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PRESENTANO
Artistic Director
DAVID PARSONS
General Manager
REBECCA JOSUE
Dancers
ELENA D’AMARIO
ZOEY ANDERSON
JUSTUS WHITFIELD
DEIDRE ROGAN
SHAWN LESNIAK
HENRY STEELE
JOAN RODRIGUEZ
MADELAINE PARRISH
Nata nel 1985 dal genio creativo dell’eclettico coreografo David Parsons e del lighting designer Howell
Binkley, Parsons Dance eè una tra le poche compagnie che, oltre ad essersi affermate sulla scena
internazionale con successo sempre rinnovato, eè riuscita a lasciare un segno nell’immaginario teatrale
collettivo e a creare coreografie divenute veri e propri “cult” della danza mondiale. Gli show, sempre
richiestissimi, sono giaè andati in scena nei cinque i continenti, in 22 paesi e in piuè di 383 cittaè , nei piuè
importanti teatri e festival di tutto il mondo fra i quali il The Kennedy Center for the Performing Arts di
Washington, la Maison de la Danse di Lione, il Teatro La Fenice di Venezia, il Teatro dell’Opera di Sydney e il
Teatro Municipal di Rio de Janeiro.
Caposaldo della danza post-moderna made in Usa, Parsons Dance incarna alla perfezione la forza dirompente
di una danza carica di energia e positivitaè , acrobatica e comunicativa al tempo stesso. Le creazioni di Parsons,
prima fra tutte la celeberrima “Caught” del 1982, portano il segno di una straordinaria teatralitaè e di un lavoro
fisico che si trasforma in virtuosismo e leggerezza. È una danza solare, che diverte in quanto espressione
di gioia, capace di trasmettere emozioni semplici e dirette, quindi estremamente accessibile al grande
pubblico.
Sin dagli esordi, l’elevata preparazione atletica degli interpreti e la grande capacitaè di David Parsons di dare
anima alla tecnica sono state gli elementi distintivi della compagnia.
Come ha scritto il New York Times, “I ballerini sono scelti per il loro
virtuosismo, energia e sex appeal, attaccano il pubblico come un
ciclone, una vera forza della natura”.
Nel programma del tour italiano 2019 non mancheraè la sempre richiestissima “Caught” (brano del 1982 che
David Parsons creoè per se stesso), incredibile assolo su musiche di Robert Fripp nel quale il danzatore sembra
sospeso in aria grazie a un gioco di luci stroboscopiche. “Caught” eè una hit della modern dance definita dalla
critica: “una delle piuè grandi coreografie degli ultimi tempi”. Presenti nel programma altri due classici del
repertorio della Parsons Dance come “Wolfgang” (2008) e “Whirlaway” (2014). Vedremo per la prima volta
in Italia “Ma Maison”, coreografia del 2008 su musiche della Preservation Hall Jazz con costumi di Jeanne
Button ispirati alle tradizionali processioni funerarie di New Orleans. Inoltre Parsons Dance avraè l’onore di
presentare in Italia, in anteprima europea, “Microburst”, il nuovo brano che ha debuttato lo scorso maggio
2018 al Joyce Theatre di New York: un’audace e brillante performance per quattro ballerini su musica classica
indiana composta da Avirodh Sharma.
Parsons Dance incarna il senso piuè genuino di una danza che punta dritto all’emozione e al desiderio nascosto
di ogni spettatore di ballare, saltare e gioire insieme ai ballerini. Difficile non lasciarsi trasportare dai ritmi
vibranti e dalle coreografie avvolgenti e colorate dei ballerini della Parsons Dance.
WOLFGANG
(2005)
Choreography by David Parsons
Lighting by Howell Binkley
Music by Wolfgang Amadeus Mozart
Costumes by David Murin
Wolfgang was originally commissioned by and created for the Aspen Santa Fe Ballet
MICROBURST
(2018)
Choreography by David Parsons
Lighting by Howell Binkley
Music composed by Avirodh Sharma - Tabla
Costumes by Barbara Delo
The original score for Microburst was commissioned by Parsons Dance
MA MAISON
(2008)
Choreography by Trev McIntyre
Lighting by Travis C. Richardson
Music by Preservation Hall Jazz Band
Costumes by Jeanne Button
Staged for Parsons Dance by Chanel DaSilva
Ma Maison was commissioned by the New Orleans Ballet Association for Trey McIntyre Project, with additional underwriting provided
by the Ann and Joseph Heil Charitable Trust of Milwaukee, WI and Peter and Debbie Wachtell of Boise, ID. Ma Maison has been re-
staged on Parsons Dance in 2018 with private commissioning funds from Nancy and Stephen Einhorn, and with public funds from the
National Endowment for the Arts
CAUGHT
(1982)
Choreography by David Parsons
Lighting Concept by David Parsons
Lighting Design by Howell Binkley
Music by Robert Fripp, “Let the Power Fall”
Costume Design by Judy Wirkula
Caught is maintained in the active repertory of Parsons Dance through generous support from the Jim and Linda Ellis Foundation
WHIRLAWAY (2014)
Choreography by David Parsons
Lighting by Howell Binkley
Music by Alan Toussaint
Music by Allen Toussaint & The Allen Toussaint Orchestra
Assistant Choreography by Natalie Lomonte
Costumes by Keiko Voltaire
Whirlaway was commissioned by the New Orleans Ballet Association with generous support from Kerry Clayton and Paige Royer;
additional support provided by the Parsons Dance Board of Directors
Definito dal New York Magazine “uno dei più grandi protagonisti di danza moderna”, nel corso della sua
carriera David Parsons ha ricevuto molti encomi, tra cui tre borse di studio per la coreografia dal Fondo
Nazionale per le Arti; l’American Choreography Award; il Dance Magazine Award; una borsa di studio dalla
Fondazione Howard Gilman; il Dance Masters of America Annual Award, e il Capezio Dance Award. Ha
collaborato trasversalmente con artisti di spicco di diverse discipline, tra i quali Billy Taylor, John Mackey,
Kenji Bunch, Stephen Schwartz, Milton Nascimento, Allen Toussaint, William Ivey Long, Donna Karan,
Annie Leibovitz e Alex Katz.
Parsons Dance, non soltanto vanta un vasto e variegato repertorio di oltre una settantina di coreografie create
da David Parsons, ma invita affermati coreografi, come Trey McIntyre e Robert Battle, a montare alcune loro
coreografie per la compagnia; inoltre, tramite un progetto ideato da David Parsons denominato “Generation
Now Fellowship”, Parsons Dance commissiona balletti anche a giovani coreografi americani, che durante il loro
processo creativo sono seguiti e guidati dallo stesso David Parsons.
Oltre al lavoro coreografico e alle performances, Parsons Dance s’impegna a offrire mediante un percorso di
formazione, esperienze arricchenti che coinvolgono persone di tutte le etaè : la compagnia, dopo lo spettacolo,
tiene dibattiti, presentazioni, prove e classi aperte; offre, inoltre, una serie di workshops estivi su danza e
coreografia a ballerini semi-professionisti e altri workshops a studenti di scuole pubbliche. Motivo di grande
soddisfazione eè soprattutto un’iniziativa che Parsons Dance ha lanciato nel 2016, “Autism Friendly Programs”:
dei seminari detti “sensory-friendly” che tengono da conto coloro i quali sono affetti da disturbi dello spettro
autistico.
Tutte queste attivitaè didattiche hanno origine da una visione del Direttore Artistico David Parsons che, per piuè
di trent’anni, ha combinato e messo a disposizione le proprie doti e talento coreografico al fine di formare
ballerini altamente qualificati con una vera e propria passione per la danza come una delle piuè antiche forme
d’arte e d’espressione.
ZOEY ANDERSON (Ballerina) eè nata e cresciuta nello Utah dove si eè perfezionata in danza contemporanea,
balletto, jazz e ballo da sala al Center Stage. E’ stata campionessa di ballo da sala nel 2010. Zoey si eè laureata
con lode al Marymount Manhattan College nel 2015 con un BFA in Balletto sotto la direzione di Katie Langan.
Ha eseguito coreografie di Dwight Rhoden, Lar Lubovitch e Aszure Barton. Nel 2013 Zoey si eè esibita con
Nikolais Louis al Yang Liping International Dance Festival a Kunming, in Cina. Altri crediti includono il gala
della prima a Broadway di “On The Town”, “The Curious Case of Benjamin Button”, “Dancing With The Stars”
webisodes, e Macy’s Passport Tour con P. Diddy. Zoey si eè unita alla Parsons Dance nel 2015. E’ l’attuale
candidata al Bessie Award per gli eccellenti risultati raggiunti nella Parsons Dance in qualitaè di performer.
JUSTUS WHITFIELD (Ballerino) originario di Las Vegas (Nevada), si eè formato in balletto, danza moderna e
jazz alla Las Vegas Academy of the Arts. Si eè esibito insieme al Las Vegas Contemporary Dance Theater nel
2014 sotto la direzione di Bernard Gaddis. Nel 2016 Justus si eè laureato con un BA in danza alla Point Park
University, dove si eè esibito in balletti di svariati coreografi tra cui George Balanchine, Troy Powell e Garfield
Lemonius, e nello stesso anno si eè unito alla Parsons Dance.
C
DEIDRE ROGAN (Ballerina) ha iniziato a prendere lezioni di danza al Gulfshore Ballet (Fort Myers, Florida)
sotto la direzione di Melinda Roy e Roberto Munoz. Ha lavorato con coreografi quali Judith Jamison, Milton
Myers, Matthew Rushing, Hope Boykin, Ronald K. Brown e Cheryl Copeland. Si eè esibita come ambasciatrice
delle Arti degli Stati Uniti per il presidente Barack Obama durante la cerimonia di apertura della Hannover
Messe nel 2016. Ha ottenuto per ben tre volte la borsa di studio Big Arts e una borsa di studio National Young
Arts. Deidre si eè diplomata con lode in danza a The Ailey/Fordham BFA Program ed eè stata membro del Ailey II
dal 2014 al 2016. Ha lavorato con la Parsons Dance come sostituta nella stagione 2016-2017 per poi unirsi
ufficialmente ad essa nell’autunno del 2017.
SHAWN LESNIAK (Ballerino) ha iniziato a ballare all’etaè di sette anni nell’East Haven (Connecticut). Nella
scuola di danza della sua cittaè natale, Shawn ha studiato vari stili di danza fra cui danza classica, jazz e tip tap.
Dopo aver ballato in competizioni per dieci anni, ha deciso di completare la propria preparazione alla Point
Park University. Durante questo periodo, Shawn ha avuto la fortuna di ballare coreografie di Mark Morris,
Matthew Powell, Emery Lecrone e Septime Webre. Shawn si eè unito alla Parsons Dance nell’autunno del 2017.
HENRY STEELE (Ballerino) eè nato e cresciuto a Wollongong (Australia). Ha praticato ginnastica agonistica per
otto anni ed eè stato medaglia d’oro nazionale per tre anni. Nei suoi ultimi anni di ginnastica ha cominciato ad
approcciarsi alla danza. Nel 2016 Henry si eè laureato alla Point Park University con un BFA in danza moderna e
jazz. Alla Point Park ha interpretato coreografie di Lar Lubovitch, Mark Morris, Ronin Koresh e Troy Powell. Ha
ballato come professionista con Owen/Cox Dance Group e Texture Contemporary Ballet, ed eè stato in un tour
internazionale con The Bad Boys of Ballet. La stagione 2018/2019 eè la prima di Henry nella Parsons Dance.
MADELAINE PARRISH (Ballerina) eè nata e cresciuta a Nashville, nel Tennessee, e ha completato la sua
formazione in danza sotto la direzione di Kaylee Cahoon alla Franklin School of Performing Arts. Nel 2015
JOAN RODRIGUEZ (Ballerino) eè nato a La Habana, a Cuba. Si eè diplomato alla Escuela Nacional de Arte
aggiudicandosi il premio come “Miglior ballerino dell’anno”. La sua carriera professionale eè cominciata con la
compagnia DanzAbierta; piuè tardi si eè unito alla Malpaso Dance Company. Durante questo lasso di tempo ha
lavorato insieme a coreografi quali Trey McIntyre, Osnel Delgado e Ron K. Brown. Nel 2016 si eè trasferito in
Arizona: qui, creare, insegnare e ballare gli hanno permesso di focalizzarsi sul proprio lavoro artistico. Joan ha
lavorato con i pluripremiati Mary Fitzgerald e Liz Lerman. E’ stato invitato da numerose universitaè e centri
d’arte in piuè parti degli Stati Uniti come artista residente e ricevuto riconoscimenti in parecchie competizioni
di danza.
TREY MCINTYRE (Coreografo) eè un coreografo, regista, scrittore e fotografo. Nato a Wichita, nel Kansas, si eè
formato alla North Carolina School of Arts e alla Houston School Academy. McIntyre ha trascorso tredici anni
come coreografo associato alla Houston Ballet, una posizione creata appositamente per lui. Ha anche creato
delle coreografie per l’American Ballet Theatre, la Pennsylvania Ballet, la Hubbard Street Dance Chicago, la
New York City Ballet, la Queensland Ballet e la Stuttgart Ballet, per citarne alcune. Nel 2005 ha fondato la
propria compagnia di danza, la Trey McIntyre Project, decantata sia dalla critica sia come nuovo modello di
organizzazione artistica. Nel 2014 la compagnia si eè focalizzata su progetti fotografici e produzioni video.
Tutt’oggi continua a coreografare in tutto il mondo e sta lavorando a due libri di fotografia, a un sito “Patreon”
(patreon.com/treymcintyre), cosìè come a un documentario intitolato Gravity Hero. McIntyre ha ricevuto
numerosi riconoscimenti ed eè membro della United States Artists.
AVIRODH SHARMA (Compositore), uno dei piuè importanti suonatori di tabla negli Stati Uniti, eè nato a Trinidad
e si eè specializzato in tabla suonando davanti ai suoi genitori, il Dott. Ravideen Ramsamooj e Bharati
Ramsamooj, fondatori della New York City’s East Indian Music Academy. Artista poliedrico, Sharma eè anche
compositore e produttore di film, sfilate di moda, radio, documentari e spot pubblicitari. E’ apparso su TV Asia,
STARZ NETWORK, NPR Radio e NY Daily News, e ha lavorato con artisti come Patrick Mangan di Riverdance,
David Murry, Karsh Kale, Sterling Campbell, e molti altri. Acclamato in tutto il mondo, le esibizioni di Sharma
hanno ammaliato platee d’Italia, Svizzera, Nepal, India, Repubblica Dominicana, Bahamas, Trinidad e Tobago,
Guyana e Stati Uniti.
REBECCA JOSUE (General Manager) si eè unita alla Parsons Dance nel 2010 in qualitaè di Company e Stage
Manager, ed ha avuto l’opportunitaè di andare in tour con la compagnia, nelle ultime cinque stagioni, a livello
nazionale ed internazionale. Tra il 2013 e il 2014 Rebecca eè diventata General Manager della compagnia.
Prima di unirsi ad essa, eè stata company manager, stage manager, produttrice, direttrice ed amministratrice
teatrale freelance, oltre che mettere a punto strategie di sviluppo aziendale: ha lavorato con New York Stage
and Film, Mabou Mines, The Public Theater, New World Stages, La Mama e Under the Radar Festival.
PARSONS DANCE
Ha sede al 229 West 42nd Street, 8th Floor, New York, NY 10036
www.parsonsdance.org
Parsons Dance gratefully acknowledges the following for their support: The Cowles Charitable Trust, Howard Gilman Foundation, The Harkness Foundation for Dance, The Fan Fox & Leslie R. Samuels Foundation, The SHS Foundation, The
Shubert Foundation, Theater Development Fund, and generous individual donors. Parsons Dance is supported, in part, by public funds from the National Endowment for the Arts, the New York State Council on the Arts with the support of
Governor Andrew Cuomo and the New York State Legislature, and the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council.
PRESS OFFICE
WEC – WORLD ENTERTAINMENT COMPANY – CRISTINA ATZORI
VIA PERGOLESI 11