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                                                                                                                   MARILYN  MONROE  di  Andy  Warhol  
 
Andy  Wharol,  da  immigrato  cecoslovacco,  divenne  sgargiante  icona  di  un  movimento  artistico  
totalmente  rivoluzionario  :  la  Pop  Art  che,  nata  in  Gran  Bretagna  alla  metà  degli  anni  
cinquanta,  si  sviluppò  in  maniera  più  clamorosa  oltreoceano,  negli  Stati  Uniti  d’  America.  
 “L’  idea  dell’  America  è  meravigliosa  ,  perché  più  una  cosa  è  uguale  più  è  americana”  ,  così  
parlò  il  brillante  Andy  Wharol  ,  figura  tanto  carismatica  –  con  la  sua  aria  eternamente  svagata,  
gli  occhiali  dalle  lenti  spesse  e  le  numerose  parrucche  bionde  o  argentate  –  tanto  da  divenire  
una  vera  star  del  sistema  artistico  .    
Negli  anni  cinquanta  l’  aggettivo  “popular”  designò  un  movimento  artistico  ispirato  alle  
immagini  più  popolari  ,  comuni  e  convenzionali  della  cultura  di  massa  ;  gli  Stati  Uniti  ,  patria  
della  società  di  consumi,  divennero  lo  scenario  perfetto  per  la  creazione  e  lo  sviluppo  della  
Pop  Art  ,  movimento  che  propose  per  la  prima  volta  come  proprio  soggetto  esclusivo  il  mondo  
dei  beni  di  consumo  ,  elevandoli  al  rango  di  opere  d’  arte  in  quanto  simboli  dell’  età  
contemporanea.  
A  Andy  Warhol  ,  l’  uomo  che  diede  vita  a  una  delle  operazioni  culturali  e  allo  stesso  tempo  
artistiche  più  significative,  profetiche  e  attuali  del  secolo  scorso  ,  si  deve  una  tra  le  più  celebri  
serigrafie  rimaste  nella  storia  ,  quella  dedicata  alla  celebre  icona  “  Marilyn  Monroe  “  .  
Questa  installazione  intitolata  Marilyn  Monroe  (91,5  cmx  91,5  cm)  e  attualmente  situata  nel  
Powers  Art  Center  in  Colorado  ,  venne  prodotta  da  A.  Warhol  nel  1967.    
La  fotografia  selezionata  da  Warhol  apparteneva  ad  una  pubblicità  del  film  “Niagara”  del  
1953,  in  cui  Marilyn  aveva  precedentemente  recitato.  
Queste  9  serigrafie  a  colori  ci  pongono  subito  di  fronte  all’  unicità  della  filosofia  del  celebre  
artista.  La  diva  infatti  non  era  soltanto  pretesto  illustrativo  ma  un  vero  e  proprio  nesso  
perfetto  tra  concetto  e  realtà  concreta.  
Gia  divenuta  mito  collettivo  per  le  sue  numerose  apparizioni  televisive  e  cinematografiche  ,  
Marilyn  ,  mito  consacrato  dalla  sua  prematura  scomparsa,  venne  scelta  dall’  artista  come  
soggetto  principale  della  sua  opera  ,  trasformando  il  suo  volto  in  una  vera  e  propria  icona  
della  società  americana.  
Tale  installazione  comprende  ben  9  serigrafie  in  cui  il  volto  della  star  hollywoodiana  viene  
ripetuto  per  ogni  modulo  con  variazioni  di  colore  .  
La  rappresentazione  del  solo  volto  incorniciato,  in  modo  molto  stretto,  è  una  delle  condizioni  
che  producono  l’icona,  tagliando  fuori  dall’  opera  ogni  particolare  non  riconducibile  all’  
iconicità  di  questa    celebre  donna  .  Il  ritratto  rispetto  al  singolo  modulo  non  riporta  alcuna  
resa  tridimensionale  dello  spazio.  Poiché  tale  immagine  ,  in  quanto  iconica  ,  deve  garantire  
una  lettura  immediata  da  parte  dell’  osservatore  ,  viene  scelta  dall’  artista  una  resa  spaziale  
nettamente  bidimensionale  nella  quale  il  volto  si  staglia  contro  un  fondo  uniforme  che  lo  
definisce  ,  mettendolo  in  evidenza.  
I  colori,  tendenzialmente  freddi,    variano  in  ogni  modulo  come  anche  gli  accordi  cromatici  
dando  vita  a  innumerevoli  contrasti  .  
Guardando  questa  serigrafia  in  particolare,  si  nota  come  lo  sfondo  contrasta  specialmente  con  
i  capelli  colorati  di  giallo.  Nelle  altre  serigrafie  invece,  come  possiamo  ben  evincere,    
il  contrasto  sul  volto  di  Marilyn  si  instaura  tra  il  rosso  e  il  blu  o  il  rosso  e  il  verde  dell’  
immagine  .  Riducendo  le  sfumature  e  usando  colori  brillanti,  egli  esalta  dunque  la  piattezza  
emotiva  ,  lasciando  intravedere  il  lato  superficiale  di  questa  donna.  Una  sex-­‐symbol  ,  status  
della  celebrità  ,  creato  dalla  società;  una  donna  che  è  tutto  quel  che  la  società  vuole  che  sia.  
Ponendo  dunque  al  centro  della  sua  ricerca  artistica  l’  universo  dei  beni  di  largo  consumo,  
Andy  Warhol  fece  delle  etichette,  confezioni  e  degli  stessi  giornali  lo  stendardo  di  un  nuovo  
valore  moderno  ,  simbolo  di  una  società  industriale  ,  consumistica    e  omologata  sotto  ogni  
aspetto  :  la  riproducibilità  .  
 

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