AUTORE

 :  Jacques  -­‐  Louis  David    

TITOLO:  “La  morte  di  Marat”  ,  conosciuto  anche  come  “  Marat  assassinato  “  

DATAZIONE:  1793  

SUPPORTO:  tela  

TECNICA:  pittura  a  olio    

MATERIALI:  colori  a  olio    

DIMENSIONI:  162x128  cm  

PERIODO:  fine  XVIII  secolo    

MOVIMENTO  ARTISTICO:  Neoclassicismo  

AREA  ARTISTICA:_  Francia  

SOGGETTO:    

Tra  gli  autori  del  Neoclassicismo  si  evidenzia  in  pittura  Jacques  -­‐  Louis  David  che  ,  giacobino  convinto  e  
amico  personale  di  Robespierre,  nel  corso  degli  anni  che  videro  Parigi  trasformarsi  nella  culla  della  
rivoluzione  aderì  totalmente  alle  idee  rivoluzionarie  ,  facendosi  portavoce  di  uno  spiccato  impegno  
civile.    

La  morte  di  Marat  può  essere  considerata  il  suo  capolavoro  artistico;  è  l’  immagine  emblematica  del  
dramma  della  rivoluzione  francese    e  di  una  delle  conseguenze  più  estreme  dell’  eroismo  :  la  morte.  

Per  suscitare  tale  immagine  ideale  ,  in  conformità  all’  estetica  neoclassica,  in  questo  quadro  David  non  
mostra  i  particolari  più  crudi  e  raccapriccianti  della  morte  di  Marat  ,  sceglie  al  contrario  di  soffermarsi  
sul  momento  successivo  all’  assassinio.  

Quest’  opera  ,  situata  attualmente  al  “Museo  delle  belle  arti  di  Bruxelles”,  raffigura  Jeau-­‐  Paul  Marat  ,  una  
delle  menti  della  rivoluzione  francese  ,  adagiato  in  una  vasca,  dove  era  solito  trovarsi  a  causa  di  una  
dermatite,  dopo  essere  stato  pugnalato  a  morte  da    Charlotte  Corday  D’  Armont,  una  giovane  ragazza  
recatasi  da  lui  con  una  lettera  nella  quale  gli  chiedeva  una  grazia.  

Questo  dipinto  è  dunque  da  considerarsi  come  la  santificazione  di  un  rivoluzionario  che  ,  per  conseguire  
i  propri  ideali,  ha  scelto  di  sacrificare  la  propria  vita,  elevandosi  a  martire.  

Ispirandosi  al  modello  iconografico  del  Cristo  morto,  ripreso  da  Caravaggio  nella  “  Deposizione  “  ,  David  
decide  di  rappresentare  il  cadavere  di  Marat  all’  interno  di  una  vasca  da  bagno  dove  molto  
probabilmente  era  solito  passare  gran  parte  delle  giornate  per  un’  infezione  cutanea  .  

L’  ambientazione  è  scarna  ma  curatissima  tanto  da  portare  l’  attenzione  dello  spettatore  sul  soggetto  che  
emerge  dall’  oscurità  della  stanza  spoglia  ,  avvolto  in  un  lenzuolo  bianco  sporco  del  suo  stesso  sangue  
mentre  tiene  nella  mano  destra  una  piuma  d’  oca    e  contemporaneamente  un  foglio  parzialmente  
macchiato  nella  sua  mano  sinistra  (  probabilmente  una  lettera  indirizzata  alla  Corday  )  ,  oggetti  che  si  
caricano  di  profonda  funzione  simbolica  e  di  reliquia.  

In  primo  piano,  seguendo  un  punto  di  vista  ravvicinato,  emerge  questa  cassa  di  legno  situata  affianco  alla  
vasca  sulla  quale  sono  riposti  un  calamaio  e  un  assegno;  usata  da  Marat  come  sostegno  per  scrivere  ,  
questa  tavola  riporta  in  maniera  evidente  l’  emblematico  omaggio  dell’  artista    <  A’  MARAT  ,  DAVID  >  .    

In  basso  a  sinistra  invece  il  pittore  riporta  il  coltello  con  il  quale  Marat  probabilmente  venne  assassinato,  
l’  arma  concreta  che  insieme  alla  penna  ,  arma  metaforica,  si  carica  di  grande  valore  simbolico  andando  
ad  evidenziare  la  crudeltà  della  prima      di  contro  alla  bontà  della  seconda.    

L’  opera  è  fortemente  neoclassica  ;  lo  si  può  ben  notare  nel  dettaglio  del  viso  dello  stesso  Marat  ;  l’  
espressione  del  cadavere  non  trasmette  la  drammaticità  della  morte;    Marat  ,  al  contrario  ,  sembra  
sorridere  ,  viene  dunque  rappresentato  con  un’  espressione  quasi  soddisfatta,  felice  ,  tipica  di  un  uomo  
fiero  di  aver  consacrato  la  propria  vita  al  conseguimento  degli  ideali  in  cui  credeva  fortemente.  

Riguardo  lo  schema  compositivo  esso    si  sviluppa  lungo  un’  asse  orizzontale  data  dalla  vasca  da  bagno  e  
lungo  la  direttrice  verticale  del  braccio  che  sporge  dalla  vasca    ,  abbandonato  a  terra  ,  simile  a  quello  di  
Cristo  nella  “  Deposizione  “  del  Caravaggio  ;  linee  che  conferiscono  all’  immagine  un  aspetto  
tendenzialmente  statico.  

Le  linee  ,  fluide  e  continue  ,  definiscono  le  forme    incorniciando  le  figure  mentre  le  forme  prettamente  
geometriche  del  pannello  appoggiato  sulla  vasca  e  della  cassa  di  legno  situata  affianco  ad  essa,    
conferiscono  un’  idea  di  spazio  ,dando  profondità  al  dipinto.  

Grazie  al  tipo  di  tecnica  utilizzata  ,  la  superficie  risulta  molto  omogenea  con  una  luce  proveniente  da  
sinistra  che  in  maniera  molto  nitida  riflette  un  profondo  chiaroscuro,  mettendo  in  risalto  il  corpo  del  
cadavere  e  il  volume  del  soggetto.  

I  colori  prevalentemente  utilizzati  da  David  sono  quattro  :  il  verde  del  panno  posizionato  sul  pannello  ad  
uso  scrittorio    ,  il  rosa  pallido  della  carnagione  ,  il  bianco  dei  lenzuoli  e  il  marrone  più  scuro  e  cupo  per  lo  
sfondo  e  più  chiaro  per  la  cassa  di  legno  .