática italiana no
mundo a obter esse reconhecimento e uma
das primeiras, entre as embaixadas europeias
em Brasília, a utilizar energia renovável e
sistemas de reciclagem de água para seu
próprio abastecimento. Graças ao projeto, a
Sede recebeu a certificação de construção
ecossustentável “Green Building Plus Rina”,
emitida pelo Grupo Rina (Registro Naval
2011–2021
A decade of green
records
Since the beginning of the last decade, the
diplomatic Headquarters has taken important
measures to improve the energy sustainability
of the building and help encourage its
employees to have respect for the environment
and walk the talk of sustainablity. The Italian
Embassy in Brasília was and is a pioneer with
regard to attention and innovation in favor of
environmental sustainability.
In 2010, the Headquarters decided to become
a laboratory for eco-sustainable experiments,
joining the environmental campaign called
“Green Farnesina”, promoted by the Italian
Ministry of Foreign Affairs and International
Cooperation.
Between 2011 and 2012, the Embassy carried
out the “Green Embassy” project, focused on
two areas: energy and water.
After a preliminary phase of studies and
research, on 4 April 2012 the executive phase
of the project was launched. In the same year,
the Embassy was awarded the title of “Green
Embassy” by the Italian Ministry of Foreign
Affairs.
It was the first Italian diplomatic Headquarters
in the world to obtain this recognition and one
of the first among the European embassies
in Brasília to use renewable energy and water
recycling systems for its own supply. Thanks
to the project, the Embassy received the
“Green Building Plus Rina” eco-sustainable
construction certification, issued by the Rina
Group (Italian Naval Register). From then on,
the way was paved for successive experiences
è affermata la vocazione ecologica dell’Am-
basciata che, grazie alle innovazioni e ai suoi
primati, è giunta a rappresentare un modello
virtuoso cui ispirarsi, dentro e fuori il Brasile.
Nell’ambito del progetto “Ambasciata Verde”
sono stati installati due impianti: un sistema di
pannelli fotovoltaici e un circuito di fitodepura-
zione delle acque reflue.
L’impianto ad energia solare è stato progettato
e realizzato grazie alla collaborazione dell’Enel
Green Power e al supporto delle Autorità
brasiliane competenti nel campo dell’energia
elettrica (Agenzia Nazionale per l’Energia
Elettrica Aneel e Compagnia Energetica di
Brasília CEB). Sulla copertura dell’Ambasciata
sono stati installati 405 pannelli fotovoltaici a
film sottile, per una potenza installata pari a
49,01 kW, che producono energia elettrica per
il fabbisogno di uffici, abitazioni del personale
e Residenza dell’Ambasciatore.
Il sistema integrato di fitodepurazione e
riutilizzo delle acque reflue è stato realizzato
da un gruppo di aziende italiane e brasiliane
(Ecomachine, Texep, CMO, Edilbras e Idéias)
riunite nella società Ecoideias.
Le acque reflue prodotte dalla Sede, anziché
confluire direttamente nella rete fognaria
locale, vengono raccolte e trattate nell’im-
pianto di depurazione installato nel giardino.
Qui, in apposite fosse di decantazione, i
residui solidi sedimentano. L’acqua passa poi
al serbatoio in cui ha inizio la fase organica
della fitodepurazione: seguendo un percorso
discendente, l’acqua attraversa diversi strati
37
Italiano). A partir de então, foi pavimentado
o caminho para as experiências sucessivas e
afirmou-se a vocação ecológica da Embaixada
que, graças às inovações e às suas conquistas,
passou a representar um modelo virtuoso ao
qual se inspirar, dentro e fora do Brasil.
No âmbito do projeto “Embaixada Verde”,
foram instalados dois sistemas: um sistema
de painéis fotovoltaicos e um circuito de
fitodepuração das águas residuais.
A planta de geração de energia solar foi
projetada e construída graças à colaboração da
Enel Green Power e ao apoio das Autoridades
brasileiras competentes na área de energia
elétrica (Agência Nacional de Energia Elétrica
e Companhia Energética de Brasília). Na
cobertura da Embaixada, foram instalados 405
painéis fotovoltaicos de película fina, para uma
potência instalada de 49,01 kW, que produzem
energia elétrica para as necessidades dos
escritórios, das habitações dos funcionários e
da Residência do Embaixador.
O sistema integrado de fitodepuração e reutili-
zação das águas residuais foi desenvolvido por
um grupo de empresas italianas e brasileiras
(Ecomachine, Texep, CMO, Edilbras e Idéias)
unidas na sociedade Ecoideias.
As águas residuais produzidas pela Sede, em
vez de escoar diretamente para o sistema de
esgoto local, são coletadas e tratadas na estação
de purificação instalada no jardim. Aqui,
em fossas sépticas específicas, os resíduos
sólidos sedimentam. Sucessivamente, a água
passa para o reservatório onde começa a fase
and the ecological vocation of the Embassy was
reaffirmed which, thanks to the innovations
and its achievements, came to represent a
virtuous model inside and outside Brazil.
Under the “Green Embassy” project, two
systems were installed: a photovoltaic panel
system and a wastewater purification circuit.
The solar power generation plant was designed
and built thanks to the collaboration of Enel
Green Power and the support of the Brazilian
Authorities specialized in the field of electric
energy (Agência Nacional de Energia Elétrica
e Companhia Energética de Brasília). On the
roof of the Embassy, 405 thin-film photovoltaic
panels were installed, for an installed power
of 49.01 kW, which produce electricity for
the needs of the offices, staff housing and the
Ambassador’s Residence.
The integrated phyto-purification and
wastewater reuse system was developed by
a group of Italian and Brazilian companies
(Ecomachine, Texep, CMO, Edilbras e Idéias)
united in the Ecoideias group.
The wastewater produced by the Head Office,
instead of flowing directly into the local
sewage system, is collected and treated in
the purification plant installed in the garden.
Here, in specific septic tanks, the solid waste
settles. The water then runs through the tank
where the organic phase of phytodepuration
begins: following a downward path, the water
continues on through several layers of gravel
and sand, which allow a first mechanical
filtration. At this stage, the water comes into

Centro di compostaggio e raccolta
dei rifiuti all’interno del compound
dell’Ambasciata. Foto: Archivio
dell’Ambasciata.
Centro de compostagem e coleta
seletiva dentro do complexo
da Embaixada. Foto: Acervo da
Embaixada.
Composting and selective collection
center inside the Embassy complex.
Photo: Embassy collection.
costituiti da ghiaia e sabbia, che consentono
un primo filtraggio meccanico. In questa fase
l’acqua entra in contatto con i batteri presenti
nel serbatoio, che decompongono i rifiuti
organici in molecole più semplici (nitrati,
fosfati, anidride carbonica). Quindi l’acqua
arriva alle radici delle piante che assorbono
naturalmente i composti presenti. Trattandosi
di un trattamento effettuato nel sottosuolo
e basato su processi totalmente naturali, la
fitodepurazione non produce cattivi odori né
richiede l’utilizzo di sostanze chimiche.
L’acqua che attraversa l’impianto di fitode-
purazione non contiene sostanze inquinanti,
viene reimmessa nell’ambiente e utilizzata per
l’irrigazione del giardino.
Oltre agli importanti benefici ambientali
derivanti dall’impianto fotovoltaico e dal
sistema di fitodepurazione delle acque, vale
la pena evidenziare anche il valore della
raccolta e validazione dei dati tecnici, utilizzati
per tracciare il profilo di fattibilità tecnica
ed economica di tali iniziative. Il progetto
Ambasciata Verde, infatti, è stato realizzato
anche allo scopo di costituire uno stimolo a
comportamenti e soluzioni tecnologiche in
grado di ridurre l’impatto ambientale e capaci
di fornire modelli replicabili su più ampia
scala.
Negli ultimi anni questo impegno si è intensi-
ficato, dando vita ad azioni e risultati sempre
più significativi.
38
orgânica de fitodepuração: seguindo uma
trajetória descendente, a água passa por várias
camadas de cascalho e areia, que permitem
uma primeira filtragem mecânica. Nesta fase,
a água entra em contato com as bactérias
presentes no tanque, que decompõem os
resíduos orgânicos em moléculas mais simples
(nitratos, fosfatos, dióxido de carbono). Em
seguida, a água chega às raízes das plantas
que absorvem naturalmente os compostos
presentes. Por ser um tratamento realizado no
subsolo e baseado em processos totalmente
naturais, a fitodepuração não produz odores
desagradáveis nem requer o uso de substâncias
químicas.
A água que passa pela planta de fitodepuração
não contém poluentes, é reintroduzida no
meio ambiente e utilizada para irrigação do
jardim.
Além dos importantes benefícios ambientais
decorrentes do sistema fotovoltaico e de
purificação de água, cabe também destacar o
valor da coleta e validação dos dados técnicos,
utilizados para traçar os perfis de viabilidade
técnica e econômica dessas iniciativas. De fato,
o projeto Embaixada Verde foi criado também
com o objetivo de estimular comportamentos
e soluções tecnológicas capazes de reduzir o
impacto ambiental e fornecer modelos que
possam ser replicados em escala maior.
Nos últimos anos, este compromisso tem
se intensificado, dando origem a ações e
resultados cada vez mais significativos.
contact with the bacteria present in the tank,
which breaks down the organic waste into
simpler molecules (nitrates, phosphates,
carbon dioxide). At this point, the water
reaches the roots of the plants that naturally
absorb the compounds present. Since it is a
treatment carried out underground and based
on totally natural processes, phytodepuration
does not produce unpleasant odours or require
the use of chemical substances.
The water that passes through the phytodep-
uration plant contains no pollutants; it is
reintroduced into the environment and used
for garden irrigation.
In addition to the important environmental
benefits arising from the photovoltaic and
water purification system, it is also worth
highlighting the value of collecting and
validating technical data, used to profile the
technical and economic feasibility of these
initiatives. In fact, the Green Embassy project
was also created with the objective of stimu-
lating behaviors and technological solutions
capable of reducing environmental impact and
providing models that can be replicated on a
larger scale.
In recent years, this commitment has inten-
sified, giving rise to increasingly significant
actions and results.
L’Ambasciatore Francesco Azzarello
riceve da Rodrigo Sabatini,
Presidente dell’Istituto Lixo Zero
Brasil e Direttore della Zero Waste
International Alliance, la certifica-
zione Lixo Zero durante la cerimonia
tenutasi presso l’Ambasciata il
12 aprile 2021. Foto: Archivio
dell’Ambasciata.
O Embaixador Francesco Azzarello
recebe a certificação Lixo Zero de
Rodrigo Sabatini, Presidente do
Instituto Lixo Zero Brasil e Diretor
da Zero Waste International Alliance,
durante a cerimônia realizada na
Embaixada no dia 12 de abril de
2021. Foto: Acervo da Embaixada.
Ambassador Francesco Azzarello
receives Zero Waste certification
from Rodrigo Sabatini, President of
the Institute Zero Waste Brazil and
Director of Zero Waste International
Alliance, during the ceremony held
at the Embassy on April 12th, 2021.
Photo: Embassy collection.
Il 12 aprile 2021 l’Ambasciata d’Italia a Brasilia
ha ricevuto, prima Missione diplomatica al
mondo, la certificazione “Lixo Zero” (Zero
Rifiuti) dall’Istituto Lixo Zero Brasil, ricono-
sciuta da Zero Waste International Alliance
(ZWIA).
Grazie alle iniziative passate e presenti
l’Ambasciata d’Italia ha raggiunto i seguenti
risultati:
• installazione di un sistema interno di
generazione di energia solare che provvede
a più del 36% del consumo della Sede;
• sostituzione delle lampade interne e di
parte dei lampioni esterni con lampade a
LED a basso consumo;
• smaltimento ecologicamente corretto del
97% dei rifiuti solidi prodotti dalla Sede;
• compostaggio del 100% dei rifiuti organici
grazie alla compostiera in loco, il cui
prodotto finale è utilizzato come fertiliz-
zante per i giardini;
• abolizione dell’uso di bicchieri di plastica
(oggi l’Ambasciata è single-use plastic free);
• riciclaggio delle strumentazioni elettroniche
dismesse, che vengono donate a locali
cooperative sociali partner che provvedono,
grazie alla vendita del materiale, alla
generazione di posti di lavoro e di reddito
per famiglie in situazione di vulnerabilità;
• fitodepurazione e riutilizzazione del 100%
delle acque reflue dell’edificio;
• sostituzione degli impianti e delle appa-
recchiature elettriche con nuovi sistemi e
tecnologie a basso consumo.
39
No dia 12 de abril de 2021, a Embaixada
da Itália em Brasília foi a primeira Missão
diplomática no mundo a receber a certificação
“Lixo Zero” do Instituto Lixo Zero Brasil,
reconhecida pela Zero Waste International
Alliance (ZWIA).
Graças a iniciativas passadas e presentes, a
Embaixada da Itália alcançou os seguintes
resultados:
• instalação de um sistema interno de geração
de energia solar, que atende mais de 36%
do consumo da Embaixada;
• substituição das lâmpadas internas e parte
dos postes externos por lâmpadas LED de
baixo consumo;
• destinação ambientalmente correta de 97%
dos resíduos sólidos produzidos pela Sede;
• compostagem de 100% dos resíduos
orgânicos graças ao sistema de compos-
tagem presente no local, cujo produto final
é utilizado como fertilizante dentro da
própria Embaixada;
• abolição do uso de copos plásticos (hoje a
Embaixada é single-use plastic free);
• reciclagem do material eletrônico descar-
tado, por meio de doações a cooperativas
sociais parceiras que, a partir da comer-
cialização e reaproveitamento do material,
geram empregos e renda para famílias em
situação de vulnerabilidade;
• fitodepuração e reaproveitamento de 100%
das águas residuais do prédio;
• substituição de sistemas e equipamentos
elétricos antigos por novos sistemas de
baixo consumo.
On April 12th, 2021, the Italian Embassy in
Brasília was the first diplomatic mission in the
world to receive the certification “Lixo Zero”
(Zero Waste) of the Lixo Zero Brasil Institute,
recognized by the Zero Waste International
Alliance (ZWIA).
Thanks to past and present initiatives, the
Italian Embassy has achieved the following
results:
• installation of an internal solar energy
generation system responsible for more
than 36% of the Embassy’s consumption;
• replacement of the internal lamps and part
of the external poles with low consumption
LED lamps;
• environmentally correct disposal of 97% of
the solid waste produced by the Embassy;
• composting of 100% of organic waste
thanks to the on-site composting system;
end product is used as fertilizer within the
Embassy itself;
• abolition of the use of disposable cups (the
Embassy is single-use plastic free);
• recycling of discarded electronic material,
through donations to partnered social
cooperatives that, from the commercial-
ization and reuse of the material, generate
jobs and income for families in vulnerable
situations;
• phytodepuration and reuse of 100% of the
building’s wastewater;
• replacement of old electrical systems and
equipment with new low-consumption
systems.
 Casa ancestrale Casa ancestral Ancestral house

Sylvia Ficher
Andrey Rosenthal Schlee
Danilo Matoso Macedo

40 41
In memoria di Paulo Le relazioni tra due Paesi non sono statiche
Roberto Alves dos Santos e l’architettura delle ambasciate, progettate
o appropriate, non si esime dall’esprimere
Em memória de Paulo
in un certo qual modo questo dinamismo.
Roberto Alves dos Santos
L’architettura perdura, cristallizza circostanze,
In memory of Paulo sedimenta strutture sociali, ma si accumula
Roberto Alves dos Santos anche nelle configurazioni urbane dinamiche,
si adatta agli usi, invecchia, come tutto quello
che la nostra società metabolizza nella sua
relazione con la natura. Come gran parte
dell’opera di Pier Luigi Nervi (1891-1979),
l’edificio dell’Ambasciata d’Italia a Brasilia
esprime questa dualità tra crescita organica e
permanenza. Il suo elemento marcante, quale
opera di natura, sono i pilastri quadriforcati
a forma di rami che si ergono al di sopra
del livello d’accesso, una generosa chioma
reticolata che provvede all’ombra, indispen-
sabile ai tropici. La sua geometria rigida,
plasmata “pietra artificiale” di calcestruzzo
armato, celebra il razionalismo dell’opera di
mano, una casa ancestrale compatibile con il
gesto dell’occupazione territoriale che la stessa
capitale brasiliana costituisce.
Brasile e Italia, natura e opera dell’uomo, estro
e costruzione, sono alcune dicotomie espresse
nell’edificio come una sintesi, a suo modo,
di una relazione complessa. Molti architetti,
ingegneri, costruttori, come Nervi, hanno
dato il loro contributo a questo dialogo, di
più di cinque secoli, tra quella che un tempo
era l’America Portoghese, che oggi si chiama
Brasile, e le regioni che oggi si chiamano Italia.
Sembra superfluo ricordare che scriviamo
queste righe in una lingua trasportata due
millenni fa dal Lazio alla Penisola Iberica. I
romani sarebbero forse arrivati direttamente
in Brasile ai tempi dell’Impero? Il medico
della Lorena, Antoine Le Pois (1525-1578),
raccontava che “nella terra nuova del Brasile”
era stato trovato un medaglione di rame con
la “effigie e volto dell’imperatore Cesare
Augusto”.1 Anche se non ne esiste una prova
scientifica, si è sempre mantenuta viva l’ipotesi
che l’America, il Continente che porta il nome
del fiorentino Amerigo Vespucci (1454-1512),
avrebbe ospitato, nell’antichità, una civiltà
perduta in contatto con le popolazioni
mediterranee o della Mesopotamia.
42
As relações entre dois países não são estáticas
e a arquitetura das embaixadas, projetada ou
apropriada, não deixa de exprimir de certa
forma esse dinamismo. A arquitetura perma-
nece, cristaliza circunstâncias, sedimenta
estruturas sociais, mas também se acumula em
configurações urbanas dinâmicas, adapta-se
aos usos, envelhece – como tudo o que a
nossa sociedade metaboliza em sua relação
com a natureza. Como grande parte da obra
de Pier Luigi Nervi (1891-1979), o edifício
da Embaixada da Itália em Brasília exprime
essa dualidade entre crescimento orgânico e
permanência. Seu elemento marcante, qual
opera di natura, são os pilares quadrifurcados
à guisa de galhos que erguem sobre o nível de
acesso uma generosa copa reticulada que provê
a sombra imprescindível nos trópicos. Sua
geometria rígida, plasmada “pedra artificial”
de concreto armado, celebra o racionalismo da
opera di mano, uma casa ancestral compatível
com o gesto de ocupação territorial que a
própria capital brasileira constitui.
Brasil e Itália, natureza e obra do homem,
ideia e construção, são algumas dicotomias
expressas no edifício como uma síntese em
seu tempo de uma relação complexa. Muitos
arquitetos, engenheiros, construtores – como
Nervi – deram sua contribuição nesse diálogo
de mais de cinco séculos entre a outrora
América Portuguesa que hoje se chama Brasil
e entre as regiões que hoje se chamam Itália.
Desnecessário lembrar que se escrevem essas
linhas num idioma levado há dois milênios
do Lácio para a Península Ibérica. Teriam os
romanos chegado diretamente ao Brasil nos
tempos do Império? O médico da Lorena,
Antoine Le Pois (1525-1578), relatou que “na
terra nova do Brasil” se encontrou um meda-
lhão de cobre com “efígie e rosto do impe-
rador Augusto César”.1 Ainda sem comprovação
científica, manteve-se sempre viva a tese de
que a América – o Continente que leva o nome
do florentino Américo Vespúcio (1454-1512) –
teria abrigado na antiguidade uma civilização
perdida, em contato com povos mediterrâneos
ou da Mesopotâmia.
Relations between two countries are not static
and the architecture of embassies, whether
designed or appropriated, never fails to
express this dynamism. Architecture endures,
crystallizes circumstances, sediments social
structures, but it also accumulates in dynamic
urban configurations, adapts to different
uses and ages – and in the same fashion as
everything in our society metabolizes its
relationship with nature. Like the majority
of the work of Pier Luigi Nervi (1891-1979),
the building of the Italian Embassy in Brasília
expresses this duality between organic growth
and permanence. Its striking element, an
opera di natura, are the quadrifurcated pillars
which, like branches, raise above the access
level a generous reticulated canopy that
provides indispensable shade in the tropics.
Its rigid geometry, molded “artificial stone” of
reinforced concrete, celebrates the rationalism
of the opera di mano, an ancestral house
compatible with the gesture of territorial
occupation that the Brazilian capital
itself constitutes.
Brazil and Italy, nature and man-made, idea
and construction, are some of the dichotomies
expressed in the building as a synthesis in
its time of a complex relationship. Many
architects, engineers, builders – like Nervi –
have made their contribution to this dialogue
of over five centuries between the once
Portuguese America that is now called Brazil
and the regions that are now called Italy. We
don’t need to remember that these lines are
written in a language brought to the Iberian
Peninsula two millennia ago from Lazio. Could
the Romans have arrived directly in Brazil
during the time of the Empire? The physician
from Lorraine, Antoine Le Pois (1525-1578),
reported that “in the new land of Brazil” a
copper medallion with “effigy and face of
the emperor Augustus Cesar”1 was found.
The thesis that America – the continent that
bears the name of the Florentine, Amerigo
Vespucci (1454-1512) – would have sheltered
a lost civilization in antiquity, in contact with
Mediterranean or Mesopotamian peoples, has
always been kept alive, even without
scientific proof.
1
“Ie suis venu à parler par occasion
de ces Indes, et singulierement de la
terre neuve du Bresil: en laquelle s’est
trouvée medalle de cuivre, a l’effigie
et visage de l’Empereur Auguste
Cesar”. Antoine Le Pois, apud Rubens
Borba de Moraes, Bibliographia
brasiliana: livros raros sobre o Brasil
publicados desde 1504 até 1900 e
obras de autores brasileiros do período
colonial, 3. ed (São Paulo: Edusp;
Fapesp, 2010), 1/529.
2
“Primumque furcis erectis et virgulis
interpositis luto parietes texerunt”.
In: Marcus V. Pollio Vitruvius, De
Architectura = on Architecture:
books I-V, trad. Frank Granger, Loeb
Classical Library 251 (Cambridge /
London: Harvard University Press,
1931), lv. 2, cap.1, § 3.
3
Beatriz Piccolotto Siqueira Bueno,
Desenho e desígnio: o Brasil dos
engenheiros militares (1500-1822)
(São Paulo: Edusp; Fapesp, 2011), 83.
4
Francisco de Sousa Viterbo,
Dicionário histórico e documental dos
arquitectos, engenheiros e construtores
portugueses, 3 vols. (Lisboa: Imprensa
Nacional - Casa da Moeda, 1988),
II/27.
5
Lígia de Azevedo Martins e Teresa
A. S. Duarte Ferreira, orgs., A ciência
do desenho: a ilustração na colecção
de códices da Biblioteca Nacional,
Bibliografias BN (Lisboa: Biblioteca
Nacional, 2001), 88.
Lasciando da parte le speculazioni, è un fatto
che il contatto degli europei con i popoli nativi
qui residenti ha influenzato profondamente la
fantasia di entrambi i lati dell’Atlantico. Se da
un lato in America i portoghesi e gli spagnoli
hanno costruito e fortificato portando la loro
tradizione, dall’altro, l’analogia degli indigeni
con antiche civiltà ha stimolato l’immagina-
zione degli architetti del Vecchio Mondo. Nelle
residenze tropicali vive che hanno trovato,
hanno iniziato ad intravedere la concretiz-
zazione coeva di una capanna primitiva, una
casa ancestrale, descritta nell’antichità da
Marcus Vitruvius Pollio (sec. I A.C.) nel suo
De architectura libri decem. Secondo Vitruvio,
i popoli primitivi “dapprima eretti sostegni
a forca ed interposti ramoscelli costruirono
pareti col fango”.2
Per quanto riguarda l’architettura, l’inter-
scambio costante tra Brasile e Italia può essere
provato dagli edifici stessi, dalla circolazione
della letteratura tecnica e artistica e,
soprattutto, dai molti professionisti che hanno
viaggiato tra le due nazioni. Per dimostrare
la ricchezza di questo dialogo, vale la pena
evidenziare alcuni esempi tra i tanti che hanno
concretizzato questa intensa relazione.
Gli italiani nella costruzione
dell’America Portoghese
Gli italiani erano a fianco dei popoli iberici
nella navigazione atlantica e nell’occupazione
delle terre, tanto nella costruzione di
villaggi, quanto nella fortificazione a fronte
delle ostilità degli altri popoli. Nel mondo
luso-brasiliano, troviamo fin dal XVI secolo,
nelle isole atlantiche,3 la presenza degli
urbinati Tommaso Benedetto da Pesaro e
Pompeo Arditti, tra gli altri che lavorarono
in Portogallo, come un certo Alexandre
Italiano, nominato nel 1588 per aver lavorato
in Brasile,4 Pietro Vignarelli di Urbino o il
bolognese Filippo Terzi (1520-1597), “Mestre
das Obras de el-Rei” (Sovrintendente generale
del Re) nel 1590, “Mestre das Obras de
Fortificações” (Sovrintendente delle Opere
di Fortificazione) e professore di architettura
presso la Paço da Ribeira a Lisbona.5 “Tercio”,
come era chiamato, lasciò alla posterità opere
43
Deixando de lado especulações, fato é que o
contato dos europeus com os povos nativos
aqui residentes influenciaria profundamente
o imaginário em ambos os lados do Atlântico.
Se por um lado na América os portugueses e
espanhóis construíam e fortificavam trazendo
sua tradição, por outro, a analogia dos
indígenas com antigas civilizações estimulou
a imaginação dos arquitetos do Velho Mundo.
Nas moradas tropicais vivas que encontraram,
passaram a enxergar a concretização coeva de
uma cabana primitiva, uma casa ancestral,
descrita na antiguidade por Marcus Vitruvius
Pollio (séc. I a.C.) em seu De architectura libri
decem. Para ele, os povos primitivos “primeiro
com forquilhas eretas e varas interpostas
teceram paredes com barro”.2
No que concerne à arquitetura, o
intercâmbio constante entre Brasil e Itália
pode ser atestado pelas próprias edificações,
pela circulação da literatura técnica e artística
e, sobretudo, pelos muitos profissionais que
viajaram entre as duas nações. De modo a
demonstrar a riqueza desse diálogo, vale a
pena pontuar alguns exemplos dentre os
muitos que concretizaram essa intensa
relação.
Italianos na construção da América
Portuguesa
Os italianos estiveram junto aos povos ibéricos
na navegação atlântica e na ocupação das
terras – quer fosse na construção de aldeias,
quer fosse na fortificação frente às hostilidades
de outros povos. No mundo luso-brasileiro,
encontramos desde o século XVI, nas ilhas
atlânticas,3 a presença dos urbineses Tommaso
Benedetto da Pesaro e Pompeo Arditti, além de
outros que trabalharam em Portugal, como um
certo Alexandre Italiano – nomeado em 1588
para trabalhar no Brasil –,4 Pietro Vignarelli
de Urbino ou o bolonhês Filippo Terzi
(1520-1597), “Mestre das Obras de el-Rei” em
1590, “Mestre das Obras de Fortificações” e
professor de arquitetura no Paço da Ribeira
em Lisboa.5 O “Tércio”, como era chamado,
legou à posteridade obras como o Convento
Speculations aside, the fact is that the contact
between Europeans and native peoples living
here had a profound influence on the imagi-
nation on both sides of the Atlantic. If, on one
hand, the Portuguese and Spanish built and
fortified their colonies in America, bringing
their traditions with them, on the other, the
analogy of the indigenous peoples with ancient
civilizations stimulated the imagination of
the architects of the Old World. In the living
tropical dwellings they found, they began to
see the contemporary realization of a primitive
hut, an ancestral house, described in antiquity
by Marcus Vitruvius Pollio (1st century BC)
in his De architectura libri decem. For him,
primitive peoples “first with upright pitchforks
and interposed sticks wove walls with clay”.2
In terms of architecture, the constant
exchange between Brazil and Italy can be
seen in the buildings themselves, in the
circulation of technical and artistic literature
and, above all, in the many professionals who
have travelled between the two nations. To
demonstrate the richness of this dialogue, it is
worth pointing out examples among the many
that materialized this intense relationship.
Italians in the construction of
Portuguese America
The Italians were together with the Iberian
peoples in the Atlantic navigation and the
occupation of the lands – whether in the
construction of villages or the fortification
against the hostilities of other peoples. In
the Luso-Brazilian world, we find since the
16th century, in the Atlantic islands,3 the
presence of Tommaso Benedetto da Pesaro
and Pompeo Arditti, from Urbino, besides
others who worked in Portugal, such as a
certain Alexandre Italiano – appointed in 1588
to work in Brazil –,4 Pietro Vignarelli from
Urbino or the Bolognese Filippo Terzi (1520-
1597), “Mestre das Obras de el-Rei” (Master
of the King’s Works) in 1590, “Mestre das
Obras de Fortificações” (Master of Fortification
Works) and architecture professor at Paço da
Ribeira in Lisbon.5 “Tércio”, as he was called,
bequeathed to posterity works such as the
6
Alicia Cámara et al., Leonardo
Turriano ingeniero del rey (Madrid:
Fundación Juanelo Turriano,
2010), 153.
7
Bueno, Desenho e desígnio, 84.
8
Viterbo, Dicionário histórico e docu-
mental dos arquitectos, engenheiros e
construtores portugueses, II/189.
9
Bueno, Desenho e desígnio, 84.
10
Pietro Maria Bardi, Itália - Brasil:
relações desde o século XVI [São
Paulo]: Museu de Arte de São Paulo
come il Convento de Cristo a Tomar, ed anche
un piccolo quaderno intitolato Filippo Terzi
architetto e ingegnere militare in Portogallo 1578.
Gli succedette il cremonese Leonardo Torriani
(1559-1628), il primo “Engenheiro-mor do
Reino” (Ingegnere maggiore delle opere del
Regno), che avrebbe progettato fortificazioni
in diverse colonie portoghesi, incluse la
difesa delle città di Recife e Salvador, nel
1604-16056, incarico simile a quello di
de Cristo em Tomar, bem como um pequeno
caderno intitulado Filippo Terzi architetto e
ingegnere militare in Portogallo 1578 (Estudos
sobre embadometria, estereometria e as ordens
de arquitectura).
Sucedeu-o o cremonês Leonardo Torriani
(1559-1628), o primeiro “Engenheiro-mor
do Reino”, que teria projetado fortificações
em diversas colônias portuguesas, inclusive
a defesa das cidades de Recife e Salvador,
Convent of Christ in Tomar, as well as a small
notebook entitled Filippo Terzi architetto e
ingegnere militare in Portogallo 1578 (Estudos
sobre embadometria, estereometria e as ordens
de arquitectura).
He was succeeded by the Cremonian
Leonardo Torriani (1559-1628), the first
“Engenheiro-mor do Reino” (Senior Engineer
of the Kingdom), who designed fortifications
in several Portuguese colonies, including
13
Mário Mendonça de Oliveira, As In conformità al lavoro di questi professionisti, Em consonância com a atuação desses In line with the work of these professionals,
fortificações portuguesas de Salvador
quando Cabeça do Brasil (Salvador: la trattatistica dell’architettura più corrente profissionais, a tratadística de arquitetura mais the most common architectural treatise
Fundação Gregório de Mattos, 2004), dall’altro lato dell’Atlantico non era stilistica corrente do outro lado do Atlântico não era on the other side of the Atlantic was not
46; Danilo Matoso Macedo, “Biblioteca o religiosa, ma quella legata alla chiamata estilística ou religiosa, mas aquela ligada à stylistic or religious, but that linked to the
brasileira de Arquitetura : 1551-1750”
(Tese de Doutorado em Arquitetura Arte Militare. Insieme ai collegi gesuiti, le chamada Arte Militar. Juntamente aos colégios so-called Military Art. Together with the
e Urbanismo, Brasília, Faculdade accademie militari diventarono, di fatto, le jesuítas, as academias militares de fato se Jesuit colleges, the military academies would
de Arquitetura e Urbanismo,
Universidade de Brasília, 2017), cap. scuole di formazione di architetti e ingegneri tornariam as escolas de formação de arquitetos become the training schools for architects
1, 1748, https://repositorio.unb.br/ nell’America Portoghese e per questo motivo e engenheiros na América Portuguesa e por and engineers in Portuguese America, and
handle/10482/24932/1. i libri della Scuola Italiana di fortificazione isso os livros da Escola Italiana de fortificação therefore the books of the Italian School of
14
Cyrillo Volkmar Machado,
abaluartada erano presenti nelle bibliografie e abaluartada constariam nas bibliografias e fortification would appear in the bibliographies
Collecção d