VANGUARDISMO

Representa un empuje de los límites de lo que se acepta como la norma o statu quo,
sobre todo en el ámbito cultural. La noción de la existencia del vanguardismo es
considerado por algunos como una característica del modernismo, a diferencia de la
posmodernidad.

El término también se refiere a la promoción de reformas sociales radicales. La

característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se manifiesta
alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando los
parámetros creativos. En poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo
aspectos antes irrelevantes, como la tipografía. En arquitectura se desecha la simetría,
para dar paso a la asimetría. En pintura se rompe con las líneas, las formas, los colores
neutros y la perspectiva.

Una de las características visibles de las vanguardias fue la actitud provocadora. Se

publicaron manifiestos en los que se atacaba todo lo producido anteriormente, que se
desechaba por desfasado, al mismo tiempo que se reivindicaba lo original, lo lúdico,
desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento.

 La lucha contra las tradiciones, procurando el ejercicio de la libertad individual

y la innovación;
 Audacia y libertad de la forma.
 El carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas, unas
tras otras.

OP ART

La expresión "Op art" corresponde a la abreviación de "optical art", la cual es una

forma artística contemporánea que alcanzó su auge en la década de 1960. El op art
consiste en efectos cromáticos y formales dinámicos, que incorpora la indolencia visual,
por lo que se aprecian más estructuras cromáticas que plásticas.

El op art es un movimiento pictórico que surge a finales de la década de 1950, para

asentarse en los 60s. Su finalidad es la de producir la ilusión de vibración o movimiento
en la superficie del cuadro. Se diferencia del arte cinético por la total ausencia de
movimiento real.
 POP ART

El "Pop Art" o Arte Pop es un movimiento artístico visual, que nació tanto en Inglaterra
como en Estados Unidos en la década de 1950. Surgió de algunos artistas como una
reacción en contra del expresionismo abstracto, que consideraban que no era entendible
para la persona. El Pop Art se caracterizó por utilizar temas y técnicas basados en la
cultura popular de producción masiva como publicidad, comics, y otros objetos
culturales.

El Pop Art de Estados Unidos, comenzó al finalizar la década de 1950, y tuvo una gran
fuerza en la década de 1960, a pesar de que fue muy criticado debido a la importancia
que tenía en todo aspecto artístico, el expresionismo abstracto.

LAND ART:

El Land Art o Arte Terrestre (como se ha traducido de la voz inglesa) es una

manifestación del arte contemporáneo que utiliza la naturaleza como escenario para
crear obras mediante los elementos que ella dispone: madera, tierra, piedras, arena,
rocas, fuego, agua.

Las primeras obras de Land Art se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste
estadounidense a finales de los años sesenta y se consideraron como un nuevo
comportamiento artístico, alejado de los modos tradicionales, tal como otros que
surgieron en la década de los sesenta y setenta en respuesta a la comercialización de
objetos artísticos convencionales: cuadros, esculturas, fotografías.
Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador cuando toma contacto con
un paisaje determinado. El principio fundamental del Land Art es alterar, con un
sentido artístico, el paisaje para producir el máximo de efectos y sensaciones en el
observador. El artista del Land Art utiliza como materia prima para sus obras el medio
ambiente. El soporte y el material es el propio paisaje existente, tanto urbano como
rural.