Spazio Gedeone

Spazio Gedeone
Larte dellattore al cinema e in teatro
PRESENTAZIONE ATTIVITA Anno 2013/2014
CARTELLA STAMPA
ASSOCIAZIONE CULTURALE GRUPPO TEATRO GEDEONE Sede legale via Dandolo, 28 21053 Castellanza (Va) - Sede operativa: Viale Coni Zugna, 4 20144 MILANO (MI) Codice Fiscale: 90023570121 - Partita I.V.A.: 02672730120 www.spaziogedeone.it
SPAZIO GEDEONE STORIA E IDENTITA

SpazioGedeone, fondato a Milano nel 1998 da Paolo Olgiati e Angela Rossi, nasce come laboratorio di ricerca e studio dellArte dellAttore. Accanto alla sperimentazione e ai progetti portati in scena da parte dei soci fondatori, fin dai primi anni di attivit nasce, al suo interno, il Laboratorio lArte dellAttore che si propone di accompagnare nel mondo della recitazione, attraverso un percorso di impronta stanislavskijana, chi desidera fare di questarte un mestiere. Nel corso degli anni lobiettivo stato, e rimane, quello di offrire una maggiore possibilit di approfondimento e una diversificazione nellapprendimento delle discipline di cui si compone la formazione di un attore. Il percorso pedagogico, in linea con la ricerca di Stanislavskij e dei suoi seguaci, parte e si sviluppa dalla scoperta e dallapprofondimento delle tecniche di improvvisazione, per arrivare a sviluppare le capacit necessarie per lavorare in campo sia teatrale sia cinematografico. Limpronta stanislavskijana il minimo comune denominatore che sottende alle pi diverse e lontane esperienze pedagogiche, poich richiama quellidea di verit e organicit che non pu mancare nella formazione di un attore. La scuola si strutturata, nel corso degli anni, senza abbandonare la sua identit di laboratorio, mantenendo la possibilit di evolvere insieme alle persone che la frequentano, siano esse insegnanti o allievi. La scelta di rimanere una realt di piccole dimensioni il presupposto che consente di mantenere alta la cura pedagogica e umana nei confronti di ogni singolo allievo, nonch di dare alla meravigliosa arte che facciamo e insegniamo, la giusta importanza e profondit.
LE PROPOSTE FORMATIVE SCHEDE E CONTENUTI

RECITAZIONE I ANNO
Il lavoro dellattore su se stesso
Create verit e fede, create lIo sono, e le vostre rievocazioni saranno autentiche, e non teatrali. Questo per il sentimento il richiamo pi forte.
da Konstantin S. Stanislavskij - Il lavoro dellattore si se stesso
Il primo anno di formazione dedicato alla scoperta e allo sviluppo delle potenzialit espressive. Attraverso un training fisico e sensoriale e un accurato lavoro sulle tecniche dimprovvisazione dimpronta stanislavskijana, gli allievi acquisiscono la consapevolezza di alcuni importanti strumenti utili al lavoro dellattore: il corpo e il bagaglio di memoria emotiva, che verranno poi messi al servizio delle improvvisazioni. La tappa seguente prevede un primo approccio ad alcune scene teatrali e cinematografiche: simpara a leggere un testo e ad affrontarlo, intraprendendo quel percorso organico che avvicina gli allievi attori alla reale circostanza del testo. La frequenza aperta a tutti previo colloquio conoscitivo. Insegnante: Chiara Signorini Frequenza: settimanale da novembre a giugno mercoled 18.00-20.30 Partenza: mercoled 6 novembre Insegnante: Matthias Reuter Frequenza: settimanale da novembre a giugno mercoled 21.00-23.30 Partenza: mercoled 6 novembre
RECITAZIONE II ANNO
Il lavoro dellattore sul personaggio

La conoscenza un periodo preparatorio che ha inizio con il primo approccio al ruolo e con la lettura della parte.
da Konstantin S. Stanislavskij - Il lavoro dellattore sul personaggio
Durante il secondo anno di formazione gli allievi vengono guidati nellapprendimento delle tecniche necessarie a far s che la capacit dimprovvisazione acquisita durante il primo anno sia messa al servizio della scena. Affrontano quindi quella ricerca necessaria, ed estremamente affascinante, che conduce lattore alla costruzione del personaggio, della sua vita, delle sue abitudini, della sua storia e di tutto ci che lo caratterizza, fino alla memorizzazione organica del testo. Il percorso prevede lo studio di scene tratte da unopera teatrale o cinematografica (dramma o commedia) che verr scelta sulla base della conformazione del gruppo di partecipanti. Il risultato del lavoro sulle singole scene, sar poi concertato registicamente dando vita ad uno spettacolo che verr presentato in pubblico. La frequenza aperta solo a coloro che abbiano frequentato il primo anno o abbiano gi seguito un percorso dimpronta stanislavskijana e vengano ritenuti idonei. Si accede tramite provino. Per la richiesta inviare mail a: info@spaziogedeone.it (se esterni allegare cv artistico e foto). I provini di ammissione al II anno si terranno su appuntamento nei giorni: I sessione: gioved 11 luglio II sessione: gioved 19 settembre Insegnante: Angela Rossi Frequenza: settimanale da ottobre a giugno gioved 20.00-23.00 Partenza: gioved 17 ottobre
RECITAZIONE CINEMATOGRAFICA
Dalla magia al cinema Facciamo un film! Stage di Recitazione Cinematografica condotto da Paolo Olgiati
Tra guardare qualcuno che sta in scena e stare in scena c una bella differenza. Una volta in scena, quello che dalla sala sembra semplice, si complica immediatamente.
da Konstantin S. Stanislavskij La mia vita nellarte
Dopo il successo delle numerose edizioni degli anni passati, lo Stage di Recitazione Cinematografica cresce e si rinnova! Arriveremo, questanno, alla produzione di un vero e proprio film che concorrer nei Festival di Cinema Nazionali e Internazionali.
Pi di 100 ore di formazione Almeno 7 giorni di riprese 1 staff di professionisti tra insegnanti e tecnici sul set
Passando attraverso un percorso di formazione semi-intensivo, percorreremo tutte le fasi necessarie a comprendere e sperimentare sul campo il lavoro dellattore secondo una codificazione cinematografica. Il casting (per il cinema, la fiction, lo spot pubblicitario) La scrittura della sceneggiatura a partire dallimprovvisazione dellattore Dal copione alla ricerca del personaggio La memorizzazione organica del testo Vivere in un set Opportunamente e gradatamente condotti da Paolo Olgiati, gli allievi lavoreranno su improvvisazioni. Da queste si partir per la stesura di una sceneggiatura originale. Una volta steso il copione, gli allievi saranno accompagnati verso una approfondita ricerca del personaggio secondo un'impronta stanislavskjiana. Dopo la memorizzazione organica del testo arriveranno alle riprese, immergendosi per almeno una settimana in un vero e proprio set.
Il film prodotto verr presentato al pubblico in una sala cinematografica milanese verr messo on line in modo da divenire materiale promozionale per l'allievo stesso e da quest'anno verr fatto concorrere ai pi importanti Festival Cinematografici Nazionali e Internazionali Struttura del percorso formativo I Modulo dal Casting alle Improvvisazioni II Modulo dal Copione alle Situazioni Parallele Esame di ammissione al III Modulo III Modulo dal Personaggio al Set IV Modulo Riprese Al termine del II Modulo saranno assegnati alcuni lavori di ricerca e approfondimento sul personaggio che lallievo attore sar tenuto a condurre autonomamente, seguendo le indicazioni fornite, durante il periodo di pausa tra il II e il III Modulo. Lammissione al III Modulo del percorso subordinata al superamento di un esame che certifichi che lallievo abbia efficacemente portato a termine tali ricerche e approfondimenti, senza i quali sarebbe compromessa la possibilit di proseguire nel lavoro di preparazione al set. La frequenza aperta ad attori e/o allievi attori che abbiano gi maturato esperienze formative e/o performative. Modalit di partecipazione: Lammissione al corso avviene tramite provino. Durante il provino lallievo sosterr un colloquio conoscitivo e sar tenuto a presentare un monologo a sua scelta della durata massima di 3 minuti. Per accedere al provino necessario inviare lettera motivazionale, cv completo e foto, al seguente indirizzo mail: info@spaziogedeone.it. I candidati ritenuti idonei saranno contattati per concordare la convocazione al provino.
I provini di ammissione allo stage si terranno su appuntamento nei giorni: I sessione: 10 e 11 luglio II sessione: 9 e 10 ottobre Insegnante: Paolo Olgiati Frequenza: settimanale mercoled 10.00-17.00 con unora di pausa I modulo: dal 6 novembre al 18 dicembre II modulo: dal 15 gennaio al 12 febbraio III modulo: dal 12 marzo al 16 aprile Riprese: da 7 a 10 giorni di posa a maggio (date da definire) Partenza: mercoled 6 novembre
RECITAZIONE RAGAZZI
Che spettacolo! Corso di recitazione per ragazzi a partire dagli 11 anni

Persino la palese menzogna , per poter essere arte, in teatro deve diventare realt. Per questo necessario che lattore abbia unimmaginazione fortemente sviluppata, uningenuit e una credulit infantile, una sensibilit artistica alla verit e alla verosimiglianza nella propria anima e nel proprio corpo.
Vivere, creare, giocare, recitare! Un primo approccio al 'mestiere' pi magico e sorprendente del mondo, quello dell'attore, al quale i ragazzi, forti della capacit immaginativa e della spontaneit che li contraddistinguono, sono naturalmente portati. Il percorso inizier con la sperimentazione delle tecniche d'improvvisazione, dando lopportunit ai giovani partecipanti di ricorrere al proprio bagaglio di esperienze e creativit, e mantenendo la linea metodologica stanislavskijana, opportunamente adeguata allet degli allievi, cui la scuola si rif, e che ampio spazio lascia alla fantasia dellattore. Si proceder quindi sviluppando quei contenuti che sono fondamentali non solo nel percorso di formazione di un attore, ma di qualsiasi individuo, quali fiducia, ascolto e capacit di collaborare. Le proposte dei ragazzi, sotto la guida dellinsegnante, andranno man mano a strutturare il copione per una preformance che sar presentata in pubblico a fine corso. La frequenza aperta a tutti previo colloquio conoscitivo con l'insegnante. Insegnante: Angela Rossi Frequenza: 2 moduli di 10 lezioni settimanale - luned 17.00-19.00 I Modulo: 14 ottobre - 16 dicembre 2013 II Modulo: 13 gennaio - 17 marzo 2014 Partenza: luned 14 ottobre ciascuno con frequenza
INTRODUZIONE ALLARTE DELLATTORE

Ci si introdurr a piccoli passi nel mondo dellarte dellattore arrivando a creare prime improvvisazioni. Il percorso passa attraverso il lavoro fisico e sensoriale il gioco teatrale e lapprendimento delle tecniche di base secondo unimpronta stanislavskijana. Il seminario si rivolge a chi non ha avuto precedenti esperienze attorali e abbia compiuto i 16 anni. Insegnante: Matthias Reuter Frequenza: Gioved 17.30-19.30 Partenza: Gioved 27 marzo
CLOWN FACCI RIDERE! - La meraviglia del Clown

Laboratorio intensivo con performance finale
necessario imparare ad essere liberi, qualit questa assai difficile che si pu raggiungere solo con lesperienza e che non viene fatta propria con una regola unica.
Un percorso di formazione intensivo sul linguaggio del Clown, in cui gli allievi vengono condotti alla scoperta e allapprofondimento dei meccanismi della comicit attraverso l'esperienza diretta ed emozionante di far ridere e sorridere con arte. Un'indagine poetica e divertente, fatta della meraviglia e dello stupore tipici dello sguardo dellinfanzia, che il Clown deve necessariamente ritrovare al fondo di s. Lo straordinario, il ridicolo, il genio inadeguato del Clown sono le guide principali di questa indagine, le cui tappe fondamentali sono:

genesi del proprio Clown costruzione di un numero comico presentazione del materiale lavorato in pubblico
Frequenza nei week end: 26 e 27 ottobre 9 e 10 novembre 15 dicembre Orari: dalle 10.30 alle 17.30 Performance in pubblico 15 dicembre h. 19.30 La frequenza aperta a tutti previo colloquio conoscitivo. La frequenza di questo seminario offre l'opportunit di accedere alle selezioni per il seminario avanzato di comicit, che si svolger nei week end 22-23 marzo, 5-6 e 12-13 aprile 2014. Insegnante: Angela Rossi
COMICITA IL CLOWN SENZA MASCHERA - La Comicit in Teatro

Laboratorio intensivo di tre fine settimana con spettacolo finale E impossibile impartire ordini al nostro sentimento creativo, imporgli di desiderare, di creare, di agire: esso non si sottopone a ordini e non ammette violenze di nessun genere.
Un percorso di formazione intensivo sulla Comicit, in cui gli allievi attori avranno l'occasione di approfondire la loro capacit di improvvisazione, di creazione estemporanea, di ascolto del pubblico e profonda comunicazione emotiva con esso. Il teatro esce dai teatri e ricerca la sua essenza primaria: comunicare alle persone, tra le persone, raccontare una storia. Gli attori devono cos mettere la propria arte, il proprio mestiere e la propria volont al servizio di un'opera, col fine di coinvolgere il pubblico in un'esperienza unica, stupefacente e divertente: riprodurre la vita con poveri mezzi a disposizione e con l'infinita fantasia di chi fa e di chi guarda. Obiettivo del seminario creare una messinscena partendo da un testo celebre: lo spettacolo andr in scena in un luogo non convenzionale, affinch gli allievi imparino ad agire su di un palco privo della protezione non solo della quarta, ma anche delle altre tre pareti! Frequenza nei week end: 22 e 23 marzo 5 e 6 aprile 12 e 13 aprile Orari: dalle 10.30 alle 19.30 Performance in pubblico 13 aprile Il seminario rivolto ad attori e allievi attori che abbiano frequentato il modulo di Comicit Base nel 2013 o nelle passate edizioni. Per gli allievi esterni lammissione avviene tramite provino. Durante il provino lallievo sosterr un colloquio conoscitivo e lavorer in improvvisazione sotto la guida dellinsegnante, in sessione individuale o di gruppo.
Per accedere al provino necessario inviare cv completo e foto, al seguente indirizzo mail: info@spaziogedeone.it. I candidati ritenuti idonei saranno contattati per concordare la convocazione al provino. Non saranno prese in considerazione candidature incomplete o prive degli allegati richiesti. pervenute
I provini di ammissione allo stage si terranno su appuntamento nei giorni: 28 febbraio e 1 marzo 2014 Insegnante: Angela Rossi
DIZIONE
E quando comunicate con la parola in scena, non parlate tanto agli orecchi quanto agli occhi.
da Konstantin S. Stanislavskij - Il lavoro dellattore su se stesso
Il corso propone lo studio delle tecniche di base della dizione - lettura, ginnastica articolatoria dei muscoli facciali, esercizi vocali e respirazione al fine di eliminare difetti di pronuncia, cadenza regionale, ecc.. Rivolto a chi desidera approfondire un lavoro specifico sulla parola e la comunicazione, utile agli attori, ma anche a chiunque abbia necessit di sviluppare doti comunicative sia di fronte a un pubblico (speaker, insegnanti, professionisti, venditori) sia nella vita di tutti i giorni. Lobiettivo rendere i partecipanti consapevoli delle potenzialit delluso della parola in termini di ritmo, volume, intensit, colore: elementi essenziali per una comunicazione diretta ed efficace. Le lezioni si sviluppano attraverso lo studio teorico delle regole ed esercizi pratici, indispensabili per trasmettere ai partecipanti le conoscenze e gli strumenti per proseguire nellapprendimento esercitandosi e studiando anche autonomamente. La frequenza aperta a tutti. Insegnante: Giulia Versari Frequenza: settimanale da novembre a febbraio marted 21.00-23.00 Partenza: marted 19 novembre
DOPPIAGGIO
Le nostre parole ci sembrano il mezzo naturale per manifestare i nostri sentimenti, mentre le parole di un altro, fino allattimo in cui non ce ne appropriamo, non sono che segni di sentimenti futuri, non ancora animati.
Il corso propone un approfondimento dei vari elementi dellespressivit vocale. Attraverso esercizi pratici sensoriali, i partecipanti saranno condotti nel passaggio da una neutralit di base nelluso della parola, fino ad una resa emotiva del testo. Ci si avviciner inoltre al mondo del doppiaggio e alle tecniche che gli sono proprie: studio e pratica della sincronia labiale (sync), del voice-over e del codice visivo; uso del leggio; vocalit sottile e corretto approccio al microfono. Il corso si rivolge a chi possiede gi una buona conoscenza della dizione, dellarticolazione e delluso della voce. La frequenza aperta a chi abbia seguito il corso base o sia a conoscenza dei contenuti corrispondenti. Insegnante: Giulia Versari Frequenza: settimanale da marzo a giugno marted 21.00-23.00 Partenza: marted 25 marzo
TEATRODANZA
Nellattore occorre sviluppare la cultura fisica. S. Questa una regola generale. la preparazione che permette di esprimere lanima.
Il percorso si propone di condurre i partecipanti alla ricerca e scoperta della propria qualit di movimento fino ad integrarla con nuove soluzioni personali. Il corso prevede una parte tecnica basata sui principi della release tecnique, che comprende lavoro al suolo, in piedi e l'apprendimento di sequenze coreografiche, e una parte di improvvisazione e composizione coreografica basata sulla tecnica del Movimento Autentico e sull'analisi del movimento Laban. La frequenza aperta a tutti. Insegnante: Rossella Savio Frequenza: settimanale da novembre a febbraio luned 19.30-21.30 Partenza: luned 18 novembre
VOCE
Le persone che amano e capiscono ci che stanno creando insieme devono saper trovare una lingua comune.
La proposta didattica introduce alla conoscenza e allo sviluppo della vocalit. Gli allievi vengono guidati attraverso esercitazioni corali basate su suoni e improvvisazioni. Le composizioni spontanee che nascono durante le improvvisazioni diventano una mappa di riferimento per la creazione di un training vocale. In una seconda fase ci si accosta alla costruzione di uno o pi brani tratti dal repertorio pop-internazionale e/o dal musical moderno, sia dal punto di vista tecnico e musicale, sia da quello espressivo. La frequenza aperta a tutti. Insegnante: Carola Caruso Frequenza: settimanale da novembre a febbraio marted 18.3020.30 Partenza: marted 19 novembre
TEATROTERAPIA TERAPIA STANISLAVSKIJ - IO POSSO!

Laboratorio di Stanislasvskij Teatroterapia con
il
Metodo
E ora di spalancare la porta alla nostra libert personale.

da Konstantin S. Stanislavskij - Il lavoro dellattore su se stesso
Il Metodo Stanislavskij, primo sistema di lavoro dellattore su di s al di l della messa in scena, favorisce lallenamento dellio, inteso come inscindibile unit di corpo e psiche. Attraverso la profonda conoscenza di s, lattore impara a educare se stesso, la propria coscienza e il proprio corpo, acquisendo la capacit dintervenire razionalmente sui meccanismi emotivi, attraverso esercizi di rilassamento, concentrazione, comunicazione e sviluppo dellimmaginazione. Attraverso lintegrazione tra il lavoro stanislavskijano che lattore fa su se stesso e la Teatroterapia, disciplina orientata a promuovere lintegrazione psico-fisica dellindividuo, si aprono enormi possibilit di sviluppo e miglioramento della consapevolezza personale e di conseguenza della qualit della vita. Durante gli incontri andremo alla ricerca dei meccanismi del nostro potere, che spesso ci sfuggono, restando congelati dal giudizio altrui o, ancor pi spesso, dal nostro auto giudizio. Andremo alla scoperta di quelle potenzialit che ci appartengono e che non riusciamo a valorizzare. Attraverso lutilizzo delle tecniche stanislavskijane dellarte dellattore, tra cui leducazione alla sensorialit e alla percezione del nostro movimento corporeo e vocale, e il supporto di altre forme di arte terapia, daremo forma a una consapevolezza che ci consentir di cominciare ad agire con una maggiore autenticit del nostro io. Il Laboratorio aperto ad attori, allievi attori con o senza esperienza del Metodo, ad adulti interessati ad un percorso di ricerca su di s. Si accede previo colloquio conoscitivo. Insegnante: Chiara Signorini Frequenza: settimanale da novembre a febbraio venerd 17.3019.30 Partenza: venerd 22 novembre
CHI SIAMO
Paolo Olgiati Direzione Didattica Attore e regista. Protagonista in serial televisivi e spettacoli teatrali; gira spot pubblicitari, cortometraggi e film. Si formato a Milano presso lo Studio laboratorio dellattore ed laureato in psicologia. Da anni conduce corsi di formazione, lavora come acting coach individuale per attori professionisti e gira video come regista. Info su: http://www.spaziogedeone.it/paolo_olgiati.php Angela Rossi Direzione Organizzativa Attrice e insegnante di recitazione. Lavora con la 'Nuova Compagnia d'Arte Scenica' di Cremona, con 'Palchisparsi' di Firenze, con 'Teatring' e con 'Gedeone Teatro' di Milano. In video lavora per diverse produzioni televisive e spot. Si formata presso lo Studio laboratorio dellattore di Milano, perfezionandosi poi con Elisabetta Faleni, Monica Francia, Ambra dAmico e Antonio Fava. Da anni conduce laboratori teatrali e corsi di formazione per attori. Nel 1994 fonda, assieme a Paolo Olgiati, SpazioGedeone, centro di produzione e formazione dellattore che tuttora dirige. Chiara Signorini Ufficio Stampa Attrice e drammaturga. Una lunga esperienza come imprenditrice, che oggi ha messo a disposizione della sua pi grande passione: larte dellattore, in cui da anni impegnata. E giornalista pubblicista, vincitrice del premio internazionale per la Drammaturgia Ombra Ed. 2006.
CONTATTI
Segreteria info@spaziogedeone.it tel.02.43511341
- 335.7356433
Dove siamo Milano Viale Coni Zugna, 4 MM2 SantAgostino MM1 Conciliazione Tram 19 Bus 50-58-68 www.spaziogedeone.it
pagina facebook - http://on.fb.me/1dsnWSk
CONTATTI UFFICIO STAMPA

Ufficio Stampa Chiara Signorini stampa@spaziogedeone.it- 329.0050396

Spazio Gedeone - Cartella Stampa Attività 2013-2014

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Il lavoro dellattore sul personaggio

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