SUPERORGANISM

EMEL
N° 312 | GENNAIO 2018 | EURO 8,50
GWENNO
STARCRAWLER HMLTD SIMON IMARHAN REYNOLDS PRURIENT LIZZY GOODMAN
MOHA LA SQUALE
NEKO AT STELLA CHEATER MR.
SLICKS BILLY BRAGG
AIRPLANE MAN DEPECHE MODE BATHS
THE ORIELLES
MEGAN MAYHEW BERGMAN
POLVERE DI STELLE SMERZ
GLAM ROCK 2018 SUDAN ARCHIVES
WEDGE
RETROPOLIS YAEJI
NEBULA ALDO BECCA
ELIUS INFERNO
& THE MAGIC OCTAGRAM
GENERIC ANIMAL
OLTRE 290 RECENSIONI LIM
TRA DISCHI, LIBRI MAMUTHONES
FILM E FUMETTI YOMBE

FUTURA
XXL

SUPERORGANISM
EMEL
GWENNO
IL MEGLIO IMARHAN
MOHA LA SQUALE

DEL NUOVO
MR. AIRPLANE MAN
THE ORIELLES
MEGAN MAYHEW BERGMAN
ANNO SMERZ
SUDAN ARCHIVES
WEDGE
YAEJI
ALDO BECCA
ELIUS INFERNO
& THE MAGIC OCTAGRAM
GENERIC ANIMAL
LIM
MAMUTHONES
TUTTA LA MUSICA DI CUI HAI BISOGNO
YOMBE
POSTE ITALIANE SPA - SPED. IN A.P. - D.L. 353/2003 (CONV. IN L. 27/02/2004 N.46) ART. 1, COMM A 1, NO / TORINO - ISSN 1591-4062 - N.1 ANNO 2018
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 EDI TOR I ALE
LE PERSONE, SOLTANTO
LE PERSONE
DI ROSSANO LO MELE
La vita di Adrian Nicholas Matthews Thaws non è
mai stata priva di stropicciature. Sin dall’infanzia,
quasi “dickensiana”. Nato a Knowle West, sobborgo
cinque chilometri a sud di Bristol, Adrian custodisce
come primo ricordo quello di sua madre in una
bara. All’epoca ha solo quattro anni. Il padre, Roy,
è già scappato di casa lasciando la compagna anglo-
guyanese e il figlio. La madre si chiama Maxine Quaye:
tira su Adrian, ma per poco, visto che scompare
in circostanze mai chiarite tra probabile suicidio e
complicazioni legate alla sua epilessia. Ci pensa allora
la nonna a crescere Adrian. All’epoca però, prima della
cremazione, il cadavere poteva restare nella casa di
famiglia per un paio di settimane. Così il ragazzo si
sporge di tanto in tanto nella stanza vicina alla sua:
si siede di fronte alla madre, stesa, morta, in attesa di
essere cremata.
La famiglia non è composta da catechisti. Zii, fratelli,
amici e figli degli amici sono già tutti finiti in carcere.
Si sono messi in affari con la malavita locale. Ci
casca anche Adrian, che si specializza nel traffico di
banconote contraffatte. Beccato, si concede qualche
mese di galera. Gli basta poco per capire che: 1) il
tempo là dentro non passa mai; 2) il cibo fa schifo. A
17 anni esce ed è già in giro: inscatola pacchi di cibo
per una catena di supermercati, trova occasionalmente
alloggio come squatter dalle parti di King’s Cross,
Londra. Comincia a frequentare il giro dei club,
inizia a rappare ed entra in un collettivo all’epoca
chiamato Wild Bunch. Grant Marshall lo accoglie nel
progetto: ad Adrian sembra incredibile il fatto che
qualcuno lo paghi senza svolgere un lavoro di fatica.
Scrive Daydreaming, pezzo che sta sul primo disco
del collettivo. Ha un brano nel cassetto da tre anni, si
chiama Aftermath. Lo propone al gruppo, che però lo
rifiuta. Adrian schiuma e suo cugino Misha lo convince
a dedicarsi alla carriera solista. Un giorno, uscendo
da casa di Misha, s’imbatte in una ragazza. Le chiede
di cantare la canzone rifiutata. Lei accetta, si chiama
Martina (Topley-Bird), ha 16 anni. Lo spacciatore
che gli procura l’erba una sera va da Adrian al pub e
gli dice: la tua canzone è una bomba, ti regalo io 500
sterline, vai a Londra, stampa un vinile white label, fai
il giro delle radio e vediamo che succede.
Tutti i diritti di riproduzione degli articoli pubblicati sono riservati. Manoscritti e foto, anche se non pubblicati, non saranno restituiti
Il loro invio implica il consenso alla pubblicazione da parte dell’autore. È vietata la riproduzione anche parziale di testi, documenti e fotografie.
La responsabilità dei testi e delle immagini pubblicate è imputabile ai soli autori.
L’editore dichiara di aver ottenuto l’autorizzazione alla pubblicazione dei dati riportati nella rivista.
Succede che Adrian viene messo sotto contratto
dalla Island. Esce il suo album di debutto, si chiama
Maxinquaye, come il nome-e-cognome della madre
scomparsa attaccati. Va al terzo posto in classifica.
Adrian non vuole essere il ragazzo più ricco del mondo,
ma quello che prende la musica che gira intorno e la
capovolge tutta. Martina nel frattempo è diventata
la sua ragazza. Fanno una figlia, la gente ormai lo
riconosce per strada, lui va al cinema a vedere True
Romance e rimane inorridito quando scopre che tutte le
pubblicità suonano come la sua musica. Chris Blackwell,
il boss dell’etichetta ormai suo amico, pensa che lui
possa diventare il nuovo Bob Marley, viste origini, pelle,
ispirazione, ambizione. Durante un viaggio in Giamaica
conosce gli U2: Bono lo avvicina, gli fa sentire dei demo,
gli chiede di produrre quello che sarebbe diventato
l’album Pop. Adrian ringrazia, ma declina. Allo stesso
modo rinuncia all’offerta di Madonna di produrre il suo
prossimo disco. Adrian affronta il successo come una
sfida: pubblica dischi claustrofobici, benché anch’essi
abbracciati da un buon esito commerciale. Comincia
però a soffrire di candida intestinale; intanto Blackwell
vende la Island e lui, abbandonato, inaugura un tour
interminabile di etichette. Compra una villa gigantesca
con due ettari di terreno in New Jersey. Acquista pure
una casa a Martina, ormai sua ex compagna, investe
un sacco di soldi nell’educazione e nelle scuole della
figlia. Ha denaro da spendere e un anno decide di usare
200mila dollari per un autista personale. Tuttavia, la
musica non va più bene come una volta. Dopo sette
anni di New Jersey si trova a Los Angeles, mentre dal
2013 finisce a Berlino. L’agenzia delle entrate inglesi ha
scoperto delle irregolarità nelle sue dichiarazioni dei
redditi, così tutti i proventi dei suoi primi dischi (quelli
più redditizi) finiscono lì. Non ha più un pound, anzi,
un euro vista la nuova residenza. A Berlino vive da solo,
non conosce nessuno. Tre volte alla settima si allena col
suo personal trainer, il resto del tempo lo passa seduto
a guardare gente sconosciuta e a fare musica. L’ultimo
disco, Uninform, uscito qualche mese fa, è il primo che
fa non per pagarsi debiti e tasse pregresse. Tra qualche
settimana Adrian compie 50 anni tondi. Dietro la
musica (e quasi tutto il resto), parafrasando Christian
Raimo, ci sono: le persone, soltanto le persone. Auguri
Tricky, da sempre ragazzo scaltro, astuto, difficile.
 312
CO N T E N U T I

18

COV E R S TO R Y

18 x 1 8 : IL M EGLI O D E L N U OVO AN N O

18 18 x 18: il meglio del nuovo anno A CURA DELLA REDAZIONE

42 Polvere di stelle: glam rock 2018 TESTI DI DIEGO BALLANI

ED ELIA ALOVISI

54 2017: le classifiche della redazione A CURA DELLA REDAZIONE

94 Retropolis: Nebula DI CLAUDIO SORGE

 NUMER O: 312
ANNO 2 7
G ENNAI O 2 018

DI R ET TOR E R ESPONS ABI LE

Marco De Crescenzo
DI R ET TOR E EDI TOR I ALE
Rossano Lo Mele

COOR DI NAMENTO R EDAZI ONAL E

Alessandro Besselva Averame

CONSULENTI ALL A R EDAZI ONE

G L A M ROCK 2 018 Maurizio Blatto, Giona A. Nazzaro,
Andrea Pomini, Claudio Sorge, Giorgio Valletta
H M LT D R UBR I CH E Alessandro Baronciani, Carlo
P. 47 Bordone, Luca Doldi, Francesco Farabegoli,
Sergio Messina, Marco Pecorari, Barbara Santi

COLL ABOR ATOR I

Elia Alovisi, Davide Agazzi, Diego Ballani,
Antonio Belmonte, Paolo Bogo, Claudia
Bonadonna, Daniele Cianfriglia, Arturo
Compagnoni, Stefano Fanti, Mauro Fenoglio,
Paolo Ferrari, Daniele Ferriero, Manuel
Graziani, Luca Gricinella, Stefano Morelli,
Luca Minutolo, Luigi Mutarelli, Andrea
Prevignano, Mario Ruggeri, Gianluca Runza,
Emanuele Sacchi, Fabio Striani, Francesco
Vignani

DI R EZI ONE AR TI STI CA

E PR OG ET TO G R AF I CO
Stefano Manzi

F OTOG R AF I Luca Pagetti, Francesca Sara

RE TROP OL I S Cauli, Stefano “Star Fooker” Brambilla,

N EB UL A
Luigi De Palma

WE B Nicholas David Altea, Letizia Bognanni

P. 9 4
MAR KETI NG E PUBBLI CI TÀ
Francesco Sassi - promorumore@gmail.com

AMMI NI S TR AZI ONE

RUMOREMAG.COM DI F F US I ONE E COR R I S PONDEN Z A
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Corso Einaudi 53, 10129 - Torino
redazione@rumoremag.com
rumo remag r u mo remag az i ne ru m o re m a ga z i n e
DISTRIBUTORE ESCLUSIVO PER L’ITALIA
MEPE Distribuzione Editoriale
Via Ettore Bugatti 15 - 20142 Milano (MI)

S TAMPA Reggiani S.p.A. - Brezzo di Dedero (VA)

5 Editoriale 91 Retropolis Pubblicità a carattere musicale

8 News 93 Campioni direttamente presso l’editore

1 4 Privè 100 Che fine hai fatto? Autorizzazione del tribunale di Torino n. 21
del 25/07/2013
1 6 My Tunes 101 Identità di genere ISCRIZIONE AL ROC N° 23733
61 Recensioni 102 Visioni
Finito di stampare nel mese di Dicembre 2017
CONTEN ITOR I 80 Disco Del Mese 106 Letture
82 Treecolore 118 Fumetti
84 Radici 119 Storie Di Rumore
86 In Italia 110 Dal Vivo
88 Singolare 114 Banda Larga
9 0 Flashback
J O S H H O M M E C A L I B R O 3 5 T H E N AT I O N A L C H R I S R E I M E R S C O T T WA L K E R

A CU RA DELL A RE DA Z I ONE GEN NAIO 2018 @ ru m o re m a ga z i n e

CIBO MATTO LIZZY GOODMAN TOM MORELLO WILD BEASTS

I N D I C E : N E W S p . 0 8 — F A C C I A M O I C O N T I p . 0 9 — S O C I A L p . 1 0 — I N A R R I V O p . 1 0 — R . I . P. p . 1 2

B RYAN SINGE R
L I CENZIATO DAL SET
D I BOHEMIAN RHAPSO DY

Il regista Bryan Singer è stato

licenziato dalla produzione
di Bohemian Rhapsody, il
biopic su Freddie Mercury
in lavorazione da tempo
immemorabile. Singer, al
centro nelle ultime settimane
di accuse di molestia sessuale
ai danni di una diciassettenne
nel 2003, un evento che
però nulla ha a che fare con
l'abbandono del progetto,
parrebbe essersi scontrato
più volte durante le riprese
con Rami Malek, l'attore
protagonista che interpreta
il frontman dei Queen, anche
se pare che entrambi fossero
decisi a portare a termine
il lavoro insieme. Singer,
tuttavia, si è assentato spesso
durante la lavorazione del JOSH HOMME PERDE LA TESTA AL CONCERTO DI NATALE
film. La data dell'anteprima
era inizialmente prevista per
dicembre, ma ancora non è
l 10 dicembre, durante suoi spettatori incitandoli a fischiarlo e,
stato fatto il nome del regista
che sostituirà Singer, il quale il KROQ’s Almost soprattutto, ha ferito una fotografa che stava
ha reso pubblica la propria I Acoustic Christmas facendo degli scatti da sotto il palco calciando
versione dei fatti: “Non volevo ad Inglewood (Los la sua attrezzatura. Chelsea Lauren, questo
nient'altro che portare a Angeles), i Queens il nome della malcapitata, ha denunciato
termine questo progetto e Of The Stone Age l’accaduto postando su Twitter un video
contribuire a onorare il lascito si sono esibiti in un concerto che i in cui si vede chiaramente il momento in
di Freddie Mercury e dei presenti difficilmente dimenticheranno. cui Homme calcia l’apparecchio colpendo
Queen, ma la Fox non mi ha indirettamente il suo volto. L’artista si è
Josh Homme ha infatti avuto un
permesso di farlo perché avevo successivamente scusato con un comunicato
comportamento sopra le righe per tutto
bisogno di rimettere in sesto la
spettacolo: tra le altre cose, si è tagliato e un video in cui dichiara di essere stato
mia salute, e la salute dei miei
la fronte con un coltello, ha urlato “un coglione totale” e di non voler più far
cari. Con meno di tre settimane
“fuck Muse” (la band era headliner vergognare i propri cari per via del proprio
di riprese da portare a termine,
ho chiesto alla Fox una pausa della serata), ha dato dei ritardati ai comportamento.

8 | RUMOREMAG.COM
 per poter tornare negli Stati
Uniti e affrontare questioni
FACCIAMO I CONTI di salute urgenti riguardanti

5
uno dei miei familiari. Una
esperienza assai onerosa, che
alla fine ha avuto un certo
peso anche sulla mia salute.
Sfortunatamente, lo studio
non ha voluto venirmi incontro
5 MINUTI SONO BASTATI A LIAM GALL AGHER PER e ha concluso il suo rapporto

31
MANDARE SOLD OUT IN PREVENDITA IL SUO CONCERTO con me. Non è stata una mia
A FINSBURY PARK PREVISTO IN ESTATE decisione”. La travagliata
vicenda del film aveva avuto
inizio nel 2010, quando era
stato annunciato che Mercury
sarebbe stato interpretato da
31, CHE SE LO MET TI AL CONTRARIO FA 13. L'ETÀ DEL

523
Sasha Baron Cohen.
BAR MITZVAH PER UN RAGAZZO EBREO. IL RAPPER DRAKE
(31 ANNI APPENA COMPIUTI) HA CELEBRATO IL SUO S COT T WA LKE R
COMPLEANNO A LOS ANGELES IN STILE BAR MITZVAH AU TO R E FA B E R & FA BE R

Faber & Faber pubblica questo

5
523 MILIONI DI DOLLARI E SPICCI. QUANTO HA mese una antologia di testi
I N C A S S ATO L'U LT I M O TO U R D E I CO L D P L AY. T E R Z A di Scott Walker, intitolata
TOURNÉE PIÙ "RICCA" DI TUTTI I TEMPI Sundog: Selected Lyrics,
curata dallo stesso Walker
e con una prefazione dello
scrittore Eimear McBride,

100
di cui traduciamo un breve
5 EURO A L AT TINA. IL COSTO DELL A BIRRA PRODOT TA
frammento: “Il lavoro di
DALL'ETICHET TA DISCOGRAFICA INGLESE MOSHI MOSHI
Walker, come quello di Joyce
prima di lui, è una complessa
sinestesia di pensiero,
sentimento, con i fatti della vita
e il peso di oggetti estranei che

50
100 STERLINE INVECE PER ASSICURARSI IL CARDIGAN poco alla volta si sedimentano
"PERSONALIZZATO" DA MILES KANE PER CONTO a terra trasformandosi in
DELLA FRED PERRY diamante. Non è arte che possa
essere fruita passivamente.
Non impartisce conforto o
sollievo. Le tempeste non si

5000
riconcilieranno nelle ultime
50 % APPENA: L A CAPIENZA DI PUBBLICO RAGGIUNTA battute e nessuno se ne andrà
DAGLI ARCADE FIRE NEL RECENTE TOUR AMERICANO più a casa”. Si tratta della prima
NELLE ARENE. COSÌ DICONO LE MALELINGUE raccolta di scritti di Walker:
le sezioni sono ordinate
cronologicamente e in base ai
dischi, ma vi è incluso anche

6
un capitolo intitolato “New
5000 DOLL ARI COSTANO LE BORSET TE DI HERMÈS CHE Songs”. Il volume è disponibile
DRAKE STA COLLEZIONANDO PER QUELL A CHE UN in tre versioni: deluxe (100
GIORNO SARÀ L A DONNA DELL A SUA VITA copie), limitata (300 copie) e
standard.

NO M O R E C IB O MAT TO

6 MILIONI DI EURO CIRCA: I SOLDI INVESTITI DA BONO

VOX IN LITUANIA PER AGGIRARE LE TASSE Fine corsa per le Cibo Matto.
Il duo giapponese si era riunito
nel 2011 dopo dieci anni di
inattività, pubblicando nel
2014 l'album Hotel Valentine.
Miho Hatori e Yuka Honda
hanno scritto sui social: “Spero
RUMORE È DISPONIBLE OGNI MESE ANCHE IN VERSIONE DIGITALE
possiate comprendere che
SCARICA SUBITO LA NOSTRA APP! si tratta di un cambiamento
DISPONIBILE PER SMARTPHONE E TABLET APPLE E ANDROID necessario e positivo per noi.
Andremo avanti con i nostri

RUMOREMAG.COM | 9
N E W S! G E N N AI O 2 0 18

tentativi, e speriamo di poter

restare in contatto con voi per il RUMORE PER IL SOCIAL
resto del viaggio”.
SF O G H I, CO N FE S S IO N I E CA Z Z EGGI CAT TUR ATI IN RE TE
A D D I O A D I K M I K , PAT D I
N I Z I O, C H U C K M O S L E Y
E Z 'E V
SLEAFORD MOTIVATIONAL

I kept the shirt I wore on my last

Dik Mik, tastierista/audio
generator degli Hawkwind
SLEAFORD day at work to remind me that I’m
dal 1969 al 1973, è scomparso M O D S never fuckin goin back
@SLEAFORD_MODS
all'età di 72 anni. Pioniere (ho tenuto la camicia che indossavo il mio
e interprete originale ultimo giorno di lavoro per ricordarmi che
dell'elettronica applicata al non tornerò più indietro, cazzo)
rock, principale architetto
sonoro delle atmosfere sci-fi
tipiche della formazione space
rock britannica ed elemento
di spicco in dischi come il
doppio live Space Ritual,
Dik Mik, il cui vero nome OCCHIO AL MENISCO
era Michael Davies, nel 1971
aveva caldeggiato l'ingresso
di Lemmy Kilminster nella
T H E Pre-show defensive crouch
December 12 // Chicago, IL
band. Scomparso anche Pat NATIONAL #preshowdefensivecrouch
Di Nizio degli Smithereens. Il
frontman e principale autore @ T H E N A T I O N A L (Acquattamento difensivo pre
della band power pop del New concerto 12 dicembre // Chicago, IL
#acquattamentodifensivopreconcerto)
Jersey, fondata al principio
degli anni 80, aveva 62 anni. Le
sue condizioni di salute erano
peggiorate nel corso dell'ultimo
biennio, a seguito di un paio di
brutte cadute. Nel 2000 aveva
cercato di farsi eleggere al
Senato, correndo per il Reform
Party, campagna raccontata nel
IN ARRIVO
documentario Mr. Smithereen
Goes to Washington. Ci ha
lasciati anche Chuck Mosley,
primo cantante dei Faith
No More dal 1984 al 1988
(e successivamente dei Bad
Brains, 1990-1992). Negli anni
90 aveva fondato una propria CALIBRO 35
band funk metal, i Cement, e
nel corso dell'ultimo decennio
era stato sporadicamente DECADE
ospite dei concerti del suo ex RECORD KICKS
gruppo. Notizia dell'ultim'ora,
infine: è scomparso a 66 anni
Stefan Joel Weisser, meglio Dieci anni di attività, un album che intende ricapitolare quanto fatto finora
noto come Z'EV, poeta, proiettandolo nel futuro: questo il sunto del comunicato stampa che annuncia il nuovo
percussionista e sound artist lavoro dei Calibro 35. Le novità: ci suona, oltre al quartetto base, un piccolo ensemble
newyorchese tra i pionieri di archi, fiati e percussioni (Gli Esecutori Di Metallo Su Carta, fondati da Enrico
dell'industrial.
Gabrielli e Sebastiano De Gennaro), e il parco strumenti si amplia a “Dan Bau, Balafon
e Waterphone”. Copertina e titoli omaggiano le avanguardie architettoniche dei '70
NOVITÀ
I N C ASA DORE LL A
(“Esploravano modi diversi di osservare la realtà per creare soluzioni alternative a
problemi comuni, riuscendo ad esprimersi in un linguaggio unico e personale ma
comunque comprensibile e POP”), i nomi tirati in ballo (Morricone, ma anche David
Ultime notizie dall'iperattivo Axelrod, Luis Bacalov, Tony Allen e Sun Ra) solleticano le nostre aspettative.
Bruno Dorella (OVO, Ronin,
Bachi Da Pietra etc etc etc), uno CA L I B R O 35 .CO M RE C O RD K IC K S .C O M
che non se ne sta con le mani in
mano. Negli ultimi due anni ha:
1) lavorato alla sonorizzazione FUORI IL 9 FEBBRAIO 2018
di un ristorante stellato,

10 | RUMOREMAG.COM
 il Joia di Pietro Leemann:
FILE UNDER: SBAGLIARE PERSONA l'esito della collaborazione
si chiama Joia Sinfonietta, 4
T O M davez67 Another successful musician instantly becomes a ore di sonorizzazione mixate
MORELLO political expert direttamente in loco lo scorso
@ T O M M O R E L L O novembre; 2) creato un duo
tommorello @davez67 One does not have to be an honors ambient psichedelico con
grad in political science from Harvard University to recognize Stefano Ghittoni (Dining
the unhetical and unhuman nature of this administration but Rooms), che ha esordito
well, I happen to be an honors grad in political science from all'ultima edizione di
Harverd University so I can confirm that for you. Transmissions (recensione del
festival su questo numero),
(davez67 Un altro musicista di successo che improvvisamente ha pubblicato una cassetta
diventa un esperto di politica per Bronson Produzioni e sta
lavorando sull'album d'esordio;
tommorello @davez67 Uno non deve avere una laurea con 3) registrato in due giorni un
lode in scienze politiche a Harvard per riconoscere la natura disco a nome Jack Cannon
inumana e non etica di questa amministazione ma ecco, guarda per l'etichetta Tarzan, per il
caso io ho una laurea con lode in scienze politiche a Harvard e quale ha registrato qualsiasi
posso confermartelo). strumento gli capitasse a
tiro (recensione su questo
numero); 4) come se non
bastasse, è pure entrato a far
parte dei Sigillum S, storico
progetto di area industrial (in

ASCOLTA
QUESTO
NUMERO SU
SPOTIFY

MEET ME IN THE BATHROOM DIVENTA
UNA SERIE DI DOCUMENTARI
eet Me In The Bathroom:
Rebirth And Rock And
M Roll In New York City
2001-2011 di Lizzy
Goodman (vedi intervista
su “Rumore” n. 310) è
stata sicuramente una delle pubblicazioni
musicali più interessanti dell'anno appena
trascorso. Il libro, edito da Dey Street
Books, racconta, attraverso interviste a
numerosi artisti e band, la rinascita del
sound newyorchese nel post 11 settembre:
Strokes, LCD Soundsystem, Interpol,
L'ESPERIENZA
DI RUMORE
SI AMPLIFICA
OGNI MESE UNA NUOVA
PLAYLIST DEDICATA
Vampire Weekend e tanti altri. La Pulse Films
AL NUMERO IN USCITA
ha recentemente acquistato i diritti dell’opera,
eletta libro dell’anno dalla statunitense NPR PER VIVERE IL MAGAZINE
(National Public Radio), e ne farà una miniserie IN MANIERA TUTTA NUOVA
documentaristica in quattro parti da un’ora
ciascuna. I registi incaricati di dirigerla saranno
Will Lovelace e Dylan Southern, autori del
documentario Shut Up And Play The Hits, che
ha raccontato gli LCD Soundsystem nel loro
concerto finale pre reunion del 2011. La stessa
Goodman sarà tra i produttori della serie, che
conterrà interviste, materiale d’archivio e rare
riprese dal vivo delle band menzionate nel libro. ru m o re m a ga z ine

RUMOREMAG.COM | 11
N E W S! G E N N AI O 2 0 18

formazione Eraldo Bernocchi

JOHNNY
e Paolo Bandera), registrando
in trio un album intitolato

The Irresistible Art Of Space
Colonization And Its Mutation
Interpretations, di prossima
pubblicazione.
D I SCO POST UM O
P ER C HRIS RE IM E R
Uscirà nel corso del 2018
un doppio album di Chris
Reimer, il chitarrista dei
canadesi Women scomparso
nel 2012. Per finanziare il
progetto è stata messa all'asta
una T-shirt appartenuta
allo stesso chitarrista con la
copertina dell'ultima uscita
della band, Public Strain. Il
ricavato dell'album andrà a
sovvenzionare il Chris Reimer
Legacy Fund, che raccoglie soldi
per progetti di educazione alla
musica e alla danza destinati ai
giovani di Calgary.
ERRATA CORRIGE
N° 31 1
HALLYDAY
Salutato il giorno del funerale, a Parigi, da una folla
di quasi un milione di persone, Johnny Hallyday è
stato probabilmente il volto più noto della cultura pop
francese. Più istituzionale ma non meno controverso
e sfaccettato, come figura pubblica, di un Serge Gain-
sbourg, definito da alcuni non senza ragione l’“Elvis
francese”, Hallyday è stato in realtà un personaggio
dalle molte vite e dagli innumerevoli talenti. Pioniere
del rock'n'roll, è stato il primo a rendere popolare il
(19 43 -2017) genere in Francia, arrivando a vendere nel corso di 57
anni di carriera qualcosa come un centinaio di milioni
di dischi in tutto il mondo. Oltre a essere stato una
rockstar per tutte le stagioni (dopo il turbolento 1968
francese la sua musica si farà per qualche anno più
dura e impegnata) e una celebrità da rotocalco (mai
scomparso dalle cronache il suo nome, tra amori, scan-
dali fiscali, endorsement politici più o meno apprezzati
dai suoi fan), è stato anche un volto televisivo e un atto-
re di talento: tra le sue prove più memorabili al cinema,
il ruolo del gangster invecchiato ne L'Uomo Del Treno
di Patrice Lecomte.

- In “Treecolore”, la recensione
dei Bee Bee Sea non è opera di
FRED
Claudio Sorge bensì di Manuel
Graziani. - Copertine sbagliate
COLE
nelle classifiche di fine anno: Una carriera longeva e all'insegna dell'autarchia come
nella Top 50, la copertina poche altre quella di Fred Cole, scomparso lo scorso
dell'album dei Fitness Forever, novembre. Attivo fin dalla metà degli anni '60 con varie
Tonight, è in realtà uno formazioni, con il garage rock venato di punk dei Dead
scatto promozionale. La vera
Moon, formati nel 1987 a Portland, Oregon, insieme alla
copertina è stata utilizzata
nella Top 10 delle canzoni,
moglie Toody e al batterista Andrew Loomis (scomparso
associata al singolo Andrè. nel 2016), darà vita a un culto duraturo e trasversale (i
Pearl Jam suoneranno spesso la loro It's O.K. in concer-
IN USC ITA to), stampando i dischi con lo stesso tornio utilizzato per
(19 48-2017) Louie Louie dei Kingsmen. Chiusa l'esperienza nel 2006,
la coppia darà vita ai Pierced Arrows.
Efrim Manuel Menuck
Pissing Stars (2 febbraio)
Field Music Open Here (2
febbraio) Franz Ferdinand
Always Ascending (9 febbraio) MALCOLM
Fu Manchu Clone Of The
Universe (9 febbraio) Holy
YOUNG
Motors Slow Sundown (9 Meno appariscente e pittoresco del fratello Angus, re-
febbraio) Son Lux Brighter legato alla chitarra ritmica e ai cori, Malcolm Young è
Wounds (9 febbraio) Belle
stato in realtà la forza propulsiva degli AC/DC lungo
And Sebastian How To Solve
l'intera carriera della band australiana, sviluppandone
Our Human Problems (16
febbraio) Laurie Anderson l'inconfondibile sound e i marmorei riff, collaborando
& Kronos Quartet Landfall con Angus alla scrittura di gran parte dei brani.
(16 febbraio) Ought Room Nell'aprile del 2014, dopo essere stato colpito da una
Inside The World (16 febbraio) grave e precoce forma di demenza senile, aveva annun-
Superchunk What A Time ciato il ritiro dalle scene, dando tuttavia la sua benedi-
To Be Alive (16 febbraio) (19 5 3 -201 7) zione alla proseguimento della carriera dei colleghi.
Wild Beasts Last Night All
My Dreams Came True (16
febbraio)

12 | RUMOREMAG.COM
 IL NUOVO ALBUM 26.01.18
IN CLUD E TIC TA C TOE

DA SEMPRE TI ACCOMPAGNANO ALLA SCOPERTA

DI TUTTO CIÒ CHE RUOTA ATTORNO AL NOSTRO MONDO

DISCHI DIMENTICATI, CINEMA, COLONNE SONORE, RISTAMPE

A GENNAIO E A LUGLIO IN SUPPLEMENTO AL NUMERO

80 PAGINE TUTTE DA LEGGERE!

SE TI SEI PERSO QUALCUNA DELLE USCITE HAI ANCORA LA POSSIBILITÀ

DI RECUPERARLE, TUTTI I NUMERI ARRETRATI E LE GUIDE PRATICHE
SONO DISPONIBILI NEL NOSTRO STORE:

RUMOREMAG.COM

PRIVÈ / #OALD MI PIACE LA GLOBALIZZAZIONE, HO TUTTI E 4 I DISCHI
Mi piace la globalizzazione,
ho tutti e 4 i dischi
A metà novembre “Esquire” ha
pubblicato un articolo collettivo
intitolato Untrue Di Burial
È Il Disco Più Importante Di
Questo Secolo?. È la raccolta dei
pensieri di tanta gente (anche io)
interpellata da Federico Sardo
in merito a un lungo articolo di
Simon Reynolds, Why Burial’s
Untrue Is The Most Important
Electronic Album Of The Century
So Far, uscito su “Pitchfork”.
Leggere il pezzo su “Esquire” è
piuttosto straniante: praticamente
tutti gli interpellati conoscono il
discorso epistemologico su cui
l'articolo di Reynolds è basato
(l'analisi di Mark Fisher), e
questo è doppiamente straniante
considerato che il discorso
inchioda il disco ad un concetto
spaziale/temporale (Londra Sud,
2006) e ideologico (hauntology,
hardcore continuum etc). Per
certi versi è la stessa cosa su
cui rifletteva Holly Herndon in
14 | RUMOREMAG.COM
#OALD
un'intervista rilasciata a “Wire”
all'uscita di Platform: vengo
invitata a festival di musica
sperimentale che si tengono
in tutto il mondo, e in ogni
festival la scaletta è la stessa.
Come è divenuto possibile
disinteressarsi in maniera così
brutale alle microscene locali?
Come si può beneficiare da una
standardizzazione del genere?
Immagino che il mondo
anglosassone non abbia molto
da perdere a porsi domande
del genere - alla fine della fiera,
lamentele o no, Holly Herndon
continua ad avere l'agenda piena.
In Italia il discorso è leggermente
diverso: non essendo una cultura
dominante, abbiamo deciso di
essere recessivi. Ve ne potete
accorgere tra la fine e l'inizio
dell'anno, quando gli artisti
grossi iniziano a far uscire le date
dei tour e dei festival. Non so
se vi è capitato, ad esempio, di
leggere qualche analisi culturale
che parte dal fatto che il tour
europeo di Kendrick Lamar non
toccherà l'Italia. Un briciolo
di contesto: Kendrick è il più
influente musicista in attività,
grossomodo, ma è anche una
popstar con cachet da popstar,
e probabilmente in Italia non
avrebbe fatto il break even. Credo
sia giustificabile: oltre ad essere
in un inglese piuttosto avanzato,
metà dei testi di Kendrick Lamar
TESTO DI
F RANCES CO FARAB EG O LI
esistono all'interno di un contesto
politico-sociale molto specifico,
e per cui francamente non siamo
obbligati a nutrire interesse.
Eppure il fatto che non passi
dall'Italia si infila splendidamente
in quel meraviglioso percorso
di autoflagellazione che ci vuole
costantemente arretrati, stanchi,
ignoranti e privi della visione
d'insieme che ci permetterebbe
(finalmente) di non vedere più
un cartellone come quello del
prossimo Firenze Rocks, con
Guns N' Roses, Iron Maiden e
Foo Fighters a fare da headliner
al posto di – boh - Jay-Z o Kanye,
come sarebbe in un paese non
includibile nel terzo mondo.
È la stessa ideologia che porta
Jovanotti a farsi produrre un
disco da Rick Rubin, tanto per
dire (a proposito di Jovanotti:
avete notato che tutte le popstar
italiane con una reputazione
musicale “colta” vent'anni fa erano
sistematicamente considerate
merda, nonostante facessero
dischi migliori? Jova, Lunapop,
Mikimix...). Insomma, con tutto
il rispetto: dal punto di vista
culturale, e guardando le cose
dall'Italia, Jay-Z ed Axl Rose non
sono esattamente la stessa cosa?

PRIVÈ / BLOG'N'ROLL D O N’ T P L AY ( L I S T ) T H AT S O N G
Don’t play(list)
that song
Mentre ero lì che compilavo
alacremente la mia classifica
dei dischi del 2017, con addosso
quella sensazione di dolce
inutilità che si ripete sempre più
pressante a ogni fine anno, ho
fatto lo sbaglio di andare a leggere
qualche post su Hypebot. Se siete
musicisti o operatori del settore
è probabile che lo conosciate. Si
tratta del blog che più e meglio di
ogni altro sta tracciando in tempo
reale le evoluzioni del music
business. Se si vuole rimanere
aggiornati su quel che succede
in un panorama che tecnologia,
marketing, abitudini di ascolto
e così via stanno non tanto
ridisegnando quanto proprio
sostituendo con qualcosa di
totalmente diverso, Hypebot è il
posto da cui partire per provare
a capirci qualcosa. Nonostante
la grafica spartana da sito di
elettrauto, non proprio invitante, i
contenuti sono interessantissimi.
BLOG'N'ROLL
E, se su certe cose si è ancora
un po’ ancien régime, anche
abbastanza deprimenti. C’è per
esempio un articolo sulle playlist
proposte da Spotify, Pandora
ecc. e sul loro ruolo nell’eco-
sistema musicale attuale. Che
le playlist siano diventate il
primo veicolo di trasmissione di
nuova musica si sa, ma leggere
i dati spiattellati da Hypebot
fa comunque impressione. Le
quasi 5000 playlist di Spotify,
per dire, generano un miliardo di
ascolti streaming a settimana. La
funzione “Discover Weekly” viene
usata da 40 milioni di persone che
in questo modo ascoltano qualche
fantastiliardo di canzoni nuove.
E questi numeri sono comunque
robetta comparati a quelli di
YouTube.
Pare che circa il 40% degli ascolti
musicali - di tutti gli ascolti
musicali  — si facciano sul “tubo”.
Evidente, quindi, come per un
musicista sconosciuto avere la
botta di culo di essere inserito in
qualche playlist da centinaia di
migliaia di follower o subscriber
sia la soluzione magica per
svoltare. Non ho idea di come
si traduca poi monetariamente
la questione, ma in ogni caso
Hypebot offre tutti i consigli
utili per proporsi ai pignoli
e snobbissimi compilatori di
playlist. E noi che pensavamo
ancora al demo da mandare
TESTO DI
CARLO B O RD ON E
all’etichettina discografica indie,
magari con la lettera in cui si
elencano puntigliosamente le
influenze musicali e i cinque
concerti suonati in birreria. Ma
quello che mi interessa qui non
è tanto il punto di osservazione
del musicista - auguri, comunque
- quanto quello dell’ascoltatore
e del critico. Se da un lato è
evidente come tutto ciò instauri
un meccanismo nei quali i big
data influenzano le modalità di
trasmissione di musica nuova in
modo infinitamente superiore
a quanto già non accadesse
nell’industria tradizionale, con
il rischio che si plasmino i gusti
e le scelte con le stesse strategie
utilizzate dallo spacciatore nei
confronti dei suoi clienti, dall’altro
è ancora più evidente che noi
“critici musicali”, con le nostre
tenere recensioni e i nostri dischi
dell’anno, oggi siamo essenziali
quanto i venditori ambulanti
di ghiaccio dopo l’invenzione
del frigorifero. A meno che, si
intende, per il dicembre 2018 non
ci venga chiesta la lista delle 10
migliori playlist di Spotify.
RUMOREMAG.COM | 15
 MY TUNES
MOGWAI
LIKE HEROD

GENNAIO 2018 DI MAURIZIO BL AT TO ONLINE: mogwai.co.uk

I Mogwai si formano nel 1995 a Glasgow. Anche se non piace a nessuno dirlo più, sono un gruppo post rock, con dischi per
lo più strumentali spesso basati su alternanza di registri tra il tenue e il feroce. Chitarre quadrate, botte soniche.
Like Herod è la seconda canzone del loro debutto Young Team (o Mogwai Young Team? mai capito) del 1997. Ma sapete
tutto, se leggete questa rivista probabilmente, anche solo per un po’, vi sono piaciuti parecchio. Si sono ripetuti? Be', però
la colonna sonora di Les Revenants era bellissima e non vale accogliere l’ultimo Every Country’s Sun con un “Ah, ok i
Mogwai” perché sarebbe un errore sottovalutarlo.

16 | RUMOREMAG.COM

MY TUNES MOGWAI LIKE HEROD
ostanzialmente ho
passato gli anni 90
S in modalità Slint.
Certo che le pause
non fossero altro che
un preludio della
botta imminente.
Ho dovuto attendere il decennio
successivo perché arrivasse, ma è
abbastanza andata così, un po’ per
tutti. Nel frattempo ho commesso ogni
idiozia possibile legata alla musica, non
facendomi mancare nulla, e se sbaglio
ancora, almeno oggi lo faccio con
maggiore consapevolezza. Però una cosa
l’ho imparata, non invito più nessuno
a vedere concerti. Mai. Tanto “quelli
come me” non li devi persuadere e gli
altri li ho abbandonati al loro destino.
“Quelli non come me” si possono
dividere in due categorie: la prima è
atavica e maschile, sono i moltissimi
che di fronte a qualsiasi gruppo o disco
dicono “comunque i Pink Floyd”. La
seconda è recente e femminile ed è
identificabile dal suono della playlist
Indie Italia di Spotify intervallata da
colpi di phon. Nel grande serraglio
umano compreso tra questi due estremi
ho reclutato irragionevolmente e a
lungo amici e semplici conoscenti che
ho portato a vedere live dopo i quali
mi hanno odiato e per sempre. Ero
follemente convinto che “portare gente”
servisse alla causa e che la musica che
adoravo avrebbe conquistato pure
loro. Credere alla fatina dei denti
sarebbe stato più dignitoso. Una volta
reclutai tredici persone per andare a
vedere i Motorpsycho a Ponderano,
vicino a Biella. Strappai i loro sì
personalmente, uno per uno, come
in una campagna elettorale disperata
e provinciale. Attraversammo una
Padania ghiacciata e nemica di Dio per
trovare il locale imballato. Entrammo
a gomitate e assistemmo a un
concerto dei Motorpsycho in versione
sorgiana: durissimi e psichedelici.
Persi contatto con tutti quelli che mi
ero portato dietro dopo pochissimo
tempo e quando li ritrovai i loro sguardi
erano traboccanti d’astio. Due erano
sdraiati su dei divanetti con gli occhi
chiusi ed erano maschi, le loro donne
li accarezzavano dolcemente come
bambini che hanno la varicella e devono
essere rassicurati. Per tutto il viaggio
L’UNICA COMPAGNIA GRADEVOLE
È QUELLA CHE CI FACCIAMO DA SOLI
di ritorno nessuno mi e si rivolse la
parola. Rientrammo all’alba. Quelli
erano anni in cui togliere l’amicizia
non era una cazzata da Facebook e io
sperimentai sulla mia pelle i vaffanculo
e il saluto negato dopo anni di crescita in
comune. Quindi ai Mogwai, nell’aprile
del 1998, al Barrumba di Torino, ci
andai da solo. Tutto ciò che volevo
era il gusto fisico della legnata dopo il
silenzio, ondeggiare la testa nell’inferno
chitarristico del quasi niente preparato
ad arte in precedenza. Mi posizionai
su una delle gradinate laterali e attesi.
I Mogwai erano sponsorizzati dalla
Robe di Kappa e il ricordo delle loro
tute è cucito all’opulenza degli anni 90,
un’epoca in cui una grande marca di
abbigliamento ipotizzava di beneficiare
della luce riflessa di un gruppo post rock
scozzese. Il concerto fu fenomenale e io
mi rassicurai a più riprese di non avere
nessuno al mio fianco. Non mia moglie,
che portai una notte in un centro sociale
ai Murazzi a vedere gli Antenati, gruppo
punk HC la cui giovanissima cantante
urlava “sono felice, vienimi dentro!!”
mentre dal Po saliva un odore di palude,
morte e caimani che si attaccava ai
vestiti. Non il mio amico Paolo che
passò dallo sgomento al sonno catartico
durante l’intera esecuzione di Soliloquy
For Lilith dei Nurse With Wound.
Solo io, e “quelli come me”. I Mogwai
saranno anche un’intuizione degli Slint
portata all’eccesso, ma Spiderland è
un disco solo e quella “formuletta” lì
ha confortato, e per bene, un bel po’
di gente. Quindi, quando fu il turno di
Like Herod, originariamente intitolata
Slint, giusto per fugare ogni dubbio, mi
predisposi per il meglio. La prima parte
è tesa e immobile su accordi post rock
über alles e si abbassa di volume sempre
più. Intorno ai due minuti e trenta, in
quello che avrebbe dovuto essere un
silenzio sacrale, udii distintamente
“Anche tu qui? Ma sì, Renato mi ha
portato qui, a sentire questo concertino”.
Mi voltai e vidi una ragazza abbigliata
da donna, completamente fuori
TESTO DI
MAU RIZIO B L AT TO
(O S C A R WI L DE)
contesto, mostruosamente agghindata
per una serata che non era affatto
quella in cui l’avevano incautamente
paracadutata. Sorrideva, non aveva un
solo dettaglio estetico trascurato e non
poteva assolutamente immaginare che
al cinquantasettesimo secondo dopo
quei due minuti i Mogwai avrebbero
scatenato un putiferio chitarristico
sotto luci bianche sparate nei nostri e
nei suoi occhi. Io sarei stato in grado
di buttarmi nudo sull’impalcatura per
suggellare la mia soddisfazione, ma
attesi i piccoli tocchi sulle corde dei
sei minuti, per godermi in pieno la
deflagrazione di trenta secondi seguenti.
Ondeggiava anche il cemento, ebbi
la sensazione che il bancone del bar
saltasse per aria e sperai di andare in
frantumi al rallentatore, come la villa
di Zabriskie Point. Feedback, sibili e la
leggera discesa sonica successiva agli
otto minuti. Avrei voluto chiederle “Ti
sta piacendo il concertino, bellezza?”,
ma lei aveva i capelli dritti come i
personaggi dei cartoon ai quali fanno
esplodere la dinamite in faccia e, mentre
i Mogwai erano chini sugli strumenti,
disse all’amica incontrata lì per caso:
“Io esco e vado a chiamare un taxi”. Fu
un momento di ricompensa personale
ineguagliabile. Tutti quelli che mi
avevano chiesto “Ma tu ascolti ‘sta
roba?” o “Non possono abbassare il
volume?” e anche “È metal?” o persino
“Secondo me non sanno suonare” li
ho immaginati stipati nel taxi insieme
alla malcapitata che correva su per le
scale del locale, decisa a non subire
un secondo di più di quella che per
me era una gratificazione epidermica
prima ancora che musicale. Tutti via,
destinazione mediocrità, pago io. Lo
stesso io che tornò a casa da solo, felice
e accompagnato unicamente dalla
certificazione di un sibilo mostruoso
nell’orecchio destro. E che quella sera
amò incondizionatamente i Mogwai.
RUMOREMAG.COM | 17
 IL MEGLIO DEL
NUOVO ANNO

ANISM

QUALE
ANE MAN
LES
YHEW BERGMAN
HIVES

A
RNO
IC OCTAGRAM
NIMAL
NES

NEL 2013, CON IL NUOVO CORSO DI “RUMORE”, ABBIAMO

INAUGURATO FUTURA: UNO SPAZIO DEDICATO AI VOLTI NUOVI
(NON NECESSARIAMENTE ESORDIENTI: ANCHE CAMBI DI IDENTITÀ
E NASCITA DI NUOVE STORIE SU RADICI ANTICHE), AI NOMI CALDI.
ABBIAMO DECISO DI INAUGURARE IL 2018 CON UNA EDIZIONE
SPECIALE DELLA RUBRICA, ALLARGATA A 18 NOMI (12 STRANIERI,
 SUPERORGA
EMEL
GWENNO
IMARHAN
MOHA LA SQ
MR. AIRPLA
THE ORIELL
MEGAN MAY
SMERZ
SUDAN ARCH
WEDGE
YAEJI
ALDO BECCA
ELIUS INFER
& THE MAGI
GENERIC AN
LIM
MAMUTHON
YOMBE

6 ITALIANI), VOLTI E STORIE SU CUI SCOMMETTERE. CERCANDO

DI SPAZIARE TRA ROCK, CANTAUTORATO, CONTAMINAZIONI,
SPERIMENTAZIONI ELETTRONICHE, HIP HOP, LETTERATURA E
QUANT'ALTRO, CERCANDO DI FORNIRE SUGGERIMENTI AD AMPIO
RAGGIO E DI USCIRE DA UN PERIMETRO ANGLOCENTRICO SEMPRE PIÙ
LABILE E SUPERATO DAGLI EVENTI. BUONA LETTURA.
20 | RUMOREMAG.COM
 DOVE:
Londra,
UK SUPERORGANISM
COSA:
Pop collettivo post digitale.
IL DISCO:
SOMETHING FOR YOUR M.I.N.D. (SINGOLO)
DOMINO, 2017
d alcune webzine,
riviste e blog,
A intorno a febbraio,
era arrivata una
mail scritta da una
17enne giapponese
di nome Orono, la quale
presentava una band formata
da lei, residente nel Maine
(USA), e da altri sette amici di
Londra. C'era un link che portava
ad un singolo su Soundcloud,
Something For Your M.I.N.D..
In Rete c’erano così poche
informazioni che si è fatto in
fretta a ipotizzare una nuova band
con Damon Albarn o qualcosa di
molto vicino a un supergruppo.
E invece era tutto molto, per
così dire, naif, ci raccontano loro
stessi: “L'enorme e improvviso
interesse ci ha colto di sorpresa. È
stato fantastico, travolgente. Non
sapevamo che tipo di progetto
sarebbe venuto fuori e volevamo
dare al gruppo il tempo di
svilupparsi naturalmente, per cui
non abbiamo diffuso informazioni
su di noi fino a quando non
abbiamo capito che cosa stessimo
facendo”.
I Superorganism, in poche
parole, non sapevano ancora
cosa volevano essere. Una sorta
di collettivo musicale ristretto
conosciutosi in Rete, ma la svolta
è arrivata grazie all'incontro con
la giovanissima Orono: “Molti di
noi si sono incontrati nei forum
più di dieci anni fa, proveniamo
da diversi paesi: Regno Unito,
Nuova Zelanda e Australia. Poi
alcuni di noi che avevano insieme
un gruppo indie rock hanno
incontrato Orono a Tokyo, durante
un concerto. Ci siamo tenuti in
contatto, le abbiamo inviato una
traccia e lei ha scritto e registrato
la voce in un'ora sul suo laptop,
rimandandocela subito indietro”.
Il colpo fulmineo, immediato, e la
vocalità deliziosamente svogliata,
alla Kimya Dawson, della giovane
asiatica ha completato Something
For Your M.I.N.D., nel frattempo
finita anche nella colonna sonora
di FIFA18 e nei programmi radio
di Frank Ocean ed Ezra Koenig
(Vampire Weekend).
Non si ha ancora un’idea precisa
di dove possano arrivare. C’è
un mix di pop che ricorda gli
Architecture In Helsinki, qualcosa
dei Gorillaz (suoni elettronici e
stratificazioni sonore), ma anche
l'attitudine lo-fi sperimentale
di Beck o una certa coralità
indie pop; e perché no, anche il
j-pop, suggestione che attraversa
altri brani come It's All Good o
Nobody Cares. Non c’è solo il
fattore artistico; di contorno c'è
una estetica quasi vaporwave/
postdigitale disincantata che
ricorda - in alcuni frangenti – i
visual che hanno accompagnato
Holly Herndon nell’ultimo tour,
in chiave più teenager: “I video
sono tutti di Robert Strange,
uno dei ragazzi della band. È
TESTO DI Nicholas David Altea FOTO DI Steph Wilson
QUANDO:
dal 2016
ONLINE:
wearesuperorganism.com
fantastico. Si tratta di una serie
di vibrazioni che appartengono
a ossessioni condivise, lui fa
tutto a casa nella sua stanza”.
E poi c’è la balena, che è ormai
diventata il loro simbolo/
mascotte. Sul loro sito è diventata
anche un videogioco: “La balena
rappresenta una sorta di avatar
che attraversato in modi diversi
le vite di tutti quanti noi. Una
strana coincidenza, vista da fuori.
La balena è un superorganismo:
ha un intero ecosistema animale
e vegetale che vive al suo interno
e intorno a lei. E quando una
balena muore, il suo precipitare
sul fondo del mare dà vita a
una nuova comunità animale”.
Attualmente i Superorganism
sono “otto sotto un tetto”, in un
appartamento londinese: “Ha solo
quattro camere da letto e Orono
vive nel soggiorno. C'è il caos, ma
è fantastico. Vivere insieme 24/7
è il modo migliore per far cose
interessanti”. Intanto l’esordio è
già pronto: “È tutto finito, l'uscita
è prevista nei primi mesi del 2018
su Domino”. Occhio.
RUMOREMAG.COM | 21
 DOVE:
Tunisi,
Tunisia
COSA:
Rarefatta elettronica araba libertaria.
IL DISCO:
ENSEN
PARTISAN RECORDS, 2018
“Uccidimi, e scriverò canzoni
/ feriscimi, e canterò storie”.
Così nel suo primo disco Emel
Mathlouti, cantautrice tunisina
che a quel Kelmti Horra del
2012 fa ora seguire il proverbiale
album della maturità. La
rappresentazione sonora dello
spirito libero di una donna che
lasciò la sua terra nel 2008 per
raggiungere Parigi e mettersi
al riparo dal regime di Tunisi
che aveva messo al bando le
sue canzoni e con l'aria che
tirava avrebbe preso ben presto
provvedimenti assai più drastici
nei suoi confronti. Ma la libertà
che cerca Emel in giro per il
mondo, sia in Inghilterra con
22 | RUMOREMAG.COM
EMEL
Tricky, nei festival europei,
cantando alla cerimonia di
consegna dei Nobel per la
Pace, sulle piazze arabe ancora
praticabili e nella New York dove
ora risiede va oltre un singolo
regime.
Lei vuol stare fuori dalle
restrizioni imposte dall’Islam
come pure alla larga dai cliché
della musica di quell’area.
Dribbla le tessiture ritmiche di
rito, arreda paesaggi rarefatti
su cui i suoi testi, a inizio
carriera esplicitamente politici,
adesso più esistenzialisti e
riflessivi, sembrano librarsi in
aria con la forza di una voce
TESTO DI Paolo Ferrari FOTO DI Julien Bourgeois
QUANDO:
dal 2012
ONLINE:
partisanrecords.com
spinta anche all’estremo. Non
canta in inglese: “La musica è
immediata, non dovrebbe avere
bisogno di traduzioni”, dice,
ma premurosamente inserisce
nei dischi il libretto con i testi
integrali in inglese. Il nuovo
album è Ensen: significa umano,
mica rivoluzione. Trentasei anni
l’11 gennaio, dice di amare Joan
Baez, di cui incise una Here’s To
You con cui metteva il pacifista
assassinato Mohamed Bouazizi
in asse con Sacco e Vanzetti;
ma la si è sentita cantare anche
Hallelujiah di Leonard Cohen.
 DOVE:
Cardiff,
Galles, UK
COSA:
La riscoperta avant pop di una lingua e cultura apparentemente dimenticata.
IL DISCO:
LE KOV
HEAVENLY, 2018
Gwenno Saunders non
assomiglia più a quella che una
decina di anni fa - tra abitini
a pois e coreografie vintage -
cantava nelle Pipettes, trio indie
pop oggi sciolto. Dopo aver vissuto
al di qua e al di là dell'oceano ha
deciso di tornare nel suo natìo
Galles, e lì si è resa conto di essere
depositaria di un tesoro nascosto:
le lingue della sua famiglia. Nel
2014 è uscito il suo primo vero
album solista,
Y Dydd Olaf ("L'ultimo giorno"),
un concept interamente in gallese
basato sull'omonimo romanzo
distopico dello scienziato nucleare
Owain Owain.
GWENNO
Un secondo arriverà a marzo: Le
Kov ("Il luogo della memoria")
cantato interamente in lingua
cornica - parlata attualmente da
circa tre migliaia di persone in
Cornovaglia. I testi parleranno
della centralità della donna
nella cultura cornish, in una
narrazione che intreccia storia
e leggenda. Perché c'è un luogo
da cui questa memoria nasce: le
città mitiche di Cantre’r Gwaelod,
Kêr-Is, Langarrow e Lyonesse,
selezionate per ospitare il
"territorio psicologico" che è, per
Gwenno, la lingua cornica. Delle
Pipettes resta solo il pop nella
sua declinazione più melodica e
accogliente: a sorreggere la voce
TESTO DI Elia Alovisi FOTO DI Michal Iwanowski
QUANDO:
dal 2014
ONLINE:
gwenno.info
troviamo tappeti sonori dreamy,
arrangiamenti elettronici,
percussioni squadrate, cenni
di psichedelia. Il significato
si perde, cantando in una
lingua sconosciuta ai più - ma
nell'anno in cui l'inglese potrebbe
incominciare a perdere la sua
centralità nell'evoluzione musicale
mondiale scoprire nuove trame
sonore in parole dal suono arcano
è uno stimolo all'ascolto.
RUMOREMAG.COM | 23
 DOVE:
Tamanrasset,
Tunisia
COSA:
Il desert blues diventa post rock.
IL DISCO:
TEMET
CITY SLANG, 2018
Predire che il 2018 sarà l’anno
in cui si risolveranno i problemi
del popolo Tuareg, diviso tra
confini innaturali, guerre locali,
persecuzioni dei governi e beghe
interne, sarebbe utopistico.
Si può però ragionevolmente
asserire che il Popolo Blu potrà
fare affidamento su nuovi
portavoce della propria identità.
La band Imarhan pubblicherà
a febbraio un nuovo album,
il secondo della sua recente
vicenda, che si annuncia
come un salto di qualità per il
blues del deserto. Si intitolerà
Temet, ovvero connessioni, e
scommette sulla forza della
musica per la ricostruzione del
24 | RUMOREMAG.COM
IMARHAN
tessuto connettivo di un popolo
sbranato dalla Storia. “Ci siamo
formati nel 2008 nella scuola
che frequentavamo”, raccontano,
“in territorio algerino al confine
con il Mali, ci hanno guidati i
consigli del nostri virtuali fratelli
maggiori, i Tinariwen”.
Il suono del gruppo, rispetto a
quello dei predecessori, è una
sorta di desert blues 2.0, virato
new wave e psichedelia, effettato,
intriso di funk, più sporco e
attuale. E l’indole è engagé,
resistente: “Ci siamo resi conto
che la lingua del nostro popolo,
il tamashek, sta scomparendo.
Vogliamo contribuire a invertire
QUANDO:
dal 2008
ONLINE:
imarhan.bandcamp.com
la tendenza, e il titolo dell’album
lo afferma. La connessione con
la musica può servire a rilanciare
la lingua madre, e il linguaggio
comune può favorire l’incremento
di connessioni tra le componenti
di una comunità che ha bisogno di
ritrovare unità”. L’album uscirà il
26 febbraio, anticipato dal singolo
Azzaman, ben rappresentativo
dello spirito dell’impresa:
“L’indifferenza di una comunità è
la rovina della sua cultura”, canta
il leader, Sadam.
TESTO DI Paolo Ferrari
 DOVE:
Parigi,
Francia MOHA LA SQUALE
COSA:
Rap teatrale con la credibilità della strada.
N.D.
IL DISCO:
In arrivo…
La Banane è uno dei quartieri
più caldi di Parigi: circa 14mila
abitanti con la disoccupazione
al 19%. Moha La Squale (la
prima parte è l'abbreviazione di
Mohammed), origini algerine,
ci cresce e da adolescente lascia
la scuola e inizia a spacciare.
Qualche volta va in prigione
ma la sua storia “esemplare”
da rapper finisce qui. La svolta
arriva nel 2014, quando, per un
incontro casuale, si interessa alla
recitazione e poco dopo riesce a
entrare in una prestigiosa scuola
di teatro, Cours Florent. Qui si
immerge nelle lettere cominciando
a sviscerare autori come
Shakespeare, migliora la dizione,
impara a gestire il corpo e le sue
espressioni senza accantonare
la passione più in linea con
l'ambiente di provenienza: il rap.
Dall’otto agosto in poi si lancia:
ogni domenica alle 18 pubblica
su Facebook un nuovo video con
un freestyle in cui, man mano,
ci sono sempre meno elementi
lasciati all'improvvisazione. Video
brevi in cui il suo flow passa da
influenze classiche a quelle trap
contemporanee e la sua figura
assume look da strada ma anche
bohémien. I media, sulla scia
delle attenzioni del pubblico - che
salgono ogni settimana -, attratti
dai testi (cita Jacques Brel) e dalla
QUANDO:
dal 2017
ONLINE:
facebook.com/mohalasquale
presenza “scenica”, cominciano
a parlarne, e non solo i blog di
settore, anche “Les Inrocks” e
“Radio Nova”, due testate musicali
che fanno la differenza in Francia.
Il Nostro avrà fatto anche un corso
di marketing? Pare di no, anche
se, dopo soli quattro mesi, ecco
l’approdo in Elektra/Warner. E
anche in questo caso c’è un nuovo
pezzo con un video che immortala
la firma. Una storia che potrebbe
diventare cinema più che teatro.
TESTO DI Luca Gricinella
RUMOREMAG.COM | 25
 DOVE: QUANDO:

Boston,
USA MR. AIRPLANE MAN dal 1996

COSA:

Indie blues.

N.D.
IL DISCO: ONLINE:

JACARANDA BLUE mrairplaneman.com

SYMPATHY FOR THE RECORD INDUSTRY, 2018

Il 2018 sarà l’anno del ritorno
in grande stile delle Mr. Airplane
Man. Non si tratta di facce
nuove, ma è come se lo fossero,
dopo un periodo di assenza dalle
scene durato quasi dieci anni e
la rinascita a nuova vita. Il loro
nuovo album, Jacaranda Blue,
sarà pubblicato a febbraio da
una piccola grande etichetta
americana che ha seguito più o
meno il loro stesso percorso: da
dieci anni circa non produceva
più nulla, dopo aver scoperto
e lanciato i White Stripes e le
stesse Mr. Airplane Man. Stiamo
parlando della Sympathy For
The Record Industry. Le Mr.
Airplane Man sono un duo:
Margaret Garrett, chitarra, e Tara
McManus, batteria. Nascono
a Boston sul finire degli anni
90, “un mishmash di profondo
amore per il country blues del
Mississippi, pazzo rock’n’roll
di Memphis, drones di Velvet
Underground/Stooges, garage
beat e meraviglioso pop di
Boston”, così si autodefiniscono.
Dopo il secondo album del 2004,
C’Mon DJ, inizia uno iato che
durerà quasi dieci anni, prima
della riconciliazione. Tara:
“Vivevamo una vita squilibrata
e infelice. Ci stavamo perdendo.
Era tutto così deprimente.
Avevamo bisogno di guardare ad
altre cose. Così mi sono ritirata
in un posto nel deserto, nel New
Mexico, e ho lasciato che le cose
si sciogliessero, lentamente,
imparando qualcosa sulla mia
salute fisica e mentale. Era quello
di cui avevo bisogno. Sentendomi
sempre meglio, ho realizzato che
quello che volevo veramente era
tornare a suonare con Margaret.
E stranamente lei è apparsa come
da una nebbia, non ci parlavamo
da anni. La sua strada è stata
simile alla mia. E tutto è ritornato
insieme, è stato sorprendente”.

TESTO DI Claudio Sorge

 DOVE: QUANDO:

Halifax,
UK THE ORIELLES dal 2015

COSA:

Pop britannico transgenerazionale.

IL DISCO: ONLINE:

SILVER DOLLAR MOMENT theorielles.co.uk

HEAVENLY, 2018

Da un lato una Heavenly da
sempre sinonimo di pop inglese
adulto e ricercato, dall'altro un
trio formato da un batterista che
deve ancora arrivare agli A-Levels
(l'equivalente inglese della nostra
maturità) e due sorelle ventenni
per un soffio. Matrimonio
azzardato fino a un certo punto
però, vista l'accoglienza ai primi
singoli e un album – in uscita
il mese prossimo - ancora più
convincente nel suo mettere in fila
sgambetti ritmici alla Raincoats,
artigianato C86 e sonorità baggy.
Così, se questo è l'effetto del tutto
e subito di Spotify, ben venga:
”I generi citati sono tutti parte
dei nostri ascolti, come il jazz e
l'hip hop. Il mio primo ricordo
legato alla musica è ascoltare Pet
Sounds in macchina cantandone
tutte le armonie: c'entrerà l'averlo
ascoltato così presto ma resta uno
dei miei dischi preferiti anche
oggi”, spiega Esmé, cantante e
bassista dei tre.
La crisi del pop chitarristico
nel vostro paese? “Vediamo
parecchi giovani appassionarvisi
di nuovo, tornerà rilevante.
Probabilmente molto ha a che
fare con il clima politico, persino
il punk sta lentamente tornando
visto quanto la gioventù di questi
anni è scontenta delle scelte fatte
in suo nome”. A contribuire alla
sorprendente fluidità del vostro
suono è la nostra Marta Salogni,
produttrice del momento reduce
(fra i tanti) dall'ultimo Björk:
“Sicuramente ha dato una nuova
dimensione al classico disco indie,
cosa a cui tenevamo moltissimo
considerando quanti elementi
confluiscono nell'album. Abbiamo
lavorato benissimo insieme,
influenzandoci reciprocamente
tanto da tirare fuori soluzioni
uniche per i singoli pezzi”.

TESTO DI Francesco Vignani

RUMOREMAG.COM | 27
28 | RUMOREMAG.COM
 MEGAN MAYHEW
DOVE:
Vermont,
BERGMAN
USA
COSA:
Post ruralismo.
IL LIBRO:
PARADISI MINORI
NN EDITORE, 2018
el 2050 un
inarrestabile
N cuore artificiale
tiene in vita oltre
ogni limite umano
un vecchio padre
che non ricorda più nulla della
sua vita e della sua famiglia. Una
pompa impossibile da rompere
che continua a battere come una
maledizione mentre il resto del
mondo intorno muore. No, non
sono racconti di fantascienza
horror quelli che Megan
Mayhew Bergman ha raccolto
nel volumetto d'esordio Birds
Of A Lesser Paradise (Paradisi
Minori nell'edizione italiana di
NN Editore), quanto piuttosto
sguardi lunghi e profondi nel
passato e verso il futuro a
partire dal rapporto che oggi
l'uomo intrattiene col mondo
naturale. "Con la storia de Il
Cuore Artificiale - spiega - volevo
ragionare su quanto fossimo
disposti a perdere del nostro verso
sé in favore della tecnologia. Ho
scoperto che, sì, questo è il mezzo
che ci siamo dati, ma è soprattutto
il nostro modo di pensare, di
essere, di… perdurare nel mondo,
a tradirci. Abbiamo preferito una
cultura materiale a quella naturale
e il prezzo a lungo termine che
pagheremo sarà sopravvivere a
discapito di ogni bellezza".
Classe 1979, una cattedra in
letteratura americana presso il
Bennington College (dove è anche
tra i curatori della casa museo
di Robert Frost), un marito, due
figlie. Megan Mayhew Bergman
sarebbe il ritratto perfetto della
liberal borghese americana, se
non vivesse in una sperduta
fattoria del Vermont: "Mio marito
gestisce una clinica veterinaria,
un lavoro pieno di pericoli e
gioie inaspettate. Come quando,
qualche tempo fa, abbiamo
ospitato una lince canadese.
Senza dubbio il suo lavoro mi
aiuta a rimanere in contatto con
il mondo animale". Che entra
nelle sue storie come controparte
deformante dell'animo umano:
c'è la casalinga che cura
ossessivamente un pappagallo
perché sa replicare la voce della
madre morta; c'è la figlia che
dedica al padre la sua vana ricerca
di un picchio in via d'estinzione;
ci sono giovani donne incinte che
raccontano le loro gravidanze
attraverso le buffe (o terrificanti)
esperienze dei lemuri e delle alci…
Bergman mette in scena questo
circo naturale con una scrittura
gentile, attenta, commossa, ma
anche per certi versi inesorabile.
"Molti scrittori addolciscono e
antropomorfizzano gli animali
nelle loro storie - spiega -, per me
invece era importante raccontarli
in modo non sentimentale. Con
loro entrano in atto altri ruoli…
si scatenano istinti potenti,
crudeltà naturali... Cose a cui non
è interessante sottrarsi". È quasi
QUANDO:
dal 2017
ONLINE:
mayhewbergman.com
un sentimento di nostalgia rurale,
quello di cui parla Bergman,
qualcosa di più del semplice
conflitto tra natura e cultura.
Uno spaesamento dell'anima,
piuttosto. Per anni ci ha fatto i
conti curando il blog Amateur
Yankee, in cui raccontava la sua
diaspora dagli Stati del Sud al New
England: "Quando dico che è stato
uno shock culturale trasferirmi
dalla Carolina del Nord, dove
sono nata e cresciuta, al Vermont,
forse non rendo abbastanza l'idea.
Con la testa mi sentivo a casa,
era liberatorio vivere in uno stato
progressista e liberale, eppure mi
mancava fisicamente il panorama
a cui ero abituata… quel cielo,
quel sole… Quasi comprendo il
rimpianto antimodernista degli
Agrarians (dodici scrittori e poeti
del Sud che nel 1930 redassero il
manifesto letterario del ruralismo,
nda), così come capisco Faulkner
quando dice che quel tipo di Sud
è maledetto perché non riesce a
liberarsi di un passato schiavista
e razzista. Ecco… mi sento di far
parte di una specie di esorcismo
letterario. Lento, doloroso,
necessario. E troppo a lungo
rimandato".
TESTO DI Claudia Bonadonna
RUMOREMAG.COM | 29
 DOVE:
Copenhagen,
Danimarca
COSA:
Fra pop sperimentale e r&b elettronico.
IL DISCO:
OKEY EP
ESCHO, 2016
Nate in Norvegia ma trasferitesi
in Danimarca per motivi di
studio, Catharina Stoltemberg ed
Henriette Motzfeldt ci tengono
a sottolineare l'origine del loro
nome d'arte: “Arriva da una frase
tedesca, 'schmerz im herz', che
si può tradurre come 'dolore
nel cuore'. Abbiamo iniziato
a far musica per divertirci, e
tuttora ci sono dei limiti nelle
nostre produzioni, perchè
non ci preoccupiamo di fare le
cose nel modo giusto. Ma ad
esempio i field recordings per
noi costituiscono una modalità
intuitiva, che contribuisce in
maniera determinante al risultato
finale”. Risultato che resta fuori
30 | RUMOREMAG.COM
SMERZ
dalle solite coordinate, come
testimoniano i sette brani dell'EP
Okey e le sempre più convincenti
tracce snocciolate durante l'anno
appena trascorso.
La combinazione fra l'r&b più
sofisticato e contemporaneo, la
techno più astratta, il footwork,
il lato più eccentrico del pop e
l'utilizzo naif dell'elettronica di cui
sopra rende il suono delle Smerz
tanto alieno quanto affascinante,
caratteristica che ha attirato le
attenzioni della XL, che le ha
recentemente scritturate per un
album che dovrebbe arrivare a
breve. “Abbiamo attraversato
varie fasi nei nostri ascolti, ci
TESTO DI Giorgio Valletta FOTO DI Michael Beckert
QUANDO:
dal 2015
ONLINE:
soundcloud.com/smerzno
piace tutto quello che va dai
Beatles a Kendrick Lamar, da
Rihanna a BabyFather. E una
delle nostre migliori esperienze
musicali degli ultimi tempi è stata
assistere a un concerto di Yves
Tumor”. La prossima uscita è un
EP che dovrebbe intitolarsi Have
Fun: “Sarà un po' più caotico
del precedente. Ogni brano va
in una differente direzione, quel
che hanno in comune è un umore
irrequieto, apatico, malinconico,
ma anche pieno di speranza”.
 DOVE: QUANDO:

Los Angeles,
USA SUDAN ARCHIVES dal 2014

COSA:

R&b e folk africano più violino ed elettronica.

IL DISCO: ONLINE:

SUDAN ARCHIVES EP soundcloud.com/sudanarchives

STONES THROW, 2017

Al secolo Brittney Parks,
violinista, cantante e
compositrice, la 23enne nata
a Cincinnati, Ohio, si esprime
attraverso una modalità
assolutamente singolare. I
sei brani che compongono
l'EP con cui ha debuttato su
Stones Throw lo scorso anno
elaborano un'inedita miscela di
folk, elettronica, afrobeat e r&b
contemporaneo con l'aggiunta
delle suggestive e inconsuete
melodie disegnate dal suo violino.
Papà predicatore, ma “è stata mia
mamma a iniziare a chiamarmi
Sudan, il mio vero nome non mi
è mai piaciuto”. Ed è proprio alle
caratteristiche della musica del
Sudan e del Nordovest africano,
ipnotica e basata sulle scale
pentatoniche, che si è ispirata
nell'apprendimento dello
strumento, prima di trasferirsi
diciannovenne a Los Angeles
e iniziare a sperimentare la
composizione con l'SP-404, un
computer e una tastiera MIDI.
Dai primi demo pubblicati su
Soundcloud – fra cui una cover
di Kendrick Lamar ribattezzata
Queen Kunta - alle più complesse
strutture di brani come la
magnetica Come Meh Way e la
sensuale Oatmeal, il passo è stato
relativamente breve. Nel DJ mix
che ha pubblicato di recente in
Rete per il format Midnight In
A Perfect World spazia da FKA
twigs a Jimi Hendrix, oltre a
includere artisti per lei molto
importanti quali Erykah Badu
e il camerunese Francis Bebey,
recentemente campionato dagli
Arcade Fire. “È stato Bebey a
ispirarmi nel combinare la musica
elettronica e il violino. Fu anche
un etnomusicologo e il suo volume
sugli strumenti ad arco africani
è stato di grande utilità”. Il 2018
dovrebbe essere l'anno dell'album:
“vorrei poter scegliere fra una
trentina di brani”.

TESTO DI Giorgio Valletta FOTO DI Robb Klassen

 DOVE: QUANDO:

Berlino,
Germania WEDGE dal 2014

COSA:

Heavy psych re generation.

IL DISCO: ONLINE:

KILLING TONGUE wedgeband.com

HEAVY PSYCH SOUNDS, 2017

“Da anni anche l’acid rock
ha una sua scena berlinese.
Discontinua, spesso poco efficace,
colpevolmente in ombra, eppure
esiste. E i Wedge ne sono il
manifesto. A chi li accusa di retro
culture, loro rispondono con un
suono multiforme, chiaramente
ancorato al passato ma riletto in
chiave moderna. Perché ci vuole
forza e sostanza per rendere
attuali gli Humble Pie: e i Wedge
ne sono un chiaro esempio. Da
poco usciti con Killing Tongue,
seconda fatica patrocinata dalla
sempre più internazionale Heavy
Psych Sounds, responsabile
di averli lanciati nel mondo
musicale, i Wedge sono una
scommessa destinata ad aprire assorbendo anche altre dinamiche
un dibattito: e nel mondo heavy musicali come quelle tardo sixties,
rock un dibattito, oggi, è più che ha fatto trovare loro un nuovo
necessario. modo di esprimere un concetto.
Legato al passato ma ripulito,
Che destino ha il suono acid attualizzato. I Wedge hanno
psichedelico? La normalizzazione trovato una dinamica aperta,
di molte band rappresenta la destinata a tracciare un nuovo
cristallizzazione di un genere percorso. Quello di riapertura
oppure la fine delle idee? È della musica heavy psichedelica a
possibile creare una scena a nuovi fronti musicali.
partire da un suono storicizzato
come quello dell’hard rock anni
70, per definizione ed era di
appartenenza ormai concluso?
I Wedge rispondono a tutte queste
domande. Perché la leggerezza
con la quale affrontano questo
suono, rispettando i canoni ma

TESTO DI Mario Ruggeri

 DOVE:
New York,
USA
COSA:
Una migrazione circolare tra USA e Corea del Sud con un dancefloor al centro.
IL DISCO:
EP 2
GODMODE, 2017
Quella che viviamo sembra
un'epoca di sradicamenti. Il
terreno della tradizione è umido
e non più stabile, brulica di
vermi e semi e vene d'acqua
che spingono gentilmente i
nostri fusti fuori posizione. E
così l'essere umano si sente in
tensione, tra la gioia della libertà
e il rimpianto della diaspora. Di
conseguenza, fa musica ibrida
attraverso cui esprime la sua
identità frammentata. "Make it
rain", canta Yaeji in Raingurl,
riecheggiando, nel vocabolario
trap, la cascata di banconote sul
sedere di una stripper; ma è una
ragazza asiatica con gli occhiali
da nonna, nata a New York e
YAEJI
portata in Corea del Sud a cinque
anni dalla famiglia spaventata dal
fascino delle stelle e strisce. Oggi
produce tracce che suonano come
fotografie sovraesposte dell'età
dell'oro della house.
Dietro alla sua ascesa c'è
88rising, canale YouTube che ha
costruito un metaforico ponte
tra l'avanguardia asiatica e il
pubblico occidentale che presta
più attenzione ai consigli degli
algoritmi che a quelli di qualsiasi
testata musicale. Ad aiutare, certo,
sono state la sua biografia e il suo
approccio DIY (concerti intimi in
spazi improvvisati, l'idea di servire
il curry prima degli show per
QUANDO:
dal 2016
ONLINE:
yaeji.nyc
creare un'atmosfera conviviale).
Ma nelle sue canzoni risuona
tutta la gioia spiazzante del
guazzabuglio cultural-geografico
tipico della nostra era, tra
bilinguismi e ibridazioni: Drink
I'm Sippin On e Raingurl sono i
suoi inni, liberatori mantra prive
di senso per orecchie italiane, da
riprodurre lasciando che sia il
beat a dettare il passo - come in un
valzer aurale.
TESTO DI Elia Alovisi
RUMOREMAG.COM | 33
34 | RUMOREMAG.COM
 DOVE:
Ravenna,
Italia ALDO BECCA
COSA:
Cantautorato ad altissimo tasso minimalista.
IL DISCO:
D’ORA STELLA
OLD BICYCLE, 2016
a sua cassetta
D’Ora Stella, tra il
L fruscio della vita
eletto a musica e
canzoni issate a
field recordings
dell’anima, aveva lasciato la
sensazione di una giornata spesa
insieme, pur non conoscendosi,
in un altrove acustico e costruito
con parole pesate sul palmo della
mano. Fragilissimo per scelta,
ma netto come un taglio. Aldo
Becca è il cantautore che non
c’era tra i tanti cantautori che
abbiamo. Cosa stai facendo ora?
“Al momento lavoro a un terzo
disco di canzoni che chiuderà
un ciclo con i due precedenti,
Diario Acustico e D'Ora Stella.
Esiste già un titolo e comincerà
sempre per D, simbolicamente
una casa, rovesciandola, elemento
in sottofondo e comune tra questi
lavori. Ho diverse collaborazioni
aperte su dischi di musicisti
italiani, oltre a una comparsata
nella band irlandese United
Bible Studies, il cui frontman,
che adoro, mi ha coinvolto con
testi e canti in italiano per una
sua prossima uscita. Sto anche
riordinando un po' di materiale
sonoro d'archivio: dischi, concept
e un paio di opere nate dalla
documentazione di collaborazioni
con un grandissimo della poesia
e una celebrità della musica
nostrana. Materiale mai stampato
e che spero, sconfiggendo nel
tempo il disagio dell'idea di
trarne una visibilità proprio per
le persone coinvolte, possano
essere valorizzate per ciò che
realmente contengono: scambi
umani, oltre che tecnici, basati
sulla stima e alla pari. Sono tante
cose e bisogna procedere con
calma, anche perché io lavoro
come restauratore e con una
mole di commesse in crescita,
che non seda mai la mia necessità
più autentica, ma che per ora,
fortunatamente, mi garantisce la
sopravvivenza”.
Stai suonando? “Nei miei ultimi
concerti per presentare D'Ora
Stella mi ha stupito la possibilità
di poter divertire nonostante
i contenuti intimi. Credo che
il personale sia sempre un po'
universale, quindi mi emoziono
ma non temo l'esposizione del
mio 'nudo', è un veicolo empatico
e in qualche modo politico, credo
ci sia molto bisogno di 'collanti
sociali', intendo così continuare
in questa direzione per ora e
nei live, solo con la chitarra e
riducendo ulteriormente all'osso
ciò che ho messo su disco. Voglio
lavorare sulle canzoni nel modo
più minimale possibile. Mi
affascina da sempre la poesia, la
forma camaleontica, la libertà
di sottrarsi alle regole creando
campiture cromatiche, lo spirito
musicale che amoreggia con il
silenzio sull'incessante rumore
mentale”.
TESTO DI Maurizio Blatto FOTO DI Nicola Baldazzi
QUANDO:
dal 2005
ONLINE:
aldobecca.bandcamp.com
Influenze? “Leggo molta poesia:
Fontanella, il povero Zeichen,
riprendo alcuni grandi sempre
volentieri. Tralasciando i nostri
giganti, è l'ungherese Attila
che, con la tradizione dei poeti
incarcerati di tramandarsi
oralmente libri, mi ha sconvolto,
Wislawa Szymborska, anche
saggistica quando posso
permettermi un po' di comfort
e il tempo dovuto. Amo cifre
come quella di Arvo Pärt, Satie, il
grande Feldman, il giovane amico
palermitano Pietro Bonanno con
le sue splendide composizioni
per piano, Lucio Battisti e David
Byrne non smetteranno mai di
piacermi, il vecchio Tom Waits
(nato il mio stesso giorno!), John
Fahey, Jack Rose, le preghiere al
nulla con le corde, i nostri Stefano
Pilia e Maurizio Abate, Dominique
Vaccaro, Maurizio Bianchi,
l'amico Thollem McDonas, il
multiforme Sandro Perri, tutti gli
amici coinvolti nelle produzioni
dell’etichetta Palustre. Tante,
troppe cose bellissime. E poi
Ungaretti anziano che recita Inno
Alla Morte: quella poesia è un
mondo, parla di morte ma inizia
con amore e finisce con felicità, la
sua voce è il distillato di un album
musicale perfetto”.
RUMOREMAG.COM | 35
 ELIUS INFERNO
DOVE:
Firenze/
& THE MAGIC OCTAGRAM
Taranto,
Italia
COSA:
Prog/psych esoterico.
IL DISCO:
RAT IN SPACE
ANNIBALE, 2018
Un nome dai tratti esoterici
che porta nello spazio prog/
psichedelico. L'idea di band
che hanno Elio e Donnie si
sviluppa a partire da due diverse
città, Taranto e Londra: “Nasce
tutto quando Elio decide di
registrare per conto suo i demo
di alcuni pezzi, presentandoli
in forma completa, suonando
praticamente tutti gli strumenti
e facendoli ascoltare agli amici
più stretti tra cui, appunto,
Donnie. Quest’ultimo, dopo
l'ascolto del terzo brano, propone
a Elio di mettere su nastro tutto
il materiale, e così nasce la
collaborazione tra i due amici”.
Londra, però, risulta essere infine
36 | RUMOREMAG.COM
una scelta non più necessaria, e
così Firenze, e in seconda battuta
Taranto, diventa la città di
riferimento: “Londra è una città
bellissima, ricca di stimoli, ma ha
un problema: i costi di gestione
elevati. Abbiamo privilegiato la
decisione di restare il più vicini
possibile”.
Il suono abbraccia in maniera
evidente il prog italiano: “La
scena psych/prog italiana è
di fatto un nostro patrimonio
culturale, se pensiamo a band
come Area, Balletto Di Bronzo,
Banco Del Mutuo Soccorso per
citarne alcuni. Facevano musica
incredibile, ma amiamo anche
TESTO DI Nicholas David Altea FOTO DI Eleonora Birardi
QUANDO:
dal 2015
ONLINE:
facebook.com/Eliusinferno
compositori come Piero Piccioni
e Nino Rota, arrivando fino a
Battisti, su tutti”. La parte più
selvaggia del loro suono proviene
dal garage: “Di sicuro abbiamo
un’influenza di quel tipo, che
deriva dagli ascolti di band come
Stooges, MC5, Blue Cheer; quindi
di riflesso la psichedelia – che
poi è la matrice del progetto –
si mescola al garage rock e in
piccola parte a melodie pop”. Tra
inferi e magia, gli Elius Inferno
& The Magic Octagram sanno
benissimo quale sortilegio sonoro
sfruttare.
 DOVE:
Milano/
Castellanza (Va),
Italia
GENERIC ANIMAL
COSA:
Vic Chesnutt meets indie italiano post Calcutta.
IL DISCO:
GENERIC ANIMAL
LA TEMPESTA, 2018
Un paio d'anni fa nel giro post
punk/emocore italiano si fece un
bel parlare di una band milanese
chiamata Leute, in uscita per
Legno. Era musica curiosa: aveva
qualcosa dell'emo più scolastico
degli anni 10, ma aggiungeva
curiosi accenti alla The National.
Dai Leute proviene il chitarrista
Luca Galizia, classe 1995. Il
quale, a seguito di un'opera di
convincimento portata avanti da
Jacopo Lietti (Fine Before You
Came), prende l'acustica e inizia a
registrare in casa qualche canzone.
Lo stesso Lietti si occupa dei testi,
mentre la band è composta da
Galizia e da Marco Giudici degli
Any Other (in qualche pezzo è
ospite anche Adele Nigro, oltre a
gente tipo Birthh e M¥SS KETA).
Le cose in certi casi sono destinate
a quagliare in fretta e dalle prime
sessions escono undici pezzi,
di cui otto compongono il disco
senza titolo che esce a inizio anno
per La Tempesta.
Ma Generic Animal con Leute
non c'entra praticamente nulla,
tocca ripensare tutti i riferimenti
da capo – e francamente non è
facilissimo. Ad esempio certe
trame scheletriche di chitarra
acustica sembrano tirare in
direzione SKM/Vic Chesnutt,
mentre la scrittura delle canzoni
sembra non volersi distanziare
QUANDO:
dal 2017
ONLINE:
facebook.com/genericanimal
più di tanto dal solito impianto
indie-italiano-neoromantico-post-
Calcutta. Ma è tutta una questione
di accenti, e nel disco di Generic
Animal le canzoni sono rasoiate
da suono forzatamente crudo,
trafelato, costruito su strutture
ritmiche stortissime e cantato
da linee vocali costantemente
sopra le righe. Col solito plus
delle liriche scritte da Lietti, che
a questo giro sembra essere più
ispirato del solito.
TESTO DI Francesco Farabegoli
 DOVE: QUANDO:

Milano,
Italia LIM dal 2016

COSA:

Elettronica cantata organica, morbida come un cuscino e pungente

come un letto di chiodi.

IL DISCO: ONLINE:

HIGHER LIVING facebook.com/lim.music.official

LA TEMPESTA INTERNATIONAL/FACTORY FLAWS, 2018

Higher Living, il primo album
di Sofia Gallotti (Iori's Eyes) a
nome L I M, si apre con un suono
meccanico. Mi sembra un rasoio.
"E invece è stato fatto con vecchi
registratori", spiega lei. "L'album
è concepito come una scatola
di meccanismi che si aprono,
si chiudono, si spostano. Come
in un cubo di Rubik, un flusso
discontinuo". Parla al plurale,
Sofia, perché ad accompagnarla
c'è RIVA, giovane producer al
cuore della scena milanese.
"Quando l'ho conosciuto era un
bambino, e lo è ancora. Ma in
realtà siamo molto vicini, sono
un'eterna teenager. Inizialmente
il nostro era un interfacciarci
digitale. Ora vogliamo sempre più
fare le cose live, come si facevano
una volta i dischi!"
Sofia ride, e dopo che cerco di
attribuire a Nicolò dei Ninos Du
Brasil le percussioni in Fire Baby
lei mi corregge. "Quelle le ha fatte
RIVA. Sono andata in Marocco e
sono finita in questa casbah del
'500, rossa e decadente, alle porte
del deserto. Ci abitano solo un
ragazzo e qualche amico che suona
per intrattenere gli ospiti. Lì,
circondata dai gatti, sono rimasta
affascinata dal loro battere le
mani in levare, dal colore delle
percussioni". E in Higher Living si
sente questa cromaticità, che però
non va a discapito delle qualità
ambientali dei pezzi. È anche
merito, dice Sofia, dello yoga.
"Ero mega stressata, ma nelle
lezioni l'unica cosa importante
era respirare. Ed è il concept del
disco. Trovare una dimensione
intima che ti faccia stare meglio.
A volte la trovi ripetendo qualcosa
che ti ha dato fastidio, un pensiero
che ti si fissa in testa. Altre,
semplicemente respirando".

TESTO DI Elia Alovisi

 DOVE: QUANDO:

Padova,
Italia MAMUTHONES dal 2008

COSA:

Italo (disco) occult psychedelia.

IL DISCO: ONLINE:

FEAR ON THE CORNER facebook.com/TheMamuthones

ROCKET RECORDINGS, 2018


Scordarsi i pionieri della
psichedelia occulta italiana, e
il loro suono scuro fra drones
e ritualismo. Otto anni dopo
l'ultimo album, annunciati da un
pugno di singoli premonitori e
oggi di casa presso la britannica
Rocket (Goat, Lay Llamas,
Julie’s Haircut), i Mamuthones
affrontano il 2018 come nuovi. Per
musica, formazione e contenuti.
“Innanzitutto”, dice Alessio
Gastaldello, “siamo diventati una
band! Prima ero io con qualcuno
che mi dava una mano, ora resto il
motore della band, faccio partire i
pezzi, scrivo i testi, canto e suono
i synth, ma c'è un lavoro organico
con i nuovi membri”.
Il risultato è Fear On The
Corner, in uscita a febbraio.
Album espansivo e groovy che
sa di disco mutante, post punk,
kraut e tropici. Titolo che cita
Talking Heads e Miles Davis, e
rivela il filo conduttore tematico
della paura dal punto di vista
personale e sociale/politico. Roba
che solo in superficie stride con
musica così fisica e ballabile:
quella della dance problematica
è una storia lunga e fertile, e il
gruppo la arricchisce di un nuovo
capitolo. “Si può ottenere un
effetto straniante caricando di
significato e parole pesanti anche
musica con la cassa in quattro,
apparentemente giocosa. Le
tematiche sono venute da sole,
sono anni talmente complicati
che il quotidiano non poteva non
entrare nell'album. Solo nei due
anni di lavorazione è successo
un po' di tutto: attentati, Brexit,
Trump, uno sbandamento
collettivo verso l'ignoto, o peggio
verso il già visto, verso tragedie
già sperimentate. Ma sottotraccia
ci sono anche travagli personali.
Non starei facendo questa
intervista se non avessi i miei
demoni a tormentarmi”.

TESTO DI Andrea Pomini

RUMOREMAG.COM | 39
 DOVE:
Napoli/
Milano,
Italia
COSA:
New pop/r’n’b evoluto.
IL DISCO:
GOOOD
CAROSELLO, 2017
Il salto degli Yombe con
l’ultimo disco Goood è notevole,
soprattutto in un momento
in cui il pop, in Italia, tende a
normalizzarsi sempre più. Il duo
di origine napoletana crea un
suono da esportazione: “Di certo
all’estero il nostro ‘messaggio’ può
arrivare in maniera più diretta e
senza il filtro della lingua”. Invece
la lingua inglese in Italia, anche in
ambito pop, può essere limitante:
“Lo è perché l’inglese qui lo
parlano in pochissimi, quindi
nonostante facciamo pop c’è
sempre una specie di barriera tra
la canzone e il pubblico. Il testo
è fondamentale per connetterti
emotivamente a un brano e di
40 | RUMOREMAG.COM
YOMBE
sicuro il fatto di doverlo tradurre
in differita non aiuta a entrarci
dentro immediatamente”.
Il loro suono è contemporaneo
ma ha radici nel passato: “Viviamo
immersi nella contemporaneità,
ma si può parlare veramente di
contemporaneità? Si può definire
contemporaneo qualcosa che
ciclicamente ritorna sul passato?
Le cose più attuali che ascoltiamo
hanno comunque radici molto
profonde negli anni passati e
noi non facciamo eccezione”. Un
disco lavorato per sottrazione: “Si,
assolutamente. O meglio sintesi.
Stiamo percorrendo questa strada
sia a livello di songwriting che
TESTO DI Nicholas David Altea FOTO DI Julien Bourgeois
QUANDO:
dal 2015
ONLINE:
facebook.com/yombeband
in termini di produzione”. Brani
come Tonight o Fighter hanno
strutture ben definite: “Per noi
lavorare nei canoni e riuscire ad
esprimerci, a stupirci e a stupire,
stando nei tre, quattro minuti di
una canzone, è una scommessa
molto stimolante”. L’intento degli
Yombe è riassunto qui: “Se una
canzone o un’immagine continua a
funzionare anche ridotta all’osso,
il suo messaggio ha più probabilità
di invecchiare bene e sopravvivere
nel tempo”.
 GENOVA
14 MOSTRA MERCATO D’ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA
a

16 - 19 FEBBRAIO

Venerdì, Sabato, Domenica ore 10.00 - 20.00

Lunedì ore 10.00 - 13.00
 POLVERE
DI STELLE
GLAM ROCK 2018 T E S T I D I D I E G O B A L L A N I E D E L I A A LO V I S I

UN ANNO DOPO LA NOSTRA INCURSIONE IN QUELLA PARTE DEL

PANORAMA MUSICALE CHE NON CONTEMPLA UNDERSTATEMENT E
MODERAZIONE, È ARRIVATO IL MOMENTO DI TORNARE SUL LUOGO
DEL MISFATTO. ANCHE PERCHÉ, NEL FRATTEMPO, SHOCK AND AWE DI
SIMON REYNOLDS (TRADOTTO FINALMENTE ANCHE DALLE NOSTRE
PARTI DA MINIMUM FAX, CON IL TITOLO POLVERE DI STELLE) HA INIZIATO A
GENERARE DIBATTITO, RIPORTANDO IL GLAM AL CENTRO DELLA MAPPA
DEL POP. IL 2018, POI, SI APRE CON DUE GIOVANI BAND CHE ALZANO
L’ASTICELLA DELLA MESSINSCENA E DELLE AMBIZIONI COMMERCIALI,
PUNTANDO AD INCIDERE SIGNIFICATIVAMENTE SULLO SCENARIO
ARTISTICO DEL PROPRIO TEMPO. (D.B.)
 IL GRUPPO PIÙ ECCITANTE

STARCRAWLER
IN CIRCOLAZIONE
TESTO DI DI DIEGO BALL ANI
F O T O D I AU T U MN DE WILDE

Qualche tempo fa, al termine di uno dei suoi primi

concerti, una imberbe Arrow De Wilde ricevette
una visita da parte di un’amica di mamma, che di
nome fa Shirley Manson. Quest’ultima le confidò un
segreto da consumata performer (“Tu hai il potere
sul tuo pubblico, non lo dimenticare”, le disse). Un
consiglio che la ragazza seppe mettere a frutto facendo
degli Starcrawler uno degli act più entusiasmanti
attualmente attivi a Los Angeles. Oggi i loro concerti
assomigliano a dei sabba glam rock granguignoleschi,
in cui la giovane, dotata di una magrezza che mette
a disagio e un profilo dinoccolato come quello di
una mantide, finisce per sputare sangue sul proprio
pubblico (in senso letterale). Arrow ha 19 anni e un
pedigree di tutto rispetto: suo padre è Aaron Sperske,
ex batterista dei Beachwood Sparks nonché session
man di lusso al servizio di buona parte della scena
psycho rock della Bay Area; la madre è la fotografa
Autumn De Wilde, una delle artiste più celebrate in
ambito indie rock. Al pari dell’amico e chitarrista Henri
Cash (18 anni, anch’esso figlio di musicisti) non è stata
semplicemente esposta al rock’n’roll sin dalla tenera
età. Piuttosto è cresciuta in un ambiente che celebra
quotidianamente la libertà creativa nelle sue forme più
rumorose e appariscenti. Ecco perché gli Starcrawler
non potevano che essere il gruppo più eccitante
attualmente in circolazione: non avevano altra scelta.
E non perché siano stati coltivati “in vitro” o allevati
come polli di batteria, ma per via del fatto che, per
ovvie ragioni che potremmo definire “dinastiche”,
posseggono l’indole, la visione, l’infrastruttura
valoriale e una fitta rete di relazioni giuste. Loro
sono i primi a saperlo e non ne fanno mistero. Perché
dovrebbero, dopotutto? Sono una delle band più cool
del momento, si divertono e suonano grande musica.
Cos’è tutto questo se non fottuto rock’n’roll? Ne
parliamo con Henri.

RUMOREMAG.COM | 43
 GL AM ROCK 2018 STARCRAWLER
"OGGI VIVIAMO IN UN MONDO
IPERTECNOLOGICO, MA FINTANTO
CHE I RAGAZZI POTRANNO
ANDARE SU YOUTUBE E VEDERSI
UNA VECCHIA PERFORMANCE DEI
R A M O N E S O D E L L E R U N AWAY S,
CI SARÀ SEMPRE QUALCUNO
CHE SI SENTIRÀ ISPIRATO DA
LORO E SI SENTIRÀ MOTIVATO AD
I M B R A C C I A R E U N A C H I T A R R A ".
Penso che buona parte dell’interesse dei media
nei vostri confronti nasca dal fatto che oggi sia
difficile trovare una band così giovane dedita
ad una forma così pura di rock’n’roll. Da cosa
nasce tutto questo? Avete amici, coetanei, che
suonano in rock band come la vostra?
“Sì, abbiamo amici che suonano in alcune band e con
cui spesso condividiamo il palco. Mi vengono in mente
le Skating Polly: anche loro sono teenager, suonano
rock come noi e hanno all’attivo già tre album. Diciamo
che è tutto molto più semplice quando cresci in un
ambiente come il nostro. Sin da piccoli siamo stati
esposti al rock’n’roll, lo abbiamo ascoltato e ci abbiamo
vissuto in mezzo. In una situazione del genere è ovvio
che si tratti di qualcosa che abbiamo sempre voluto
fare. In questo senso ci sentiamo molto fortunati”.
Posso chiederti quali sono i tuoi primi ricordi
legati alla musica?
“La prima cosa che mi viene in mente è quando mio
padre si metteva di fronte a me e iniziava a suonare la
chitarra. Lo faceva spesso, ma io lo interrompevo in
continuazione perché non volevo che la suonasse lui.
Volevo farlo io. Non so se sia stato quello il momento
esatto in cui ho scelto di diventare musicista ma di
certo mi sembrava un buon modo di conquistarmi
l’attenzione degli altri”.
Ho letto alcune interviste in cui Arrow
raccontava che ascoltare Ozzy Osbourne per la
prima volta le ha cambiato completamente la
vita. Raccontami un po’ della tua formazione
musicale. Quali sono, o sono stati, i tuoi artisti
preferiti?
“Ricordo che uno dei primi album che ho comprato è
stato Never Mind The Bollocks dei Sex Pistols. Quello
è stato un momento molto importante per la mia
TAG: #glamour #rocknroll #losangeles # #kitsch #schoolofrock
44 | RUMOREMAG.COM
TESTO DI DIEGO BALL ANI
formazione. Poi sono arrivati i Cramps. Sono ancora
un grande fan dei Cramps. Ho sempre pensato che Lux
Interior e Poison Ivy fossero una grande coppia. Anche
Jack White mi ha ispirato molto con tutto quello che ha
fatto sia con gli White Stripes che con i Raconteurs. Poi
ho iniziato ad andare indietro e a riscoprire cose del
passato. Ora amo ascoltare artisti come Johnny Cash,
Muddy Waters e Howlin’ Wolf”.
Quando hai conosciuto Arrow? Avevi già
suonato in altre band prima degli Starcrawler?
“Sì, ho suonato in altre band, ma è la prima volta che
suono la chitarra. Prima mi ero sempre occupato di
basso e batteria. Poi a scuola ho conosciuto Arrow.
Di vista la conoscevo di già perché non c’era nessun
altro come lei nella nostra scuola. Inoltre lei stava già
provando con Austin da quando aveva 9 o 10 anni. È
stata lei a chiedermi se avessi voglia di fare qualcosa
insieme. Ci siamo scambiati i numeri e ci siamo
ritrovati a provare nel garage dei suoi nonni. È stato
bello sin dall’inizio. Sapevamo che ci piacevano le solite
cose. Si trattava solo di trovare un sound un po’ più
personale e di distinguerci come band”.
È vero che incideste la vostra prima demo ancor
prima realizzare il vostro primo concerto?
“È vero. Abbiamo registrato Ants e Used To Know,
con Steven McDonald dei Redd Kross al basso, perché
all’epoca non avevamo ancora un bassista fisso. Ora
che ci penso non avevamo neppure un nome!”.
So che Ants, il vostro primo singolo, è
stato passato da Elton John all’interno del
programma che conduce su Beats 1, Rocket
Hour.
“Sì ed è stato incredibile. Considera che il primo CD
che ho comprato con i miei soldi è stato un greatest
hits di Elton John. Per cui è stato un grandissimo
onore. La prima a sapere della cosa è stata Arrow. Le
è arrivata una comunicazione via mail quando era a
scuola e ha iniziato ad urlare dalla felicità. Ci siamo
riuniti insieme ai nostri amici per sentire lo show. Ants
è stato proprio il primo pezzo in scaletta. Si tratta di un
brano molto breve, per cui dopo poco più di un minuto
era già tutto finito. Ma siamo rimasti tutti molto
emozionati”.
A proposito di Ants. È bastato che il vostro
primo singolo fosse pubblicato per mandare in
agitazione la stampa. Tutti vedevano già in voi
i possibili salvatori del rock’n’roll. Tu che ne
pensi?
“Penso che non sia questo il punto. Oggi viviamo in
un mondo ipertecnologico, ma fintanto che i ragazzi
ONLINE: starcrawlermusic.com
potranno andare su YouTube e vedersi una vecchia
performance dei Ramones o delle Runaways, ci sarà
sempre qualcuno che si sentirà ispirato da loro e si
sentirà motivato ad imbracciare una chitarra. Credo
che ci sarà sempre qualcuno che terrà alta la torcia del
rock’n’roll”.
Il vostro ultimo singolo si chiama I Love L.A.
ed è fantastico. Sei davvero molto legato alla tua
città?
“Sì, assolutamente. Il pezzo l’ho scritto durante un
periodo in cui mi trovavo in Michigan, un posto
estremamente noioso. Ho parte della mia famiglia lì.
Ma per tutto il tempo in ci sono stato non c’era nulla da
fare, avevo solo la mia chitarra. Los Angeles mi mancava
e mi mancavano i miei amici. Il pezzo è venuto fuori
spontaneamente. A parte questo, credo che Los Angeles
sia un posto fantastico con tanto da offrire. Ogni giorno
ci sono decine concerti da vedere e tanta musica da
ascoltare. Ci sono tantissime scene: skaters, surfers… ma
tutti stanno assieme e si divertono. Non vorrei vivere da
nessun’altra parte”.
Musicalmente qual è la Los Angeles che più
"OGGI PURTROPPO NON C’È PIÙ
UNA SCENA SIMILE E SAREBBE
BELLO RIPORTARE LOS ANGELES A
QUEI LIVELLI. MA MOLTI VECCHI
ROCKERS VIVONO ANCORA
IN CIT TÀ ED È BELLO POTERLI
INCONTRARE PER APPRENDERE
QUALCOSA DA LORO, RUBARE UN
PO’ DI TUT TA QUELL’ESPERIENZA”.
apprezzi e che ha avuto maggior impatto su di te?
“C’è questa band, gli X, li ho visti suonare un sacco di
volte. È quella la Los Angeles che fa parte di me e del mio
DNA. Anche gente come i Plimsouls o il primo punk di
gruppi come i Germs. Oggi purtroppo non c’è più una
scena simile e sarebbe bello riportare Los Angeles a quei
livelli. Ma molti vecchi rockers vivono ancora in città ed è
bello poterli incontrare per apprendere qualcosa da loro,
rubare un po’ di tutta quell’esperienza”.
RUMOREMAG.COM | 45

STARCRAWLER
STARCRAWLER
ROUGH TRADE
Vi fidate di uno come Geoff
Travis, Mr. Rough Trade?
Io sì. Flashback. Ero nella
sua bottega di Londra a
Portobello, nel 1977, quando
mi mise in mano un 45
appena arrivato dall’America
e mi disse: “tieni, ascolta
questo”. Era Forming dei
Germs. Be', sono passati
40 anni e lui è ancora sul
pezzo. E oggi afferma: “Se
pensavate che il rock ’n’ roll
fosse moribondo, avesse
perso il suo senso del divertimento, della performance e il
suo potere primario, significa che non avete ancora ascoltato
gli Starcrawler”. Sono d’accordo con il vecchio Geoff. Gli
Starcrawler sono fighi. Nell’album di debutto (che sarà fatto
a pezzi da “Pitchfork”, ma non da “NME”) c’è effettivamente
tutto quello di cui lui parla. Puro, primario rock ‘n’ roll. Se non
fosse una contraddizione in termini - perché per definizione
il glam è luccicante – direi che è “glam sporco”; pompato da
un beat poderoso e tribale, che sintonizza i nostri neuroni sul
1972 di Suzi Quatro (ma già con un appeal punk di strada), e
sul 1976 delle Runaways di Cherrie Currie. Della quale Cherie,
la scarmigliata e peroxydata vocalist Arrow De Wilde, ha
ammesso di aver copiato e studiato allo specchio tutte le mosse.
La prova provata è un brano come Different Angles, solo un
po’ più dirty di quanto non suonasse la band della Currie. Così
come Pussy Tower, che ha quel tocco perverso di produzione
alla Kim Fowley (colui che mise mano al primo album delle
Runaways). Poi: Lover’s Gone Away è melanconia glam noir
alla Alice Cooper; e Let Her Be, be', forse voi non avete mai
sentito gli Apache, ma questo brano assomiglia loro parecchio:
groove hard rock ’73, e una voce insinuante e perversa di
ragazzina ammiccante. Chiude un blues rock anthemico ed
essenziale come What I Want, superbamente martellato dal
ventunenne Austin Smith (il più anziano della band).
CLAUDIO SORGE
79/100
46 | RUMOREMAG.COM
Mi parli un po’ dell’album?
“Lo abbiamo registrato allo studio Pax Am di Hollywood,
sotto la supervisione di Ryan Adams. I Pax Am sono
degli studi storici in cui hanno inciso anche i Led
Zeppelin. È un posto meraviglioso e abbiamo avuto la
fortuna di avere un grande ingegnere del suono, Charlie
Stavish. L’album è stato registrato quasi tutto dal vivo,
con un 24 piste e un registratore a bobina (una cosa
incredibile per degli impediti come noi), con Ryan che ci
aiutava e ci dava delle dritte. Noi siamo riusciti a tirare
fuori tutto quello che avevamo e in qualche modo siamo
riusciti a catturare il sound che avevamo in quel preciso
istante”.
Com’è arrivato il contatto con Rough Trade?
“Siamo noi che lo abbiamo cercato, prima ancora
di realizzare il primo show. All’epoca però non ci
richiamarono. Poi abbiamo iniziato a suonare del vivo,
siamo cresciuti parecchio e allora ci hanno contattato
e sono venuti a vederci a Los Angeles. Abbiamo parlato
anche con altre label, ma abbiamo sempre pensato che
Rough Trade fosse la più cool di tutte. È un’etichetta
davvero leggendaria e si sta prendendo molto cura di
noi”.
Ho letto che avete suonato al Desert Daze
Festival, insieme a gente come Iggy Pop, John
Cale, Spiritualized e Ty Segall. Mi racconti
che razza di esperienza è stata? C’è qualche
aneddoto che ti è rimasto impresso?
“Be', un aneddoto in effetti c’è. C’era una fotografa che
per farci uno scatto si è seduta su un cactus. È stata
una scena incredibile perché aveva gli shorts e quando
è successo, tutti quelli del gruppo si sono messi a
toglierle gli aghi dal sedere. A ripensarci mi viene da
ridere, ma sono stati momenti tesi. A parte questo è
stata un’esperienza molto divertente. Prima abbiamo
fatto il nostro show, poi insieme al nostro amico Josh,
degli Shrine, siamo tornati sul palco a vedere Iggy Pop.
La prima cosa che Iggy ha fatto quando è uscito, è stata
quella di lanciarsi sul pubblico. La folla l’ha spinto
di nuovo indietro e da quel momento è stato un vero
macello. Io mi sono messo da una parte, mentre gli
altri si sono lanciati a fare crowdsurfing. È stato molto
emozionante”.
Prima di lasciarci volevo chiederti un’ultima
cosa. Tu sei giovanissimo e so che ti sei appena
diplomato. Hai intenzione di continuare con gli
studi?
“Non credo proprio. Il mio sogno, sin da quando
ero appena un bambino, era quello di suonare e di
girare il mondo. Andare al college è una cosa che
non mi ha mai interessato. Credo che se ne avrò la
possibilità continuerò a suonare. Dopotutto questo
non è semplicemente un lavoro. È una forma d’arte e
un’esperienza formativa unica al mondo”.
HMLTD
CAMBIARE IL MAINSTREAM
TESTO DI DIEGO BALL ANI
“Ci piace costringere la platea ad una reazione,
non importa che sia apprezzamento o repulsione”.
Henry Spychalski non è certo la prima popstar
a sfidare il suo pubblico con una proposta che
prende a schiaffi il buon senso. I suoi HMLTD,
però, si stanno costruendo una solida reputazione
da provocatori di professione. Poco importa che
questo avvenga grazie ad una messinscena che
mescola horror e S&M o ad un pastiche musicale che
sovrappone sacro (Sparks, Roxy Music) e profano
(Frankie Goes To Hollywood) in un blend di rock,
EDM e cabaret.
Spychalski spiega di aver scoperto l’inclinazione
alla teatralità piuttosto in fretta, ma di essere stato
inibito da un’adolescenza di provincia, spesa per lo
più a nascondere la sua natura in una scuola per soli
maschi del Devonshire. Da studente di filosofia ha
TAG: #glamrock #cabaret #edm #horror #360°
trovato finalmente casa nei recessi della metropoli
londinese: “Un posto mitico, su cui ho investito molte
speranze e tutti i miei sogni, solo per scoprire che
dietro la patina di mondanità si celava una realtà
fatta di uniformità e conformismo”. L’incontro con
Duke, chitarrista parigino a cui lo lega il medesimo
disprezzo per la prevedibilità, innescava la nascita
del progetto HMLTD (Happy Meal Ltd), un ensemble
artistico a 360° in cui la componente musicale è solo
parte del ricco buffet. “L’idea dietro a un gruppo
come il nostro è che i nostri show andrebbero
percepiti con tutti i sensi e non solo con le orecchie”.
Le cronache parlano di video realizzati come
bizzarri cortometraggi e magniloquenti performance
artistiche ispirate al più ferreo DIY. Talvolta questo
può tradursi in spettacoli dall’impatto gore e triviale,
talaltra in baccanali ellenici, con tanto di nuvole
di cotone e cherubini. Non c’è ancora un album
all’orizzonte ma i sold out sono all’ordine del giorno
e gli obiettivi sempre più ambiziosi. Il gruppo ha
firmato per Sony, sollevando critiche che Spychalski
rimanda al mittente: “Non vogliamo sacrificare
la natura sperimentale, ma vogliamo cambiare il
mainstream. Per questo ci occorre una piattaforma
la più ampia possibile”.
ONLINE: hmltd.org
RUMOREMAG.COM | 47
 GLAM ROCK 2018 SIMON REYNOLDS
Una delle qualità principali della scrittura di Simon
Reynolds, forse il critico musicale più rispettato e
influente di oggi, è il senso di ordine che riesce a dare
agli argomenti che tratta. "La mia scrittura, proprio
come le mie prime bozze, è in realtà piuttosto caotica",
dice. Sta di fatto che il glam, nella sua narrazione, non
sembra tanto una scheggia impazzita quanto una parte
dell'enorme ingranaggio che è l'esperienza umana in
divenire. Per Reynolds, il glam è una categoria dal
"perimetro indistinto", la cui nube di significati è arrivata
a inumidire persino il rap e il pop degli anni Zero. È come
un raggio scaturito da un'esplosione, che si protende
nello spazio e nel tempo attraversando la materia che
incontra. Le sue qualità sono la teatralità, l'androginia, la
reinvenzione, la fluidità, l'astrazione - termini efficaci per
raccontare l'evoluzione della musica tutta, e non solo gli
anni d'oro in cui Bowie si dipingeva un fulmine sul volto,
Cooper si faceva tagliare il collo e Bolan faceva urlare le
ragazzine d'Inghilterra. Abbiamo incontrato Reynolds a
Milano, una mattina di dicembre.
TAG: #glam #letteratura #ducabianco #digiglam #androginia
48 | RUMOREMAG.COM
T E S T O D I E L I A A LO V I S I
SIMON
REYNOLDS
RAGGI GLAM
T E S T O D I E L I A A LO V I S I
F O T O D I MICH EL MEEU WIS S EN
Il glam è stato, in parte, una reazione all'estetica
barbe-e-denim del folk e del rock di quegli
anni. L'impressione è che nel tempo abbia però
perso questo elemento di ribellione e shock,
soprattutto negli "echi" che identifichi a fine
libro.
“Il primo ritorno del glam negli anni 80, con i New
Romantics, era una reazione alla negatività deprimente
del punk, basata sulla creazione di nuovi eroi. E ci sono
stati momenti in cui gli artisti si sono rivolti al glam
in questo senso: penso agli Suede, che reagivano alla
mascolinità del grunge imperante. Ma non credo che, per
esempio, Lady Gaga nasca in opposizione a qualcosa. È
solo capitato che tra i suoi interessi ci fossero lo sviluppo
di un senso teatrale, figure come Warhol, Bowie, Grace
Jones, Leigh Bowery. Questo perché ci siamo abituati
a tutto ciò che un tempo era considerato visivamente
ardito. Provo nostalgia per quei tempi in cui potevamo
o sentirci scioccati o pensare che qualcosa che ci piaceva
potesse essere scioccante per altri”.
ONLINE: blissout.blogspot.com
 GLAM ROCK 2018 SIMON REYNOLDS
"IL MODO IN CUI IL GLAM CONCEPÌ
IL DISTACCO DALL A REALTÀ HA
UN VALORE CULTURALE ENORME:
L'IDEA DI POTERSI RIFUGIARE
NELL A FANTASCIENZA, NELL A
D E C A D E N Z A , N E L L A F A M A ".
La narrazione del glam che fai nel libro è legata
a nozioni storiche, filosofiche, sociologiche,
letterarie. Come fai a creare questi intrecci
interdisciplinari?
“Leggo molto, e mi piace sottolineare o copiare
parti che potrebbero tornare utili. Assemblo enormi
documenti pieni di materiale e mi rendo poi conto
dei pattern che possono contenere. La mia scrittura,
proprio come le mie prime bozze, è piuttosto caotica.
Alla fine elimino sempre un sacco di roba, e mia
moglie - che è anche la mia editor - è molto onesta,
e crudele! 'Questa parte è noiosa', 'Stai perdendo il
filo', 'Non stai andando avanti con la storia'... l'arte
sta nell'introdurre piccoli frammenti di contesto,
una genealogia delle idee, senza perdere un senso di
moto. In una recensione del libro mi è stata posta una
critica: il modo in cui parlo di carisma riferendomi a
Marc Bolan suonerebbe come una forzatura, un voler
inserire necessariamente le mie ricerche all'interno
della narrazione. Ma in realtà avevo pagine e pagine
di materiale sul carisma, che ho scartato! Ed è un
concetto che trovo interessante. Oggi lo associamo al
fascino e al bell'aspetto, ma è un concetto che nasce
in ambito religioso e la cui storia è intrecciata a quella
della politica. Ed è strano, perché il carisma è una
qualità irrazionale: ti fa guardare certe persone, ti fa
desiderare la loro compagnia”.
C'è da dire che il carisma, oggi, convive anche
con un desiderio di orizzontalità da parte di
10 CL A S S I CI G L A M RO CK
T. REX ALICE COOPER ROXY MUSIC
THE SLIDER SCHOOL’S OUT FOR YOUR PLEASURE
ARIOLA, 1972 WARNER, 1972 VIRGIN, 1973
50 | RUMOREMAG.COM
T E S T O D I E L I A A LO V I S I
pubblico e artisti.
“Sì, sembra esserci un maggiore senso di costruzione
di una comunità, come Gaga con i suoi Little Monsters.
Ho letto un articolo interessante sul fatto che parte
del lavoro del musicista di culto, oggi, stia nel creare
un rapporto uno-a-uno con i propri fan - che possono
anche essere pochi, ma essendo fidelizzati tendono
ad acquistare tutto, edizioni deluxe e così via. Il che
permette al musicista di guadagnarsi abbastanza
da vivere, ma implica un forte impegno emotivo nel
mantenere queste relazioni. Alla gente sembra piacere
questa connessione diretta, questo senso di familiarità.
Credo che dietro al messaggio che Gaga dà a parte
dei suoi fan - 'Sei un freak, un disadattato ma puoi
diventare una stella' - ci sia un'illusione. Non sarà così
per la maggior parte di loro”.
Parli di "digi-glam" in riferimento ai Gorillaz
e ai Daft Punk, al modo in cui hanno portato
all'estremo l'irrealtà dei video pop anni
80. Credo sia un termine adatto a spiegare
certe pratiche quasi distopiche della
contemporaneità, come i concerti con gli
ologrammi.
“Mi è sembrato interessante il fatto che i video pop si
stiano evolvendo in una direzione che si allontana dalle
possibilità del mondo reale. Ci sono clip con 10, 20
cambi di costume, stacchi da location a location. Il che
è abbastanza avanguardista, ma al contempo dozzinale
e insensato. E poi ci sono registi che mi piacciono,
come il primo Hype Williams, che creò video molto
surreali in cui l'artista assomigliava sempre più a una
creatura animata. Un esempio è quello di What's It
Gonna Be di Busta Rhymes e Janet Jackson. È come
un cartone animato invecchiato male con dentro delle
persone vere, e ha quell'effetto per cui - data la velocità
con cui si è evoluta la tecnologia, e quindi gli effetti
speciali - ti rendi conto che c'è qualcosa che non va.
Un altro esempio precoce fu il morphing, che Michael
Jackson adottò per il video di Black & White. Il passo
seguente è sostituire direttamente i musicisti, proprio
come nel caso dei Gorillaz e dei Daft Punk. Ed è in un
SUZI QUATRO STEVE HARLEY
SUZI QUATRO & THE COCK-
BELL, 1974 NEY REBEL
THE PSYCHOMODO
EMI, 1974
 GLAM ROCK 2018 SIMON REYNOLDS
certo senso un ritorno a una pratica che l'industria
musicale concepì piuttosto presto: pensiamo agli
Archies. Credo che il digitale sia l'equivalente
contemporaneo del trucco e dei giochi di luce che gli
artisti glam usavano per sembrare molto più belli di
quello che realmente erano e creare un'illusione. Era
il fascino dell'analogico, quello della grande fotografia
di moda. Il digitale ti permette di alterare le immagini
di pixel in pixel, e quindi di portare all'estremo questo
concetto tramite la postproduzione. Ho un amico che
ha lavorato a un video di Gaga, e mi ha confidato che
gran parte del lavoro è stata ridurre la dimensione del
suo naso nelle varie scene. Gran parte del budget è
dedicata alla creazione di una realtà adulterata”.
Pensando ai concetti di astrazione, teatralità
e carisma, potremmo dire che i rapper che
oggi si esibiscono biascicando due parole sulle
loro tracce, andando oltre alla finzione del
playback, sono un'estremizzazione di questo
digi-glam?
“È un fenomeno interessante! Ci vedo un parallelo con
la pratica delle personal appearances tanto in voga ai
tempi della disco, in cui gli ospiti si presentavano nei
club per due o tre canzoni o cantando sulla propria
voce o mimando direttamente l'esibizione. In quel
caso, proprio come ora, l'unica cosa che importa
al pubblico è la presenza dei propri idoli, il potersi
ritrovare di fronte a loro. Anzi, si preferisce quasi
sentire la perfezione della registrazione rispetto a
un live imperfetto. Credo che la radice di questo
cambiamento sia il momento in cui abbiamo smesso
di parlare di glam rock e ci siamo spostati sul solo
termine glam. La parola rock ha un valore, e ho
voluto inserirla nel sottotitolo del libro perché volevo
specificare l'argomento trattato. Non volevo parlare
di black music, di disco music - che comunque è
cugina del glam, un'evasione dalla realtà dalle qualità
fantastiche e androgine. Volevo concentrarmi sul rock
perché trovo peculiare che in fondo, dietro a tutte le
assurdità, i trucchi e i costumi ci fossero delle band
davvero capaci, come gli Sweet. È stata la grande era
THE RUNAWAYS ADAM SOFT CELL
THE RUNAWAYS & THE ANTS NON-STOP EROTIC
MERCURY, 1976 DIRK WEARS CABARET
WHITE SOX MERCURY, 1981
EPIC, 1979
T E S T O D I E L I A A LO V I S I
"PENSO CHE, ALLA BASE, BOWIE
ABBIA CREATO UNA SERIE DI
NARRAZIONI CHE LO VEDEVANO
COME PROTAGONISTA NEI PANNI
DI UNA FIGURA EROICA. VOLEVA
ESSERE UN EROE, E PENSO CHE
ABBIA CONSCIAMENTE VISSUTO
L A SUA VITA IN MANIERA TEATRALE
E D R A M M A T I C A ".
in cui il confine tra pop e rock era davvero labile, e il
culmine fu l'hair metal anni 80 di Poison, Def Leppard
e Guns N' Roses. E ti dirò, probabilmente l'ultimo
esempio di musica pop dalle qualità rock è stato l'emo
americano dei primi anni 2000”.
Intendi quello di band come Panic At The Disco,
My Chemical Romance, Fall Out Boy?
“Esattamente! Mia figlia ha 11 anni ed è passata dagli
One Direction ai Panic At The Disco in un batter
d'occhio. Comunque, per tirare le fila: mi sono voluto
concentrare sul rock nonostante la parte sugli echi
del glam sia molto vasta e interessante. Mi sono
trattenuto, ma per esempio avrei voluto scrivere anche
della cultura visual key giapponese, o di molti dei miei
artisti preferiti - come gli Associates o Gary Numan”.
È corretto definire il glam rock dei tempi d'oro
come un tentativo di fuga dalla realtà?
“Credo che sia una delle qualità che lo definisce.
Fu quella che portò i punk a ribellarsi al paradigma
dominante, a desiderare il ritorno a un mondo
normale. Ci sono pochissime canzoni glam che
parlano di vita di strada, forse gli unici furono i Mott
The Hoople con Violence. Ma il modo in cui il glam
REDD KROSS MGMT
NEUROTICA ORACULAR
BIT TIME, 1987 SPECTACULAR
COLUMBIA, 2007
RUMOREMAG.COM | 51
 GLAM ROCK 2018 SIMON REYNOLDS
"HO LETTO IL GRANDE GATSBY
SOLO QUEST'ANNO E ME NE
SONO PENTITO, PERCHÉ AVREI
POTUTO INSERIRLO! È IL PERFETTO
MITO AMERICANO. ERA IL LIBRO
P R E F E R I TO D I B R YA N F E R R Y,
E SE CI PENSI IN EFFETTI SPIEGA
M O L T O D I L U I ".
concepì il distacco dalla realtà ha un valore culturale
enorme: l'idea di potersi rifugiare nella fantascienza,
nella decadenza, nella fama. Rivedo lo stesso elemento
nel rap, un genere ascoltato da tantissimi bianchi che
probabilmente lo percepiscono come qualcosa di 'vero'
nonostante la loro realtà non abbia niente a che fare
con quella dei rapper che idolatrano. Ascoltare gangsta
rap è sognare una vita più dura, sentire un MC parlare
di fama è immaginare esperienze che un normale
ascoltatore non farà mai. E c'è un altro parallelo: così
come Marc Bolan si inventava panzane sulla sua vita,
credo che oggi Future, invece di chiamare ragazze alle
quattro del mattino per scoparle, passi le sue serate a
casa con la fidanzata a guardare Downtown Abbey!”
Dedicare gran parte del libro a Bowie è stata
un'idea che avevi fin dal principio o ti sei reso
conto durante la stesura del testo che dovevi
renderlo la figura centrale del tuo discorso?
“In realtà mi sarebbe piaciuto dedicargli meno spazio!
Metterlo sullo stesso piano di Bolan o Alice Cooper, per
dire. Ma poi mi sono reso conto che era impossibile non
farlo ricomparire. I suoi capitoli sono in realtà condivisi
con altri personaggi, da Iggy a Lou Reed, dai Mott The
Hoople a Brian Eno, c'è la scena di Los Angeles, ci sono
i Kraftwerk... c'è l'opera di Bowie e ci sono le sue miriadi
di collaborazioni e amicizie. Era un fulcro attorno a
cui si creò un vortice creativo, e quindi era impossibile
esaurirlo in un capitolo. Inoltre c'è il fatto che le carriere
degli altri personaggi di cui parlo sono molto definite, a
livello temporale. Bolan ha avuto i suoi inizi e due anni
di vera fama. Il resto è un po' triste, e quindi non ho
voluto soffermarmici. Gli ultimi quattro anni della sua
vita sono condensati in due paragrafi. Mi sono sentito
libero di spaziare su Bowie perché non stavo scrivendo
una sua biografia, ma la storia del viaggio di un uomo
all'interno di un'era e delle sue idee. Quindi potevo
ignorare qualsiasi cosa non mi interessasse. Volevo
anche parlare del suo aspetto psicologico, immaginare
quello a cui stava pensando e quello che deve avere
provato. Non credo che nessuno abbia mai cercato di
capire il perché del suo periodo magico, perché si fosse
messo a credere a quelle assurdità. E forse ho perso
52 | RUMOREMAG.COM
T E S T O D I E L I A A LO V I S I
un po' di stima nei suoi confronti per quella roba, se ci
pensi è davvero una pazzia! Verso la fine del libro mi
sono reso conto di una cosa che avrei voluto rendere
parte della struttura. Penso che, alla base, Bowie abbia
creato una serie di narrazioni che lo vedevano come
protagonista nei panni di una figura eroica. Voleva
essere un eroe, e penso che abbia consciamente vissuto
la sua vita in maniera teatrale e drammatica. Andò a
Los Angeles con l'idea di avere una crisi e spingersi
verso un limite per vedere quello che sarebbe successo.
La sua vita è stata un sacrificio in nome dell'arte. Ha
virtualmente deciso di impazzire”.
Quale credi sia l'eredità che l'approccio
mutaforma di Bowie ci ha lasciato?
“Fu un'idea molto intelligente, e fu forse il primo ad
averla nel mondo dell'intrattenimento. Credo però che
non abbia avuto un impatto pratico sulla gente - per
quanto Bowie abbia ispirato molte persone con il suo
modo di essere, cambiare identità è un processo lungo
e dispendioso. Penso che, a livello psicologico, tu sei
quello che sei e puoi distaccarti solo in maniera relativa
dalla tua identità. Sono piuttosto fatalista riguardo
all'idea di poter ricominciare, scegliere di essere qualcun
altro. È un'idea molto americana, risale alle origini
caotiche degli Stati Uniti, quando se finivi nei guai o
facevi troppi debiti potevi semplicemente trasferirti
da un'altra parte e diventare una persona nuova. Ho
letto Il Grande Gatsby solo quest'anno e me ne sono
pentito, perché avrei potuto inserirlo! È il perfetto mito
americano. Era il libro preferito di Bryan Ferry, e se
ci pensi in effetti spiega molto di lui. Le idee di Bowie
riguardo all'identità erano quindi molto americane, gli
inglesi accettano quello che la vita gli mette di fronte”.
Forse gli eredi contemporanei di Bowie, che
passava di identità in identità, sono gli artisti
che adottano una singola identità fluida, come
Arca o Elysia Crampton.
“Sì, penso che l'idea di non avere un'identità fissa
funzioni per molte persone. Ma è un concetto alieno per
me. Da giovane l'idea dell'androginia mi affascinava,
non mi sentivo una persona mascolina, capace di
difendersi se attaccata. Non ho mai avuto una vera
fase glam ma negli anni 80 ho provato qualche volta
a truccarmi. Invecchiando, avendo figli e dovendo
diventare una figura autoritaria, ho guadagnato un
senso di stabilità a livello identitario. E sono arrivato
a dispiacermi quando mi sono reso conto che, in
fondo, sono solo un uomo. Mi sarebbe piaciuto essere
androgino, o bisessuale, ma non lo sono. Sarebbe stato
molto più interessante! Penso che la fluidità sia collegata
alla sindrome di Peter Pan, alla scelta di prolungare
l'adolescenza. Io probabilmente ero ancora un
adolescente a più di trent'anni, ho cominciato ad andare
ai rave quando ne avevo 28...”
 CARA CALMA
“Sulle punte per
sembrare grandi”
Cloudhead Records
“Sulle punte per sembrare grandi” è il primo
lavoro discografico dei Cara Calma, prodotto
da Karim Qqru degli Zen Circus e in uscita il
19 gennaio 2018 per Cloudhead Records /
Phonarchia Dischi. Registrato e mixato da
Riccardo Frigoni e Cesare Madrigali al Glo-
toneria Studio e masterizzato da Andrea
de Bernardi all’Eleven Mastering, l’album
vuole essere l’urlo di una generazione che si
affaccia ai trent’anni con il suo carico di in-
certezza, particolarmente marcato per chi è
cresciuto a cavallo del millennio. Il disco è ar-
ricchito da alcuni preziosi featuring: Ambra
Marie, Gianluca Bartolo de Il Pan del Diavolo
e Nicola Manzan (Bologna Violenta). E’ una
risposta alle sfide della vita, una lucida presa
di coscienza della propria situazione, che si
sviluppa in una sorta di viaggio lungo dieci
brani.
facebook.com/caracalma
GERMAN
“Formiche Ballerine”
Cosmo Music / Milk /
Pirames International
Esce il 9 gennaio 2018 - dopo una ghost
release rilasciata nel 2017 - “Formiche
ballerine”, il primo disco di German, arti-
sta al suo esordio sulla lunga distanza ma
con alle spalle una lunga carriera, prima
con la band Lilly for Gulliver e poi come
attore e cantautore. Otto brani prodotti
insieme a Livio Magnini, chitarrista dei
Bluvertigo, per un disco itinerante nello
spazio ma anche nel tempo, concepito
e registrato in posti e momenti diver-
si attraverso tutta l’Italia, dalla Sicilia al
Trentino Alto Adige. Tra elettronica, can-
tautorato ed echi di new wave anni ’80,
canzoni che parlano di partenze, cambia-
menti e ripartenze, costruire e distrugge-
re, con la sensazione di esseri circondati
da qualcosa di invisibile e gigantesco che
ci nasconde qualcosa.
facebook.com/germandegregor
WWW.LIBELLULAMUSIC.IT
 LE CLASSIFICHE

DELLA REDAZIONE
 2017:LE CLASSIFICHE DELLA REDAZIONE
DAVIDE AGAZZI
1 · CHILDISH GAMBINO AWAKEN, MY LOVE!
2 · KENDRICK LAMAR DAMN.
3 · JOEY BADA$$ ALL-AMERIKKKAN BADASS
4 · BASSI MAESTRO MIA MAESTÀ
5 · CURTIS HARDING FACE YOUR FEAR
6 · THE COOL KIDS SPECIAL EDITION
GRANDMASTER DELUXE
7 · THUNDERCAT DRUNK
8 · GRIEVES RUNNING WILD
9 · BLOCKHEAD FUNERAL BALLOONS
10 · JONWAYNE – RAP ALBUM TWO
DIEGO BALLANI
1 · PROTOMARTYR RELATIVES IN DESCENT
2 · THE BLACK ANGELS DEATH SONG
3 · THE DREAM SYNDICATE HOW DID I...
4 · CLAP YOUR HANDS SAY YEAH THE TOURIST
5 · TIMBER TIMBRE SINCERELY, FUTURE...
6 · THE MAGNETIC FIELDS 50 SONG MEMOIR
7 · DESTROYER KEN
8 · THE FRESH & ONLYS WOLF LIES DOWN
9 · A. SAVAGE THAWING DAWN
10 · THE PROPER ORNAMENTS FOXHOLE
ALESSANDRO
BESSELVA AVERAME
1 · JANE WEAVER MODERN KOSMOLOGY
2 · THE MAGNETIC FIELDS 50 SONG MEMOIR
3 · FLAVIO GIURATO LE PROMESSE...
4 · MICHAEL CHAPMAN 50
5 · EDDA GRAZIOSA UTOPIA
6 · KING KRULE THE OOZ
7 · RICHARD DAWSON PEASANT
8 · TOITOITOI IM HAG
9 · MARRY WATERSON
& DAVID A. JAYCOCK DEATH HAD QUICKER...
10 · FOUR TET NEW ENERGY
CLAUDIA BONADONNA
1 · LCD SOUNDSYSTEM AMERICAN DREAM
2 · SPOON HOT THOUGHTS
3 · SLEAFORD MODS ENGLISH TAPAS
4 · ALDOUS HARDING PARTY
5 · COURTNEY BARNETT & KURT VILE LOTTA...
6 · PUBLIC SERVICE BROADCASTING
EVERY VALLEY
7 · FOUR TET NEW ENERGY
8 · GORILLAZ HUMANZ
9 · QUEENS OF THE STONE AGE VILLAINS
10 · ØKAPI PARDONNE-MOI,OLIVIER!
ELIA ALOVISI
1 · MOUNT EERIE A CROW LOOKED AT ME
2 · THE NATIONAL SLEEP WELL BEAST
3 · ALLRED & BRODERICK FIND THE WAYS
4 · ROSTAM HALF-LIGHT
5 · DRAKE MORE LIFE
6 · KENDRICK LAMAR DAMN.
7 · DIRTY PROJECTORS DIRTY PROJECTORS
8 · GHALI ALBUM
9 · JULIEN BAKER TURN OUT THE LIGHTS
10 · HAVAH CONTRAVVELENO
ALESSANDRO BARONCIANI
1 · COLAPESCE INFEDELE
2 · MAGNETIC FIELDS 50 SONG MEMOIR
3 · LCD SOUNDSYSTEM AMERICAN DREAM
4 · ALGIERS THE UNDERSIDE OF POWER
5 · MOOD OUT LOUD
6 · HAVAH CONTRAVVELENO
7 · POPULOUS AZULEJOS
8 · MYSS KETA CARPACCIO GHIACCIATO
9 · VINCE STAPLES BIG FISH THEORY
10 · ULVER THE ASSASSINATION
OF JULIUS CAESAR
MAURIZIO BLATTO
1 · PETER SILBERMAN IMPERMANENCE
2 · MARK EITZEL HEY MR FERRYMAN
3 · BEACH FOSSILS SOMERSAULT
4 · FITNESS FOREVER TONIGHT
5 · LUCIO CORSI BESTIARIO MUSICALE
6 · REAL ESTATE IN MIND
7 · MICHAEL HEAD & THE RED ELASTIC
BAND ADIOS SENOR PUSSYCAT
8 · GY!BE LUCIFERIAN TOWERS
9 · GAS NARKOPOP
10 · LIARS TFCF
CARLO BORDONE
1 · PROTOMARTYR RELATIVES IN DESCENT
2 · GOSPELBEACH ANOTHER SUMMER OF LOVE
3 · JULIA HOLTER IN THE SAME ROOM
4 · DREAM SYNDICATE HOW DID I FIND
MYSELF HERE?
5 · MAGNETIC FIELDS 50 SONG MEMOIR
6 · LAURA MARLING SEMPER FEMINA
7 · JANE WEAVER MODERN KOSMOLOGY
8 · KENDRICK LAMAR DAMN.
9 · SZA CTRL
10 · MARK EITZEL HEY MR FERRYMAN
@ ru m o re m a ga z i ne
NICHOLAS DAVID ALTEA
1 · LCD SOUNDSYSTEM AMERICAN DREAM
2 · BROKEN SOCIAL SCENE HUG
OF THUNDER
3 · PROTOMARTYR RELATIVES IN DESCENT
4 · BRAND NEW SCIENCE FICTION
5 · MOSES SUMNEY AROMANTICISM
6 · JULIEN BAKER TURN OUT THE LIGHTS
7 · KENDRICK LAMAR DAMN.
8 · VALERIAN SWING NIGHTS
9 ·VAGABON INFINITE WORLDS
10 · SHEER MAG I NEED TO FEEL YOUR LOVE
ANTONIO BELMONTE
1 · PROTOMARTYR RELATIVES IN DESCENT
2 · IANVA CANONE EUROPEO
3 · FUFANU SPORTS
4 · PAOLO BENVEGNÙ H3+
5 · HAVAH CONTRAVVELENO
6 · LA FÉLINE TRIOMPHE
7 · MARTIN KOHLSTEDT STROM
8 · GY!BE - LUCIFERIAN TOWERS
9 · UMBERTO MARIA GIARDINI
FUTURO PROXIMO
10 · FLOGGING MOLLY LIFE IS GOOD
LETIZIA BOGNANNI
1 · THE NATIONAL SLEEP WELL BEAST
2 · PERFUME GENIUS NO SHAPE
3 · LCD SOUNDSYSTEM AMERICAN DREAM
4 · DEPECHE MODE SPIRIT
5 · ALGIERS THE UNDERSIDE OF POWER
6 · FEIST PLEASURE
7 · PROTOMARTYR RELATIVES IN DESCENT
8 · ULVER THE ASSASSINATION
OF JULIUS CAESAR
9 · KING KRULE THE OOZ
10 · BAUSTELLE L'AMORE E LA VIOLENZA
DANIELE CIANFRIGLIA
1 · JANE WEAVER MODERN KOSMOLOGY
2 · ARCA ARCA
3 · PERFUME GENIUS NO SHAPE
4 · LCD SOUNDSYSTEM AMERICAN DREAM
5 · COURTNEY BARNETT & KURT VILE
LOTTA SEA LICE
6 · JLIN BLACK ORIGAMI
7 · ALGIERS THE UNDERSIDE OF POWER
8 · TORRES THREE FUTURES
9 · PROTOMARTYR RELATIVES IN DESCENT
10 · BENJAMIN CLEMENTINE I TELL A FLY
RUMOREMAG.COM | 55
 2017:LE CLASSIFICHE DELLA REDAZIONE
ARTURO COMPAGNONI
1 · RIPS RIPS
2 · KING KRULE THE OOZ
3 · MOUNT KIMBIE LOVE WHAT SURVIVES
4 · IDLES BRUTALISM
5 · THE NEW YEAR SNOW
6 · PRIESTS NOTHING FEELS NATURAL
7 · KEVIN MORBY CITY MUSIC
8 · THE MOONLANDINGZ INTERPLANETARY
CLASS CLASSICS
9 · CLOUD NOTHINGS LIFE WITHOUT SOUND
10 · SLEAFORD MODS ENGLISH TAPAS
FRANCESCO FARABEGOLI
1 · ARCA ARCA
2 · JLIN BLACK ORIGAMI
3 · MOUNT EERIE A CROW LOOKED AT ME
4 · THE NEW YEAR SNOW
5 · ZIÙR U FEEL ANYTHING?
6 · MARK KOZELEK WITH BEN BOYE
AND JIM WHITE
7 · NINOS DU BRASIL VIDA ETERNA
8 · EDDA GRAZIOSA UTOPIA
9 · FEVER RAY PLUNGE
10 · RUN THE JEWELS RUN THE JEWELS 3
DANIELE FERRIERO
1 · ULVER THE ASSASSINATION OF JULIUS...
2 · STILL I
3 · ENRICO CONIGLIO & MATTEO UGGERI OPEN
4 · XORDOX NEOSPECTION
5 · THE BODY AND FULL OF HELL
ASCENDING A MOUNTAIN OF HEAVY LIGHT
6 · SUBATOMIC SOUND SYSTEM RETURNS...
7 · M.E.S.H. HESAITIX
8 · RUN THE JEWELS RUN THE JEWELS 3
9 · JLIN BLACK ORIGAM
10 · CHINO AMOBI PARADISO
ROSSANO LO MELE
1 · BIG THIEF CAPACITY
2 · MARK EITZEL HEY MR FERRYMAN
3 · BONOBO MIGRATION
4 · BADBADNOTGOOD DJ-KICKS
5 · CIGARETTES AFTER SEX CIGARETTES...
6 · THE NATIONAL SLEEP WELL BEAST
7 · KING KRULE THE OOZ
8 · KAITLYN AURELIA SMITH THE KID
9 · TORRES THREE FUTURES
10 · RAINER MARIA RAINER MARIA
56 | RUMOREMAG.COM
LUCA DOLDI
1 · THE NATIONAL SLEEP WILL BEAST
2 · ALGIERS THE UNDERSIDE OF POWER
3 · GAYTHEIST LE'TS JAM AGAIN SOON
4 · SONORITY NOISE YOU'RE NOTE AS...
5 · IRON & WINE BEAST EPIC
6 · BLAENAVON THAT'S YOUR LOT
7 · PROTOMARTYR RELATIVES IN DESCENT
8 · JULIEN BAKER TURN OF THE LIGHTS
9 · ST. VINCENT MASSEDUCATION
10 · ORSON HENTSCHEL ELECTRIC STUTTER
MAURO FENOGLIO
1 · KENDRICK LAMAR DAMN.
2 · ARCA ARCA
3 · MARK EITZEL HEY MR FERRYMAN
4 · SLOWDIVE SLOWDIVE
5 · BRAND NEW SCIENCE FICTION
6 · JULIEN BAKER TURN OUT THE LIGHTS
7 · GY!BE LUCIFERIAN TOWERS
8 · FITNESS FOREVER TONIGHT
9 · MOSES SUMNEY AROMANTICISM
10 · PETER SILBERMAN IMPERMANENCE
MANUEL GRAZIANI
1 · URANIUM CLUB ALL OF THEM NATURALS
2 · TANGERINES INTO THE FLOPHOUSE
3 · THE COWBOYS VOLUME 4
4 · PROTOMARTYR RELATIVES IN DESCENT
5 · THE RIPPERS A GUT FEELING
6 · BOOTCHY TEMPLE CHILDISH BAZAR
7 · THE RIPS THE RIPS
8 · DOTS HANGIN’ ON A BLACK HOLE
9 · WALL UNTITLED
10 · BRAT FARRAR III
STEFANO MANZI
1 · ULVER THE ASSASSINATION
OF JULIUS CAESAR
2 · UNSANE STERILIZE
3 · CONVERGE THE DUSK IN US
4 · MASTODON EMPEROR OF SAND
5 · CHELSEA WOLFE HISS SPUN
6 · GY!BE LUCIFERIAN TOWERS
7 · IRON & WINE BEAST EPIC
8 · MOGWAI EVERY COUNTRY'S SUN
9 · ZU JHATOR
10 · RUN THE JEWELS RUN THE JEWELS 3
@ ru m o re m a ga z i n e
STEFANO FANTI
1 · UNSANE STERILIZE
2 · PISSED JEANS WHY LOVE NOW
3 · IN ZAIRE VISIONS OF THE AGE TO COME
4 · ARBOURETUM SONG OF THE ROSE
5 · PALLBEARER HEARTLESS
6 · FUOCO FATUO BACKWATER
7 · SQUADRA OMEGA MATERIA OSCURA
8 · BELL WITCH MIRROR REAPER
9 · COURTNEY BARNETT & KURT VILE
LOTTA SEA LICE
10 · PONTIAK DIALECTIC OF IGNORANCE
PAOLO FERRARI
1 · LCD SOUNDSYSTEM AMERICAN DREAM
2 · SHABAZZ PALACES QUAZARZ:
BORN ON A GANGSTER STAR
3 · MARK EITZEL HEY MR FERRYMAN
4 · ARCADE FIRE EVERYTHING NOW
5 · AMADOU & MARIAM LA CONFUSION
6 · CARL BRAVE + FRANCO 126 POLAROID
7 · SONGHOY BLUES RÉSISTENCE
8 · KING KRULE THE OOZ
9 · KENDRICK LAMAR DAMN.
10 · INNA DE YARD THE SOUL OF JAMAICA
LUCA GRICINELLA
1 · THUNDERCAT DRUNK
2 · STORMZY GANG SIGNS & PRAYER
3 · KENDRICK LAMAR DAMN.
4 · CLOUD NOTHINGS LIFE WITHOUT...
5 · WILEY GODFATHER
6 · THE WAR ON DRUGS A DEEPER
UNDERSTANDING
7 · NU:LOGIC SOMEWHERE BETWEEN...
8 · GOLDIE THE JOURNEY MAN
9 · JOEY BADASS ALL-AMERIKKKAN BADASS
10 · FOUR TET NEW ENERGY
STEFANO MORELLI
1 · IANVA CANONE EUROPEO
2 · NORDIC GIANTS AMPLIFY HUMA...
3 · VIRIDANSE HANSEL & GRETEL E LA STREGA...
4 · ANDREA CHIMENTI CANTA DAVID BOWIE
5 · DIAMANDA GALÁS ALL THE WAY/AT...
6 · LILITH LE MORTE SI ROMPE IL SILENZIO...
7 · DIVE UNDERNEATH
8 · IDES OF GEMINI WOMEN
9 · ALBERTO NEMO 6X0 LIVE (VOL. 1)
10 · ULVER THE ASSASSINATION
OF JULIUS CAESAR
 2017:LE CLASSIFICHE DELLA REDAZIONE
LUCA MINUTOLO
1 · KENDRICK LAMAR DAMN.
2 · VINCE STAPLES BIG FISH THEORY
3 · GHALI ALBUM
4 · SAMPHA PROCESS
5 · LCD SOUNDSYSTEM AMERICAN DREAM
6 · CARL BRAVE X FRANCO 126 POLAROID
7 · THE XX I SEE YOU
8 · THE WAR ON DRUGS A DEEPER UNDER-
STANDING
9 · THE NEW YEAR SNOW
10 · (SANDY) ALEX G ROCKET
MARCO PECORARI
1 · HAVAH CONTRAVVELENO
2 · SQUADRA OMEGA MATERIA OSCURA
3 · GOLDEN CUP FUTURA
4 · DONATO EPIRO RUBISCO
5 · BLAK SAGAN A PERSONAL VOYAGE
6 · MOOD OUT LOUD
7 · DEAD HORSES BALLAD FOR LOSERS
8 · TUNONNA BUONO
9 · TRAPCOUSTIC SHELL
10 · MATTEO VALLICELLI PRIMO
MARIO RUGGERI
1 · CONVERGE THE DUSK IN US
2 · DEAF KIDS CONFIGURAÇÃO DO LAMENTO
3 · QUEENS OF THE STONE AGE VILLAINS
4 · SPIDERGAWD IV
5 · UNSANE STERILIZE
6 · LORDS OF ALTAMONT THE WILD SOUNDS...
7 · TURN ME ON DEAD MAN HEAVYMETAL
MOTHERSHIP
8 · RADIO MOSCOW NEW BEGINNING
9 · COURTNEY BARNETT& KURT VILE LOTTA...
10 · GRAVETEMPLE IMPASSABLE FEARS
BARBARA SANTI
1 · EDDA GRAZIOSA UTOPIA
2 · WILLIE PEYOTE SINDROME DI TORET
3 · PAOLO BENVEGNÙ H3+
4 · MARA REDEGHIERI RECIDIVA
5 · EMIDIO CLEMENTI E CORRADO NUCCINI
QUATTRO QUARTETTI
6 · UMBERTO MARIA GIARDINI FUTURO...
7 · LUCIO CORSI BESTIARIO MUSICALE
8 · BAUSTELLE L’AMORE E LA VIOLENZA
9 · COLAPESCE INFEDELE
10 · LE LUCI DELLA CENTRALE ELETTRICA
LUIGI MUTARELLI
1 · DIRTY PROJECTORS DIRTY PROJECTORS
2 · RICHARD DAWSON PEASANT
3 · MAX RICHTER THREE WORLDS...
4 · MOUNT EERIE A CROW LOOKED AT ME
5 · DO MAKE SAY THINK STUBBORN
PERSISTENT ILLUSIONS
6 · THE BUG VS EARTH CONCRETE DESERT
7 · KENDRICK LAMAR DAMN.
8 · 8 BIG THIEF CAPACITY
9 · MERIDIAN BROTHERS ¿DÓNDE ESTÁS...
10 · COLIN STETSON ALL THIS I DO FOR GLORY
ANDREA POMINI
1 · GROUP DOUEH & CHEVEU DAKHLA
SAHARA SESSION
2 · RUN THE JEWELS RUN THE JEWELS 3
3 · LCD SOUNDSYSTEM AMERICAN DREAM
4 · JAIMIE BRANCH FLY OR DIE
5 · FLEET FOXES CRACK-UP
6 · PROTOMARTYR RELATIVES IN DESCENT
7 · RAINBOW ISLAND CRYSTAL SMERLUVIO...
8 · ALGIERS THE UNDERSIDE OF POWER
9 · POPULOUS AZULEJOS
10 · NINOS DU BRASIL VIDA ETERNA
GIANLUCA RUNZA
1 · RUN THE JEWELS RUN THE JEWELS 3
2 · ARCA ARCA
3 · VINCE STAPLES BIG FISH THEORY
4 · MOSES SUMNEY AROMANTICISM
5 · LEE GAMBLE MNESTIC PRESSURE
6 · JLIN BLACK ORIGAMI
7 · GNOD JUST SAY NO TO THE PSYCHO...
8 · FUNKADELIC REWORKED BY DETROITERS
9 · NINOS DU BRASIL VIDA ETERNA
10 · AFOUS D'AFOUS TENERE
CLAUDIO SORGE
1 · HYMN PERISH
2 · ROYAL TRUX PLATINUM TIPS + ICE SCREAM
3 · 3 L.A. WITCH KILL MY BABY TONIGHT
4 · MYRKUR MARERIDT
5 · THE BODY AND FULL OF HELL
ASCENDING A MOUNTAIN OF HEAVY LIGHT
6 · COURTNEY BARNETT& KURT VILE LOTTA...
7 · HIBUSHIBIRE FREAK OUT ORGASM!
8 · CONVERGE THE DUSK IN US
9 · SAMSARA BLUES EXPERIMENT ONE...
10 · KING KRULE THE OOZ
@ ru m o re m a ga z i ne
GIONA A. NAZZARO
1 · IBEYI ASH
2 · KAMASI WASHINGTON HARMONY
OF DIFFERENCE
3 · RUN THE JEWELS RUN THE JEWELS 3
4 · SLOWDIVE SLOWDIVE
5 · KING KRULE THE OOZ
6 · ARCA ARCA
7 · PERFUME GENIUS NO SHAPE
8 · AMADOU & MARIAM LA CONFUSION
9 ·CODY CHESNUTT MY LOVE DIVINE...
10 · THE XX I SEE YOU
ANDREA PREVIGNANO
1 · RICHARD DAWSON PEASANT
2 · GOLDEN TEACHER NO LUSCIOUS LIFE
3 · CHINO AMOBI PARADISO
4 · EXPRESSWAY YO YO DIETING
UNDONE HARMONY FOLLOWING
5 · TONY BUCK UNHEART
6 · ZU JHATOR
7 · DEAD RIDER CREW LICKS
8 · BNNT - MULTIVERSE
9 · CONFORMITY CONTORTION PERCEPTION...
10 · PHARMAKON CONTACT
EMANUELE SACCHI
1 · IBEYI ASH
2 · JLIN BLACK ORIGAMI
3 · ST. VINCENT MASSEDUCTION
4 · KELELA TAKE ME APART
5 · SAMPHA PROCESS
6 · WAXAHATCHEE OUT IN THE STORM
7 · KING KRULE THE OOZ
8 · MOUNT KIMBI LOVE WHAT SURVIVES
9 · ARIEL PINK DEDICATED TO BOBBY ...
10 · RYUICHI SAKAMOTO ASYNC
FABIO STRIANI
1 · THE XX I SEE YOU
2 · TREMENTINA 810
3 · KENDRICK LAMAR DAMN.
4 · SAVOY MOTEL SAVOY MOTEL
5 · JENS LEKMAN LIFE WILL SEE YOU NOW
6 · FUFANU SPORTS
7 · THE COURTNEYS II
8 · SLEAFORD MODS ENGLISH TAPAS
9 · DUTCH UNCLES BIG BALLOON
10 · JOSY AND THE PONY HIPPODRONE CLUB
RUMOREMAG.COM | 57
 MAURIZIO NARCISO

1 · JLIN BLACK ORIGAMI

2 · ARCA ARCA
3 · CLAP! CLAP! A THOUSAND SKIES
4 · JAMES HOLDEN & THE ANIMAL SPIRITS
THE ANIMAL SPIRITS
5 · COLAPESCE INFEDELE
6 · POPULOUS AZULEJOS
7 · DJ HELL ZUKUNFTSMUSIK
8 · ALESSANDRO CORTINI AVANTI
9 · GAS NARKOPOP
ALIEN STADIUM
10 · IBEYI ASH
Livin’ In Elizabethan Times
Steve Mason e Martin Duffy insieme per un mini album spaziale
TOMMASO TECCHI
1 · KING KRULE THE OOZ
2 · KETAMA126 OH MADONNA
3 · ARCA ARCA
4 · VINCE STAPLES BIG FISH THEORY
5 · SYD FIN
6 · TORO Y MOI BOO BOO
7 · KENDRICK LAMAR DAMN.
8 · GRIZZLY BEAR PAINTED RUINS
9 · SAMPHA PROCESS
10 · ST. VINCENT MASSEDUCTION
PORCHES
The House
Il nuovo album di Aaron Maine - Dal 19 Gennaio

GIORGIO VALLETTA

1 · TYLER, THE CREATOR FLOWER BOY

2 · MOSES SUMNEY AROMANTICISM
3 · KING KRULE THE OOZ
4 · SYD FIN
5 · MARK EITZEL HEY MR FERRYMAN
6 · KENDRICK LAMAR DAMN.
7 · VINCE STAPLES BIG FISH THEORY
8 · POPULOUS AZULEJOS
9 · NICK HAKIM GREEN TWINS
10 · JLIN BLACK ORIGAMI HOOKWORMS
Microshift
Nuovi suoni nel sesto album della band inglese - Dal 2 Febbraio

FRANCESCO VIGNANI
1 · DIRTY PROJECTORS DIRTY PROJECTORS
2 · ALGIERS THE UNDERSIDE OF POWER
3 · ARCA ARCA
4 · LORDE MELODRAMA
5 · MOUNT EERIE A CROW LOOKED AT M
IL NUOVO ALBUM!
6 · KELLY LEE OWENS KELLY LEE OWENS
DAL 09 FEBBRAIO
7 · MARK EITZEL HEY MR FERRYMAN
8 · BEDOUINE BEDOUINE
9 · QUEENS OF THE STONE AGE VILLAINS
10 · RIPS RIPS

58 | RUMOREMAG.COM
 10.000 frammenti visivi dal ponte di Rialto a Venezia
Progetto fotografico di Max Farina

Più di 10.000 foto

in un unico libro
11.354 foto-frammenti, 264 ore di appostamento, 15.963 persone ritratte
Questi i numeri di Rivus Altus, un progetto fotografico in grado di ricomporre in modo inedito
il panorama di Venezia più conosciuto al mondo: la vista del Canal Grande dal Ponte di Rialto.

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CHEATER SLICKS DOMMENGANG ALIOSCIA EMEL CALEXICO L I M

PRURI ENT
62

C O R R O S I O N O F C O N F O R M I T Y N E KO AT S T E L L A B I L LY B R A G G V E N O M

R E C E N S I O N I
236 DIS CH I TRAT TATI GENNAI O 2018 ru m o re m a ga z i n e

67
BATHS

LES F ILLE S
DE ILLIGHADAD

75

WEDGE STILL JAWBREAKER KEIJI HAINO/SUMAC ERRORSMITH NAI PALM

DISCO DEL MESE GENNAIO 2018
LA NERA CELEBRAZIONE DEL RUMORE
PRURIENT
RAINBOW MIRROR
HOSPITAL PRODUCTIONS
La scala Shepard è il trucco applicato
dal compositore Hans Zimmer, nei film
diretti da Christopher Nolan. Un rumore
di sottofondo, che immerge lo spettatore
per interminabili minuti in uno stato di
ansia. Nel recente Dunkirk e lungo la
saga cinematografica di Batman, Zimmer
(un non musicista) utilizza il ticchettio
di un orologio, il rombo di auto in corsa
o lo stridio di lamette passate sulle corde
degli strumenti, per creare l’angosciante
effetto. Una nota, o il suo simulacro
riprocessato, per un’illusione di tensione
62 | RUMOREMAG.COM
PRURIENT
crescente. Non è chiaro se Dominick
Fernow - alias Prurient - conosca la
scala Shepard. Di certo, la sua carriera
è un lunghissimo rigurgito di tormento,
amplificato da microfoni e distorsori.
Con nomi e idee diverse. Vatican Shadow
per annerire i ritmi della techno, la
misteriosa zattera di Rainforest Spiritual
Enslavement, per suite ambientali nella
giungla. Prurient rimane la faccenda
più personale. A partire dai primi CDR,
passando per il grumo (meta) pop di
Bermuda Drain, fino alla catarsi rurale
del manifesto isolazionista Frozen
Niagara Falls.
20 anni dedicati al rumore come
esposizione di un’anima devastata.
Qui celebrati lungo una via crucis di
(circa) tre ore. Per l’occasione, Fernow
rispolvera il trio, incarnazione primigenia
del progetto. Lo accompagnano: Matt
Folden dei Dual Action e Jim Mroz
dei Lussuria. Il dioscuro del ritmo,
Shifted, rimastica in post produzione
tutto il rumore generato (in presa
diretta) dai tre. Il lungo periplo archivia
momentaneamente le innovazioni di
Frozen… per celebrare le cose sporche
e cattive che Prurient fa meglio da anni.
Non ci sono spirali verso l’inferno o urla
belluine da death metal (che Fernow ha
dichiarato non amare più). Sintetizzatori
DI MAURO FENOGLIO
in loop e power electronics tracciano una
linea orizzontale di statica disturbata,
dove l’apocalisse è un’eterna attesa.
Difficile cogliere la granularità dei
dettagli delle lunghe tracce strumentali
(quasi tutte ben oltre i dieci minuti di
durata), a un primo distratto ascolto.
Ci vuole pazienza, per svelare cosa si
nasconda dietro al sozzo ronzio della
scala Shepard di Prurient. L’apertura di
Vivian & Ondine di Basinski, affogata
nella melma di Falling In The Water.
Gli arpeggi etnici trapanati di Cruel
Worlds. Il Morricone della Trilogia
degli Animali, nell’agghiacciante (e
bellissima) April Fool’s Day After
Sinister. O semplicemente i cascami da
lavori in corso di Chaos - Sex, azzannata
da distorsioni industriali. Una mostra
delle atrocità (rumorose) figlia legittima
dei cupi rapporti annuali dei Throbbing
Gristle. La Load ha chiuso i battenti, i
Sightings si sono sciolti, il fiato (creativo)
dei Wolf Eyes è corto. Rimane Prurient.
Il più bello di un reame rumoroso in
decomposizione.
83/100
RECENSIONI GLI ALBUM DI GENNAIO 2018
21 SAVAGE
ISSA ALBUM
SLAUGHTER GANG/EPIC
In barba ai discorsi sull’inclusi-
vità, l’ottimismo, la fratellanza
e l’ibridazione culturale nel rap
americano, 21 Savage, imperti-
nente, si tuffa in piscine di ban-
conote sporche di sangue: come
se nella sua cultura nulla fosse
mai cambiato. Non tenta di par-
lare di niente che non c’entri con
le ragazze che scopa, i soldi che
fa, le droghe che prende e le per-
sone che odia, e lo fa in un tono
monocorde che è anche la chiave
del suo successo: è così immo-
bile da sembrare teso, quindi
minaccioso e inquietante. La sua
fortuna è avere dietro i migliori
produttori di Atlanta, Metro
Boomin su tutti. Indipendente-
mente da produzioni irrorate di
tutta la portata suggestiva della
miglior trap, però, le sue parole
condannano l’album alla noia, se
non sapete l’inglese. Altrimenti,
direttamente al fastidio.
ELIA ALOVISI
34/100
BLACK REBEL
MOTORCYCLE CLUB
WRONG CREATURES
PIAS
La vita dei BRMC è quella di una
band con alterne fortune e idee
altalenanti. Esordio folgorante,
secondo disco deludente e poi una
stabilizzazione che ha significato
anche normalizzazione. Prima
la fama, poi un certo oblio. Ma
Wrong Creatures ha un’anima
molto chiara e finalmente il grup-
po ha saputo tradurla in suoni.
A loro modo, con quell’approc-
cio a un rock americano tipico
dell’indie anni 90. Lean Shapiro,
batterista e fondatore del gruppo,
contrae il Morbo di Chiari, una
rara malattia neurologica e apre
la sua personalissima riflessione
sulla morte. Wrong Creatures lo
racconta. Cupo, introspettivo, con
una sezione ritmica che costruisce
un ambiente quasi opprimente.
Eppure non è un disco nero: è un
lavoro che fa intravedere una luce.
Musica e contesto per una volta si
abbracciano.
MARIO RUGGERI
71/100
AA.VV.
FABRICLIVE 95: MEFJUS
FABRICLIVE 96: DVS1S
FABRIC
Doppio appuntamento con la
serie Fabriclive. All’angolo rosso
le dissertazioni techno di Mefjus,
moniker del produttore Martin
Schober. All’angolo blu l’ampia
visione di dance e derivati di
DVS1, ovvero il veterano Zak
Khutoresky. Fronti opposti per
un obiettivo comune: l’esplo-
razione dance ed elettronica in
tutte le declinazioni. Medesimo
l’intento che la serie curata dal
Fabric prosegue ormai come una
ragione di vita. La stessa vita
veloce e pulsante che fuoriesce
dalla selezione affidata producer
Mefjus. A cui fa da contraltare
la più rarefatta scelta dei brani
di DVS1. Con inediti suddivisi
in parti uguali (Lando e Kiril
Mamin per DVS1, mentre Mefjus
preferisce giocare in casa con le
sue ultime produzioni). Due facce
della stessa medaglia a confronto
sul terreno neutro del dancefloor.
LUCA MINUTOLO
65/100
NICHOLAS BRITELL
MOONLIGHT OST
LAKESHORE
Al di là del pasticcio delle buste
alla premiazione degli Oscar
2017, Moonlight rimane un
prezioso mistero. Un vincitore
della statuetta, che preferisce
la forza pura dell’immagine alla
necessità ossessiva e hollywo-
diana di spiegare tutto. Britell
si è fatto le ossa lavorando per il
cinema (12 Anni Schiavo, fra gli
altri). Qui segue la vita di Chiron
(il protagonista), con lo stesso
tocco minimalista ed evocativo
del racconto. Le tracce di Goodie
Mob e Boris Gardiner servono
da coordinate di un’elegia nera
americana. La sua sostanza do-
lente, distillata dai tasti sparsi
del pianoforte di Chiron’s Theme
(quasi un estratto inedito dei
Radiohead). L’orchestrazione
degli archi apre ferite disidratate
da eccessi melodrammatici, fino
a esplodere nei titoli di coda.
Musica che vive oltre il film.
MAURO FENOGLIO
70/100
AGRIMONIA
AWAKEN
SOUTHERN LORD
Discontinui tanto da aver atteso
dieci anni per tornare a produrre
Awaken, gli Agrimonia appar-
tengono alla truppa crustcore
svedese. Appartenevano, per
meglio dire, perché la loro visio-
ne dell’hardcore estremo è stata
prima mitigata, poi stravolta da
una visione cosmico progressiva.
Si presentano così in un nuovo
disco che, pur avendo molti
limiti strutturali, ha un’idea di
fondo interessante: giocare sui
contrasti. Quasi una contrap-
posizione costante tra la fisicità
e la liquidità, tra una visione
assolutamente terrena e una mi-
steriosamente ultraterrena. Ecco,
il progressive è il linguaggio
trasversale. Che dilata i tempi,
apre a mondi particolari, poi di-
vorati dalle classicissime sfuriate
alla Wolfbrigade. Un’idea forte
che ora deve trovare l’equilibrio
perfetto.
MARIO RUGGERI
66/100
CALEXICO
THE THREAD THAT KEEPS US
CITY SLANG
Fa bene il sole, ai Calexico: lumi-
noso fin dal titolo era quell’Edge
Of The Sun (2015) scritto in Mes-
sico e ancora più ispirato è que-
sto The Thread..., nono album
del gruppo nato sulle spiagge
californiane. Per una sintesi
superiore al solito, visti 15 brani
in 45 minuti. Ma anche perché
il gruppo di Tucson contro ogni
logica sta continuando a miglio-
rare con gli anni. Gente di me-
stiere, ma non di routine: difficile
spiegare altrimenti brani come
Under The Wheels (bizzarro
esempio di pop a ritmo di samba)
o l’afro wave di Another Space.
Se non dicendo che funzionano
esattamente come i passaggi in
cui la band di Tucson rimette al
centro del discorso urgenza folk
(Bridge To Nowhere) e una certa
spartana tenerezza (Music Box):
un album perfetto anche per fare
la conoscenza con il gruppo.
FRANCESCO VIGNANI
75/100
BLACK LABEL SOCIETY
GRIMMEST HITS
EONE
“Nella pausa tra una birra e un
impegno e la depilazione delle
gambe per un nuovo tatuaggio,
abbiamo deciso di scrivere un
nuovo capitolo della storia dei
Black Label Society”. Perché
Zakk Wylde la vita la prende
così. Una persona talmente
innamorata del blues, dell’heavy
metal e della sua chitarra da
aver trovato una pacificazione
invidiabile. Zakk Wylde con i
Black Label Society non ha mai
cercato un’evoluzione. Non ha
mai detto di voler costruire una
nuova via all’hard blues. Lui
voleva solo suonare. E questo
spiega un immobilismo confor-
tante anche in Grimmest Hits,
che è la consueta esplosione di
amplificatori, pentatoniche e
graffi. Di muscoli e white trash.
E in questo caso è una formula
tanto ripetuta quanto vincente.
MARIO RUGGERI
71/100
DANIEL CAVANAGH
MONOCHROME
KSCOPE
La storia personale (tra eccessi
e redenzione) del chitarrista
britannico Daniel “Danny” Ca-
vanagh è quella di un musicista
a 360°, di un giramondo senza
fisso domicilio, di uno che ha
saputo fare le cose in gruppo (i
celeberrimi Anathema, con il
fratello Vincent), ma anche da
solo. Come in questo caso. La
visione acustica di Cavanagh
non smentisce le sue peculiarità
romantiche e intimiste. Brani
come Soho (col contributo
vocale di Anneke Van Giersber-
gen),The Exorcist, la pulsazione
onirico pagana di The Silent
Flight Of The Raven Winged
Hours oppure Oceans Of Time
pongono questo quadro tra i
migliori concepiti dal leader
degli Anathema. Silenzio, alba e
rivelazione: un viaggio che non
mancherà di ammaliare.
STEFANO MORELLI
80/100
RUMOREMAG.COM | 63
RECENSIONI GLI ALBUM DI GENNAIO 2018

MICHAEL CHAPMAN CID RIM CUP DEADNECK

& EHUD BANAI
EB=MC²
NANA DISC
Sono due fully qualified survi-
vors, come ripetono nel ritor-
nello di Soulful Lady. Michael
Chapman lo disse già nel 1970.
Nel pieno della sua seconda gio-
vinezza artistica, lo stesso spirito
è di nuovo in casa del chitarrista
inglese. Sull’onda lunga dello
splendido 50, trova luce nello
stesso anno questa collaborazione
con il cantautore israeliano. Nato
da un incontro casuale durante
un concerto di Chapman in un
piccolo club di Gerusalemme,
EB=MC² è un magnifico abbrac-
cio tra culture sotto l’egida del folk
più suggestivo. La terra pacifica
dove gli intarsi chitarristici ab-
bracciano le suggestioni orientali.
In cui il tono vissuto di Chapman
è accompagnato per mano dal tar
di Banai, sotto una pallida luna.
Una coppia che sembrava cercarsi
inconsapevolmente. Spiriti affini
finalmente assieme.
LUCA MINUTOLO
76/100
MATERIAL
LUCKY ME
Il senso di movimento perpetuo
di Material è il segreto che si
cela dietro l’ultimo lavoro di Cid
Rim, batterista e polistrumen-
tista di origine viennese – all’a-
nagrafe Clemens Bacher – che
pubblica su Lucky Me, etichetta
di Glasgow co-fondata da Hud-
son Mohawke. Un inizio dilatato
che ributta i suoni in un turbinio
elettronico e ansiogeno, dove
subito dopo giungono ritmiche
di batteria tribali e velocissime.
Tutto si muove svelto, come cel-
lule impazzite di un organismo
molto complesso, ma organizza-
to alla perfezione: jazz, elettro-
nica e incursioni pop (Repeat,
con Samantha Urbani) mettono
in risalto l’eclettismo di Cle-
mens, in continua esplorazione.
La perfetta cartolina di chiusura
è l’omonima Material, che parte
dal modern jazz per arrivare a
panorami plastici frenetici.
NICHOLAS DAVID ALTEA
70/100
HICCUP
AAGOO
Il nuovo album di CUP fa pen-
sare ai Parquet Courts, dopo
un’improvvisa infatuazione per i
Nirvana, che hanno firmato per
la Castle Face di John Dwyer,
mente e muscoli degli Oh Sees.
CUP è una questione privata del
texano Tym Wojcik da un po’ tra-
sferitosi a New York come fecero
al tempo i mai troppo celebrati
Girls Against Boys. Andando di
semplificazione, le coordinate
sono quelle dei gruppi sopracci-
tati, ma le influenze sono ben fil-
trate dalla sensibilità e dall’estro
di Tym, che umetta la sua musica
profondamente chitarristica con
fluidi noise (Let Me Go, Min-
dreader), gocce di rugiada post
punk (Shallow Pool) e liquidi
ultra garage dal colore indefinito
(Yr Freaking Out). Interessanti
anche i testi, che spesso girano
attorno all’ansia, stato psichico
comune non facile da trattare.
MANUEL GRAZIANI
70/100
LEVITATION
KOZMIK ARTIFACTZ
Si usa spesso la definizione
“rock dei deserti”. Vengono in
mente il Rancho De La Luna, i
Kyuss, gli Unida di John Garcia.
E bene, qui, questo suono ipno-
tico e visionario dei Deadneck,
potentemente distillato da un
dark rock blues e con questa
voce squillante e malinconica,
magicamente epica, porta dritto
ai deserti infuocati dell’Arizona
e della California. In realtà il
gruppo proviene dalla profonda
provincia finlandese. Steppe,
foreste, invece dei deserti. Ma
è lo stesso inquieto, lancinante
lamento stoner blues, che pare
uscire dalla gola di John Garcia,
spinto da una megalithic/stoner
riff machine. Il cielo, ecco, il cielo
può essere un punto d’incontro
cromatico tra la California e la
Finlandia: Crimson Sky, il brano
più evocativo e ruggente di que-
sto ottimo album d’esordio.
CLAUDIO SORGE
75/100

CORROSION
NO CROSS NO CROWN
NUCLEAR BLAST OF CONFORMITY
Il ritorno di Pepper Keenan con i Corrosion Of Conformity coincide
con un nuovo album, rispetto all’immediato precedente IX, di
maggiore assonanza ai Down, dei quali Keenan è stato in tutti
questi anni la vera anima. Stiamo parlando di heavy southern
rock. Naturalmente sono sempre i Corrosion Of Conformity e non i
Down. Non fosse altro che per una dinamica che deriva dalla vecchia
militanza hardcore del gruppo di Raleigh. Southern per i Corrosion
(con Pepper) significa grave mood blues in una visione american
gothic, con uno stile molto più vicino al rock di quanto non lo siano
mai stati. Penso subito a un brano come Wolf Named Crown, scritto
da Pepper Keenan - considerato dalla stessa band la pietra angolare
dell’album - pieno di controtempi, riff sabba/rasoio e assoli brucianti
e una storia di lugubre violenza sull’essere ricercati. Ma anche a Little
Man, hard rock bombastico, con un riff alla Captain Beyond e anche
un po’ di… Stones.
E penso anche a quegli interludi che a Pepper piace mettere tra un
brano e l’altro per, come dice lui, far risaltare di più la pesantezza
delle canzoni principali; brevi interludi acustici che potrebbero
piacere a uno come Ryley Walker (Matre’s Diem). E poi c’è l’oscura
e densa ballata heavy gospel acustica No Cross No Crown, che è
un’epitome di pura potenza southern. In questo album è come se gli
altri tre storici COC - Weatherman, Dean e Mullen, non se l’abbiano
a male - avessero dissodato il terreno metalcore per far fiorire un
raccolto di nuove, calde e avvolgenti canzoni heavy southern, a un
livello mai raggiunto prima per pathos e potenza. E infine l’ultimo
brano, A Quest To Believe, ci introduce a una possibile nuova
dimensione per i COC: un suono delirante, un’elevazione oltre ogni
limite conosciuto. Magistrale ritorno.
CLAUDIO SORGE
83/100

64 | RUMOREMAG.COM

DENT MAY
ACROSS THE MULTIVERSE
CARPARK
L’amore per Brian Wilson e il
domicilio a Los Angeles non
bastano per il paradiso. Quarto
tentativo per il cantautore del
Mississippi. Partito con le stesse
intenzioni di Ariel Pink, non ri-
esce a mutuarne l’estro obliquo.
Il suo pop orchestrale ammicca
a un passato west coast, limitan-
dosi a una reinterpretazione fe-
dele di agi e velluti. Niente guizzi
bizzarri o dannazioni dietro
l’angolo. Pure il cameo della de-
liziosa Frankie Cosmos si perde
in un’innocua marcetta sintetica.
Quella di May è una zona con-
fortevole, dove discorrere sereni
delle eterne pene d’amore, con
l’aperitivo in mano. Calligrafie
yacht rock, esibite per darsi un
tono con gli amici, con gli occhi
rivolti al prossimo tramonto esti-
vo. Nessun rischio, ma nessun
brivido. In un mondo crudele, il
solo vestito buono non basta più.
MAURO FENOGLIO
50/100
EMEL
ENSEN
PARTISAN
Salto di qualità definitivo per la
cantautrice tunisina, che svincola
la propria voce dai cliché della
musica araba per dedicarsi a un
pop cosmopolita, in cui il trip
hop è al servizio di soluzioni
anche di ricerca profonda. Mette
subito in chiaro la prospettiva
l’iniziale Instant, sospesa su una
base minimale che monta poco
per volta senza mai perdere il
senso del graffio. Sviluppi ancora
più arditi s’incontrano lungo
il percorso in 11 tracce, che in
Khayef rimanda a scenari in bi-
lico tra Björk e Diamanda Galás.
In Sukun Ena si vola verso espe-
rimenti minimalisti, con la forza
di melodie accennate, distorte,
sdoppiate di cui s’intuisce la
lontana provenienza ancestrale.
C’è tanta notte, in questo disco;
le tenebre che avvolgono troppo
spesso chi si batte per un mondo
arabo laico e moderno.
PAOLO FERRARI
90/100
EERA
REFLECTION OF YOUTH
NINJA TUNE
In casi come questo dovremmo
spendere la definizione di “ni-
pote d’arte”: infatti il nonno di
Anna Lena Bruland (alias Eera)
ha girato tutto il mondo lungo
gli anni 50 e ’60 come diretto-
re d’orchestra per conto della
Oslo Philharmonic Orchestra. Il
nonno non voleva che nessuno
dei suoi figli diventasse musici-
sta (“troppo dura come carriera”,
ripeteva). Ci ha quindi pensato
la nipote Anna Lena: londinese
d’adozione, ma di origine nor-
vegese. La Bruland rilegge con
sufficiente personalità il rock
indie più introspettivo della fine
del secolo scorso: dalla prima
PJ Harvey ai Sonic Youth, fino
ai Cocteau Twins. Gli arrangia-
menti spesso austeri si rivelano
funzionali a sottolinearne la
suggestiva vocalità e le fragilità,
soprattutto in episodi come Wise
Man e l’introduttiva Living.
GIORGIO VALLETTA
73/100
EMINEM
REVIVAL
INTERSCOPE / AFTERMATH / SHADY
Poggiava su basi fragili il suc-
cesso di Eminem. Una lastra di
ghiaccio che scioglieva lenta-
mente al calore della fama. Come
lui stesso ammette in Walk On
Water, la sentiva scricchiolare
sotto i suoi piedi. Divorato fe-
rocemente dal successo, con la
paura costante di venire dimen-
ticato con la stessa efferatezza.
Revival nasce prima di tutto dal
bisogno di dimostrare al mondo
intero la propria presenza, dopo
quattro anni di silenzio. In secon-
da battuta, ci troviamo di fronte
un disco terapeutico. Per Emi-
nem. Per Slim Shady e special-
mente per Marshall Mathers. Fa i
conti con il passato. Con gli errori
e le sconfitte, mettendo in mostra
il suo lato umano senza filtri.
Come gli Stati Uniti del resto,
costretti ad affrontare le conse-
guenze dei propri errori. “‘Cause
I’m only human, just like you”.
LUCA MINUTOLO
72/100
PSYCH
PSYCH
KAYLETH
COLOSSUS
ARGONAUTA
I Kayleth possiedono questa superba capacità
nel saper modulare melodie heavy space
vertiginose, aiutati da una potente ispirazione
stoner/psichedelica, tra Kyuss e Hawkwind,
e da un cantato ultra melodico (forse un po’
monotematico). Il rifferama è incandescente
materiale post kyussiano. Nel nuovo album i panorami
sonori rifulgono di visioni cupamente interstellar overdrive,
megnificamente fotografate dai cinque dell’astronave Kayleth. Alla
quale si è aggiunto già da qualche anno un synth, come strumento
esplorativo di nuove dimensioni space. La tensione che tiene
assieme Colossus è spasmodica. MI piacciono brani come Oracle,
dove la furia sembra acquietarsi, ma sale poi a poco a poco di
nuovo, in un carosello di vortici travolgenti.
80/100
A CURA DI CLAUDIO SORGE
SMOKESTACK
LIGHTNING I, CAPTAIN
INSIDE JOB TIID
RED HANDED SOUND EFFECT
Chiudete Ieratiche
gli occhi e mareggiate
immaginate gli lunari e torrenti
Electric Wizard fuzz post stoner
trasportati con che fluttuano
la macchina del in una colorata
tempo nel 1970, in un garage di dimensione space. Il suono
Tampa, Florida, influenzati da degli I, Captain si modella sui
fuzz originali, blues originale, residui lavici stoner lasciati
psichedelia originale. Ecco, gli in eredità dagli Sleep. Allo
Smokestack Lightning (il nome stesso tempo, c’è una voglia
dice tutto) suonano così, come di riscoprire antiche melodie
una band minore hard blues e nordici canti folk (Vern Kan
del 1970, rovinata da acidi Segla). Su tutto Stugon I e
economici. Lo-fi hard psych II, stoner/blues/psichedelia
blues da sballo, nel tuo garage, grandiosa e terrorizzante.
dietro casa. 74/100
75/100
TUNA DE TIERRA SLIFT
TUNA DE TIERRA SPACE IS THE KEY
ARGONAUTA HOWLING BANANA/EXAG
Slo Burn era Gli Slift
il gruppo s’iscrivono
fondato da di diritto
John Garcia tra all’Accademia
Kyuss e Unida. dei Suoni
E Slow Burn garage/kraut/
è anche il titolo del primo psichedelici inaugurata più
brano del primo album dei di 20 anni fa dagli Heads,
Tuna De Tierra. Desert rock. ma impongono il loro stile
Frammenti dispersi di Kyuss, (leggermente) gaze garage
spiritualità latina alla Natas e psych ispirato agli Oh Sees.
un ragionevole tasso di acidità Dalla rovinosa maratona
psych. Ipno blues come Long fuzz heavy kraut alla Heads
Sabbath’s Day e languidezze di Dominator a The Sword
slacker come Raise Of The e Sound In My Head,
Lights adornano un panorama che esplodono su stomp
di suoni che vibrano tra stoner e psichedelici furiosi tipici di
post rock. Interessanti. Thee Oh Sees.
72/100 73/100
RUMOREMAG.COM | 65
HIP HOP

HIP HOP

EQUIKNOXX ERRORSMITH
COLÓN MAN SUPERLATIVE FATIGUE
DDS PAN
STATIK SELEKTAH
8 Dopo la folgorante raccolta Bird Erano 13 anni che Erik Wiegand
SHOWOFF Sound Power, il primo vero non pubblicava un album, ed è
Riunire in un solo disco Wiz Khalifa, Run The album del duo giamaicano ne un vero piacere ritrovare intatta
Jewels, Action Bronson, Termanology, Raekwon, dispiega ancora più compiuta- la sua cifra creativa, ancora una
B-Real, Joey Bada$$, i compianti Sean Price e mente la forza del linguaggio. volta estremamente distante
Prodigy e tante altre voci del giro, non è poco. Digitale, astratto, ipertecnologico dai cliché. Il tutto nonostante
A maggior ragione se, prima di tutto, è il tuo (come nel meccanismo ritmico Superlative Fatigue sia forse il
stile musicale a imporsi e questo è legato a una di Enter A Raffle… Win A Fala- suo disco più accessibile finora:
concezione classica dell’hip hop. Statik Selektah non è nuovo fel), surreale - vedi la spettrale qui il musicista tedesco elabora
a queste fatiche: dal 2007 a oggi ha realizzato otto dischi giocosità di Melodica Badness - e un suono giocoso quanto incon-
ospitando sempre tanti rapper di livello e la sua firma è una in grado di proiettare le radici sueto, che attinge alle cadenze
garanzia. Infatti, anche questo suo ultimo è il tipico disco che del suono dancehall verso un del dancehall reggae per trasfor-
sarà apprezzato soprattutto da chi ama l’hip hop in ogni sua lontano futuro. A pubblicarlo è marle in vocaboli techno adatti a
espressione, ma incuriosirà anche le generazioni più giovani l’etichetta dei Demdike Stare, una concezione di party davvero
meno “fidelizzate” che vedranno alcuni loro idoli in un disco che con cui condividono la predile- alternativa. Così in episodi mar-
non ricalca le ultime tendenze. zione per i toni scuri: qui Flank ziani e trascinanti quali Lightspe-
72/100 e Definitely Not Something Of- ed, I’m Interesting, Cheerful &
fensive sono esemplari del clima Sociable; ma Internet Of Screws
A CURA DI LUCA GRICINELLA opprimente che il dub di Gavin va oltre, realizzando una vera e
Blair (Gavsborg) e Jordan Chung propria onda sonora anomala e a
ROY WOODS PETE ROCK (Time Cow) può arrivare a evoca- velocità irregolare. Un disco che
SAY LESS LOST SESSIONS re. Di definizione sonora pari alla riesce a osare e immaginare, di-
OVO SOUND/WARNER BROS VINDIG portata innovativa, Colón Man è vertendo al tempo stesso. Come
Album Dieci inediti un lavoro che apre inusitate pro- direbbero i suoi quasi omonimi:
d’esordio per risalenti agli spettive sperimentali al mondo Walk this way!
il ventunenne anni 90, al dei riddim. GIORGIO VALLETTA
canadese periodo in GIORGIO VALLETTA 87/100
lanciato da cui Pete Rock 85/100
Drake. Più stava lavorando
cantante R&B che rapper, Roy con gli InI, il quintetto di
Woods - anche considerando cui faceva parte suo fratello
che, da un paio d’anni, sta minore Grap Luva. Dieci
già scalando le classifiche strumentali prodotti per essere
nordamericane - potrebbe usati contemporaneamente
essere una delle prossime da tre o quattro rapper e che
star della musica black più danno proprio l’idea di come,
radiofonica e popolare a livello all’epoca, tutto fosse concepito
mondiale. Le potenziali hit per far restare la voce in ROBERT FINLEY NILS FRAHM
GOIN’ PLATINUM! ALL MELODY
non mancano ma, di certo (e primissimo piano, senza orpelli
EASY EYE SOUND/NONESUCH ERASED TAPES
purtroppo), il ragazzo ancora e troppe divagazioni dal loop.
non eccelle in originalità. 69/100 Assente per due anni dalle scene
Cavalchiamo il luogo comune:
62/100 l’America è un grande Paese. Tal- per dedicarsi alla costruzione del
mente vasto e profondo che, dopo suo studio personale chiamato
decenni di rock’n’roll, può ancora Saal 3, Nils Frahm sancisce un
scoprire talenti sconcertanti nuovo inizio con All Melody.
BOOBA AWLNIGHT Come da titolo, questo settimo
TRÔNE IT’S THE SAME SOUND
all’angolo di una strada. Non
CAPITOL AUTOPRODUZIONE sono molto distanti, infatti, le cir- disco non pone limite alle melo-
costanze che hanno portato Dan die. Spazia a mano libera attra-
Nove album e Hip hop verso suggestioni orchestrali e
Auerbach a fare la conoscenza di
Booba è sempre strumentale minimalismo elettronico. Nuova
Robert Finley, sessantaquattren-
tagliente: con il dalle atmosfere
ne falegname della Louisiana per linfa dunque alla sua sperimen-
suo linguaggio nostalgiche, con
cui fino al 2016 la musica è stata tazione, che prosegue spedita e
sia diretto sia suoni e sample
solo un prezioso hobby. Meglio, spinta sempre più all’avanguar-
arguto, tanto che hanno per
una passione. Bastano poche dia. Affiancato da voci maschili e
analizzato (anche da media lo più un sapore anni 70 e
note di Goin’ Platinum! – tra i femminili mescolate nell’impasto
autorevoli), provoca e insulta ’80. Prodotti a Mosca, i beat
la polizia, Marine Le Pen e di Awlnight (nome d’arte di turnisti gente che ha suonato con strumentale, All Melody è aperto
altri personaggi pubblici tra Dmitriy Lukoits) potrebbero Elvis e Aretha – per essere tra- a molteplici schemi e sovrastrut-
cui qualche collega. E lo fa arrivare anche dall’America piantati in un mondo in cui B.B. ture sonore. Approccio arduo, in
tra ballate, riferimenti sonori profonda e questo è un punto King scorrazza ancora per strada cui ogni strumento viene sfruttato
all’Africa e pezzi rap più a favore dell’hip hop, del suo e Ray Charles grida di muovere non per il suo utilizzo canonico. A
secchi. La sua prima qualità è potere comunitario. C’è una le chiappe. Una cartolina vintage, detta dello stesso compositore, gli
quella di spiazzare, perché può galassia di beatmaker in rete colorata da tutta la vitalità organi suonano come drum ma-
disturbarti ma un attimo dopo (specie su bandcamp) con un inespressa di chi non avrebbe chines che a loro volta suonano
renderti complice. potenziale artistico notevole. mai sperato d’incidere un disco e come un’orchestra di fiati. E così
68/100 64/100 arrivare nelle case di migliaia. via, senza fermarsi mai.
EMANUELE SACCHI LUCA MINUTOLO
81/100 68/100
66 | RUMOREMAG.COM
RECENSIONI GLI ALBUM DI GENNAIO 2018

GALACTIC COWBOYS JIM GHEDI

LONG WAY BACK TO THE MOON A HYMN FOR ANCIENT LAND
EDEL ROCK BASIN

Un mondo alle spalle dei Galactic La Moss Valley è una piccola

Cowboys: la fine degli ’80, quasi
al termine del viaggio sleaze,
con alle porte quella strana com-
mistione tra street metal e pre
grunge che creò forme particolari
di heavy. E poi la scena christian
rock alla quale i Galactic Cow-
boys appartenevano per fede,
ma che gli stessi rifiutarono per
definizione. Loro così lontani
dagli Stryper, dai Petra e dai Ma-
striscia isolata, al confine fra
Yorkshire e Derbyshire. Fra i suoi
sentieri si rifugia il 26enne di
Sheffield, per raccontarne la sua
natura ancestrale. Polistrumen-
tista di formazione jazz, con un
passato itinerante di pub e fughe
in continente. Il suo secondo
album è una passeggiata fra albe-
ri antichi, fiumi e minuscoli vil-
laggi. Un canto arcaico si fa stra-

LES FILLES
stedon dei fratelli Elefante. Una da fra il piano scuro e la 12 corde
carriera frammentaria, tra alti in Bank Of Mulroy Bay. Quasi i
e bassi, eppure è bello rivederli National in gita sulla brughiera.

oggi ancora all’opera, nonostante
la sensazione palese di un tempo
passato inesorabilmente. Inde-
bolita la voce, ma ancora per-
fetta la macchina chitarristica, e
questo rende onore a una buona
band. I Galactic Cowboys sono si-
curamente fuori dal tempo, sono
fermi ai primi ’90, ma si fanno
ancora ascoltare.
MARIO RUGGERI
DE ILLIGHADAD
Il folk nordico di Ghedi va oltre il
puro ossequio alla tradizione, per
abbracciare una contemporanei-
tà artigianale. I ricami “faheyani”
di Bramley Moor guardano al
fingerpicking di Jim O’Rourke.
Le settimane astrali di Fortingal
Yew suggeriscono Ryley Walker. EGHASS MALAN
Quando le radici diventano spun- SAHEL SOUNDS
to di rinnovamento.
MAURO FENOGLIO

62/100 72/100 In principio era il tende,

KEIJI HAINO/SUMAC
AMERICAN DOLLAR BILL
THRILL JOCKEY
Interessante collaborazione/
impro tra il multistrumenti-
sta provocatore giapponese
Keiji Haino e i Sumac di Aaron
Turner. Nei brani 1 e 2 (oltre 25
minuti), rispetto a post metallici
ritmici/compatti ensemble come
i Full Of Hell, Haino e i Sumac
disarticolano, svitano, fanno
rotolare il metallo free in pezzi
che rimbalzano e scorrono su
un piano inclinato, tra stridori
e urla lancinanti, in scure
visioni death/psych. Mentre nel
brano 3 gli spazi si slabbrano,
lentamente, ed escono dal fondo
rumori e voci strazianti: parreb-
be un blues post nucleare. Nella
seconda parte del 3 (I’m Over
137 A Love Junkie, And Still Is
Not Enough), l’amore tossico
non è abbastanza: si torna a ro-
tolare sul piano inclinato, prima
furiosamente, poi esausti, infine
agonizzanti. Chiude What Have
I Done e brucia tutto.
CLAUDIO SORGE
82/100
HALF JAPANESE
WHY NOT?
FIRE
Why Not? è il terzo album per i
redivivi Half Japanese da quan-
do, quattro anni fa, Jad Fair ha
interrotto un lungo silenzio e ri-
messo in piedi il progetto senza il
fratello David. I due dischi prece-
denti ci hanno restituito la band
in ottima forma, ma qui Fair e
soci hanno davvero una marcia
in più. La fase beefheartiana e
cubista degli esordi è lontana, ov-
viamente, e il suono oggi è quello
di un rock naif, eclettico, con
contorno d’inattese delicatezze
folk (Why The’d Do It?, Falling)
e gustose deviazioni lounge (lo
strumentale Spaceship To Mars).
Fair canta (insomma, all’incirca)
di amore, demoni e zombie, come
i suoi pari Daniel Johnston e
Roky Erickson e come dovrebbe
fare chiunque, possibilmente in
maniera altrettanto efficace e po-
etica. Il mondo sarebbe un posto
migliore.
ALESSANDRO BESSELVA AVERAME
78/100
percussione fatta da una
pelle di capra tesa su un
mortaio, e musica Tuareg
fra le più antiche che da
lì prende il nome. Musica
di pertinenza femminile
e molto basilare, fatta di
intrecci vocali, battimani
e appunto percussioni;
musica che nasce e diventa
popolare ben prima di quella
che oggi, specie qui al Nord,
consideriamo la principale
espressione Tuareg, il “blues del deserto” di Tinariwen e
compagnia. Che è però una forma mediata, e piuttosto recente
in confronto: le chitarre elettriche arrivano infatti dopo, nei
campi profughi libici e algerini dove molti giovani Tuareg
finiscono dagli anni 70, causa guerre. Le usano solo gli uomini,
e da lì è un’altra storia.
Non a Illighadad, però. In questo paesino di allevatori nel
deserto del Niger centrale, Fatou Seidi Ghali prende la sei
corde del fratello e diventa brava, molto brava, anche se ruoli
e tradizioni dicono altrimenti. E riporta il tende al centro del
discorso musicale del suo popolo, in una elettrizzante versione
moderna. È lei la forza motrice delle Filles (le cugine Talamnou
Akrouni e Mariama Assouan completano il trio) e di Eghass
Malan, debutto in studio dopo un primo LP registrato in
presa diretta nel deserto. Sette tracce lunghe, in cui l’antica ed
essenziale base folk di cui sopra accoglie gli arpeggi ipnotici
che abbiamo imparato ad amare; ma anche accordi di acustica
quasi famigliari a un orecchio europeo (Jori), su un ritmo di
calabasse e tende tanto discreto quanto dritto e incalzante nel
suo pulsare continuo e circolare (Fatou, come tanti da quelle
parti, si è fatta le ossa e si guadagna da vivere suonando ai
matrimoni, dove la gente deve ballare per ore), fra voci delicate
e potenti controcanti. Fino a perdersi in un punto imprecisato
in cui antico e moderno non si distinguono più.
ANDREA POMINI
84/100
RUMOREMAG.COM | 67
METAL

METAL

GLEN HANSARD HERON OBLIVION

BETWEEN TWO SHORES THE CHAPEL
ANTI- BANDCAMP
STALKER
SHADOWS OF THE SWORD Con Hansard i casi sono due: lo Beneath Fields e Orar sono tra
NAPALM si ama o lo si odia. Magari non le canzoni più belle di questo
Esiste una grande verità che è forse il sistema sempre, e chi sta in mezzo sa av- live degli Heron Oblivion di San
immunitario di tutta la storia metal e la ragione vicinarsi al suo folk con l’orecchio Francisco (alcuni di loro ex Co-
della sua immortalità: il culto sacrale del passato. sempre in guardia per l’attimo in mets On Fire). Soprattutto Orar
Come se la lezione degli antichi fosse l’unico cui la passionalità del suo autore è qualcosa di devastante. Imma-
vero verbo da seguire, dimostrando in questo tracima in qualcosa di simile a ginate una mai realizzata collabo-
un’adesione epidermica all’esperienza mitologica uno che annuncia ai genitori un razione tra Sandy Denny e John
che il metal ha sempre raccontato. I neozelandesi Stalker sono matrimonio e un parto gemellare Cipollina dei QMS più acidi. Folk
restauratori della gloria degli Angel Witch e dei primi Venom, sono nello stesso giorno. D’altronde lunare, “flashante”, che si libra
la rinascita del lato oscuro della New Wave Of British Heavy Metal. Hansard è uno che rilegge indif- sugli impazzimenti lisergici della
Una sospensione del tempo, entro la quale ripercorrere una musica ferentemente Springsteen come chitarra di Charley Chaufley e
generata 40 anni fa. In modo peraltro magistrale. Un gioiello Jason Molina, e al terzo disco della magica, cristallina voce di
antico, insomma. solista è inutile pretendere in- Meg Baird. Il suono di una band
82/100 crespature in equilibri delineati di selvaggi demolitori psiche-
già ai tempi dei Frames. Più che delici che attraversa una foresta
decorose ballate come One Of Us folk incantata. The Chapel è in
Must Lose (persino sussurrata, pratica la trasposizione live del
A CURA DI MARIO RUGGERI per il soggetto) o una Setting loro primo omonimo album su
PHIL CAMPBELL AND Forth da primo Damien Rice. E Sub Pop del 2015, più un paio di
THE BASTARD SONS THE OFFERING di contro roba da busker con il inediti (tra cui una cover di Doug
THE AGE OF ABSURDITY THE OFFERING conto all’estero come Movin’ On, Sahm). La dimensione live, più
NUCLEAR BLAST CENTURY MEDIA con Wheel On Fire ad avere d’in- cruda e calda, aiuta gli Heron
Ha dichiarato L’idea di base fuocato solo il titolo: prendere o Oblivion a essere meno asettici,
Phil Campbell degli Offering lasciare, Hansard è questo. freddi che in studio.
che l’unico è avvicinare il FRANCESCO VIGNANI CLAUDIO SORGE
modo per non death metal al 60/100 80/100
sentire il vuoto metal classico,
lasciato dal suo attraverso
compagno fraterno, Lemmy un processo di reverse del
(parliamo dei Motörhead, canone classico: è il death che
ovviamente), era suonare. I inquina il mondo heavy e non
Bastard Sons sono proprio viceversa. Si crea quindi questo
la sua terapia a base di rock strano feeling tra i Nevermore
and roll, più mediato e forse e i primi At The Gates, ma il
attuale, ma pur sempre dalla problema è l’equilibrio. Spesso
forte radice rock metal. Niente sembra un disco fatto di generi
di nuovo, però. alternati. HIS MASTERS VOICE NICK J.D. HODGSON
THE DEVILS BLUES TELL YOUR FRIENDS
62/100 53/100 KOZMIK ARTIFACTZ PREDICTION

Irrompono da Auckland i caver- “Onesto” è un giudizio che lascia

nosi His Masters Voice. Blues intendere un’accoglienza tiepida
come la voce del diavolo. Una e sussiegosa. Non è il caso del
boogie metal band un po’ fuori buon Nick Hodgson, che merita
IRON MAIDEN
THE BOOK OF SOULS DEVIL WITHIN moda? No, una cosa più rock, la nostra stima anche solo per
LIVE CHAPTER NOT YET molto più rock. Semmai, potrem- aver lasciato i Kaiser Chiefs
EMI AUTOPRODUZIONE mo pensare ai Black Label So- prima della debacle degli ultimi
ciety (Save My Soul) e, in minor due album. Nick in questi anni
Questa storia Non è un caso
misura, ai Down. Ma soprattutto ha scritto molto, per lo più per
degli album che i Devil
His Masters Voice esprimono altri artisti in grado di fare delle
è sfuggita di Within arrivino
mano agli da Bergamo, una morbosità grunge/blues che sue ballate di stampo 70’s e delle
Iron Maiden. I un feudo di li avvicina agli Alice In Chains sue melodie tardo beatlesiane,
loro live sono devoti alla causa di Layne Staley. Il bombastico brillanti brani di pop moderno.
un rituale e, in quanto tale, del puro metal da sempre. I suono cave blues ondeggia stra- La decisione di metterci la faccia
nulla deve mai cambiare. Devil Within partono dagli nito, scivolando nel buio, accanto sembra sia nata un po’ per caso,
Perché i fan vogliono questo: Iron Maiden e dai Megadeth e a quella voce così simile a quella senza che il nostro benefici delle
il tutto è quindi ormai cercano di espandere il concetto di Layne. Questo per i brani doti vocali necessarie. Restano
diventato un discorso intimo e alle band anni 90. Quello che più impetuosi e potenti, come le canzoni, oneste appunto, che
autoreferenziale. Che inizia e “riesce” loro meglio è il passato Possession. Mentre in alcune grattano solo la superficie dei
finisce con “... scream for me!” e anche il suono, che si avvicina rovinose ballate, come Mourning sentimenti, osando qualcosa in
seguito dal nome della città in ai demotape degli anni 80, è o I Don’t Mind (da pelle d’oca) più nella seconda parte, grazie
cui la canzone viene eseguita. una chicca. Devono crescere sembra di sentir aleggiare il fan- a temi psichedelici (memori dei
58/100 ancora, ma sono molto molto tasma di Mark Lanegan (periodo Tame Impala più sintetici) o
bravi. Screaming Trees). Prossimo step: miniature romantiche (come la
70/100 il raggiungimento di uno stile harrisoniana Thank You).
totalmente personale. DIEGO BALLANI
CLAUDIO SORGE 65/100
70/100
68 | RUMOREMAG.COM
RECENSIONI GLI ALBUM DI GENNAIO 2018

HYPNOTIC IGORRR NABIHAH IQBAL JAWBREAKER

BRASS ENSEMBLE
BOOK OF SOUND
HONEST JON’S
Li si ritrova sempre con gran
piacere, i sette fratelli. Figli di Phil
Cohran - membro dell’Arkestra di
Sun Ra e intestatario di eccellente
jazz spirituale in proprio - e depo-
sitari della sua eredità tanto musi-
cale quanto ideale, tornano dopo
la recente scomparsa del padre
con un album dal chiaro taglio
cosmico. Resta l’idea di base, a
suonare sono quasi solo i sette ot-
toni dei fratelli, con qualche tocco
di basso, percussioni, chitarra o
voci. E resta il clima immediata-
mente empatico che l’Ensemble
riesce a creare. Ma tutto segue un
filo conduttore più meditativo,
ispirato a stelle e pianeti, con
riferimenti filosofici e teologici e
una leggerezza di tocco mai così
evidente. Come a voler comporre
il ricordo perfetto, dimostrando
che insegnamenti così pesanti
non possono andar perduti.
ANDREA POMINI
89/100
SAVAGE SINUSOID
METAL BLADE
Cerchiamo molto spesso oltreo-
ceano quello che in realtà abbia-
mo vicino casa. Gautier Serre è
un visionario, produttore e musi-
cista che ha lavorato per anni alla
musica barocca, ma in passato ha
collaborato con i Morbid Angel,
con i Mayhem e nell’ambiente
della lirica europea. La sua gran-
de passione è la musica elettroni-
ca. Per questo Savage Sinusoid
sembra quello che i Fantomas
hanno smesso di fare, ma con
meno schizofrenia e più armonia.
Aphex Twin prestato al metal
estremo. Il black metal visto dal
trip hop. La musica medioevale
che sposa l’estremo fisico dell’he-
avy e quello dell’elettronica.
Provate a immaginare questo in-
ferno. Addirittura disturbante in
alcuni frangenti, Igorrr penetra
mondi quasi surreali e li mette in
fila. Risultato tanto assurdo quan-
to fragorosamente affascinante.
MARIO RUGGERI
75/100
WEIGHING OF THE HEART
NINJA TUNE
Precedentemente firmatasi
Throwing Shade (una manciata di
EP all’attivo), l’artista londinese
di origine pakistana torna al suo
vero nome per il primo album,
che segna anche un netto cambio
stilistico. Da lei interamente com-
posto, cantato e suonato - tastie-
re, chitarre e batteria - Weighing
Of The Heart segna l’abbandono
dell’elettronica astratta con cui
si era espressa finora, per ab-
bracciare invece un suono indie
pop primi anni 90, molto vicino
all’estetica shoegaze. Ne sono
rappresentativi gli arrangiamenti
spogli e malinconici di In Visions
o dell’emotiva Feel So Right, con
la sua chitarra in delay. Al groove
New Order-sotto-anestetico di
Eternal Passion risponde invece
una Zone 1 To 6000 che racconta
della Londra odierna, come in
un ideale aggiornamento dei Pet
Shop Boys di West End Girls.
GIORGIO VALLETTA
79/100
DEMO
AUTOPRODUZIONE
Uno dei gruppi di punta del
punk “evoluto” americano a
cavallo tra anni 80 e ’90. Parsi-
moniosi quanto a produzione,
autori di grandi album e canzoni
che purtroppo (dal punto di
vista commerciale, di sicuro)
hanno raccolto parecchio meno
di quanto avrebbero dovuto o
potuto. Dopo svariati anni i Jaw-
breaker hanno ritrovato in can-
tina il master del primo demo
(quello con la copertina gialla)
del 1989, venduto come cassetta
ai concerti della band. J Robbins
lo ha remixato e rimasterizzato
per migliorarne la qualità, man-
tenendo sempre quel gusto lo-fi.
Pezzi come Equalized e Split
erano finiti in compilation, altri
come Rich e Down erano stati
ri-registrati successivamente.
Memorabilia digitali per i cultori
del genere.
NICHOLAS DAVID ALTEA
76/100

DOMMENGANG LOVE JAIL

THRILL JOCKEY

Accasatisi dopo varie vicissitudini a Los Angeles, i Dommengang sono
finalmente diventati una band che può vivere e suonare assieme. E
l’armonia, l’amore e il calore che sprigionano da questo loro secondo
album ne sono la bella conseguenza. Il gruppo esplode in tutto il suo
furore e bellezza. Los Angeles non è distantissima da San Diego e i
Dommengang, volendo, si potrebbero tranquillamente aggregare alla
scena psichedelica di quella città, come stile e ascendenze musicali.
Super fuzzy heavy psych. In realtà si tratta di una band totalmente a se
stante, pur se ispirata principalmente dal rock degli anni 70. L’album
nuovo è il dispiegamento di un’eclettica fantasia creativa, che fa
staccare il gruppo da qualsiasi clone heavy psych in giro.
I Dommengang pensano e suonano southern. In senso lato. Dal
boogie iniziale Pastel City, al vero capolavoro Love Jail, Lovely Place:
pura potenza south. Pensate a degli ZZ Top più psichedelici: irruenza
bollente e trance psichedelica acida; che continua poi nel successivo
pezzo, Lone Pine, tra ritmi incalzanti e lancinanti duelli di chitarre. E
ancora: Stealing Miles pare una jam di nuovo conio tra il Neil Young
di Ohio e gli Allman Brothers più scatenati dei live album al Fillmore.
Negli strumentali poi sono ancora più bravi che nei brani cantati. Dan
“Sig” Wilson mette in campo tutta la sua perizia e varietà espressiva.
Love Jail…, il brano, è una squisitezza: twang/psych alla Fleetwood
Mac del ’69. E così pure Dave’s Boogie, rarefatta e struggente. E infine
è da ricordare Going Down Fast, dove l’essenzialità Delta boogie di un
gruppo come gli Endless Boogie si sposa a un frastornante lato garage.
Prodotto da Tim Green dei Fuckin Champs, Love Jail è un album
che ti fa capire che il rock and roll avrà ancora una vita lunga. Anzi,
lunghissima.
CLAUDIO SORGE
81/100
RUMOREMAG.COM | 69
 INDIE
INDIE

JIM JONES AND THE THE JUST JOANS

RIGHTEOUS MIND YOU MIGHT BE SMILING NOW
SUPER NATURAL FIKA
SPINNING COIN HOUND GAWD!
PERMO Sarà il bisogno di sopravvivere
GEOGRAPHIC Super Natural: super naturale. alla pioggia, ma Glasgow con-
Quando si tratta di raccontare a qualcuno di una Una dichiarazione ufficiale. tinua a essere la culla dell’indie
nuova band è importante fornire coordinate utili Suonare rock‘n’roll, almeno per pop più dolcemente autoironico.
a decifrare in poche battute ciò con cui si ha a che lui: Jim Jones, l’ex Hypnotics Fin dai tempi dei primi Belle &
fare. Gli Spinning Coin in questo lasciano gioco che ha trovato la sua realtà nella Sebastian, le piccole catastrofi
facile, con tre addendi che basta mettere in fila per JJR e oggi riprende da dove ha della vita diventano letteratura
far tornare il conto. Nati e vissuti a Glasgow; escono terminato con il suo progetto, per canzoni. Il sestetto prende
per la Geographic, sussidiaria Domino gestita da Stephen Pastel e i Righteous Mind. Un progetto il nome da una rubrica d’agonia
per registrare il loro disco di esordio si sono avvalsi dei consigli del che riparte dalla Jones Revue sentimentale e, forte di una
vecchio Edwyn Collins. Ne esce la somma esatta dei tre elementi di Burning Your House Down manciata di EP e album autopro-
appena elencati, cui si aggiunge una certa dose di eclettismo regalata e ci rovescia dentro ettolitri di dotti, diventa un piccolo culto
dalla doppia penna utilizzata per scrivere le canzoni: sponda sulla blues e fifties rock. Jim Jones cittadino. Coppia vocale ma-
melodia per Armstrong, ricerca di spigoli e angoli acuti da parte del torna a essere abrasivo, graffiato, schio-femmina d’ordinanza, per
compare Mellin. sporco, maliziosamente lascivo e una collezione di piccoli dolori
81/100 soprattutto isterico. Oltre cinque pop, che maneggia l’artigianato
minuti di break centrale in Base delle 69 ipotesi amorose dei Ma-
Is Loaded in cui tutto si trasfor- gnetic Fields e il lieve girl power
A CURA DI ARTURO COMPAGNONI ma in una gara tra voce, fender delle Shangri-La’s. Ma anche la
distorta e piano honky tonk, quintessenza albionica dei Kinks
BELLA ADAIR CREPES spiega tutto più di molte parole. e la Caledonia twee degli Orange
TUSCUMBIA CHANNEL FOUR Jim riparte da se stesso, dai Bir- Juice. Se non vi siete ancora
SINGLE LOCK SPUNK! thday Party dai quali eredita gli arresi alla prepotenza del mondo
Il disco più Australiani stomp malformi ed estenuanti e sociale e volete una spalla su cui
byrdsiano degli di provincia metabolizza il tutto come se fosse piangere felici.
ultimi tempi trapiantati a il primo caffè del giorno. MAURO FENOGLIO
lo tirano fuori Melbourne, MARIO RUGGERI 75/100
i Bella Adair, dopo un EP 82/100
quintetto di vecchio di un
casa a Florence, Alabama. paio d’anni i Crepes approdano
Prodotti da Tom Schick, giro all’uscita lunga mettendo in fila
Wilco già a lavoro in passato dieci canzoni che hanno radici
con Real Estate (nome da affondate nel pop chitarristico
citare in maniera per nulla dei ‘60 (qua e là si manifesta
casuale in questo contesto), i l’ingombrante spettro
ragazzi pescano i suoni giusti da Lennon/McCartney). Lungo
innestare sulle giuste canzoni, la strada prendono confidenza
non sbagliando praticamente lievitando in personalità e
KING GIZZARD LANTERNS ON THE LAKE
nulla. Disco che piacerà convinzione. Buona la prima. & THE LIZARD WIZARD WITH NORTHERN ROYAL SINFONIA
senz’altro ai fan dei Teenage POLYGONDWANALAND LIVE ON CONCERT
70/100 AUTOPRODUZIONE BELLA UNION
Fanclub.
73/100 Le canzoni di Polygondwana- Registrato in casa al Sage Ga-
land aggiungono elementi al neo- teshead di Newcastle, la band
folklore dei King Gizzard, arrivati scozzese si affianca alla Nor-
al quarto album in 12 mesi senza thern Royal Sinfonia per dare
DARLENE SHRUGG H.C. MC ENTIRE mai dare la parvenza di steccare nuova linfa ai propri brani.
DARLENE SHRUGG LIONHEART
UPSET! THE RHYTHM MERGE
o annoiare. Il loro psych muta- Repertorio passato in rassegna
forme da vera jam band, a questo con il supporto di un’orchestra
Il rock glitterato Confesso di
giro, esplora le pieghe della mi- di 40 elementi, che amplifica-
di inizio ‘70 è essermi perso
stica terra che dà il titolo al disco: no il pathos caratteristico dei
il punto di par- la storia di H.C.
una landa fantastica e terrificante Lanterns On The Lake. Se da un
tenza di questo McEntire dal
uscita da un dipinto di Bosch, al lato l’intento artistico è alto e
quintetto cana- suo principio
cui dominio sta un Dio vendicati- ben calibrato, dall’altro il lotto
dese capeggiato a oggi. Una
dalla rispettabilissima coppia storia invero già ricca di spunti vo. Il passo che tengono è sempre scelto per l’occasione perde la
Slim Twig/Meg Remy (U.S. forniti dai tre dischi della sua sostenuto, sebbene le sfuriate di sua veste originaria per virare
Girls). Sezione ritmica che gira band, i Mount Moriah, editi Nonagon Infinity e Murder Of verso altri lidi. Archi e fiati
a pieno regime, chitarre che sinora dalla Merge. Poco male, The Universe siano assenti: il affiancati al dream pop della
non temono l’eccesso e voci per recupero col suo primo lavoro loro nuovo mondo sonoro è stri- band generano una somma delle
nulla accomodanti. Disco che, solista, collezione di canzoni sciante e suadente. Una buona parti che sfocia nel post rock più
considerando gli autori, appare poco più che piacevole cui metafora è quella del serpente: evocativo e prolisso. Dilatazione
più bizzarro di quello che in re- partecipano, senza troppo i King Gizzard sanno suona- forzata che appiattisce ancora di
altà è. Comunque interessante. apparire, sue icone del passato re pericolosi come un crotalo più una cifra stilistica già di per
74/100 (Kathleen Hannah) e del (Crumbling Castle, Horology), sé non brillante per originalità.
presente (Angel Olsen). ma anche sinuosi come un boa di Il risultato è una miscela ingab-
61/100 piume da mettersi al collo (The biata nella ripetitività di melodie
Castle In The Air). sospese a mezz’aria.
ELIA ALOVISI LUCA MINUTOLO
79/100 57/100
70 | RUMOREMAG.COM
RECENSIONI GLI ALBUM DI GENNAIO 2018
THE LIMIÑANAS
SHADOW PEOPLE
BECAUSE MUSIC
Per i disattenti, i due di Perpi-
gnan sono un pâtisserie vénéne-
use impastato di Gainsbourg,
Velvet e New Order. Anche al
quinto giro, affiancati da una
parata di ospiti, mantengono
coordinate e fascino intatti. Le
Premier Jour sono memorie di
educazione rock tra punk e mod
su Vespà in puro recitativo Gain-
sbarre. La title track si avvale del
cantato di Emmanuelle Seigner
(che non a caso ha recitato in
Venus In Fur) su base Lou Reed
e la successiva Dimanche del di-
stacco noir della voce di Bertrand
Belin, culto underground fran-
cese. Istanbul Is Sleepy brilla del
tocco psych di Anton Newcombe
dei Brian Jonestown Massacre
e The Gift non può non avere il
basso di Peter Hook, già presente
nell’album precedente, a sorreg-
gere una specie di altarino devo-
zionale ai New Order più classici.
Et voilà.
MAURIZIO BLATTO
70/100
DAN MICHAELSON
FIRST LIGHT
THE STATE 51 CONSPIRACY
Sembra quasi che per Dan Mi-
chaelson i suoi fidati Coastguards
siano una zavorra, intesa nel
senso buono del termine. Se il
precedente Sudden Fiction la-
sciava alcuni dubbi, First Light
è la solenne conferma. Senza
ulteriori orpelli a far da contorno
alla sua voce baritonale, Dan
Michaelson è libero di riportare
al centro la suggestione della pa-
rola. Sussurrata. Profonda negli
intagli vocali a cui piano, archi e
chitarra acustica disegnano pae-
saggi desolati e solitari. Che siano
reali o interiori poco importa.
L’effetto è lo stesso che si prova
nello spaesamento familiare a
contatto con la natura. Largo
spazio a fluttuanti arrangiamenti
che abbracciano una ritrovata
positività, baciata in volto da una
luce salvifica. La stessa che dà
il titolo a questo colpo di coda
dell’anno appena trascorso.
LUCA MINUTOLO
82/100
MACHINE HEAD
CATHARSIS
NUCLEAR BLAST
Quando una band centra il suo
capolavoro al primo tentativo,
la faccenda si complica. Questo
spiega la difficoltà dei Machine
Head nel trovare un nuovo equi-
librio, una visione musicale più
allargata. Dischi buoni, dischi
mediocri e quella sensazione
Chiara White Dollaro d’Onore
di fine imminente che hanno BIANCOINASCOLTATO IL LUNGO ADDIO
saputo evitare. L’età adulta Suburban Sky Records A Buzz Supreme
ha portato Rob Flynn invece a
vincere la battaglia e il frutto è
Catharsis, un disco che richiama
i Machine Head, ma li legge in
un modo nuovo. Confluiscono
in un disco notevolissimo il
flow e il tribalismo urbano degli
Slipknot, il groove sabbathiano,
certe esperienze post black e un
senso di nostalgia acustica che
sembra richiamare Townes Van
Zandt e Johnny Cash. Un disco
scuro, cupo: tutta l’energia dei
Machine Head contribuisce a
creare una sottile luce guida che Tulipa Ruiz Rodrigo Campos, Gui Amabis, Juçara Marçal
lo attraversa. TU SAMBAS DO ABSURDO
MARIO RUGGERI
Brocal/A Buzz Supreme YB/A Buzz Supreme
82/100
MR. LIF & BRASS
MENAŽERI
RESILIENT
WAXSIMILE
Piace che si esplorino nuove Monica P Naomi Berrill
frontiere, che s’incontrino sen-
sibilità artistiche abitualmente
ROSSO CHE NON VEDI TO THE SKY
all’opera in contesti lontani tra A Buzz Supreme Casa Musicale Sonzogno
loro. L’incontro magico tra Mr.
Lif e il combo d’ispirazione balca-
nica Brass Menažeri è avvenuto a
San Francisco. L’idea è stata del
leader del gruppo californiano,
Devon Leger, e l’opportunità è
stata colta al volo dal rapper di
Boston. Il risultato è un album
tutt’altro che raffazzonato, anzi:
il lavoro in sede di produzione è
stato lucido e maniacale. Come
tutti gli esperimenti, alcuni
passaggi risultano più efficaci
di altri. Ecco allora al top The
Wanderer, in cui intervengono Bobo Rondelli NiggaRadio
anche DJ Mr. Sonny James e una ANIME STORTE SANTI DIAVULI E BRAVA GENTI
voce femminile mediterranea;
una Hump Day giocata sul filo
The Cage/Sony Music Italy Dcave Records
dei nervi; l’inizio orecchiabile di
Rebirth. Entrambe le scene nac-
quero in strada, e si sente. www.abuzzsupreme.it
PAOLO FERRARI
75/100 facebook.com/abuzzsupreme
WEIRD RNR

WEIRD RNR

MUDHONEY NAI PALM

LIE NEEDLE PAW
SUB POP SONY MASTERWORKS
THE LIVING EYES
MODERN LIVING Esisteva un documento fonda- Tuttora cantante e compositrice
ANTI FADE/NECK CHOP/GONE WITH THE WEED mentale, per capire l’incredibile nei quotatissimi Hiatus Kaiyote,
Terzo album per il gruppo a mio avviso più rappre- consistenza live dei Mudhoney: band australiana in grado di con-
sentativo della florida scena weird r’n’r di Geelong, Live At El Sol edito dalla spa- fezionare r&b ambizioso e avveni-
Australia. Senza mezzi termini un gran bell’album gnola Munster, all’interno di ristico, Naomi Saalfield si cimenta
che spazza via il transitorio Living Large del 2015, una fortunata collana di dischi con un lavoro in proprio eseguito
portando a compimento le intuizioni dell’esordio: dal vivo che raggiunse anche le interamente per voce e chitarra.
in questi 12 pezzi c’è la stessa cazzimma ma più vette di Nomads, Money Suzuki Il risultato è abbagliante, proprio
consapevole, con una partenza fulminante degna dei Radio Bird- e Supersuckers. Il secondo disco perché in grado di evidenziare le
man (Better Think Again), un susseguirsi di numeri garage (post) dal vivo per il gruppo è di fatto complesse strutture armoniche
punk tesi all’inverosimile (Party Theme, Horseplay, The Bank) e un’integrazione della loro espres- da lei disegnate e interpretate.
al contempo più ragionati (Spotlight, Fear Of Heights). La voce è sione più pura, ancora una volta In Needle Paw trovano posto
stentorea, le chitarre scatenate e sempre sugli scudi, il basso distil- catturata sui palchi europei, con- versioni acustiche ed essenziali
la groove nei punti giusti (Square One, Household Day). Ci vuole tinente in cui i Mudhoney hanno di alcuni brani già pubblicati con
coraggio, o malafede, per chiedere di più a un album r’n’r. stabilito una relazione intocca- la sua band e qualche inedito, ma
82/100 bile con i loro fan. E LiE è un soprattutto gemme come Crossfi-
bellissimo disco: Mudhoney forse re/So Into You e una spettacolare
più liquidi, meno magmatici, ma rilettura del Jimi Hendrix di Have
A CURA DI MANUEL GRAZIANI assolutamente circolari e amma- You Ever Been (To Electric La-
lianti: basta ascoltare il delirio dyland).L’apice emotivo non può
THE COGS KAPTAIN PREEMO centrale di The Last Course, una che essere lo spettacolare medley
CLAMFORD KAPTAIN PREEMO rincorsa di fuzz e wah-wah da che la vede far sua addirittura
SPECTRE RETRO VOX antologia. Invecchiati, certo, ma Blackstar di Bowie in un crescen-
L’assonanza del Album comunque monumentali. do che attraversa Pyramid Song
titolo è voluta d’esordio per MARIO RUGGERI (Radiohead).
perché Beat i parmensi 75/100 GIORGIO VALLETTA
Of Sex, primo che citano 85/100
pezzo del 12” Stooges, 13th
one sided dei Floor Elevators
Cogs, smuove un turbinio e Donovan. Un garage rock
di emozioni a chi ama i Gun mezzo psichedelico e mezzo
Club. Gli altri sei pezzi, tozzi hard rock a cui non si può
ma anche roots (vedi Written eccepire nulla. Nei passaggi
With The Stones) completano il più r’n’r sono un po’ classici
credibile campionario di punk per i miei gusti ma, per dire,
r’n’r losangelino rivisitato mostrano buona personalità
che la band del Valdarno ci nella oasisiana Drugs Are
spiattella in faccia. Al banco Working. In modalità psych NIGHTMARES ON WAX NO AGE
regia c’è Jim Diamond: e si (Cosmic Plastic Lady, Who’s SHAPE THE FUTURE SNARES LIKE A HAIRCUT
WARP DRAG CITY
sente, minchia se si sente. Who) hanno un che di Brian
73/100 Jonestown Massacre e simili.
George Evelyn, meglio noto con Il ritorno di Spunt e Randall
68/100 lo pseudonimo Nightmares On segna un ulteriore avvicinamento
Wax, è da sempre uno dei nomi a una formula punk pop ricca di
più noti del catalogo Warp: la stimoli noise e di grande emoti-
LUMPY
AND THE DUMPERS SPUD AND THE BLOOD sua alchimia musicale, un calde- vità. Snares è l’album più diretto
THOSE PICKLED FUCKERS SPUD AND THE BLOOD rone dove finiscono dub, hip hop della band, per via delle melodie
LA VIDA ES UN MUS/LUMPY ABNORMAL BROADCASTING e ritmi da club, ha sempre dato avvincenti sin dal primo ascolto,
risultati diversi nel corso degli per l’urgenza che lo pervade in
Il weirdo punk L’hardcore
ormai tre decenni di attività. In ogni suo momento e che fa di
sordido dei devoluto degli
questo nuovo lavoro è l’hip hop brani come Cruise Control delle
ragazzi di Saint Spud And The
Louis continua Blood è per il protagonista, fuso a un altro corse a perdifiato sulla cresta di
a sbalordire. stomaci forti classico della casa, l’amore per il un’elettricità satura. Curioso mix
Musica crudele e orecchie soul e, più in generale, per le ar- fra l’etica degli anni 80 e l’estetica
e hardcore di non facile allenate. Sette schegge monie vocali. Se cercate un disco dei ‘90, i No Age mantengono
catalogazione. I Suicide su pubblicate su cassetta e in “sballettone”, vi consiglio di diri- intatto l’armamentario hardco-
una locomotiva lanciata a digitale, di cui nessuna supera gervi verso una delle tante com- re, sebbene oggi il loro sound si
folle velocità di Attention, il minuto e mezzo, che fanno pile messe assieme dal nostro, ammanti di una poetica shoegaze
le avances “synthetiche” di risalire dalle catacombe Frank se invece avrete voglia di dare e di una produzione che dona al
Clatter Song, il sax e la voce Zappa (Sad Boi), portano spazio a questo disco, magari rumorismo di brani come Drippy
che sbranano il cuore nella alle estreme conseguenze il nelle vostre cuffie, troverete un un respiro sinfonico. Chi teme
periferia industriale di Detroit jazz core dei Victims Family album che cresce a ogni ascolto, una normalizzazione del duo
di Someone In The House sono (Nihil Style) e il synth punk facile ma non banale: una forma troverà conforto nelle incursioni
solo tre dei sette pezzi di un ultra lo-fi (Nuts). Arrembanti in quattro quarti di pop elegan- ambient della title track e in un
album che fa male sul serio. e con spunti di stravagante te, se vogliamo. Che sia questa la songwriting che non si lascia ad-
75/100 originalità. forma del futuro? domesticare.
69/100 DAVIDE AGAZZI DIEGO BALLANI
83/100 76/100
72 | RUMOREMAG.COM
RECENSIONI GLI ALBUM DI GENNAIO 2018
PALM
ROCK ISLAND
CARPARK
Il quartetto di Filadelfia sta insie-
me dai tempi del liceo. La poca
(dichiarata) padronanza degli
strumenti trasformata in surrea-
lismo. Un esordio autoprodotto
e un EP già notato dalla stampa,
li portano alla prima prova del
nove. L’armamentario è quello
della Chicago anni zero. I ritmi
quadrati e dispari del math rock,
le chitarre languide dai sapori
caraibici dei Tortoise. Su obli-
qui tappeti post rock, le voci si
rincorrono come nel pop strano
degli Animal Collective, senza
mai esplodere in creativa follia.
Oppure dialogano lievi, in salotti
spaziali alla Stereolab, cercando
eleganti frasi melodiche, (Didn’t
What You Want) Happen. Una
scrittura che anela ricercatez-
za, ma fatica ad andare oltre la
calligrafia. Riferimenti in bella
mostra, che arrivano un po’ fuori
tempo massimo.
MAURO FENOGLIO
58/100
PORCHES
THE HOUSE
DOMINO
Spesso l’urgenza nella scrittura
avviene nei primi periodi della
carriera di un’artista. Aaron
Maine, col suo progetto Porches,
ha provato sulla propria pelle
un’urgenza diversa dal solito, pur
essendo già al terzo disco più sva-
riati EP. Un momento particolare
che doveva essere importato su
carta e in forma canzone il prima
possibile, come cura personale.
The House mette a nudo la sua
smaliziata intraprendenza synth
pop (Find Me), svelando qualche
lato interiore (Country), suppor-
tato dalle voci di Dev Hynes a.k.a
Blood Orange e Bryndon Cook.
Ritmi post dubstep e voce spezza-
ta (By My Side). L’evoluzione del
pop da cameretta si fa più grande,
dispiega le ali e punta dritto verso
lidi tutt’altro che lo-fi, giocando
a carte scoperte e l’autotune
(dosato) incluso nel pacchetto
(Swimmer).
NICHOLAS DAVID ALTEA
73/100
PLASTIC CRIMEWAVE
SYNDICATE
THUNDERBOLT
OF FLAMING WISDOM
CARDINAL FUZZ
Questo non è un album molto di-
verso da quello che vede coinvolti
due antichi assi dello space rock:
Nik Turner e Helios Creed (Chro-
mium Hawk Machine). Ancora
space, dunque. I PCS sembrano
essere stati espulsi da una galassia
rock del 1974, emuli di Hawkwind
e con dotazioni di riff alla Edgar
Broughton Band. Con loro c’è un
vecchio “synthethista” dei 70’s,
Bill Vermette. Ma in loro c’è uno
spirito diverso, che va oltre il
vintage; una pura ripetizione post
punk, in alcuni momenti. Future
To The Ancients è uno dei loro
brani più interessanti, esplorazio-
ne tribal/sci-fi di mondi sotto pin-
kfloydiani. E c’è anche un retroter-
ra stoogey che arriva in superficie,
in forme di riff razor Detroit
(Ghost Of Dread Reaction) o in
groove r&b avvolti da fluidi stellari
(Wasted All The Time).
CLAUDIO SORGE
70/100
PRINS THOMAS
5 poetesse (tra cui Micheliny
PRINS THOMAS MUSIKK
Dopo la parentesi ambient e
kosmische di Principe Del Norte,
il DJ/produttore di Oslo torna
nel più familiare territorio space
disco, ma non senza aggiungere
imprevedibili riferimenti musica-
li. Ad aprire i battenti è una Here
Comes The Band la cui chitarra
processata aggiunge un elemento
psichedelico, dichiaratamente
ispirato dai Teenage Fanclub.
L’ironicamente intitolata Bron-
chi Beat rappresenta invece
una curiosa escursione techno
sonnambula e ipnotica, mentre
Αθήνα (cioè Atene) cita le elegan-
ti soluzioni ritmiche e armoniche
dell’electro funk dei primi anni
80. Soprattutto, 5 comunica la
sensazione che oggi Thomas
Moen Hermansen sia più che
mai un musicista curioso e inte-
ressato a esplorare piuttosto che
sedersi sugli allori di una scena
che già gli ha portato visibilità
internazionale.
GIORGIO VALLETTA
75/100
BRAZIL
BRAZIL
LINN DA QUEBRADA
PAJUBÁ
AUTOPRODUZIONE
Ve la ricordate? Linn Da Quebrada si autodefinisce
“checca, trans, nera e periferica”. Star del mondo
LGBTT brasiliano, la rapper/performer paulistana
debutta con un album potente e militante dal lin-
guaggio crudo, brutalmente ironico e autobiografi-
co. Frutto del crowdfunding, mette in primo piano
chi sta ai margini della società e degli stereotipi brasiliani e attacca
pregiudizi non solo culturali: il suo paese ha il record di omicidi
legati alla transfobia. 14 pezzi abbinati ad altrettanti video, dove
i testi si mescolano a un funk ruvido e sperimentale frutto della
produzione di BadSista e, tra gli altri, di Carlos NuneZ e dell’italo-
brasiliano Nelson D. Voci ospiti: la drag queen Gloria Groove, la
funkeira trans Mulher Pepita e Liniker.
90/100
A CURA DI PAOLO BOGO
CASTELLO BRANCO
SOFIA FREIRE SINTOMA
ROMÃ AUTOPRODUZIONE
JOINHA Quando uscì
Senza la il suo Serviço
fuoriclasse Linn fu amore al
Da Quebrada, primo ascolto:
Romã un toccante
(melograno) bilancio in
sarebbe stato musica della giovinezza
la scelta del mese. Nove passata con la madre in un
pezzi deliziosi per il secondo monastero ecumenico. Quattro
album della cantante/pianista anni dopo, il cantautore di Rio
ventenne del Pernambuco. Pop si confronta col suo presente
elettronico, intimista, onirico grazie a testi intimisti, cantati
ma non sdolcinato (Grimes e con emozione, e suoni delicati
Björk, i paragoni più consueti) tra nova MPB, indie folk ed
e testi scritti da cinque elettronica. Malinconico e
seducente, il risultato obbliga
Verunschk). Leitmotiv: il chi ascolta a una calma
“femminile”. Il meglio in Van confortante.
Gogh, 1H00 e Jardím Secreto. 80/100
85/100
NINA BECKER NANA
ACRÍLICO CMG-NGM-PDE
YB MUSIC AUTOPRODUZIONE
Anche voce Bastano i primi
della celebre tre pezzi (CMG-
Orquestra NGM-PDE,
Imperial, la Copacabana
carioca Nina e Menino
Becker propone Carioca)
il quarto album aiutata nella per lodare il mix garbato e
composizione da Kassin, Ro- intelligente tra samba, bossa
mulo Fróes, Thalma de Freitas nova, twee pop ed elettronica
e Moreno Veloso. Sperimen- del secondo album di Nana,
tale e raffinatissimo, Acrílico cantautrice di Bahia residente
guarda alle avanguardie bra- a Berlino. Molto ispirato a Rio,
siliane (non solo musicali) del il disco è stato registrato a São
passato, muovendosi in modo Paulo con l’aiuto tra gli altri
eclettico tra jazz, samba, soul di Diogo Strausz. A cantare
e tropicalismo. Da vedere il in Caoutchouc è Felipe S. dei
video in bianco e nero di Voo Mombojó (amici di Laetitia
Rasante. Sadier).
80/100 75/100
RUMOREMAG.COM | 73
GOTICA

GOTICA

THE RUBS THE RURAL ALBERTA

IMPOSSIBLE DREAM ADVANTAGE
HOZAC THE WILD
DISH-IS-NEIN PAPER BAG
DISH-IS-NEIN Al secondo album Joey “Rubbi-
DISH-IS-NEIN/CONTEMPO sh” Montanaro spazza via l’im- 13 lunghi anni di carriera per il
30 anni fa incarnavano lo spettro del nemico tra- mondizia di troppo e si mostra trio da “seconda fila” origina-
mutatosi nell’abito consumista (la Statue Of Liber- per quel che è: un incrocio calato rio di Toronto, stessa identica
ty con teschio carpenteriano alla They Live, cenno nel presente tra Nick Lowe ed residenza della loro casa disco-
che qui si ridesta nella “kmfdmiana” Macht Frei Elvis Costello, che tira una linea grafica attuale, dopo il passato
e nel Finale), oggi invece troviamo una corona di dritta tagliando a metà l’America alla Saddle Creek. Il trucco coi
spine poggiata su un sudario di carta bianco. degli anni 70 tra la Los Angeles canadesi sta nel far finta di nien-
A cingere, come fragile ed eroico avamposto, il codice dell’anima dei Nerves e la Boston dei Real te. Accettare un quarto disco
assediato all’indomani della mutilazione di corpi e menti. Toxin, Kids. Arduo trovare una sola che sembra uscito da un libro
Eva, emissioni dove i nuovi Disciplinatha, in accordo con la poeti- canzone che resti scolpita nella del decano del music writing
ca di Carpaneto, sono più che mai cinematici nell’additare il male: mente, ma tutte e 12 girano in Michael Azerrad, ad esempio. O
catapultano le convulsioni estetiche dell’èra primeva a ridosso testa e ci abbracciano. È il potere fingere che Conor Oberst (Bright
delle sindromi di NIN (L’ultima Notte avanza PGRiana, salvo poi del pop, preceduto dalle etichette Eyes e molto altro) non abbia
sfociare nel nero bowiano di Outside), Skinny Puppy e Laibach. power o jangle fa poca diffe- mai smesso di essere il maître
90/100 renza. La dimostrazione che per à penser per blogger anni zero
fare buoni dischi non occorrono malati di fotoallergia. Soprattut-
fuochi d’artificio sta nell’anda- to perché, quando il trucco paga,
A CURA DI STEFANO MORELLI mento soave di A Girl Like You e tutto l’album The Wild fa appie-
Oh Ruby, nei cori e nella chitarra no il suo dovere: folk indie di
EMPTY CHALICE HORNWOOD FELL acustica di Wrap My Life, nel scuola, ma con un ipercinetismo
EMERGING IS SUBMERGING MY BODY, MY TIME miele lo-fi della title track. Per di da Decemberists sotto shaboo a
INDUSTRIAL ÖLOCAUST AVANTGARDE più il disco se l’è suonato e regi- tenere lontana l’impressione di
Aprire le porte In queste strato tutto da solo nella sua casa tempo scaduto.
della percezio- fenditure di Chicago. FRANCESCO VIGNANI
ne e sondare la creatura MANUEL GRAZIANI 73/100
l’abisso, gioco Hornwood 73/100
pericoloso ma Fell trasmuta
talvolta ne- la radice black
cessario su cui Nietzsche e in un’avvincente esplorazione
Lovecraft hanno scritto pagine espressionistica: certo nel solco
d’inchiostro. Airoldi, dalla sua, di Novembre e primi Arcturus,
raccoglie tale sfida criptando ma con un registro capace
tale sentimento in un’algida di cogliere le scosse emotive
definizione del cosmico “vuhia- del post punk o di certa
no” (sia nell’ottica del mantra wave (flussi che miscelano
sia nell’operatività da soun- Birthday Party, Virgin Prunes
dtrack) e alterando l’occulto e Echo And The Bunnymen, SHAME THE SUN MACHINE
astrale di Current 93 e dei Coil ascoltatevi Her Name e SONGS OF PRAISE TURN ON THE EVIL
DEAD OCEANS THE ELECTRIC CHURCH
più cinematici. Passage). C’è gran coraggio
80/100 nell’anima, ottima prova.
La ricerca di artisti che restitu- Una band di barbuti e capelluti,
90/100 iscano alla musica chitarristica fotocopia hispanica del Jerry
l’importanza che merita ha spin- Garcia dei Grateful Dead del ’66,
to la stampa britannica a spon- che si ispirano ai 13th Floor Ele-
SHINING SINISTRO sorizzare band dalle sonorità più vators? Bè, non potevano che arri-
X – VARG UTAN FLOCK SANGUE CÁSSIA intransigenti. Dopo gli IDLES è vare da Austin, Texas. Incredibile
SEASON OF MIST SEASON OF MIST la volta di questi Shame, autori quanto i Sun Machine somiglino
di un (post) punk geometrico e agli Elevators. Ma non solo. C’è
O li senti o La fascinazione
ripetitivo che a qualcuno potrà tutto un mondo r&b border den-
li temi, gli gotica dei
ricordare una succursale britan- tro le loro misteriose e violente
Shining. Il loro portoghesi si fa
suicidal black più suadente, nica del downer punk di Iceage storie (100 Virgins). Riverberi
metal, che nei consegnando e Lower. Il loro Songs Of Praise ipnotici psych e questo fuoco 60’s
fatti traduce col in una formula non è un album perfetto, a tratti r&b alimentano una ieratica e
medium sonoro i molteplici personale le sue inclinazioni troppo verboso e dispersivo. Gli occulta preghiera garage, contrap-
stadi della disperazione, dark psichedeliche e post inglesi possono però contare su puntata da un oscuro e penetrante
permane sotto l’egida del rock progressive. Third And un frontman ispirato come Char- Farfisa. I Want To Do Drugs
radicalismo più netto. The Mortal a parte, l’estetica lie Steen, cantante di grande po- (With You) è un dolce e piccante
Attitudine che li conduce nei presenta ora uno sguardo tenza espressiva, in grado di pas- Texas border r&b: sembra uscito
crepuscoli “cureiani” così come volutamente rivolto ad sare da un talking dinoccolato dalle hall dove suonavano nel
nei cunicoli espressionistici del Albione, e in particolare alla alla rabbia più virulenta. Ci sono 1966 gli Zakary Thaks. E On The
jazz, del progressivo, del folk sua storica corrente death poi anthem dalla ferocia control- Rocks è puro distillato lisergico
decadente (leggi floydiano); doom. Troverete riflessi di lata, tanto più efficaci quanto più di Elevators, tipo Fire Engine o
e ad altezze cameristiche non Paradise Lost, My Dying Bride ricordano il sound marziale dei Reverberation, instabile, vibrato,
comuni (Tolvtusenfyrtioett). e primi Anathema. Killing Joke aggiornato a un’este- convulso garage psychedelic
85/100 75/100 tica post shoegaze. sound. Li amo già.
DIEGO BALLANI CLAUDIO SORGE
72/100 73/100
74 | RUMOREMAG.COM
RECENSIONI GLI ALBUM DI GENNAIO 2018
TANGERINE DREAM
QUANTUM GATE
KSCOPE
La perlustrazione simbolico-so-
nora di Froese si contraddistin-
gue da tempo in forme cinema-
tografiche, quasi a voler trasmu-
tare l’originaria percezione co-
smica in un canale dimensionale
dai risvolti “vangelisiani”, post
floydiani (specie nell’uso delle
chitarre) e neo etnici (Identity
Proven Matrix, per dire, coglie
suggestioni dall’arcaico di Dead
Can Dance e Arcana). Fatto sta
che è nei principi della fisica
quantistica, e nelle sue intime
r(iv)elazioni tra coscienza-realtà
e scienza, che procede il corolla-
rio da soundtrack “archeofuturi-
sta” di Quantum Gate. Un disco
che va sentito come un libro e
letto-visto come un film: noi
suggeriamo Quantum Mind di
Mindell e Interstellar di Nolan…
eppur si muove, malgrado tutto.
STEFANO MORELLI
75/100
THEY MIGHT BE GIANTS
I LIKE FUN
LOJINX
Sempre iperattivi, i TMBG an-
nunciano per il 2018 un nuovo
tour mondiale, la ripresa del
leggendario servizio Dial-A-Song
via segreteria telefonica, e un
nuovo album. Non che la produ-
zione del duo con base Brooklyn
abbia mai subito rallentamenti,
ma l’impressione, ascoltando I
Like Fun, è che sia davvero, al
di là delle intenzioni, un album
maggiore. Non un progetto a
tema, o un ciclo di canzoni per
bambini (intendiamoci: le loro
canzoni per bambini non sono
canzoni per bambini qualsiasi),
ma una collezione compatta, con
arrangiamenti e registri vari (dal
rock tirato di An Insult To The
Fact Checkers, alla pasticceria
melodico-bandistica della title
track, alla beatlesiana The Mi-
crophone). Non hanno mai ab-
bandonato il campo i TMBG, ma
questa volta lo ribadiscono con
particolare convinzione.
ALESSANDRO BESSELVA AVERAME
75/100
THE GOOD THE BAD
AND THE ZUGLY
MISANTHROPICAL HOUSE
FYSISK FORMAT
Già detto in tante occasioni, ma
è utile ribadirlo: finito il chill out
di radiazioni del secondo punk
scandinavo, con la morte dei
Turbonegro, sono rimasti solo
loro: The Good The Bad And The
Zugly. Gli unici a suonare quel
tipo di punk rock. Gli unici ad
affiliarsi pericolosamente con il
death punk. E in tutto questo non
sbagliano un passo. Misanthro-
pical House, il disco più meditato
e strutturato del gruppo, è la loro
versione isterica di Scandinavian
Leather: ci sono tracce esplosive
come I Lied Being An Hardcore
Man, It’s A Jungle Out Here,
che sono quel martello punk e
r’n’r che scuoterebbe le anime
dei defunti. Loro hanno la rabbia
irriverente. Hanno la subdola
cattiveria per suonare questa
musica. Per questo sono gli unici
eredi di una musica destinata a
distruggere il mondo.
MARIO RUGGERI
79/100
OTTO A. TOTLAND
THE LOST
SONIC PIECES
Sembra quasi di sentire il posarsi
sordo della neve fuori dalla fine-
stra, a ogni tocco di pianoforte.
Per il suo secondo lavoro solista,
il musicista norvegese (membro
del duo dark ambientale Deaf
Center), sceglie ancora l’intimità
analogica dello studio Durton di
Nils Frahm, a Berlino. Al centro e
in solitaria, ancora una volta, un
piano preparato, da cui catturare
il minimo alito di rumore d’am-
biente, per trasformalo in scura
malinconia. Lungo le sparse
tracce, lo strusciare di ogni tasto
diventa quasi un elemento me-
tronomico, che segue gli accordi
circolari. La rara arte di sottrar-
re, per scavare l’essenza di una
tristezza dolce e quasi arcana.
Partiture che vagheggiano il ro-
manticismo di Michael Nyman,
ma hanno il timido tocco di Mark
Hollis. Per lunghi pomeriggi
invernali.
MAURO FENOGLIO
77/100
BATHS
ROMAPLASM
ANTICON
Non era mai sembrata così
sciolta e vivace, l’elettronica
di Baths. Dopo il gioco
malinconico di Cerulean
e la malata carnalità di
Obsidian, in Romaplasm
Will Wiesenfield sembra
semplicemente contento e
curioso. Riflessi di questa
evoluzione del suo suono si
trovavano già in Abysma,
il suo ultimo album a nome
Geotic − un LP strumentale
casalingo la cui elettronica
ballonzolante emanava una calda, rassicurante luce bianca,
a suggerire una possibile via di fuga dal grigiume politico e
sociale del mondo. Lo stesso biancore avvolge Romaplasm, le
cui canzoni parlano perlopiù della strana gioia del coming out.
È la prima volta che Wiesenfield parla della sua sessualità in
maniera così raggiante, tra sudati esperimenti notturni (Out),
insicurezze identitarie (Human Bog) e affascinanti incontri
carnali (Coitus).
Ad aiutarlo in questo processo di comprensione di sé, ha
dichiarato Baths, è stata la sua passione per la cultura
giapponese − e quindi l’unica lente che adotta per
drammatizzare la sua esperienza sono gli anime e i manga.
Yeoman racconta una passione fiabesca con un aviatore che
sembra la trama di un film dello Studio Ghibli, mentre la
frenetica Adam Copies è ispirata a Neon Genesis Evangelion.
In tutto questo l’elettronica di Baths si è fatta in parte più
quadrata, forse per rispetto della nightlife in cui la voce
narrante sembra posizionare buona parte delle sue vicende,
ma non meno complessa. Ascoltarla è come sentire il suono
delle centinaia d’ingranaggi che, sommati, permettono alle
lancette di un orologio di sembrare infallibili nella regolarità del
loro movimento. In un 2017 appena chiuso in cui la comunità
LGBTQ+ ha trovato in Perfume Genius e Arca, rispettivamente,
interpreti musicali capaci di raccontarne l’esperienza in toni
trascendentali e scioccanti, Baths ne rappresenta la faccia più
gioiosa.
ELIA ALOVISI
85/100
RUMOREMAG.COM | 75
OUTERCORE

OUTERCORE

TRIGGERFINGER TUNE-YARDS
COLOSSUS I CAN FEEL YOU CREEP
MASCOT INTO MY PRIVATE LIFE
NADAH EL SHAZLY 4AD
AHWAR Innanzitutto: il vero problema
NAWA dei Triggerfinger è la disconti- Non sempre l’eclettismo o la
nuità. Ottime idee che spesso si possibilità di pescare fra ampie
Cantante e produttrice egiziana dal background (tutte?) soluzioni sonore posso-
punk, Nadah ha sviluppato di recente un interesse perdono o che si alternano con
fare incerto. Eppure: quando no aiutare. Merrill Garbus è un
per l’improvvisazione, l’elettronica, la classica araba talento, ma le sue canzoni spesso
e il jazz. Un mix quanto mai eterogeneo che ha si concentrano, sono esplosivi.
Il gruppo belga (e il Belgio non affaticano per troppa densità e
trovato forma compiuta grazie all’incontro fortuito
è esattamente terra storica di poca disposizione a “chiudersi”.
con Sam Shalabi, multi strumentista canadese già
rock and roll) se ne esce, quasi Portare a casa una canzone pop
esploratore di simili sonorità con Land Of Kush e The Dwarfs Of
all’improvviso, con piccole de- immaginando di essere David
East Agouza. Ciò che era nato da una serata di improvvisazione si è
lizie di glam/rock’n’roll, dimo- Byrne non è una faccenda sem-
poi trasformato in un’assidua collaborazione tra Montreal e El Cairo
che ha infine portato a questo esordio di straniante e scintillante strando un retroterra culturale plice e si capisce perfettamente
bellezza. Sensuale e vagamente sinistra, la voce di Nadah indugia notevole. Immaginate Chuck quando si arriva, lievemente spos-
tra seduzione e avvertimento, sporgendosi su un panorama sonoro Berry e Marc Bolan insieme. sati, al termine del disco. Troppo
totalmente estraneo eppure familiare. Come sogno. Ecco, una canzone come Colos- e compresso con forza. Ci mette le
sus è l’obiettivo cui i Triggerfin- mani Mikaelin “Blue” Bluespruce,
82/100 già ai servigi di Solange e Kendri-
ger devono ambire: lo dimostra
e lo conferma anche Afterglow. ck Lamar, e si sente. Soprattutto
A CURA DI LUIGI MUTARELLI Quella è la loro natura, quello nelle trame black di Now As Then
devono fare. E in quel modo e nell’astrattismo etnico inconclu-
AA.VV. DMITRY EVGRAFOV potrebbero veramente imporsi dente di Colonizer. Meglio Home
HEXADIC III COMPREHENSION OF LIGHT come uno dei più intriganti (che è una specie di Down In The
DRAG CITY 130701 gruppi rock europei nascenti. Park di Gary Numan in slow mo-
tion) e l’instant Pharrell di Heart
Dopo due Giovane MARIO RUGGERI
Attack. Il mondo pop che sa che è
album, un libro moscovita già 60/100 un mondo hip hop.
e un set di carte al terzo album,
pubblicati per Dmitry dimostra MAURIZIO BLATTO
illustrare e un’eccezionale 62/100
diffondere il suo padronanza dei
nuovo metodo compositivo, mezzi espressivi e un talento
Ben Chasny aka Six Organs fuori dal comune. Alternando
Of Admittance lascia spazio con parsimonia parti orchestrali
ad amici e collaboratori in un a intime note di piano,
album interamente composto campioni e field recordings.
seguendo i dettami “Hexadic”. Minimale ma generoso nei suoi
Un approccio che non può momenti di lussureggiante
non far pensare alle oblique bellezza, Comprehension Of
strategies di Brian Eno. Light suona sinfonico per
TURIN BRAKES VALPARAISO
INVISIBLE STORM BROKEN HOMELAND
Moon Duo, Stephen O’Malley, sottrazione. Nuova conferma COOKING VINYL ZAMORA / BROKEN SILENCE
Richard Youngs e altri ancora dello stato di grazia della
tra alti e bassi. classica contemporanea. Parte come se dovesse farsi Nato dalle ceneri dei parigini
65/100 75/100 perdonare un po’ di cose (e fa Jack The Ripper, il progetto
bene, risentite Lost Property Valparaiso si presenta come
del 2016), l’ottavo album degli un collettivo aperto a qualsiasi
inglesi: Would You Be Mine avrà influenza e intervento esterno.
BYRON WESTBROOK TOMAGA anche una quantità di riverbero
BODY CONSONANCE MEMORY IN VIVO EXPOSURE Una vera e propria band libera
HANDS IN THE DARK HANDS IN THE DARK
tale da datarla al ‘97 e momenti in cui confluiscono forze tra le
di una tristezza un po’ Travis, più disparate, unite però dal mi-
Principalmente Evoluzioni ma – davvero – oggi come oggi nimo comun denominatore del
attivo come cinematiche di più qua è difficile chiedere. E folk come punto di partenza. In
designer tra suggestioni tutta la prima parte fila liscia,
del suono e kraut e ammic- qualunque modalità lo si voglia
passandola magari a chiedersi declinare. Che si tratti di mur-
compositore camenti post
chi ancora opta per titoli come der ballads (Rising Tides con
di installazioni rock. Il nuovo
Wait o Always, ma un po’ anche Phoebe Killdeer e Howe Gelb) o
sonore, in questo nuovo lavoro EP, generoso nella durata
a fare la conta dei cori azzeccati brevi suite narrative (Fireplace
l’autore newyorchese mette a vicina alla mezzora, prende le
di fila. Solo che se la seconda con Rosemary Standley) sospese
fuoco un suono più pulsante mosse da un panorama sonoro
metà dimostra qualcosa è come in slowcore desertici. Ognuno
e muscolare. Per sua stessa familiare per trascinarne gli
ammissione, un album in cui stilemi in spazi aperti e ancora l’ispirazione dei TB ormai vada declinato al volere degli ospiti, a
la fisicità del suono prende il inesplorati. Gli oltre 15 minuti rapidamente in riserva: Invisi- tal punto da far sparire qualsiasi
sopravvento sulla spazialità, della title track sono buona di- ble Storm è sì più dannosa che guizzo della band di casa. Risuc-
per lo più grazie al ricorso a mostrazione delle ancora ine- sgraziata e le ballate girano verso chiata dalla propria creatura con
robusti drones, sintetizzatori sauste capacità espressive della la morigeratezza di un weekend un lento effetto boomerang. Una
corposi e percussioni secche coppia formata da Tom Relleen con la Gioventù ardente mariana; carrellata di ospiti illustri che
e meccaniche. Obiettivo e Valentina Magaletti. ma è soprattutto la sensazione di però non ripaga degli sforzi fatti
raggiunto. riciclaggio a farsi pesante. per imbastire il progetto.
75/100
FRANCESCO VIGNANI
7/100 LUCA MINUTOLO
60/100 55/100
76 | RUMOREMAG.COM
RECENSIONI GLI ALBUM DI GENNAIO 2018
WEDGE
KILLING TONGUE
HEAVY PSYCH SOUNDS
I berlinesi Wedge del chitarri-
sta Kiryk Drewinski (ex Liquid
Visions e The Magnificent
Brotherhood) raggiungono un
bel risultato con il loro secondo
disco. Più heavy del precedente.
Canzoni più a fuoco e inevitabili
riferimenti ai giganti dell’hard
’70 ben nascosti in uno stile omo-
geneo. Da una parte potremmo
assimilarli ai Kadavar. Ma mi
sembra che i Wedge abbiano un
tocco più fresco e - posso dirlo?
- un’anima rock più sincera. Un
solido miscuglio di Profondo Por-
pora vintage e hard rock psych
della prima ora. Penso anche
agli UFO: Lucid ricalca il boogie
primitivo della band di Mogg e
Bolton (e in più c’è, non seconda-
rio, un bell’organo). L’uso delle
tastiere è sparso in tutto l’album
(ottimo l’hard rock High Head
Woman). Tired Eyes è spirito
Uriah Heep; e, come no, anche
Killing Tongue.
CLAUDIO SORGE
80/100
XYLOURIS WHITE
MOTHER
BELLA UNION
Il greco George Xylouris, virtuo-
so del liuto cretese, e il batterista
australiano Jim White (Dirty
Tree, Bonnie Prince Billy, PJ
Harvey e mille altri ancora)
hanno ormai trovato la loro
dimensione: un disco all’incirca
ogni due anni, sempre in bilico
sul crinale tra improvvisazione,
tradizione e canzoni inedite, con
ogni volta qualche lieve aggiusta-
mento e scarto a lato. Se la scrit-
tura, rispetto all’esordio Goats, si
era fatta più compatta e organiz-
zata nel precedente Black Peak,
qui si fa la media tra di due, con
pezzi più scritti e una grana sono-
ra più ruvida e immediata: atti-
tudine punk in salsa rurale (Only
Love) ed etnomusicologia di
pancia e di cuore. Produce nuo-
vamente Guy Picciotto dei Fuga-
zi, mentre Anna Roberts-Gevalt
(Anna & Elizabeth) aggiunge
qualche traccia di violino.
ALESSANDRO BESSELVA AVERAME
75/100
WHITE HEAT
WHITE HEAT
BRUIT BLANC.
Transfughi da una noise band
underground francese abba-
stanza conosciuta come gli I
Love UFO, i White Heat sono la
traduzione sonora perfetta del
loro nome. La musica al calor
bianco parla di violenza, del
controllo di pulsioni distruttive,
di dipendenza. E usa il linguag-
gio noise kraut di band come i
Loop o, meglio ancora, gli Hair
& Skin Trading Company (New
Kill, su tutto, ma pure Addicted,
con voce alla Psychedelic Furs).
Heavy kraut bombardato da gi-
gantesche percussioni, infiltrato
di assoli wave/psych acidi. Un
suono che è pelle new wave/
heavy fuzz: sotto cui scorre san-
gue punk, ma non si vede. Una
lunga tenebrosa corsa sotto un
tunnel, con assonanze che ri-
mandano a Cramps metronomi-
ci (White Horse) e a Nick Cave
(Power Fresh Cream). Ipnotici e
oscurissimi. Welcome.
CLAUDIO SORGE
74/100
YAEJI
EP2
GODMODE MUSIC
Scoprire EP2 è come ritrovarsi
in un buio vicolo di Seoul, nota-
re una botola nel terreno, aprirla
e scendere in un club segreto
dove distanze culturali e sonore
si annullano. Yaeji rifugge l’arti-
ficialità del k-pop per cui la sua
terra è nota e, insieme all’ingle-
se, usa il coreano come se fosse
lingua comune nelle periferie
di Toronto, nei capannoni dei
rave britannici dei ‘90, nei club
newyorkesi che hanno fatto la
storia della house. Una cover di
Passionfruit di Drake convive
con il four on the floor caverno-
so di Raingurl, il beat vellutato
di Drink I’m Sippin On va a
nozze con il fluttuante ambient
vocale di Feelings Change. Resta
che è ancora ferma ai primi EP,
Yaeji, e quindi prima di parlare
di fenomeno è meglio rendersi
conto della capacità di ricreare
la magia di queste sei tracce.
ELIA ALOVISI
81/100
BEATS
BEATS
HONEY DIJON
THE BEST OF BOTH WORLDS
CLASSIC
Nata e cresciuta a Chicago, prima di trovare a
New York il posto ideale per sviluppare il proprio
percorso artistico, la DJ/produttrice transgender
ha tratto insegnamento da illustri colleghi come
Danny Tenaglia e Derrick Carter prima di giungere
alla realizzazione dell’album di debutto. Il risultato
è un compendio magistrale della sottocultura house, capace di
rappresentarne l’impatto sociale e personale - eloquente il testo di
Burn - come la trasversalità di quello musicale. Dagli episodi deep
guidati dal piano alle escursioni acid (vedi 808 State Of Mind) e
hip house, fino ai riferimenti che affondano nell’area di contatto fra
soul e disco: come nella cover di Look Ahead degli Aquarian Dream
(annata 1976), interpretata dal redivivo Sam Sparro.
84/100
A CURA DI GIORGIO VALLETTA
BUNNY ON ACID ELI ESCOBAR
SCARS & MEMORIES SHOUT
STUDIO ROCKERS CLASSIC
Originario di A un anno
Gerusalemme, dal buon
Izik Finley Happiness, il
mette a fuoco DJ/produttore
un suono elet- newyorkese
tronico, carico torna con
di bassi, synth scintillanti e un album che invece riflette
beat nervosi nel suo album i sentimenti di rabbia e
di debutto, che ospita Amp spiazzamento di fronte
Fiddler (nell’ipnotica It’s On) e all’involuzione politica in corso
strizza l’occhio a Flying Lotus Oltreoceano. Dal cupo incipit
e Modeselektor. 15 tracce che di Nightmare Rag al calore
filano via con agilità e inter- di un inno di resistenza come
pretano efficacemente uno stile City Song, una cristallina
contemporaneo, ma senza of- dimostrazione di quanto la
frire spunti davvero personali. vera house music sia ancora
65/100 capace di esprimere a tre
decenni dalla sua nascita.
82/100
JOY ORBISON L-VIS 1990
SELECTORS 004 12 THOUSAND NIGHTS
DEKMANTEL L-VIS 1990
Tocca al pro- A sei anni
duttore inglese, dall’album
ultimamente Neon Dreams,
un po’ defilato, il co-fondatore
cimentarsi con dell’etichetta
la serie curata Night Slugs
dall’etichetta di Amsterdam. pubblica un mixtape/
Qui c’è una selezione di brani istantanea in grado di
oscuri, che abbracciano gli esprimere la sua visione
ultimi tre decenni e rappre- elettronica e futuribile
sentano inconsueti ibridi - in dell’r&b, hip hop e pop
linea con la sua visione fuori attraverso una serie di
dagli schemi - fra techno, jun- collaborazioni (da Sinjin
gle, garage ed elettronica spe- Hawke a Jimmy Edgar)
rimentale, da Beatrice Dillon e ospiti vocali. Fra questi ultimi
ai Bitstream fino alla recente è particolarmente in luce
rivelazione Klein. Mista Silva, protagonista di tre
76/100 episodi ispirati da dancehall
e afrobeat.
70/100
RUMOREMAG.COM | 77
AVA N T

AVA N T
AA.VV. ALASTOR
SWEET TIMES VOL. 6 BLOOD ON SATAN’S CLAW
WCYT LJUDKASSETT

Bollettino Come
informativo suono,
sulle nuove null’altro se
sfumature non Electric
di hard Wizard. Ma
rock. I consenti-
Dealer li co- temi la fre-
NPVR noscevamo, schezza e la
33 33 sono hardcore melvinsiani in carica formidabile che ci metto-
EDITIONS MEGO
pieno sviluppo, intensi e corro- no gli svedesi Alastor. Pencolan-
Peter Rehberg, noto nel mondo dell’elettronica di sivi. I Char-Man, facce nuove, do tra immenso sabbathismo e
ricerca come PITA, boss della Editions Mego, co- paiono una band punk rock rock, con questa disposizione ad
nosciuto per le sue collaborazioni di tutto rispetto - attenzione - del 1975: sempre allungare mortalmente i tempi,
con Jim O’Rourke, Christian Fennesz, Stephen eccitante sentire cose del genere. a trascinarsi in catene. Sono
O’Malley e Oren Ambarchi, in quest’ultima occasio- Gli Hydromedusa, australiani, solo due brani, ma ci potremmo
ne ha scelto come partner in crime Nikki Colk Void sono più sull’occult hard rock. E ricavare un album. E il secondo,
(electronics). L’incontro tra i due ha visto la Void fare un passo in- infine un nuovo brano degli Zig pensate, è una cover dei Cree-
dietro e lasciarsi coinvolgere nell’elettronica torturata di Rehberg Zag, hardcore rock blues da L.A., dence, Bad Moon Rising!
(si ascolti la deflagrante Twin Cases), rinunciando alla tirannia del impeccabili. CLAUDIO SORGE
beat dei suoi Factory Floor, electro industrial band di cui è voce
e volto. Il risultato è fortemente influenzato dai momenti meno
CLAUDIO SORGE 72/100
prosaici di Chris And Cosey: musica post industriale costruita sulla
72/100
potenza di sheet digitali e improvvise distorsioni.
75/100 GENOCIDE PACT GODSTICKS
ORDER OF TORMENT FACED WITH RAGE
RELAPSE KSCOPE
A CURA DI ANDREA PREVIGNANO
Sono stati La base
BLACK MECHA W-2 in tour con i di Darran
COUNTERFORCE YOU CAN FEEL IT EVEN NOW Gatecreeper Charles va
PROFOUND LORE W-2
e, se voglia- ricercata
Sean B. Colpevolmente mo trovare soprattutto
Campbell/Black sfuggito alle un gruppo nell’hard
Mecha al quarto maglie di gemello rock e nel
album in poco questo box attivo di crossover
più di due anni tematico, You questi tempi, è proprio il quin- degli anni 90. Faced With Rage
mette a segno Can Feel It Even tetto accasato anch’esso presso difatti, pur presentando un’este-
uno dei migliori lavori power/ Now, è uno degli album Relapse. Death metal stile Bolt tica sonora filtrata all’occorrenza
rhythmic noise del decennio. più “divertenti” della scena Thrower e Dismember, molto nel doom katatoniano o nella
La somma tra harsh e ritmica avantgarde newyorkese del classico nella struttura e nello psichedelia dark di Porcupine
techno ricorda da vicino alcune 2017. Sam Weinberg (sax
sviluppo, ma non lacerante Tree e ultimi Anathema (We Are
produzioni Hospital, ma qui tenore, sax alto) e Chris
come le espressioni primordiali Leaving), ospita schermature
la potenza di un caos sci-fi, Welcome (tastiere, synth,
del genere o le sue derive speri- che ricalcano l’inquietudine degli
ossessivo, ipnotico, configura sampling e chitarra elettrica)
mentali/apocalittiche. Un disco Alice In Chains (Open Your Eyes)
una sorta di delirante rave della dialogano freneticamente a
solido, ma che aggiunge poco. e la trasversalità dei Faith No
morte nel cui perimetro ogni colpi di stridori d’ancia, tape
sorta di efferatezza rumorosa loop ed elettronica randomica.
STEFANO FANTI More.
viene compiuta. Un passo oltre le intemperanze 68/100 STEFANO MORELLI

75/100 di Zorn. 60/100

75/100
HARAM HELLO SKINNY
METH INDUCED WHEN YOU HAVE WON, WATERMELON SUN
VIOLENCE CAUSED BY RESTIVE PLAGGONA YOU HAVE LOST BROWNSWOOD
SUBSTANCE ABUSE SILENTLY HOPELESSLY LA VIDA ES UN MUS
AIN’T THAT SOME SHIT THRENES Nel suo
Da alcuni Giovane Hanno un secondo
anni l’hip hop musicista tiro non album, il
è il terreno greco di indifferente progetto
su cui tutte grande talento, gli Haram, guidato
le più ardite Dimitris gruppo dal batte-
sperimentazioni Doukas, sulla hardcore rista Tom
si compiono. La piccola label di scena da poco meno di cinque newyorkese Skinner
Buffalo, NY, Ain’t That Some anni, approda alla sua prima da segnalare attinge a un’ampia gamma di
Shit, gestita dall’avant rapper vera label (la svizzera Threnes) per una peculiarità: il cantato in stili, dal jazz al dub, dalla house
Mistah Cheeze, ha tenuto a dopo una serie di tirature arabo. Fa in effetti strano ascol- al footwork (come nel tributo di
battesimo il progetto di Matt limitate, e dà vita a un ibrido tare questa lingua su dinamiche Rashad). Il trombone di Peter
Teufel, Meth Induced: dove tra dark ambient, goth wave e raw punk furiose e al limite del Zummo, frequente collaboratore
l’elettronica più cheap, il post techno, piena di rimandi power violence: rende però tutto di Arthur Russell, si presenta
grindcore più brutale e il rap all’elettronica esoterica degli in qualche modo speciale con il come protagonista dell’eccen-
più scombinato del mondo ‘80 e ‘90, Deutsch Nepal, Sleep suo carico fortemente politico. trico groove da club Mr. P.Z. e
convengono in un’epifania di Chamber, con un tocco di I temi sono discriminazione e influenza l’approccio free form
rumore. A suo modo coerente.. romanticismo in più. scoperta di se stessi, quanto mai e aperto all’improvvisazione
70/100 65/100 attuali e necessari. dell’intero lavoro.
STEFANO FANTI GIORGIO VALLETTA
73/100 74/100
78 | RUMOREMAG.COM
 SUONA ANCORA
RECENSIONI IN BREVE GENNAIO 2018 IL MEGLIO
DEI MESI PASSATI

GIL HOCKMAN MAMMOTH GRINDER MENTAL OVERDRIVE

BECOMING COSMIC CRYPT EPILOGUE
AUTOPRODUZIONE RELAPSE RETT I FLETTA

Il nuovo Titoli come Precursore

album del
barbuto son-
gwriter post
folk sudafri-
cano, reso
possibile dal
crowdfun-
ding, è tutto fatto in casa: esat-
tamente nella camera degli ospi-
ti. Un album che avvicina Conor
Oberst a Elliott Smith via Mark
Kozelek. In Coming In pare di
ascoltare Mark Linkous lontano
dai demoni della depressione.
Chiude bene la scarna semplicità
sussurrata di Scheming, resa
viva da una gradevole elettroni-
ca umana.
MANUEL GRAZIANI
68/100
Human Is
Obsolete
e Molotov
sono testi-
monianza
efficace
dell’intento
bellicoso del trio: death metal
a tinte punk hardcore, con le
inevitabili influenze del crust più
estremo e del grind delle origini
a contornare il tutto. Membri di
Power Trip e Iron Reagan sfoga-
no tutto il loro amore per i suoni
estremi più putridi e ci riescono
senza cadute di stile, ma anche
senza troppi guizzi.
STEFANO FANTI
72/100
dell’attua-
le onda
elettronica
scandinava
insieme a
illustri coevi
quali Bjorn
Torske e Biosphere, il norve-
gese Per Martinsen ha fatto in FEVER RAY
tempo a pubblicare un secondo PLUNGE
album nel 2017, a pochi mesi da RABID
Hardware. La linea resta quella
della scuola anni 90, piuttosto Un’opera debordante,
eclettica e libera da schemi: da entusiasta e fuori misura,
tessiture di gusto ambient fino uno dei dischi più vitali
ad arrivare a episodi più serrati e a cui ci si possa rivolgere
ai confini della techno. oggigiorno.
GIORGIO VALLETTA
75/100

NATHANIEL RATELIFF ROSEMARY & GARLIC KYLE SHUTT

AND THE NIGHT SWEATS ROSEMARY & GARLIC DOOM SIDE OF THE MOON
LIVE AT RED ROCKS NETTWERK MASCOT
STAX
Fluttua a Kyle Shutt
L’aria del mezz’aria degli Sword,
Red Rocks è nel dream con una
pervasa da pop più nutrita
una incon- impalpabile schiera dei
trovertibile l’esordio del suoi (ex?)
voglia di duo tedesco compagni
festa in Rosemary d’avven-
questo live & Garlic. Concepito e ispirato a tura, rilegge Dark Side Of The
di Nathaniel Rateliff, Una ce- stretto contatto con la natura, Moon dei Pink Floyd. Lo fa a suo DJ SEINFELD
lebrazione rhythm & blues che la coppia inanella ballate in modo, partendo da una prospet- TIME SPENT AWAY FROM YOU
passa in rassegna la sua carriera punta di pianoforte (Birds) e tiva doom e metal. Un approccio LOBSTER FURY
di musicista on the road su e giù brani acustici sorretti dalla voce calligrafico in gran parte, spez-
per gli Stati Uniti. Riproposi- eterea della controparte fem- zato esclusivamente da assalti Uno dei primi producer da
zione onesta e sincera della sua minile Anne Van Den Hoogan. sabbathiani che completano, cameretta a pucciare l’house
attitudine, compensando le la- Atmosfere sognanti aggrappate a ma non modificano. Forse era music in una melassa di
cune stilistiche con un carico di suggestioni oniriche, sospese nel lecito attendersi qualcosa di più sample emotivi, filtri “am-
trascinante energia blues votata tempo e nello spazio. oltraggioso. mazza-alti” e bassa fedeltà
al sentimento soul. LUCA MINUTOLO MARIO RUGGERI
sintetica.
LUCA MINUTOLO 65/100 64/100
63/100

TEEN DAZE THRONELESS YUMI ZOUMA

THEMES FOR A NEW EARTH CYCLES WILLOWBANK
FLORA BLACK ROW CASCINE

Dopo la C’è il Trono Il primo

morte c’è la
rinascita,
così dopo
Themes For
Dying Ear-
th – uscito
a febbraio
2017 – ecco Themes For A New
Earth. Una raccolta di registra-
zioni strumentali di quel periodo
che però erano rimaste fuori e
che non si sarebbero mescola-
te adeguatamente con quelle
atmosfere. Il canadese Jamison
Isaak è molto umorale nella sua
musica, e riconferma il ritorno
a un ambient pop dilatato e
ultraterreno. Positivo.
NICHOLAS DAVID ALTEA
71/100
Oscuro, c’è il
Trono della
Droga, e ci
sono i Senza
Trono. Già
accasati
in passato
presso i tipi di Heavy Psych
Sounds, i Throneless tornano
dopo due anni con un nuovo
mefitico e bombastico opus. La
potenza è incontenibile, la defla-
grazione continua e inesausta.
Conan, Cough, Dopethrone, Yob
stanno tutti stretti in una marcia
ieratica soffocante. Con questa
voce ultrasonica che sibila e de-
clama la sua pazzia.
CLAUDIO SORGE
70/100
vero e pro-
prio album,
Yoncalla
(2016),
non aveva
convinto to-
talmente a
causa di una perdita di umanità.
Non è il caso del loro secondo A. SAVAGE
disco Willowbank, che trasuda THAWING DAWN
umore umano (Depths Pt.1), DULL TOOLS
indie pop danceable (Persepho-
ne) e una composizione brillante Andrew Savage (Parquet
(Other People). La coesione e la Courts) gioca a fare,
dolcezza (December) raggiunta benissimo, il Lou Reed
dai neozelandesi è impeccabile. intimista, trasformando in
Equilibri perfetti che dondolano introspezione le tensioni
esili. sonore della band principale.
NICHOLAS DAVID ALTEA
76/100
RUMOREMAG.COM | 79
TREECOLORE DISCO DEL MESE
NEKO AT STELL A
L’INVENZIONE DEL DESERT CORE?
NEKO AT STELLA
SHINE
DISCHI SOVIET STUDIO
Esordirono quattro anni fa, i Neko
At Stella: e già in quell’occasione
dimostrarono di avere una cifra stilistica
che, sebbene ancora embrionale, era
del tutto personale. Quattro anni in
cui, oggi appare chiarissimo, l’obiettivo
unico e fondamentale è stato affinare
una ricerca, completare un percorso,
trovare l’espressione più concreta
per il loro suono particolare. Lavoro
meticoloso che oggi culmina con Shine,
80 | RUMOREMAG.COM
un disco a suo modo sorprendente. La
prima sorpresa è l’approccio non solo
musicale, ma mentale. Perché i Neko
At Stella affrontano territori, confini e
lo fanno trovando una strada proprio
sulla linea di demarcazione. Da una
parte c’è la chiarissima matrice blues
radicale, imbastardita è vero da feedback
retro sixties (e sta tutto nell’esplosione
di White, canzone a cui spetta l’onore
di aprire il disco), ma pur sempre
profondamente figlia del Delta, suonata da
un power trio come se fosse una one man
band. Forte il richiamo in questo senso
all’esperienza post stoner blues dei Dead
Man Blues Fuckers. Dall’altra ci sono
compulsività e riverberi che arrivano sia
dall’esperienza shoegaze sia da quella post
rock: e non è un caso che il gruppo abbia
registrato Shine con il “cuneese” Paride
Lanciani, produttore la cui formazione
arriva per direttissima dal guru Steve
Albini.
La linea di confine è la notte. Forse lo è
anche il deserto, ma non nell’accezione
che ha accompagnato sino a oggi il
desert rock. I Neko At Stella dalla sintesi
di più generi riescono a creare una
personalità unica, spesso trasversale e
molto caratteristica. Difficile spiegare
TESTO DI MARIO RUGGERI
Shine: la prima regola del loro fight club
è immergersi nel viaggio notturno in un
deserto conflittuale ed esploso. A Soul
Full Of Dust è una lungo eco di Nick
Cave. The Desert Comes è uno stomp
blues spaccato in passaggi proto Kyuss,
con una sottotraccia sporca che sembra
appartenere al più duro e incorruttibile
garage revival degli anni 80: il tutto
riletto dagli Shellac. E infine, un pezzo
travolgente come Last Nite Boogie
racconta come un gruppo italiano possa
essere in grado di sintetizzare Amboy
Dukes, Mountain, Stooges, Fuzztones e
Canned Heat. Come se i Neko At Stella
fossero il risultato della detonazione
dei Birthday Party, ma riletta con
l’esperienza dei 20 anni successivi di
rock indipendente. A tratti ipnotici, a
tratti convulsi, sempre esplosivi nella
loro gutturalità, i Neko At Stella toccano
veramente nel profondo e scrivono una
delle cose migliori che l’ala dura dell’Indie
Italiano abbia proposto negli ultimi anni.
E che apre una nuova strada alla visione
della musica desertica. Che, per intensità,
profondità ed essenza oggi potremmo
chiamare desert core.
87/100
TREECOLORE GLI ALBUM DI GENNAIO 2018
BIANCO
QUATTRO
INRI
Ha gusto, Bianco. È pop, sì, ma
è ricercato, elegante. È fatto di
ballate arpeggiate, cantate in sor-
dina, e poi di ritornelli importanti
e contagiosi: passare da Ultimo
Chilometro a Punk Rock Con Le
Ali per capire. Colpisce per in-
tensità In Un Attimo e per imme-
diatezza Felice, il primo singolo.
L’umore è autunnale. L’approccio
è introverso, assorto, raramente
ammiccante. Torinese. Che si
peschi nei meandri del folk, o del
rock, o della psichedelia, o che
vincano i sintetizzatori, gli arran-
giamenti sembrano cuciti addos-
so alle 11 canzoni che compon-
gono questo suo quarto album.
C’è carattere. Dietro ci sono
professionalità, cura dei dettagli
e un lavoro certosino. E poi c’è la
voce a rendere tutto più persona-
le, e una dizione sufficientemente
imperfetta da aggiungere ricono-
scibilità al timbro.
BARBARA SANTI
75/100
CUMINO
GODSPEED
AUTOPRODUZIONE
È l’umanità la caratteristica
più lampante in Godspeed, il
terzo disco del duo elettronico
milanese. Sperimentare con un
gusto minimale rimane il primo
obiettivo fondamentale che porta
avanti il progetto. Alps apre l’al-
bum lentamente, aumentando il
ritmo della chitarra in maniera
crescente. Man mano tutti gli
elementi, quelli più pulsanti
(Mercy) e quelli più spaziali
(Archipelago), vengono a galla
disegnando un profilo composi-
tivo strutturato, che assume ca-
ratteri più ansiogeni (Pink White
Glaze). L’IDM di scuola Telefon
Tel Aviv viene evocata qua e là
(Empty Pool), trovando in alcuni
casi arpeggi di chitarra complessi
e battiti sintetici fluidi, come in
Shelter. La seconda parte dell’al-
bum vede i Cumino maggiormen-
te a proprio agio e liberi svariare
nel loro ambiente “trascendente”.
NICHOLAS DAVID ALTEA
69/100
CARA CALMA
SULLE PUNTE PER SEMBRARE
PIÙ GRANDI
AUTOPRODUZIONE
Non nascondo che riconosco nei
Ministri una delle più autentiche
e interessanti espressioni del
rock italiano dell’ultimo decen-
nio. Un bellissimo assetto musi-
cale al servizio di testi profondi,
intuitivi e concretamente visio-
nari. Sulle loro mosse operano
i Cara Calma, anche loro molto
bravi a imporsi, pur ripetendo
uno schema non loro. Il fatto
che convincano, e anche molto,
dipende sia dalla bellezza della
struttura originale, sia dalla loro
forza nell’esprimerlo. E non
stiamo parlando di un gruppo
clone, ma di una band che pren-
de le mosse da un modello forte,
e sviluppa la propria musica. In
altri termini, non ci stupiremmo
se i Cara Calma guadagnassero
popolarità e visibilità in breve
tempo. Un disco veramente
notevole.
MARIO RUGGERI
80/100
DADAMATTO
CANNETO
AUTOPRODUZIONE
Dopo oltre dieci anni e quattro
album alle spalle, i Dadamatto –
originari di Senigallia, Ancona –
proseguono senza nessun limite
la sperimentazione sul cantato
italiano: alcune volte applicata a
intenzioni post punk, altre volte
pop, altre ancora psichedeliche.
Dopo aver messo da parte gli
arzigogolati barocchismi di Ro-
cocò (2014), l’album si ubriaca
nel prog rock italiano con l’omo-
nimo brano Canneto, preludio
alla psichedelia glam dilagante e
corale di Vulcano o al mood 70’s
corredato di organo elettrico di
Impero. Un vigoroso connubio
di lussuria punk non lineare
(Sperma) che s’innalza verso
un’astrazione mistica e drogata
(Zanzare). La Furia, Il Gobbo E
La Miccia chiude il disco in ma-
niera inaspettata e delirante. In-
controllati, impulsivi e viscerali,
senza sovrastrutture inutili.
NICHOLAS DAVID ALTEA
72/100
COSMO
COSMOTRONIC
42/BELIEVE
La voce impastata di chissà che
poi la botta sonora. Il nuovo,
doppio, Cosmo è tutto qui: tra
il siamo solo noi elettronico e il
sono solo io dei testi. Le intuizio-
ni dell’eccellente L’Ultima Festa
sono volutamente buttate su un
autoscontro sonoro e personale,
tra la fattanza, l’intimismo e
un certo desiderio di scappare
subito (dove? in pista?). Che
non sempre aiuta. Più grana
grossa electro e flusso di inco-
scienza tra il frammento siriano
di Turbo e il vascorossismo per
club di Tristan Tzarra. Meglio
la carnalità sintetica di Animali,
la giusta ripresa della celebrata
Sei La Mia Città e la malinconia
pop di Quando Ho Incontrato
Te. Secondo disco, praticamente
strumentale, con molta nostalgia
elettronica 90’s. “Ho voglia di
ballare ho voglia di viaggiare”,
lo dice lui stesso.
MAURIZIO BLATTO
65/100
THE DEVILS
IRON BUTT
VOODOO RHYTHM
A poco più di un anno dalla com-
parsa sulle scene il duo napoleta-
no ha già dato una sonora lezione
a chi suona r’n’r estremo in Italia.
In questo lasso di tempo i Devils
hanno fatto 200 concerti in giro
per l’Europa: numeri che una
band non fa in tutta la carriera.
Che la coppia sia affiatata ce lo
urlano i dieci pezzi del secondo
album Iron Butt, se possibile
più violento, teso e a fuoco del
precedente. Le voci di Erica
(batteria) e Gianni (chitarra) si
fondono, rilanciandosi a vicen-
da. Thrash metal e blues, doom
e garage punk, Screamin’ Jay
Hawkins e Venom, Howlin’ Wolf
e Motörhead, Cramps e Neurosis.
Il tutto centrifugato in modo più
sonico e meno stoner rispetto
al passato. Primitivi, minimali,
posseduti, blasfemi. Anche stilosi
come i Monsters del Reverendo
Beat-Man che li ha lanciati.
MANUEL GRAZIANI
73/100
CRISTALLI LIQUIDI
CRISTALLI LIQUIDI
BORDELLO A PARIGI
Panella e Battisti, Venditti e gli
Stadio, Pappalardo coi testi del
primo e la produzione del secon-
do, Battiato in viaggio electro,
tutto avvolto in una acida e scop-
piettante veste italo rimoderna-
ta. Come una porta sull’infanzia
pop di un paio di generazioni,
il primo album di Bottin in ver-
sione Cristalli Liquidi riunisce i
cinque singoli usciti fino a ora e
quattro tracce nuove, certifican-
do bontà e attualità del progetto
ben al di là dei tratti da divertis-
sement con cui era nato. Fra le
cose note, continuano a spiccare
Volevi Una Hit (Murphy tradot-
to, capito il nome?) e Canzone
Registrata (il Pappalardo di cui
sopra). Fra le nuove, il torrido
remake space disco di Tubinga
(da Hegel, uno dei tre brani rea-
lizzati con Alexander Robotnick)
e la quasi sinigalliana Miti Elle-
nici. Geniale, tutto.
ANDREA POMINI
85/100
DRIVE ME DEAD
WHO’S THE MONSTER
AUTOPRODUZIONE
Drive Me Dead: ovvero la dimo-
strazione che in Italia si può fare
punk rock’n’roll e pure con un
respiro internazionale. Qualche
limite nella pronuncia, ok, ma il
resto è veramente da primi della
classe nel genere. Liberamente
ispirato alla cultura B-movie
horror, con Who’s The Monster
i Drive Me Dead debuttano con
una formula musicale che mette
insieme i Misfits, le New York
Dolls e, quasi paradossalmente,
i White Zombie come se fossero
una punk band. Bravissimi a
trovare un equilibrio tra i generi,
sconfinando spesso in territori
quasi alternative, ma rientrando
subito nella direttrice punk. 25th
Of December, Your Worst Night-
mare (che ricorda da vicino i Mo-
bile Mob Freakshow) e A Mon-
ster Is A Monster sono le canzoni
migliori: ma è l’insieme a dire che
questo è un ottimo debutto.
MARIO RUGGERI
71/100
RUMOREMAG.COM | 81
 RADICI GENNAIO 2018 /ALIOSCIA BISCEGLIA

10 CANZONI PER
ALIOSCIA BISCEGLIA
I Casino non potevano mancare l’appuntamento con il ventesimo di CRX . “Già ci siamo
‘dimenticati’ di celebrare i 20 di Sempre Più Vicino... autolesionisti!”, dice Alioscia.
“Un’etichetta mi ha scritto per propormi di ristampare in vinile CRX, ma a noi il vinile
non interessava. Così ho sentito Universal per chieder loro la licenza, e invece mi è stato
risposto: ‘Casino Royale? CRX? Lo facciamo volentieri noi’. I remix o le reinterpretazioni
erano un tool da usare in comunicazione per raccogliere testimonianze di artisti diversi di
quanto CRX sia stato importante, e poi Universal ha voluto metterle nella riedizione del CD
rimasterizzato”. Intanto si lavora sugli inediti. “Ne abbiamo due che siamo tornati a suonare
anche a Torino. Ora sperando che la vena creativa legata alla scrittura non si esaurisca dopo
due tracce, l’idea è di fare un EP prodotto da una figura esterna, forse un caro amico che
lavora all’estero. Un altro di quelli cresciuti portandosi CRX nel cuore”.

TAG S: #ALIO S CIA

ON L I N E: FACEB O O K.CO M/ALIO S CIAKAB B DAI
#C ASINO ROYALE #CRX

JAPAN ULTRAVOX BARRY JAMES BROWN TALKING HEADS

GHOSTS VIENNA DE VORZON GIVE IT UP OR ONCE IN A LIFETIME
THEME FROM TURNIT A LOOSE
“THE WARRIORS”

“Semplicemente tra “Nel walkman sotto le “Certo che era cresciuto

testo e suono è uno dei
pezzi che mi devasta dal
1981. Un brano che mi
ha fatto vacillare emo-
tivamente quando ero
alle medie, ho capito che
potevo sprofondare con
la musica nell’abisso del
PLAYLIST
lenzuola, io a imma-
ginarmi la luce blu
dondolare sul loro palco,
così come mi raccontò
chi li aveva visti dal
vivo. Pezzo romantico
e dinamico, il cui beat
iniziale ho copiato per la
“Il film e il pezzo mi
hanno cambiato la vita;
visto in un cinema di
paese e programmato
alla nausea con man-
ciate di monetine in bar
sala biliardi dove mio
“Ecco, questo è il brano
con cui mi è salita per
la prima volta una
sconvoltura dovuta alle
canne. Discoteca Ariston
a Bresso, selezione di
tale Paolino, selezione
con del funk e della disco
nelle orecchie, ma ‘sto
brano mi ha lasciato a
bocca aperta, era qualco-
sa di inedito. Attitudine
punk, acido, e fottuta-
mente urbano, mi muo-

alla Baldelli del Cosmic. veva e smuoveva qualco-

mio io più intimo”. versione di Ora Solo Io padre non voleva che Gli urli di James Brown sa: se questa era la new
Ora cantata da Levante”. andassi. Era l’intro del come sgasate di una wave, ero new wave”.
DA: TIN DRUM tour di Reale”. motocicletta”.
DA VIENNA DA THE WARRIORS OST DA SEX MACHINE DA REMAIN IN LIGHT

THE CLASH THE SPECIALS PUBLIC ENEMY JOE HIGGS DIGITAL & SPIRIT
THE MAGNIFICENT SEVEN DO NOTHING FIGHT THE POWER & ROY WILSON PHANTOM FORCE
THERE’S A REWARD

“Ok, fingiamo che non
mi stiate obbligando a
scegliere un solo brano
della band più importan-
te della mia vita.
È difficile, mannaggia.
Diciamo che ho scoperto
il resto poi, dopo averli
visti al Vigorelli nell’81.
Il primo vero live della
mia vita, era il tour di
Sandinista!”.
DA SANDINISTA!
“Scelgo questo pezzo per
il testo in cui poi negli
anni ho ritrovato tante
immagini e riflessioni
mie. Chi avrebbe im-
maginato che avremmo
aperto il live di una band
così importante per me,
che si era già sciolta
quando ho iniziato a suo-
nare? Grazie alla vita”.
DA MORE SPECIALS
“Questi avevano lo stesso
potere dei Clash. Ho
scelto la loro traccia ma-
nifesto legata a Do The
Right Thing, il film di
Spike Lee, per una que-
stione d’estetica. Il suono
del team di produzione,
The Bomb Squad, è stato
innovativo e devastante”.
DA FEAR OF A BLACK
PLANET
“Un brano scelto per
rappresentare un mondo,
quello dello ska oldies
giamaicano e il suo pro-
sieguo che diventerà poi:
rock steady, reggae, dub,
lovers rock, rub a dub,
raggamuffin, dance hall,
jungle e drum and bass…
Tutto questo scorre nelle
mie vene”.
DA STUDIO ONE
SKA FEVER!
“Questo brano per me
ha la stessa potenza di I
Against I dei Bad Brains,
così vi frego e metto un
altro brano ché dieci non
bastano. L’ha fatto il mio
amico Steve Carr e se mi
mandassero in battaglia
lo vorrei in sottofondo
o comunque nella mia
playlist”.
7’’

A CURA DI BARBARA SANTI - FOTO DI LORENZO BARASSI

82 | RUMOREMAG.COM
TREECOLORE GLI ALBUM DI GENNAIO 2018
DUNK
DUNK
WOODWORM
Sono Ettore Giuradei a voce e
chitarra, suo fratello Marco a
synth e tastiere, Carmelo Pipi-
tone (Marta Sui Tubi) alle altre
chitarre e Luca Ferrari (Verdena)
alla batteria. Un incontro fortu-
nato, finito in un esordio nato
dalla penna di Ettore e dalle note
dei quattro. Dunk non è solo un
disco di canzoni, ma ha un che
di teatrale, somiglia più al cano-
vaccio per un musical in nuce;
le tracce sono inscindibili l’una
dall’altra, concatenate, legate per
nesso e umore. Una scrittura ana-
litica, ispirata, acida, visionaria,
disincantata, per un disco intriso
di tutto il progressive assimilato
da Pipitone durante la sua car-
riera, del tocco complesso, ineso-
rabile, energico delle bacchette
di Ferrari, di sperimentazione,
psichedelia e folk minimale. Un
modo personale di coniugare
rock e songwriting.
BARBARA SANTI
70/100
GALEFFI
SCUDETTO
MACISTE DISCHI
È un peccato quando si parla d’a-
more in maniera monodimensio-
nale e macchiettistica, come acca-
de nell’esordio di Galeffi. Amarsi
è anche trovare pace nel condivi-
dere le banalità, rendersi conto di
apprezzare le stesse cose, certo.
Ma raccontare questa semplicità
come se fosse qualcosa d’incre-
dibile ottiene l’effetto contrario,
appiattendola fino a renderla la
caricatura di una relazione. Paro-
le come Kerouac, Pessoa e Monet
sembrano riferimenti stantii
invece che finestre su mondi
artistici nei cui riflessi rivedersi,
e il protagonista dei testi sem-
bra voler fare tanto il bohemien
quanto la Camilla che descrive
come una bambola di plastica
fatta con lo stampino. Un prodot-
to ben confezionato, arrangiato e
suonato, che mieterà consensi e
successi nonostante sembri avere
davvero poca sostanza.
ELIA ALOVISI
40/100
ELIUS INFERNO AND
THE MAGIC OCTAGRAM
RAT IN SPACE
ANNIBALE
Elio di Menza e Donato Guitto
sembrano due occulti freak usciti
da una session di Uncle Acid
And The Deadbeats. Arrivano
da Firenze, ma è a Londra che
hanno trovato la loro ispirazione.
Esordiscono con un album dal fa-
scino psych noir, che si sposa ad
atmosfere a tratti bucoliche, dol-
cemente vertiginose e ipnotiche,
con un organo Hammond e una
malia che ha qualcosa dei Doors
più rarefatti. In un pezzo come
Ibis ricordano dei Black Angels
più rumorosi. Si fanno modera-
tamente heavy invece in Venus
Inferno, come fosse una Gypsy
degli Uriah Heep, ma rimodu-
lata da un cantante freakbeat
melodico, tipo un giovane Roger
Waters. Mentre Rat In Space, il
brano, è puro vintage space rock,
fatto di fluttuazioni e oscillazioni
astral jazz. Il tutto narco/mixato
da Alberto Ferrari dei Verdena.
CLAUDIO SORGE
75/100
GENERIC ANIMAL
GENERIC ANIMAL
LA TEMPESTA
Una cosa è sicura: all’ascolto di
Generic Animal qualcosa colpi-
sce nell’immediato e nei primi
secondi si rimane spiazzati. Luca
Galizia (già chitarra nei milanesi
Leute) è questo “animale” sono-
ro, ma più che “generico” viene
da definirlo meticcio. Il minima-
lismo delle percussioni sinteti-
che e r’n’b fanno da contraltare
alla chitarra acustica, stoppata e
arpeggiata (Tsunami). I testi di
normale quotidianità sono di Ja-
copo Lietti, marchio Fine Before
You Came; la produzione è fatta
nella camera di Marco Giudici
con l’aiuto di Adele Nigro, due
Any Other. La voce imperfetta è
il tratto emozionale e soul, carat-
terizzata da pochi ritornelli, ma
immersa in tanto groove che fa
muovere la testa o rallentare per
qualche istantanea folk. Che ani-
male sia, alla fine, ci frega poco.
Esperimento riuscito.
NICHOLAS DAVID ALTEA
75/100
ERNIA
COME UCCIDERE UN USIGNOLO
/ 67
UNIVERSAL
Uscito in proprio nello scorso
giugno, il mini Come Uccidere
Un Usignolo è ora ristampato
con l’accompagnamento di altre
otto tracce sotto il titolo di 67.
Ex componente della Troupe
d’Elite (la crew di cui faceva
parte anche Ghali), il 24enne
Matteo Professione cavalca la
linea di demarcazione fra rap e
trap con un carattere introverso
e cinico, e a un aspetto che lui
stesso definisce “arrogante”
alterna in altri episodi un’incon-
sueta attitudine allo storytel-
ling. Cita Harper Lee e Baude-
laire, infila in scaletta una cruda
e spiazzante Ballata Di Mario
Rossi fino a sfociare nel politi-
camente scorretto di Bella ed
Ego. Le basi eleganti e austere
di produttori come Marz fanno
il resto: è indiscutibile che Ernia
sia fra i protagonisti più originali
del nuovo hip hop italiano.
GIORGIO VALLETTA
71/100
LIM
HIGHER LIVING
LA TEMPESTA INTERNATIONAL
FACTORY FLAWS
Monument Valley è un videogio-
co indipendente in cui una ragaz-
zina esplora ambienti escheriani
che si torcono, avvitano e piegano
in base ai suoi gesti, guidati dai
polpastrelli del giocatore, a creare
un pacifico senso di fluidità. Hi-
gher Living è la stessa cosa, ma
in forma musicale. L’elettronica
di Sofia Gallotti e Riva è costruita
in modo convincente e fortemen-
te identitario: l’effetto cosa-che-
già-esiste-ma-fatta-da-italiani
è assente, e il merito è di un
approccio che rifugge la ripetizio-
ne in favore della variazione sul
tema, impossibile da far ricadere
in un unico contenitore. E così
minimalismo vocale, percussioni
nordafricane, quasi-ambient ed
elettronica amniotica convivono
in armonia, resi coerenti da quel-
lo zucchero filato amarognolo che
è la voce di Sofia.
ELIA ALOVISI
79/100
FRAH QUINTALE
REGARDEZ MOI
UNDAMENTO
Il termine street pop è adatto
a descrivere quello che Frah
Quintale fa, cioè musica che
prende un po’ dal suo passato
rap e un po’ da quello che fino
a qualche tempo fa era indie
italiano post cantautorale e ora
invece è pop prodotto dal basso.
Regardez Moi racchiude i due
approcci che stanno dominando
il gusto nazionale, e il successo
di pubblico è quindi più che
sensato. Frah si rappresenta
perlopiù nei panni dell’inna-
morato sfigato che sta male,
ma è ok così e si strugge per le
vie della città: un numero che
rischia di stancare alla svelta,
data la quantità di artisti che
hanno scelto di interpretarlo.
Ma Frah, complicandosi la vita
a livello lirico e sonoro e de-
dicandosi a un angolo ancora
relativamente poco esplorato in
Italia, risulta abbastanza fresco
da meritarsi un ascolto.
ELIA ALOVISI
60/100
MAISIE
MALEDETTE ROCKSTAR
SNOWDONIA
Due CD, 31 canzoni, 70 ospiti
(qualche nome al volo: Andrea
Tich, Bruno Dorella, Donato
Epiro), un quasi concept album
sulla scomparsa delle figure di ri-
ferimento - incluse le rockstar del
titolo ovviamente - a nove anni
da Balera Metropolitana: come
in quel caso, it’s all too much. Si
collassa sotto il peso delle parole,
delle cover di Pippo Franco (Che
Fico), delle apparizioni di un
Ligabue lovecraftiano, dei testi
sceneggiati, delle occasionali
prolissità. Eppure, emergendo
dalle macerie del crollo, ci si
accorge ancora una volta che i
Maisie sono una specie di anti-
doto casereccio e potentissimo
al rincoglionimento dell’indie
italiano, sempre a metà fra una
rivendicata e genuina cialtronag-
gine e i Residents, tra i Gronge
e il cattivo gusto, tra Giovanna
Marini e GG Allin. Ci voleva.
ALESSANDRO BESSELVA AVERAME
73/100
RUMOREMAG.COM | 83

MUTATIS MUTANDIS IT’S A FAMILY AFFAIR
(QUESTA RUBRICA NON È UN CLUB PRIVÉ)
llegato a questo numero
c’è una guida pratica
A a cui ho collaborato
con Giona A. Nazzaro.
Nell’imminenza della
messa in stampa ci
hanno chiesto una biografia, e in fretta.
Che ho fatto allora? L’ho cercata con
Google. Uno dei primi risultati trovati
era un readers poll della “concorrenza”
che, in perfetto stile ultrà italico (che si
parli di Juventus o degli Unbeliavable
Cazzons pari è) riportava un giudizio
del tipo “la rubrica In Italia è un elenco
degli amici del giornalista”. Mi sono
STILL
I
PAN
Impossibile condensare in 800 battute
il lavoro di Simone Trabucchi, già
noto come Dracula Lewis, parte
del progetto basato su immagini in
movimento e suono Invernomuto.
Con il progetto Still rielabora la sua
riflessione sul colonialismo attraverso la
musica da dancefloor (chiamatela come
volete) con un approccio latamente,
letteralmente e lateralmente folk.
Dopo aver invitato qualche anno fa Lee
Scratch Perry a Vernasca, suo paese
natale, per una sorta di contro-rituale
(cercate l’affascinante storia dietro al
suo Negus se non la sapete) sull’asse
Italia-Giamaica-Etiopia ora è il turno dei
gospel “post” di I, in cui si avvale della
collaborazioni di sei voci afroitaliane.
Aspettando il treno per Babylon: dance
tonight, revolution tomorrow.
79/100
84 | RUMOREMAG.COM
IN ITALIA
quindi posto la domanda: è vero?
La risposta che mi sono dato è più o
meno quella che si diede 50 anni fa
Edward Banfield parlando familismo
amorale: “l’amoralità non è relativa ai
comportamenti interni alla famiglia,
ma all’assenza di ethos comunitario e
di relazioni sociali morali tra famiglie e
tra individui all’esterno della famiglia”.
Non ho mai fatto mistero di avere un
determinato background e di spingere
spesso e volentieri progetti con un
background comune al mio, anche
perché spesso e volentieri la creatività
e l’effervescenza da lì vengono: oggi
più che mai è come avere un bastone
da rabdomante nel deserto, c’è poco
da fare. Il trentino Lorenzo Piffer, già
attivo in diverse formazioni punk-hc
(Crop Circle, Left In Ruins, Shitty Life)
col suo progetto solista Dadar (dadar.
bandcamp.com) sterza, derapando sul
synth punk. La sua Uno turbo power pop
monta il classico assetto devoluzionista,
usa gaz a scoppio Retard: la morte sua
assicurata. In apertura e chiusura di
2017 ha buttato fuori due 7”, uno per
la tedesca Spastic Fantastic (etichetta
fra l’altro dei dimenticati Dean Dirg: se
non li conoscete recuperateli), ascolto
raccomandato. Avevo perso le notizie
di Paolo Latino con il suo progetto hip
hop sui generis Woodie Aulin qualche
anno fa, dopo i suoi esordi nei ‘90
con gli alessandrini Bigoz Quartet
in piena esplosione Get Up Kids/
Jimmy Eat World, quando emo non
A CURA DI MARCO PECORARI
era ancora una parolaccia. Lo ritrovo
dietro l’etichetta Spectral Landscape
(spectrallandscapeproductions.
bandcamp.com): ad oggi cinque
uscite, su cassetta e con particolare
attenzione artigiana per packaging. Il
campo sonoro coperto, come si sarà
intuito, è un burial ground sconsacrato
che preferisce seppellire corpse paint
e affini, oramai diventati oggetti da
generatore automatico. Si va dalla power
electronic di Scorpiacee (scorpiacee.
bandcamp.com) alle desolanti e
desolate derive ambient di Lagomorph
(lagomorph.bandcamp.com) per
arrivare al black metal di Haman
(officialhaman.bandcamp.com).
Come diceva Rino Tommasi dovendo
come al solito samplificare: inner
circoletto nero sullo split con Winter
Martyrivm (progetto di Cecco Testa,
anche nei La Colpa e attivo come
Cropcircle). I due, alle prese coi classici
canoni del genere (intro organistiche,
momenti sinfonici, uso dell’elettronica,
batterie e chitarre lanciate a velocità
suicide...) ribadiscono che la nebbia
padana non teme il confronto con la
più blasonata funeral fog scandinava.
Sempre dal punk: con dentro qualche ex
Belli Cosi la rumorosa nebula canavese
dei Fuco (fuco.bandcamp.com)
cucina una bagna caoda sonica dop, con
coraggiosa aggiunta di krauti che avvolge
l’ascoltatore con i suoi due bassi e la sua
postpsichedelia strumentale.
TREECOLORE GLI ALBUM DI GENNAIO 2018
MAMAVEGAS
MMM
42
Tripla emme nel titolo e terzo
disco per il collettivo composto
da artisti romani e del saler-
nitano. E se il tre non sempre
è il numero perfetto, di sicuro
è quello della volta buona per
il gruppo e cruciale potrebbe
essere la scelta di autoprodursi
per la prima volta. Con i pregi
e i difetti del caso: quanto ai
primi vale un singolo più che
ottimo come After The Fall, in
origine dedicata a Prince e risol-
to in un ibrido fra disco e funk,
ruvido come appiccicoso. O la
progressiva decostruzione del
groviglio di synth di Kitbomb,
come la calibratura tutt’altro che
scolastica fra il crescendo vocale
e le rifiniture ritmiche di Ready
For War. Con la mancanza di un
o(re)cchio esterno a sentirsi solo
in qualche piacioneria di troppo
(il vocoder di Fake Stars) e in
certi indugi qua e là.
FRANCESCO VIGNANI
70/100
OBREE
HAZE
AUTOPRODUZIONE
Sigla dedicata a Graeme Obree,
ciclista scozzese balzato agli
onori sportivi per aver battuto
praticamente da dilettante il re-
cord dell’ora di Moser nel 1993,
malgrado le tribolazioni di una
vita tuttora drammatica, fra de-
pressioni, tentativi di suicidio e
un’ossessione mai superata per
la velocità. Figura drammatica
su cui bene si ritaglia l’immagi-
nario sonoro del duo milanese
composto da Sara Poma - nome
che molto dirà a chi frequenta
queste pagine - e Fabrizio De
Felice. Dream pop di area Beach
House (e identica è la predilezio-
ne per i titoli brevissimi) che alla
sinuosità e al calore degli arazzi
di synth aggiunge un po’ di fan-
tasie wave (Tuesday), qualche
armatura indie (Worth) e solu-
zioni ritmicamente scarne, ma di
grande fascino (For The Past):
debutto essenziale quanto denso.
FRANCESCO VIGNANI
71/100
NITRO
NO COMMENT
MACHETE
Passano gli anni, ma il nemico
numero uno rimane sempre
Nitro. Il nemico di se stesso, in
questo caso: raramente rapper
dall’estetica e dall’attitudine
così aggressiva scelgono lo
specchio come bersaglio per le
proprie rime. In questo Nitro è
una felice eccezione, in grado di
autoanalizzarsi, brutalizzandosi
senza pietà, come pochi altri
nella scena italiana. Il suo è un
buon ritorno, che trova i suoi
momenti migliori negli episodi
più rabbiosi e sostenuti (come
l’introduttiva Buio Omega o
l’ottima Chairaggione, assieme
al socio di etichetta Salmo),
mentre qualcosa inevitabilmente
si perde in quelli più riflessivi.
Madman, Dani Faiv e Lazza
completano la lista degli ospiti
di questo disco che aspetta solo
di essere suonato dal vivo, in un
tour che si preannuncia a forti
tinte rock. Buono.
DAVIDE AGAZZI
75/100
SERPE IN SENO
SERPE IN SENO
AUTOPRODUZIONE
Colpisce innanzitutto una cosa
dei trevigiani Serpe In Seno:
il suono. Non un martello, ma
un’esplosione nervosa. Piena,
densa, moderna. E dentro gravi-
ta qualcosa di molto particolare:
una struttura che è italiana per
cantato e idea, ma totalmente
internazionale per sviluppo. Non
c’è né una definizione di tempo,
né di genere per loro ed è questo
quello che stupisce: perché ci
sono tanti richiami a tanti gene-
ri, ma il risultato è decisamente
il loro risultato. Rock alternativo
iper dinamico? I figli nascosti dei
Therapy?, ma con uno sguardo
agli Afterhours? I Nine Inch
Nails e i Marlene Kuntz? Tutto
troppo limitante. La verità è che
il loro flow è tribale, ma anche
un crocevia di culture, da certe
suggestioni anni 80, ai ’90, ma
letti con lo sguardo di oggi. Tutto
questo li rende speciali.
MARIO RUGGERI
82/100
NOT WAVING
GOOD LUCK
DIAGONAL
A un anno e mezzo da Animals,
il secondo lavoro di Alessio Na-
talizia per la Diagonal di Powell
spinge ancora più decisamente
nella direzione di un suono
elettronico dall’attitudine punk,
senza concessioni pop e che
affonda le sue radici in varie cor-
renti della musica più sotterra-
nea degli anni 80. Il clima gene-
rale odierno - che Oltremanica
è ormai non dissimile dall’era
thatcheriana - ne nutre lo spi-
rito sarcastico e surreale, come
evidenziano titoli quali Tool
(I Don’t Give A Shit), oppure
l’acida e ossessiva Children Are
Our Future. Al laconico electro
funk di Me Me Me risponde la
fitta tessitura EBM di Where Are
We, in cui la voce della canade-
se Marie Davidson - già parte
del duo minimal wave Essaie
Pas - sembra suggerire qualche
possibilità di contrasto alla pre-
valente visione distopica. .
GIORGIO VALLETTA
78/100
TMO
TOO
CUT UP
A nemmeno due anni dall’esor-
dio tornano Andrea Campanella
e Daniele Virgilio, già prime
mover della scena post punk
spezzina. TMO è un progetto che
corona decenni di passione per le
avanguardie proto elettoniche e
post industriali. Il primo HO:ME
era servito a riprendere le redini
di una collaborazione interrotta
molto tempo prima. Questo Too
si spinge oltre, aprendo la mu-
sica del duo a un ampio spettro
sonoro. Si va da un’ambient
lunare (ottenuta tramite la so-
vrapposizione di droni di diversa
frequenza) alle incursioni nella
techno mutante; dall’uso di gli-
tch materici alla maniera di Pan
Sonic fino alle manipolazioni di
field recordings. Più che in pas-
sato c’è la ricerca dell’atmosfera
avvolgente, una tensione costan-
te che avvicina brani come Fugue
a score di noir retrofuturistici.
DIEGO BALLANI
72/100
O ZULÙ
SONO QUESTO SONO QUELLO
/ QUANT’ NE VUO’
NOVENOVE
L’album del cantastorie rap reg-
gae partenopeo, oggi dimagrito
in modo impressionante, fonde
i due dischi brevi pubblicati nei
mesi scorsi senza trascurarne
alcuna traccia. Sono dunque 12
episodi, concepiti in mezzo alla
gente; una genesi live che si porta
in studio, diventa pezzi compiuti
e riparte per club e centri sociali
di tutta Italia. Luca non si era
mai messo in gioco a livello così
personale e introspettivo, ferme
restando le posizioni politiche,
l’impegno sociale ha più spazio
della militanza da parole d’or-
dine. Reo Confesso è così un
viaggio a ritroso, Sono Questo
Sono Quello è una riflessione su
inattesa base hard rock, mentre
per il remix di Giuanne Palestina
e per Piantala, intesa ovviamente
come erba, si torna all’amato reg-
gae. Gira bene ‘A Livella Di Totò
su base elettro funk.
PAOLO FERRARI
60/100
Y
BEATS BENEDETTI
PORNOFUNK OSCURO
Dimostrate le abilità di beatma-
ker e scratcher al servizio di vari
MC con Killer Marvel, firmato
con il milanese Sabir e uscito a
inizio 2016, il torinese Fabrizio
“Y” Benedetti dà sfogo alla sua
creatività senza troppi paletti in
questo primo album in proprio.
Hip hop strumentale under-
ground: lì agisce Y, stiloso senza
ostentare, curato senza perdere
efficacia. Un asso nella scelta dei
campioni e nel loro incastro, sia
quando sceglie un respiro classi-
co di scuola RZA (già belle così,
Byz e la conclusiva, ottima The-
re’s Another One volerebbero con
un rapper), sia quando mescola
le carte (il sample thai di Boezio,
la frase di Sangue Misto a cui
arriva C’è Una Cosa Che So, il la-
conico vecchietto piemontese sul
trip hop di Valle Di Lacrime). La
concisione, nemmeno mezz’ora
in tutto, fa il resto.
ANDREA POMINI
80/100
RUMOREMAG.COM | 85
TREECOLORE IN BREVE GENNAIO 2018

AA.VV. ANTARTE VALERIA CALIANDRO PAOLO COGNETTI

TORINO OCCULTA VOL. 1/2 ISOLE LA SEDUCENTE ASSENZA RINASCITA
PORNOFUNK OSCURO MEGAPHONE AUTOPRODUZIONE OSB

Due mini LP Secondo Cestinare Non si

usciti solo album per il monicker tratta di
in vinile, per il trio agri- del debutto erudizione
presentare gentino. Un (Vilrouge), tecnico/
una nuova disco dal per riappro- simbolica
etichetta e suono dilata- priarsi della alla Allievi
un’intera to, sospeso, propria e nemmeno
scuola di be- composto da identità dell’elegan-
atmaker al seguito. Il nome del otto brani di lunga durata di anagrafica e rimarcare così una za filosofica einaudiana (benché
marchio parla chiaro: si tratta chiara eco Radiohead, tra art rinascita personale e stilistica. in Viagem non siano assenti le
di hip hop strumentale scarno e rock, profumi d’Islanda, psiche- Valeria Caliandro solca emoti- corrispondenze): Rinascita pone
cinematico, ritmo e campionato- delia e un songwriting nostrano vamente coordinate pessoane piuttosto, con umiltà poetica,
re, un giro di basso, zero orpelli. in cui le parole hanno valore più nel raccontare la sua voglia di l’accento sui riflessi emotivi e
BBoy Enea, Il Torsolo, Bigga, musicale che contenutistico. Per altrove; con pianoforte e voce a materici dell’umano. Chopin co-
Freddie Kryptic e Merloo alcuni dire che, se da un lato il percorso fungere da malinconici vettori lorava di notturno gli orizzonti,
dei nomi, ma è la definizione già sperimentale potrebbe essere di nostalgia, dentro un ordito di Cognetti se volete ne estrapola le
parecchio avanzata di un suono interessante, dall’altro occorre- crepuscolari sospensioni mu- albe più intimiste e meditative,
comune a stupire. rebbe lavorare sodo sui testi. sicali che avrebbe potuto osare senza disdegnare Tori Amos.
ANDREA POMINI BARBARA SANTI di più. STEFANO MORELLI
75/100 60/100 ANTONIO BELMONTE 70/100
67/100

DEVID WINTER ERADIUS CHIARA GIACOBBE GIANNUTRI

BE YOURSELF ERADIUS LIONHEART AVVENTURE TROPICALI
AUTOPRODUZIONE AUTOPRODUZIONE SCIOPERO AUTOPRODUZIONE

Ritrovarsi Nonostan- Classe 1980, Disco

con ancora
un visibilio
di cose da
dire seppur
abbondan-
temente
fuori tempo
massimo. E saperlo fare pure
bene. Devid Winter, anche
dopo lo scioglimento dei suoi
Atman, continua in solitaria a
dispensare canzoni al sapore di
miele e spine, per quel loro mix
“novantiano” di grunge e pop
che si concede persino il lusso
di sporcare con violini, piano e
sax riconoscibili partiture nir-
vaniane.
ANTONIO BELMONTE
69/100
te la loro
comunica-
zione dica
stoner rock,
il caso degli
Eradius di
Verona è
quello di un gruppo che parte
dai dettami funk di certo cros-
sover anni 90 e cerca una via di
fuga. Che a volte incrocia i ritmi
densi dell’hard blues, ma che li
usa come riempimento. Hanno
una buona visione della musica
e della sperimentazione. Con un
po’ più di amalgama, possono
fare cose interessanti.
MARIO RUGGERI
62/100
diplomata
in violino
al conser-
vatorio,
molte regi-
strazioni e
concerti con
Lowlands e Yo Yo Mundi, un EP
nel 2012 e oggi Chiara Giacobbe
affronta con la sua Chamber Folk
Band la vera prova d’esordio: 12
tracce che mescolano folk, roots
e rock d’autore americano rac-
contando i tanti modi di essere
donna. Violino virtuoso, arran-
giamenti eleganti e una voce ve-
emente che dialoga con chitarra,
cornamusa, harmonium…
CLAUDIA BONADONNA
72/100
d’esordio
per il duo
formato
da Luca
Saminga
e Edoardo
Scalco.
Breve viaggio narrativo tra
suggestioni latine e viaggi fan-
tastici. Il racconto è incentrato
sulle vicende di Giulia e il suo
coniglio Rey in teatri sparsi per
il sud del globo. Narrazione
sopra gli schemi che ruba la
scena alla loro peculiarità. Ov-
vero quella di un ancora acer-
ba, ma efficace capacità di co-
struire brani pop psichedelici.
LUCA MINUTOLO
62/100
 SUONA ANCORA
IL MEGLIO
DEI MESI PASSATI

GLI OCCHI DEGLI ALTRI GUIDI & CAROTENUTO I’M NOT A BLONDE
NON CI ANNOIEREMO MAI L’EPOCA D’ORO THE BLONDE ALBUM
AUTOPRODUZIONE SANTERIA INRI

È una co- Già con Bionde solo

pertina
vagamente
smithsiana
quella che
introduce
graficamente
le dieci can-
zoni (tra le quali, guarda caso,
ce n’è anche una che s’intitola
Manchester) con cui Gli Occhi
Degli Altri battezzano il loro
secondo album. Come da pro-
nostico, tanta voglia d’Oltre-
manica, qui salvifico contralta-
re a una provincia castrante e
sonico additivo (shoegaze) da
diluire in standard rock novan-
tiani made in Italy.
ANTONIO BELMONTE
62/100
Sinfonico
Honolulu, il
duo debutta
con un disco
d’impatto
pop. Pop
d’accento
swing, poi folk, tra orizzonti eso-
tici, sapori latini, Mediterraneo
e acustica anni zero. Poi coun-
try, pop d’oltremanica, blues,
jazz, rock targato ‘80. C’è pure
qualcosa della canzone d’autore
romana. Radici meticce per un’i-
dentità comunque buona, merito
dell’impasto delle due voci e di
una scrittura efficace, poetica ma
ironica il giusto.
BARBARA SANTI
65/100
come Deb-
bie Harry.
Chiara
“Oakland”
Castello
e Camilla
Matley - in-
terior designer e architetto nella
vita reale, cantautrici e polistru- BEE BEE SEA
mentiste in quella musicale - di- SONIC BOOMERANG
chiarano le aspirazioni del loro WILD HONEY/DIRTY WATER/GLORY
secondo album: fluorescente art
pop anni ‘80, elettronica, essen- I BBS hanno spettinato i
zialità punk e giocattolosa iro- capelli, affilato gli angoli,
nia. Ospiti: Gian Maria Accusani evidenziato gli spigoli,
dei Prozac+ e Daniel Hunt dei sporcato lo sporcabile: dalle
Ladytron. Ideale nume tutelare: voci alle chitarre fino alla
Alberto Camerini. batteria.
CLAUDIA BONADONNA
75/100

JACK CANNON LA NOTTE ORAX

1:4”/XLR VOLEVO FARE BENE DEEPER
TARZAN WOOD WORM / AUDIOGLOBE NRW
THE ORCHARD
Primo I suoni sem-
album Il giudizio è pre più re-
solista per soggettivo, tromaniaci
Bruno Do- ma quello che Stran-
rella, anche dei La Notte ger Things
se lo svi- sembra e i sodali
luppo delle sentimen- Kyle Dixon
due tracce talismo e Michael
di cui è composto parla di un spicciolo da Stein hanno rievocato Orax ben li
lavoro che ne contiene almeno concorso di poesia appoggiato su conosce e li maneggia da tempo, YOMBE
una decina di altri. Perché, libe- noiose strumentali da cantautore prima ancora che tornassero a GOOOD
ro dai vincoli degli altri progetti, italiano affermato. La musica ita- essere cool. C’è la synthwave ac- CAROSELLO
il suo autore vi pigia all’interno liana è piena di maschi malinco- celerata con rimandi quasi tran-
di tutto: field recordings, afro- nici convinti che il loro amore sia, ce/ cibernetici (Bounty Killer); Il duo di origine napoletana
rumorismi, passaggi hardcore in qualche modo, significativo. Out Of Nowhere ripesca pulsa- sta crescendo su più fronti:
come rap fino a una coda di Provare a cantarlo in modi nuovi zioni più violente che guardano quello compositivo,che
acida pacatezza. A tratti folle, potrebbe essere una buona idea al post rave con qualche BPM in prima rimaneva un po’
ma mai isterico: e a farsi guidare per evitare di instillare nell’ascol- meno. Sarebbe perfetto per la sacrificato; e quello
non ci si annoia di sicuro. tatore un terribile senso di noia. serie dei Duffer Brothers. produttivo.
FRANCESCO VIGNANI ELIA ALOVISI NICHOLAS DAVID ALTEA
72/100 35/100 72/100

STATE LIQUOR STORE TUTTE LE COSE INUTILI VERGANTI

NIGHTFALL AND AURORA NON TI PREOCCUPARE ATLAS
LIBELLULA BLACK CANDY AUTOPRODUZIONE

Il debutto Ci troviamo Bravi a scri-

degli State
Liquor
Store può
vantare
come padre
il sudore di
tutti quei
live che lo hanno preceduto e
come madre un’America flut-
tuante carica di storie vissute e
anche soltanto immaginate: la
band astigiana prova a distil-
larne le più antitetiche tensioni
emotive attraverso un mix chia-
roscurale di folk rock, country
e pop acustico che in Sad Tale
Lost In Time vanta il suo epico
cuore pulsante.
ANTONIO BELMONTE
65/100
di fronte a
un grande
minestrone
che include
tutti gli
ingredienti
che hanno
fatto, nel bene e nel male, la
fortuna della scena indie no-
strana degli ultimi dieci anni.
Dalla “Vascobrondiana” Come
Un Faro all’apertura vagamente
MaDe DoPo di Millenovecen-
tonovantotto. E così via, verso
Zen Circus preconfezionati
(Questa Città È Bella) e davvero
alcun barlume di autenticità
all’orizzonte.
LUCA MINUTOLO
43/100
vere, bravi
a eseguire,
ma non me
ne vogliano,
ai Verganti
manca
probabil-
mente la spinta creativa. Vivono
e navigano nel mondo prog, FILIPPO GATTI
ma a volte sembrano replicare LA TESTA E IL CUORE
LAPIDARIE INCISIONI
il prog, o ripetere i cliché del
genere. Che forse non è neppure Eleganza, gusto, cura del
una colpa, ma uno status quo di
dettaglio, della melodia.
un mondo molto autoriferito.
Puntualità, fantasia,
L’impressione è che spesso si
lungimiranza, estro. La
cerchi la forzatura per arrivare a
voce è riconoscibile e
un concetto spesso più lineare di
intensissima.
quanto appaia.
MARIO RUGGERI
53/100
RUMOREMAG.COM | 87
 ALIEN STADIUM AT THE DRIVE IN
LIVING IN ELIZABETHAN TIMES E.P. DIAMANTÉ EP
DOMINO RISE

Quattro pezzi C’erano

sono pochi
per poter
giudicare il
nuovo pro-
getto di Steve
Mason (ex
Beta Band):
che apre questo EP con il più
tipico dei suoi mantra elettro-
acustici, ma poi abbraccia una
composta vena lisergica, in cui
si avvertono persistenti gli echi
di XTC e Bunnymen. Nell’esube-
rante Titanic Dance affiorano i
passati screamadelici di Martin
voluti 17
anni prima
di riavere
un nuovo
album,
In·ter a·li·a
(2017).
Per il Record Store Day legato
al Black Friday, gli ATDI hanno
deciso di pubblicare un EP regi-
strato questa estate, ad Ambur-
go. Tre tracce decisamente più
caotiche dell’ultimo lavoro. Un
approccio ruvido, con qualche
innesto a spezzare e rallentare,

BILLY BRAGG
Duffy, contribuendo a rendere con un cantato ripensato rispetto
questo antipasto ancora più al solito (Point Of Demarkation).
stuzzicante. Non indimenticabile.
DIEGO BALLANI NICHOLAS DAVID ALTEA
70/100 60/100

BRIDGES NOT WALLS BAWRUT C+C=MAXIGROSS

COOKING VINYL
DRUMS OF PASSION NUOVA SPERANZA EP
HARD FIST TROVAROBATO

Consoliamoci: persino Bragg fatica a Cioè Borut, Nuova

tenere il passo dell’attualità, se compito già noto
di Bridges Not Walls è raccogliere (oltre per Scuola
a due inediti) quanto pubblicato in rete Furano. Il
di getto nel 2017. Partendo dal piano produttore
generale, col monito evidentemente non friuliano
scontato per cui The Sleep Of Reason (oggi di casa
produce mostri, per scendere poi al a Madrid)
particolare. I cambiamenti climatici, il è sempre più lanciato su una
razzismo di ritorno (la dolcissima Saffiyah Smiles, dedicata alla scia techno tribal qui ben rap-
ragazza immortalata nel sorridere a muso duro a dei fascisti presentata da tre re-edit: Chien
di Birmingham) e l’America trumpiana. Oltre ovviamente alla De Temps riprende un groove
Brexit, prima in un attacco agli organizzatori del referendum e afro di Serge Gainsbourg, l’acida
poi dal punto di vista di un loro anziano sostenitore in una su- Conga ripesca addirittura Tony
perlativa Full English Brexit (che titolo!) per piano e voce. This Esposito e Pregamell fa bingo
is what solidarity looks like, per rubare le parole a Bragg. con lo strepitoso Enzo Avitabile
FRANCESCO VIGNANI di Devozioni Dialettali. Vinile in
81/100 edizione limitatissima.
GIORGIO VALLETTA
92/100
Speranza,
ma anche
nuova vita
e nuovo
registro vo-
cale – tutto
in italiano
– per la band della Lessinia; che
è scesa in pianura e ha cambiato
residenza spostandosi a Verona.
Nei tre brani composti e cantati
da tre membri diversi c’è l’es-
senza del viaggio, guardando
il Battisti più sperimentale
(Nuova Speranza), l’afrobeat
dilatato (L’Averla) e il groo-
ve del pop africano (Torna a
Casa). Ottimisti.
NICHOLAS DAVID ALTEA
69/100

GIULIO CASALE CONNIE CONSTANCE RICCARDO GILENO HELTA SKELTA

CINQUE ANNI BORING CONNIE EP THE CURSE EP NIGHTCLUBBIN’
BEST AMF TUNECORE DERANGED/HELTA SKELTA

Cinque Quando hai I pezzi Post punk

anni. Tanto
è durata la
latitanza
di Giulio
Casale,
seppur sal-
tuariamen-
te mitigata da qualche brano
seminato qua e là. Quegli stessi
brani estemporanei che qui ven-
gono accorpati e rimodulati per
rimarcare la rinnovata tensione
poetica di un rock cantauto-
riale obliquamente incastrato
tra contemporaneità e storico
cantautorato italiano, e che in
Coscienza C dispensa il suo
messaggio più denso.
ANTONIO BELMONTE
68/100
88 | RUMOREMAG.COM
21 anni, una
voce fuori
dal comune
e l’eleganza
insicura di
chi possiede
un talento
ancora difficile da gestire, signi-
fica che le carte per il successo
sono tutte al proprio posto.
Ennesima dimostrazione per la
talentuosa cantante inglese di
come il verbo del soul possa tro-
vare ancora nuove declinazioni
al giorno d’oggi. In attesa del
disco, continuiamo a godere del
calore sfocato di questi tre brani.
LUCA MINUTOLO
78/100
contenuti granitico e
in questo arty che ri-
breve EP corda Wire
nascono da e Gang Of
un periodo Four, filtra-
difficile per to da Slea-
Riccardo ford Mods
Gileno. Musica come terapia, in- e simili per via del cantato sulla
teriezione e spinta a riprendere il falsariga dello spoken word, ora
controllo della propria vita. Tutte pacificato (Nightclubbin’) ora
questioni talmente personali da noisecore (B88, Autodidact).
non riuscire a trovare uno sbocco Difficile immaginare una roba
comunicativo con l’esterno. Sen- più inglese, eppure gli Helta
timento acustico racchiuso tra le Skelta vengono da Perth. Due
mura emotive e ancora in cerca anni fa il loro secondo album mi
del giusto collegamento empatico fece gridare al mezzo miracolo.
con l’ascoltatore. Con questo 7” tolgo di torno il
LUCA MINUTOLO mezzo senza remore.
55/100 MANUEL GRAZIANI
81/100
SINGOLARE LA LUNGHEZZA NON È TUTTO GENNAIO 2018

JOE KUTHI JINANI MACS CABI NOVA TWINS

TAIL LIFT / MPH DISCARGA VERDE EP GIORNI DI PERIFERIA MOOD SWINGS EP
HESSLE AUDIO BEAT MACHINE AUTOPRODUZIONE BMG

Continua il Il barese È songwri- Amy Love

mistero di Giancarlo ting senza & Georgia
Joe, produt- Brambilla fronzoli, South aka
tore britanni- aka Kuthi scarno, fatto Nova Twins
co che batte Jinani ha le di una scrit- sublimano
ogni record idee molto tura piutto- il crossover
di anonimato chiare: si sto poetica, 90’s dei Rage
(a partire butta in una forse un po’ Against The
dallo stesso nome d’arte, di in- giungla sonora di IDM, destrut- didascalica, ma tutto sommato Machine con hip hop, rap/core
significanza esilarante) mentre turata e ansiogena (Peshi), dove autentica. L’EP d’esordio del e una certa distorsione di base.
prosegue nel pubblicare tracce di le pulsazioni sono sezionate dal musicista torinese è frutto del In questo EP tentano ancora
spiccata originalità. Anche Tail footwork. Digressioni glitch compromesso di acustica, sin- di più la sperimentazione di
Lift sfida le convenzioni dance portate all’estremo (Fluvial God tetizzatori e spunti elettronici. nuove sfumature grime punk/
pur restando nell’ambito, fra Decompose Our Bodies) fino al Essenziale: una chitarra classica, drum&bass (Elephant) e svilup-
ritmi sincopati e tinte brasiliane. fronte più tribale (Discarga). Un un’acustica, synth, piano, mac- pi verso suoni stoner (Losing
All’opposto, il groove meccanico impianto sonoro che si evolverà chine, percussioni. La produzio- Sleep). Alcuni sono ancora
di MPH che va a sovrapporsi con rigoglioso nei meandri più na- ne è di Marco Lamagna, che ha esperimenti di passaggio per
soluzioni jazz. scosti della foresta digitale. anche suonato con Daniele Li prepararsi a qualcosa di più
GIORGIO VALLETTA NICHOLAS DAVID ALTEA Bassi e Alberto Rubatti. ampio e in via di definizione.
89/100 73/100 BARBARA SANTI NICHOLAS DAVID ALTEA
60/100 68/100

PARSNIP THE PEAWEES SALEM’S BEND SKEPTA

PARSNIP AND MARK ARM COLD HAND LIVE EP VICIOUS EP
ANTI FADE NOT ENOUGH RIPPLE BOY BETTER KNOW
WILD HONEY
Parsnip è Trio di mo- Per la sua
la Pastina- La mamma dern acid prima pub-
ca sativa, di Livio rock da Los blicazione
tubero Montarese Angeles. Al dopo Kon-
soppiantato (primo loro meglio nichiwa,
dalle nostre batterista improvvisa- Skepta fa
tavole per e co-fon- no un rock capolino
via dell’av- datore dei blues filtra- dalla fortez-
vento della patata. Le quattro Peawees) to da ficcanti assoli psichedelici. za del grime di cui è capitano e
ragazze di Melbourne eviden- è stata un’insegnate d’asilo. È Puro acid rock nightmare. In fa cenno di entrare a fenomeni
temente vogliono riportarlo mancata circa un anno fa, e per questo singolo live, che segue USA (Lil B, A$AP Rocky) e gio-
in auge, iniziando una guerra celebrare il suo impegno vicino l’ottimo album d’esordio, danno vani speranze (Section Boyz) per
contro la patata con le armi an- ai bambini, Livio ha rimesso in bella prova di un indubbio un piccolo divertissement. Senza
ticonvenzionali, per questi anni, piedi la prima formazione della talento. Per Cold Hand imma- pressioni, Skepta è nella sua
del beat e del garage rock più band con Hervè e Lalo, con la ginate dei Led Zeppelin minori, zona di comfort, anche quando
soave a cavallo tra r&b e psiche- partecipazione di Mark Arm con un Jimmy Page drogato ben le produzioni prendono direzio-
delia Sixties. Nulla di originale (Mudhoney). Il ricavato della bene. Mentre Winter Sunn è più ni più astratte o aguzze. D’altro
o esplosivo, solo armonie pol- vendita del 7” andrà in beneficen- vicina a roba 70’s proto heavy canto, questo è il contesto ideale
leggiate: hai detto niente! za all’ospedale pediatrico Gaslini tipo Granicus. per sperimentare.
MANUEL GRAZIANI di Genova. Punk’n’roll & love. CLAUDIO SORGE ELIA ALOVISI
69/100 NICHOLAS DAVID ALTEA 71/100 72/100
73/100

SONIC JESUS SUDAN ARCHIVES SUSAN ZERODENT

DEAD MAN / TRANSPOSE SUDAN ARCHIVES TV GIRLS SOUL MENDER
FUZZ CLUB STONES THROW VOLAR ALMOST READY

Il mantra È Matthew Il pop con Un album

kraut/ David Mc- la P maiu- nel 2016 e
wave dei Queen ad scola ha il ora un 7”
Sonic Jesus aver racco- dovere di di tre pezzi
accresce la mandato a nutrirsi dei che riporta
sua oscura Peanut But- piccoli par- sul piatto la
missione ter Wolf, ticolari del punk rock
iniziata con fondatore quotidiano. band au-
Grace (2017). I Bad Seeds con della Stones Throw, il talento Il trio losangelino, seppur del straliana con influenze classiche
Nick Cave, la dark wave e qualche della 23enne violinista e com- tutto periferico rispetto al pop che vanno dai Saints ai Vibra-
intreccio mitteleuropeo in Dead positrice elettronica originaria mainstream, assolve egregia- tors. Non sono originalissimi gli
Man sono legati da una melodia di Cincinnati. Un incredibile mente a questo compito (Little Zerodent, ma sanno comunque
lugubre. In Transpose il basso biglietto da visita fatto di inno- Notes) con un bubblegum punk far sentire il fiato sul collo. In
pulsante e le ritmiche di batteria vazione stilistica (Paid), inten- pervaso da docili melodie Six- più sono appassionati e veri cul-
si fanno perpetue, un colore pret- sità r&b (Oatmeal), capacità di ties e mood indie. L’ultimo dei tori di punk. Alla più melodica
tamente scuro che sul finale trova trarre dalle radici della musica tre pezzi su 7” in vinile rosso è title track dall’epica spaghetti
la luce sognante oltre l’oscurità. africana linfa e ispirazione una cover gonfia di malinconia western, fanno seguire due pezzi
Ripartiranno da questi bagliori originale (Come Meh Way). Il di I Held Her In My Arms dei tirati sulla scia del primo har-
nel buio? futuro è qui. Violent Femmes. dcore di L.A.
NICHOLAS DAVID ALTEA GIORGIO VALLETTA MANUEL GRAZIANI MANUEL GRAZIANI
65/100 95/100 71/100 70/100
RUMOREMAG.COM | 89
FL ASHBACK CHEATER SLICKS
CHEATER SLICKS
KILL A PUNK
FOR ROCK & ROLL!
CHEATER SLICKS
DESTINATION LONELY
ALMOST READY
Oblivians, Bassholes, Cheater Slicks:
era questa la sacra triade del r’n’r in
bassa fedeltà dei primi ’90, senza nulla
togliere ai precursori Gibson Bros e ai
’68 Comeback. Rock ‘n’ roll sghembo,
sovversivo, scarnificato, urgente come
il punk ma che dal punk prendeva le
distanze, in qualche modo coglionandolo.
La maglietta Kill A Punk For Rock &
Roll! che fa bella mostra sulla copertina
di Popular Favorites degli Oblivians è
90 | RUMOREMAG.COM
diventata un manifesto non a caso.
I Cheater Slicks si sono formati a Boston
nel 1987, una decina d’anni dopo i fratelli
Tom e David Shannon alle chitarre e
Dana Hatch alla batteria si sono stabiliti a
Columbus, Ohio. Acclamati dalla critica,
eppure mai compresi veramente dal
pubblico piuttosto spaesato di fronte alla
loro classicità rovinata e incatalogabile.
Lo stesso Tom Shannon in una vecchia
intervista dichiarava: “Non lo capisco, in
fondo la nostra musica non suona come se
provenisse da Marte e le nostre influenze
sono palesi”. Influenze che vanno dagli
Stones agli Electric Eels, passando per i
13th Floor Elevators, le melodie dei Big
Star e il roots punk di Cramps e Gun Club.
Con Destination Lonely, secondo album
del 1991, i tre misero giù una sorta di
concept sui temi della solitudine e della
disperazione perché pare che le ragazze
di Boston non se li filassero di striscio,
prese com’erano dall’indie rock. Apre
In And Out, cover velocizzata di Larry &
The Blue Notes in seguito rifatta anche
dai Mummies. Can’t Explain dei Love è
più obliqua e molto meno rassicurante
dell’originale. Con Look Out World
pescano un’oscura gemma Pebbles delle
meteore Silver Fleet, che gonfiano di
TESTO DI MANUEL GRAZIANI
disperazione psych garage. This Life Of
Mine degli australiani The Lost Souls
è una murder ballad delle catacombe
percorsa da sfrigolii di chitarra e fuzz
decrepito. Tra gli originali svettano la
ballata emozionale And I Cried e la più
decadente If Heaven Is Your Home che ha
il potere di far sembrare mainstream uno
come Nick Cave.
A ristampare questo piccolo capolavoro di
r’n’r perdente ci ha pensato la newyorkese
Almost Ready che aveva già riportato alla
luce nel 2011 le Allen Paulino Session,
vecchie registrazioni del 1989 con l’ex
bassista di Real Kids e Nervous Eaters.
Una curiosità: nel primo album dei
Cheater Slicks, On Your Knees del 1989,
al basso c’è Merle Allin, fratello di G.G.
Allin. Gli Slicks decisero di rimanere un
trio proprio in occasione del secondo
album, Destination Lonely la cui iconica
copertina è disegnata da Daniel Clowes.
Da lì in avanti inizierà un lungo sodalizio
con la In The Red che, con quattro album
dal 1993 al 1999 (Don’t Like You del ’95 è
stato prodotto Jon Spencer), li consacrerà
come band cardine del r’n’r sfasciato e
sfacciato dei ‘90.
81/100 DISCO
ZERO EXTRA
RETROPOLIS GENNAIO 2018

AA.VV. AA.VV. AA.VV. ACETONE

WARFARING STRANGERS
ACID NIGHTMARES
NUMERO GROUP
“Prima che l’hippismo collassasse,
molte cattive vibrazioni si erano
infiltrate nel mondo rock. LSD
contaminato, rombanti motoci-
clette, morti brutali. Tutto funse
da ispirazione per una nuova ge-
nerazione di teenagers”. È l’incipit
di Warfaring Strangers, l’origina-
le, la prima raccolta di hard rock
psichedelico minore della prima
metà degli anni 70. Ora giunta al
suo secondo, selvaggio e incredibi-
le volume. Dai portoghesi Xarhan-
ga, folli heavy heandrixiani, alle
siringhe ipodermiche dei tedeschi
Novak’s Kapelle, agli stoogesiani
metal corrosivi TNS, agli Acid, ai
Mass Temper. 18 allucinati acid
nightmares per altrettante tracce
di hard rock contaminato e male-
volo, ingenuo e libero, espulso da
18 band bruciatesi con un solo sin-
golo. Confezione galattica, libretto
con foto e info da paura.
CLAUDIO SORGE
90/100
ZERO EXTRA
ECLECTIC SELECTION OF MUSIC
FROM THE ARAB WORLD
HABIBI FUNK
Un manifesto che arriva dopo
due anni e mezzo di attività
- estesa ben oltre la semplifica-
zione del nome, si veda la mera-
vigliosa retrospettiva del “Mor-
ricone algerino” Ahmed Malek
- dell’etichetta tedesca. Musica
prodotta nel mondo arabo fra
’60 e ’80, fatta in proporzioni
variabili di tradizione e influenze
esterne, rarissima o addirittura
inedita, ristampata badando alle
appropriazioni culturali indebite
e al trattamento onesto degli
autori. Oggi, queste 16 tracce in
doppio LP fanno il punto e rilan-
ciano, spaziando fra fra r&b, soul
e rock’n’roll (con varie cover in
arabo di classici, tipo Casablanca
Shuffle), tocca pop, disco e jazz,
gioca con zouk e coladera. In
tempi in cui il mondo arabo è
dipinto a tinte fosche e monodi-
mensionali, oro puro.
ANDREA POMINI
87/100 DISCO
ZERO EXTRA
THE ORIGINAL SOUND
OF BURKINA FASO
MR. BONGO
Nel 2011, tramite Analog Africa,
Bambara Mystic Soul Aveva aper-
to una finestra sull’ex Alto Volta e
sulla sua scena pop anni ’60/’70:
stretta sia geograficamente sia
musicalmente fra il nord più tra-
dizionale di Mali e Niger e il sud
più aperto alle contaminazioni an-
glosassoni di Ghana e Benin. Poi
nulla, fino a questa ancor più con-
vincente raccolta Mr. Bongo, che
in 17 brani (uno solo in comune,
il micidiale afro funk Super Bar
Konon Mousso di Amadou Bala-
ké) dispiega varietà d’ispirazioni,
intensità e freschezza rare. C’è di
tutto e fatto bene: disco, funk, hi-
ghlife, folk, rock psichedelico, arie
cubane, soul riverberato e intrecci
ritmici che è quasi impossibile
padroneggiare fino in fondo. In
evidenza il citato Balaké, l’ipnotica
dolcezza di Abdoulaye Cissé, la
frenesia dance dei Bozambo.
ANDREA POMINI
85/100 DISCO
ZERO EXTRA
1992 - 2001
NIGHTFLY
La storia degli Acetone rischia di
perdersi negli interstizi di generi
appena lambiti nei quattro album
pubblicati nel corso di un decen-
nio. Il loro country rock dilatato,
declinazione “post” dei languori
esistenzialisti di Neil Young,
incontrò l’interesse distratto di
appassionati di slowcore e noise
scheletrico, che difficilmente
riuscirono a empatizzare con le
trame sospese del gruppo. Fino al
2001, anno della scomparsa del
bassista Richie Lee, la band con-
divise palchi con Oasis, Verve e
Spiritualized, ma rimase estranea
a gran parte dei suoi contempo-
ranei. Un piacere oggi riscoprire
le loro geometrie pulite, grazie
a una raccolta (impreziosita da
demo e home recordings) che si
concentra sulla produzione più
minimalista, esaltando la magia
di una musica che flirta con i
silenzi.
DIEGO BALLANI
80/100 DISCO
ZERO EXTRA

VENOM THE ASSAULT BOX

DISSONANCE

Non passerà mai giorno in cui non ricorderemo l’importanza
fondamentale dei Venom non solo per la nascita, ma anche per lo
sviluppo del suono heavy metal che da ormai quattro decenni si poggia
sull’idea rivoluzionaria dei grandi eletti: tra i quali loro. E una lettura
approfondita dei Venom è oggi fondamentale. Chi li associa alla
velocità estrema, che di fatto ha forgiato la scuola black metal, sbaglia
in parte. Perché i britannici Venom sono stati innanzitutto una band
post sabbathiana, che ne ha indurito il suono, lo ha reso estremo nella
sua follia, e lo ha preparato agli anni 80. I Venom partono dal doom
e dal doom costruiscono il suono heavy. Lo raccontano canzoni come
Warhead e Women, che aprono ufficialmente The Assault Box.
Tra il 1985 e il 1987, gli anni della loro maturità, i Venom produssero
una serie di EP destinati, originariamente, ai fan di una specifica area
geografica. Erano il preludio all’invasione live dei loro interminabili
tour mondiali. Un assalto, appunto. Ci fu il Canadian Assault, il
French Assault, l’American Assault e il Japanese Assault. Che oggi
ritroviamo insieme in un box sestuplo assolutamente fondamentale. Il
progetto degli Assault vedeva la pubblicazione di materiale edito e di
materiale inedito (spesso live e con registrazioni radicali), sotto forma
di EP. Ed è per questo che oggi, 42 canzoni in sequenza raccontano
una storia musicale, ma anche culturale. Quella di un mondo che si
autopromuoveva, che produceva dischi transitori per consolidare il
rapporto con i fan e permettersi ancora un altro tour. E nel frattempo
scriveva le istruzioni per una musica divenuta intramontabile.
MARIO RUGGERI
90/100 DISCO
ZERO EXTRA

RUMOREMAG.COM | 91
 SUONA ANCORA
IL MEGLIO
DEI MESI PASSATI
DUB SYNDICATE
AMBIENCE IN DUB 1982-1985
ON-U SOUND
Un suono che alla profondi-
tà spirituale e militante del
dub aggiunge nervosismo
post punk e hip hop mutan-
te, faro nel buio thatcheria-
no degli ‘80.
GOBLIN
SUSPIRIA 40TH ANNIVERSARY
EDITION BOXSET
CINEVOX
I Goblin accostano synth
e bouzouki, celesta, moog
e percussioni, anticipando
(siamo nel 1977) certi
Swans e molto dell’area folk
apocalittica.
CASINO ROYALE
CRX – 20TH ANNIVERSARY
EDITION
UNIVERSAL
l più importante disco
italiano degli ultimi 20 anni,
secondo molti. Di sicuro uno
dei più indefinibili.
92 | RUMOREMAG.COM
RETROPOLIS GENNAIO 2018
THE BRADIPOS IV
SURF SESSION
TEEN SOUND
Il secondo album dei Bradipos
IV, pubblicato su CD nel 2005,
è stato da poco ristampato in
vinile che è la sua casa naturale.
La tromba sciogli cuore nel finale
dell’acquatica Night On The Ve-
suvius fa venire una voglia matta
di infilarsi una giacca di velluto e
sorseggiare un Vecchia Romagna.
Una tromba nostalgica e morrico-
niana al cubo. Non a caso il mae-
stro novantenne viene omaggiato
con una versione dondolante e
piuttosto malinconica di A Fistful
Of Dollars. Il potere taumatur-
gico dell’instro surf dei casertani
non lo scopriamo oggi. Tuttavia
chi ha vissuto su Marte - o peggio
sintonizzato su Radio 105 - oggi
può riscoprirlo e perdersi tra i
solchi vinilici di Egle’s Key, L’In-
seguimento, King Of Sloths, per
poi ritrovarsi alla controra steso
nella magica quiete della Playa
Inferno.
MANUEL GRAZIANI
75/100 DISCO
ZERO EXTRA
THE MOODY BLUES
DAYS OF FUTURE PASSED
DERAM/UMC
Eccolo qui il seme di rock
sinfonico e progressive, delle
suite sui massimi sistemi. Vero,
ma solo in parte. Perché, se da
un lato è impossibile immaginare
le ballate al Mellotron sul primo
album dei King Crimson senza
l’immarcescibile Nights In White
Satin (gli stacchi della batteria, la
voce ieratica di Justin Hayward),
il primo album della band di
Birmingham, 1967, è più che
altro un esempio riuscitissimo
di pop orchestrale appena tinto
di psichedelia floreale. Datato
ma affascinante, con una Peak
Hour dal finale quasi Who che
bilancia gli inserti parlati adagiati
su arrangiamenti orchestrali.
L’edizione del cinquantennale,
due CD e un DVD, recupera per la
prima volta i mix stereo originali.
Per contorno, singoli, session
radiofoniche, esibizioni TV (al
Midem di Cannes, gennaio 1968).
ALESSANDRO BESSELVA AVERAME
77/100 DISCO
80/100 EXTRA
HOT SNAKES
AUTOMATIC MIDNIGHT / SUICIDE
INVOICE / AUDIT IN PROGRESS
SUB POP
Quando, al tramonto dei ‘90,
John Reis e Rick Fork diedero
vita agli Hot Snakes avevano alle
spalle esperienze con Drive Like
Jehu e Rocket From The Crypt.
Con i primi, avevano imparato a
gestire la furia dell’hardcore, con i
secondi avevano appreso lo spiri-
to del garage rock e maturato una
predilezione per le atmosfere noir.
Il risultato andava oltre la somma
degli addendi e si posizionava fra i
‘70 newyorkesi e il post punk west
coast di gente come i Wipers.
Raccolsero pochissimo e si dis-
solsero senza troppo clamore nel
2005, ma oggi stanno per tornare
in pista (l’album è previsto per la
primavera). Quale momento mi-
gliore per riscoprire i tre lavori fin
qui pubblicati (ognuno dei quali si
posiziona qualche spanna sopra il
99% del garage rock revival dello
scorso decennio)?
DIEGO BALLANI
80/100 DISCO
ZERO EXTRA
MUGSTAR
COLLAPSAR
EVIL HOODOO
Hanno attraversato come un
fiume carsico gli ultimi 15 anni
di underground inglese, non
avendo avuto i riconoscimenti
che meritavano; a parte John
Peel, che ha fatto una delle
sue ultime session proprio con
loro: i Mugstar di Liverpool,
una delle band per cui aveva
maggiore rispetto. Modellato
su un krautrock multiforme,
aperto a suggestioni heavy e a
ipnotici incanti folk, il loro sound
compatto e lineare è uno dei
più originali della pattuglia post
psych che circola nell’Inghilterra
odierna. In questa raccolta di
inediti e rarità - in vinile è un
doppio album - potete trovare il
loro primo singolo Spotlight Over
Memphis, che catturò l’attenzione
di John Peel, e il meglio della loro
passata labirintica produzione.
Assolutamente consigliato a chi
non ha nulla di loro.
CLAUDIO SORGE
80/100 DISCO
ZERO EXTRA
MADNESS
FULL HOUSE
BMG/WARNER
È l’inverno dei Madness. Lo
sbarco al Torino Film Festival
del film di Julien Temple, My
Life Story, biografia creativa del
leader del gruppo, Suggs, gioca
di sponda con questa antologia
colossal. Sono 42 canzoni che
ripercorrono una storia iniziata
nel 1976 e rimasta in silenzio
soltanto nel periodo 1986 – 1992.
Per chi avesse memoria corta, si
parte con The Prince, omaggio al
gigante della musica giamaicana
cui si deve la prima ispirazione
dell’impresa, Prince Buster. Poi
il viaggio scorre sostanzialmente
in ordine cronologico. Con My
Girl, capolavoro di essenzialità
in levare del 1979, e My Girl 2,
barocco ritorno all’argomento
nel 2012, a rappresentare quanto
il meglio fosse concentrato nei
primi tre album. E poi, con tutta
la stima e la simpatia, forse nove
antologie sono un po’ troppe.
PAOLO FERRARI
50/100 DISCO
ZERO EXTRA
O.A.S.I.
IL CAVALIERE AZZURRO
SOAVE
Con la sua undicesima uscita
Soave riporta alla luce la sonoriz-
zazione dello spettacolo teatrale
Il Cavaliere Azzurro, opera con-
cepita nell’ambito delle speri-
mentazioni legate alla compagnia
teatrale di transavanguardia La
Gaia Scienza di Giorgio Barbe-
rio Corsetti e Alessandra Vanzi.
Uscito originariamente nel 1986
per la toscana IRA (sì: quella dei
primi dischi di Litfiba e Diafram-
ma), l’opera del quintetto guidato
da Paolo Modugno (meritano
una citazione i campionamenti
di Gino Castaldo, alla sua unica
esperienza da musicista, e la voce
dell’etiope Abraham Afewerki)
è testimonianza di un efferve-
scente melting pot basato su
sperimentazioni che fondono
istanze culturali e sonore legate
alla world music, all’industrial,
all’ambient, alla musica concreta
e quella etnica.
MARCO PECORARI
72/100 DISCO
ZERO EXTRA

RAMONES
ROCKET TO RUSSIA - 40TH ANNI-
VERSARY DELUXE EDITION
RHINO
L’album di Sheena Is A Punk
Rocker, Surfin’ Bird, Rockaway
Beach. La leggenda dei Ramones,
giunti al terzo album, il secondo
in un anno che ha cambiato tutto,
anche e soprattutto grazie ai finti
fratelli capelloni. 40 candeline e
ovvio contorno (per una volta do-
vuto e meritato) di edizione delu-
xe. Ignorare la versione singola,
la ciccia sta tutta in quella tripla,
con libro a copertina rigida ricco
di illustrazioni e aneddoti succosi
su Seymour Stein e soci. Due
missaggi alternativi – rimasteriz-
zazione d’epoca e nuovo mix, con
nuova tracklist – più un disco
d’inediti, demo e versioni alter-
native e uno dal vivo, registrato il
19 dicembre ’77 all’Apollo Centre
di Glasgow, che sembra un pro-
logo al fondamentale It’s Alive. Si
respira atmosfera di evento punk
e d’irripetibile hic et nunc.
EMANUELE SACCHI
100/100 DISCO
90/100 EXTRA
U-MEN
U-MEN
SUB POP
C’è un brano dei Butthole Surfers
che si intitola The O-Men ed è
contenuto in Locust Abortion
Technician (1987). È un tributo
alla band di Seattle U-Men,
che prima ancora della scena
tanto osannata e citata verso la
fine degli anni 80 – Nirvana,
Soundgarden, TAD e Mudhoney
– aveva iniziato a gettare le basi
di un suono alternativo. Non era
ancora grunge e al suo interno
trasudava dello psychobilly molto
sporco, del noise e del punk.
Proto grunge? Idealmente sì, dal
1981 al 1989: un solo album, una
manciata di EP e quattro diversi
bassisti. L’antologia qui presente,
riassemblata a dovere da “mastro”
Jack Endino, contiene anche
cinque inediti oltre al resto già
noto, totalmente rimasterizzato.
Una band fondamentale,
troppo spesso messa da parte.
Recuperarla è un dovere.
NICHOLAS DAVID ALTEA
79/100 DISCO
71/100 EXTRA
RAZOR BOYS
ATLANTA 1978
HO-ZAC
In un momento in cui il punk in
America non era ancora piena-
mente esploso, e l’heavy metal
con la NWOBHM stava uscendo
dal guscio, ad Atlanta c’era que-
sto gruppo, le cui origini datano
al 1975. A metà strada tra sbocca-
to punk rock e rozzo r’n’r metal,
i Razor Boys erano una sorta di
versione violenta dei New York
Dolls, con influenze e assonanze
che richiamavano gli MC5 e gli
sconosciuti proto punk Teenage
Head. Queste sono incisioni del
1978 di un album scollacciato e
pulsante di discinto r’n’r che non
staccava con le sue origini di stra-
da, sebbene fosse già in un certo
modo sleazy. Un groove r’n’r che
è un po’ self abused, ma questa
sua, come dire, monotonia, è la
cifra del suo valore underground.
Certamente, per i cultori del
proto punk ’70 sarà un ascolto
obbligato (Shitface).
CLAUDIO SORGE
73/100 DISCO
ZERO EXTRA
SHARON VAN ETTEN
(IT WAS) BECAUSE I WAS IN LOVE
VINYL ME, PLEASE
Nel 2009 Sharon Van Etten
aveva 28 anni, una serie di fal-
limentari CD autoprodotti alle
spalle e un lavoro come pubblici-
sta presso un’etichetta newyor-
chese, la Ba Da Bing. Oltre a
un debutto pubblicato quando
molti avrebbero mollato, tanto
più se il panorama alle spalle è
quello trafficato della Brooklyn
del periodo. Questione di testa
dura, probabilmente, soprattutto
perché davvero pochissimo di
questo folk pelle e ossa lasciava
presagire l’autrice a venire, mal-
grado una For You incaricata di
regolare finalmente il riscalda-
mento in sala e Tornado a riesu-
mare la Cat Power più languida.
Rimasterizzato con l’aggiunta di
un paio di pleonastici pezzi usciti
solo in vinile, l’album resta un
lavoro a tratti irrisolto, quasi una
faccenda privata. Ma la resa so-
nora finalmente è all’altezza.
FRANCESCO VIGNANI
70/100 DISCO
65/100 EXTRA
STRANGE FLOWERS
BEST THINGS ARE YET TO COME
AREA PIRATA
Chi ha a cuore il gruppo di Mi-
chele Marinò sa come ci abbia
abituato a lunghi periodi di silen-
zio, repentine accelerazioni, stra-
volgimenti di formazione e stile.
Resta ferma la barra del guitar
pop psichedelico, Stella Polare
che ne ha guidato il songwriting
dagli esordi barrettiani, alle
escursioni spacey e nel Britpop
più lisergico, fino ad approdare
a un power pop maturo che negli
inediti qui presenti punta a certo
Paisley più umbratile. Le 30
tracce qui raccolte rappresentano
il miglior regalo che il gruppo po-
teva farsi per il suo trentennale:
un distillato della sua naturalezza
nel comporre melodie stralunate
ed evocative, che pur nella chia-
rezza dei riferimenti (Pink Floyd,
certo, ma anche Hitchcok e Cope,
Bevis Frond e Kula Shaker),
vanta uno stile personale in con-
tinua evoluzione.
DIEGO BALLANI
85/100 DISCO
ZERO EXTRA
TOM WAITS
REAL GONE (REMASTERED)
ANTI-
Seguendo a ruota le rimasteriz-
zazioni del suo catalogo dal 2000
in poi, tocca anche alla rinnovata
ruvidezza di Real Gone lo stesso
medesimo trattamento. Opera-
zione all’apparenza antitetica,
se si conta di partire dalla base
di un disco che ha fatto della
sporcizia sonora il proprio punto
di forza. Eppure il lotto di brani
ne esce ancor più rinvigorito, la-
sciando opportunità alla fanghi-
glia blues di uscire dai sobborghi
tanto cari al vecchio Tom. Nuova
e rinnovata veste che mette in
luce quanto, ammesso ce ne
fosse ancora bisogno, la balera
sotterranea di Tom Waits sia un
mostro addomesticato a suon
sigarette e whisky scadente. Sins
Of My Father, Hoist That Rag,
Make It Rain o Metropolitan
Glide: c’è solo l’imbarazzo della
scelta per il miglior esemplare
della sua carriera recente.
LUCA MINUTOLO
85/100 DISCO
65/100 EXTRA
CAMPIONI
LA MUSICA
AL MICROSCOPIO
A CURA DI ANDREA POMINI
LINTON KWESI
JOHNSON
SONNY’S LETTAH (ANTI-SUS POEM)
(1979)
DA: 1’58” - A: 2’49”
Il nome era Vagrancy Act 1824,
ma la gente l’aveva chiamata
Sus law, da suspicion. Era
una legge che permetteva a un
poliziotto di fermare, perqui-
sire e arrestare chiunque rite-
nesse sospetto, e in procinto
di commettere un reato. Nel
1824 erano i vagabondi a cui
la legge era intitolata; nei ’60
e ’70, anni di rivolte e nuove
consapevolezze, erano soprat-
tutto i giovani proletari neri,
immigrati di prima o seconda
generazione. Gente che la po-
lizia britannica era ben lieta
di tartassare, protetta proprio
dal monumento al profiling e
al valore repressivo del decoro
di cui sopra. Sonny in galera
ci finisce così, e la lettera alla
madre dal carcere di Brixton
è uno degli apici poetici e mu-
sicali del suo creatore, Linton
Kwesi Johnson. Giamaicano
cresciuto a Londra. Poeta,
cantante, giornalista, attivista,
gigante del XX secolo. Il brano,
contenuto nel suo secondo
album Forces Of Victory, co-
mincia su un ritmo reggae ri-
lassato e malinconico, le parole
lette con tono laconico. Sonny
chiede scusa, doveva badare al
fratello minore Jim ma non ci
è riuscito. È la cronaca di un
arresto per Sus: ora di punta,
fermata dell’autobus, frena
una camionetta e i tre col man-
ganello che scendono puntano
subito ai negri. Prendono Jim,
ma lui non ci sta. Dice che non
stava facendo nulla di male,
comincia a tremare. La musica
si ferma. “Ma’, lascia che ti
dica cosa gli hanno fatto”, due
volte. Poi riparte, con le stesse
note e un’intensità triplicata,
quasi didascalica. Linton ri-
porta ogni colpo come un re-
ferto d’ospedale, rima serrato
come un toaster da dancehall a
cui è andata a male la filastroc-
ca. Poi si ferma tutto, perché a
tutto c’è un limite. Sonny vole-
va rigare dritto, ce l’ha messa
tutta, ma la legittima difesa è
un’esigenza più forte, e forse
rigare dritto in quel momento
vuol dire un’altra cosa. “Ma’,
non potevo starmene lì e non
fare nulla”. Riparte la filastroc-
ca, ma stavolta è lui che mena.
Fino a un “Crash” pesante
come il piombo. Un poliziotto
muore, Jim è dentro per Sus,
Sonny per omicidio. Ma’, black
lives matter.
RUMOREMAG.COM | 93
 KEEP IT
BURNIN’
INTERVISTA A RUBEN ROMANO
T E S T O D I C L AU D I O S O R G E
 Esattamente 20 anni fa il chitarrista Eddie
Glass e il batterista Ruben Romano decidevano
di lasciare i Fu Manchu per formare un nuovo
gruppo che avrebbero chiamato Nebula. Il terzo
elemento che avrebbe completato la formazione,
il bassista Mark Abshire, aveva a sua volta
abbandonato i Fu Manchu prima di loro, subito
dopo l’incisione dell’album No One Rides For
Free (1994), mentre Glass e Romano avevano
continuato anche con i successivi Daredevil
(1995) e In Search Of (1996). Prima ancora dei
Fu Manchu, Eddie Glass era stato il batterista
degli Olivelawn, una formazione di San Diego
che suonava un mix di grunge e hardcore
(il primo album Sap è del 1990) e che in
certi suoi momenti può essere considerata
antesignana dello stoner rock. Già, lo stoner, un
nuovo genere musicale - o sottogenere se volete
- di cui si comincia a parlare più o meno dalla
metà degli anni ’90, e i cui primi “propulsori”
possono essere considerati i Kyuss, i Monster
Magnet, gli stessi Fu Manchu. Il passaggio
dai Fu Manchu ai Nebula rappresenta per
Romano, Glass e Abshire la possibilità di una
nuova libertà creativa, un’inusitata evasione
dalle gabbie del sound grunge/geometrico dei
Fu verso un universo heavy rock psichedelico
in espansione. In pratica è la canonizzazione
definitiva dello stoner.
“È un sound più dinamico, suppongo. Da sempre
sono stato attratto dai suoni degli ultimi anni
’60 e dai ’70, qualunque cosa fosse heavy. Dai
13th Floor Elevators ai Tomorrow. E adoro
anche Captain Beefheart, gli Stooges, gli MC5.
Nei nostri primi momenti eravamo molto
rock. Una sorta di versione Stooges delle cose.
Pedali wah wah e uno stile hendrixiano. Ora
penso che siamo più spaced out, più dinamici.
Abbiamo aggiunto anche delle tastiere, moog,
synth, usiamo amplificatori diversi per ogni
singola canzone, qualcuno i Marshall, qualcun
altro i Twin Reverb e qualcuno altro ancora i
Vox. In questo modo c’è più dinamica, credo”.
Eddie Glass dà il suo resoconto tecnico del
suono dei Nebula. Mentre sembra, come dire,
più scettico sulla definizione di “stoner rock”.
“Non mi considero un artista stoner. Penso che
tutto il movimento stoner sia una cosa cool,
naturalmente, ma non penso che ogni artista
debba definirsi così. Voglio dire, se bevi birra
mentre fai musica significa che sei un beer
rocker?”
La parabola dei Nebula, tra alti e bassi, durerà
dieci anni. Nel 2007, dopo sette album e l’ultimo
inciso per Tee Pee, Heavy Psych, il gruppo
entra in una sorta di iato, che arriva fino al
2017, quando Eddie Glass rompe gli indugie
decide di riformare di nuovo il gruppo. I Nebula
quest’anno saranno protagonisti di una serie di
concerti in tutto il mondo, nei vari Desert Fest,
e pubblicheranno anche un nuovo disco. L’attesa
per questo ritorno è alta, a detta di Eddie Glass.
La nuova formazione comprende Glass alla
chitarra, Tom Davies al basso e Mike Amster
(che suona anche con i Blaak Heat), alla batteria.
Non c’è Ruben Romano, ma perché non faccia
parte dei nuovi Nebula ve lo spiega lui più avanti.
In questi giorni vengono anche ristampati i loro
primi tre album, Let It Burn (1998), To The
Center (1999) e Dos Ep’s (2002), a cura della
Heavy Psych Sounds, considerati tra i capisaldi
di quello che, da taluni propriamente da altri
impropriamente, è stato definito stoner rock.
Ruben Romano, fondatore insieme a Eddie Glass
del gruppo, ci parla di tutto quello che è successo
durante questo primo periodo dei Nebula, e in
particolare di questi tre dischi che rimangono tra
i più interessanti della loro intera produzione.
 Prima di parlare dei Nebula, Ruben, devo
domandarti perché tu e Eddie decideste di
lasciare i Fu Manchu, dopo In Search Of (1996).
Com’era la situazione con loro?
“Come prima cosa vorrei dirti che non sono un fan del
cercare di rispondere a domande del tipo ‘cosa è successo
e quando’. La probabilità di venire male interpretati
sono alte, e non è questo il tipo di ‘altezza’ che mi piace.
Così, la semplice risposta è: essere in tour. Non avevamo
esperienza nel fare tour. È stata una cosa nuova e
eccitante per tutti noi, ci siamo adattati, ciascuno in modo
differente”.
Quando sono partiti i Nebula?
“Eddie era il mio compagno di stanza. Dopo aver lasciato i
Fu, è stato facile continuare assieme.
TAG: #stoner #fumanchu #nebula #rubenromano #outofyourhead
96 | RUMOREMAG.COM
Nei Fu Manchu all’inizio c’era anche Mark
Abshire (rimarrà fino al 2003, nda); aveva
lasciato dopo il primo album No One Rides For
Free. Come entrò nel nuovo progetto?
“Molto semplice, avevamo bisogno di un bassista e glielo
chiedemmo”. (In realtà, la storia dei Nebula ha radici più
lontane nel tempo, ed è anche istruttiva per un discorso
critico sullo stoner concernente le sue influenze. Prima
dei Fu Manchu c’erano i Virulence, che incisero un paio
di brani in una compilation con Melvins, Rich Kids On
LSD, Poison Idea. Nel 1990 i Virulence si trasformarono
nei Fu Manchu. Sia loro sia gli Olivelawn avevano uno
stile crudo, molto influenzato dall’hardcore e dai postumi
del grunge. Pura energia allo stato brado che, insieme al
mood psichedelico e allo space hawkwindiano, avrebbero
costituito le principali influenze dello stoner, nda)
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 RETROPOLIS NEBULA T E S T O D I C L AU D I O S O R G E

Quali erano le principali differenze stilistiche e

di ispirazione tra Nebula e Fu Manchu?
“SONO STATI L’ALTO TASSO DI
“Sono stati l’alto tasso di energia e la libertà di azione
che mi hanno maggiormente ispirato. In quel momento
ENERGIA E L A LIBERTÀ DI AZIONE
sembrava che i Fu Manchu volessero infilarsi in un
ancor più solido e diretto beat in 2/4 con quattro colpi
CHE MI HANNO MAGGIORMENTE
di rullante, sai, come quello degli AC/DC. Io volevo un
drumming più sciolto, libero, alla Keith Moon, Paul
ISPIRATO. IN QUEL MOMENTO
Whaley, Ian Paice. Non volevo annoiarmi contando
fino a quattro tutte le volte, e così fu questo il pathos
SEMBRAVA CHE I FU MANCHU
che alimentò i Nebula, per me è questa la più grande
differenza tra le due band”.
VOLESSERO INFILARSI IN UN
Il primo album dei Nebula, Let It Burn, è un ANCOR PIÙ SOLIDO E DIRETTO
mix di due diverse session di registrazione, una
al Rancho De La Luna, l’altra ai Lake Studios di BEAT IN 2/4 CON QUAT TRO
New York.
“In primo luogo Let It Burn è uscito dalla session COLPI DI RULLANTE, SAI, COME
fatte al Rancho De La Luna. C’eravamo solo Eddie e
io, con Fred Drake. Fu La Tee Pee la prima etichetta QUELLO DEGLI AC/DC. IO VOLEVO
a pubblicarle. Mark è arrivato nel gruppo subito
dopo quella registrazione. Poi è arrivata la Relapse UN DRUMMING PIÙ SCIOLTO,
e ha acquisito i diritti del disco. Hanno aggiunto
altre due canzoni, Devils Liquid e Sonic Titan, che LIBERO, ALL A KEITH MOON,
hanno entrambe Mark al basso; sono state incise
separatamente mentre eravamo a New York, il posto in PAUL WHALEY, IAN PAICE. NON
realtà si chiamava LoHo Studios. È stato tanto tempo
fa”. VOLEVO ANNOIARMI CONTANDO

Una persona coinvolta con il Rancho De La FINO A QUAT TRO TUT TE LE VOLTE,
Luna, oltre naturalmente a Josh Homme, era
Frank Kozik, il grafico che disegnava poster e E COSÌ FU QUESTO IL PATHOS
produceva dischi con la propria etichetta Man’s
Ruin, per la quale avete fatto un EP (l'etichetta CHE ALIMENTÒ I NEBULA, PER
poi è effettivamente andata in rovina…)
“Non so esattamente che cosa sia successo a Frank ME È QUESTA L A PIÙ GRANDE
Kozik. Credo abbia cominciato producendo giocattoli.
La Man’s Ruin è stata una grande cosa, era un periodo DIFFERENZA TRA LE DUE BAND”.
molto cool per noi e per la musica e Frank cavalcò
l’onda e rese tutto ancora più cool”.

Possiamo dire che il primo vero album dei
Nebula, concepito organicamente, sia stato
To The Center, del 1999? Che cosa ricordi
delle registrazioni con Jack Endino a Seattle,
in un momento in cui la scena grunge stava
declinando?
“Sì, immagino che si possa dire che sia stato il nostro
primo vero album. Era la prima session con tutta la
band, in cui Mark ha suonato in tutti i brani. È stato
il nostro opus, il nostro masterpiece, le nostre vite!
Mentre eravamo a New York fummo scritturati da
un’etichetta, facemmo un tour nel West e finimmo
a Seattle. Finimmo nella cantina di Mark Arm e
cominciammo a provare per le session con Jack.
L’etichetta fallì quasi subito dopo averci scritturati, così
Jack disse, ‘finiamo comunque queste registrazioni’, e
mentre stavamo lavorandoci parlammo con la Sub Pop,
e tutto andò al suo posto”.
La fine degli anni 90 fu l’età dell’oro dello
stoner rock. Vi faceva piacere essere associati a
questa etichetta o la ritenevate troppo limitante
per la vostra musica?
“Stoned rock, acid rock, drug rock, out of your head
rock… Qualunque nome il genere avesse non fu una
nostra decisione, noi volevamo solo essere rock e
abbiamo fatto quello che abbiamo fatto. Se fummo
associati a questo, fu per la musica, non perché
cercassimo di esserlo. Eravamo organici alla scena ed
esser stati parte di questa golden age lo prova”.

RUMOREMAG.COM | 97
Che cosa vive ancora dello stoner oggi
secondo te?
“L’albero è cresciuto con tanti rami e foglie, ci sono così
tante ‘correnti’, alla fine quando qualcuno è realmente
‘stoned’ e ama e ascolta in quel momento qualunque
cosa sia rock’n’roll, be', può essere considerato parte
dello stoner rock. È una comunità sempre più grande
con molte sottodivisioni e cresce come… ‘l’erba’”.
Nella nuova line up dei Nebula c’è Tom Davies,
che aveva sostituito Mark Abshire e che suona
anche nei Freeks, che è il tuo nuovo gruppo.
La domanda che sorge spontanea è: perché non
fai parte anche tu della nuova formazione dei
Nebula?
“Ovviamente sono rimasto in contatto con Eddie per
quanto riguarda le ristampe dei nostri primi tre dischi.
I Nebula in realtà non hanno mai affermato che il
gruppo si fosse sciolto e Tom era lì quando tutto cadde
in quell’ibernazione. Così, forse, la reazione a queste
ristampe è stata la scintilla per spinger Eddie a uscire
dal suo iato. Tecnicamente Tom era ancora nel gruppo,
e così suppongo abbia lasciato i Freeks per tornare
a cavallo dei Nebula… Le ristampe non mi hanno
mai spinto a ritornare con i Nebula, tuttavia quando
l’etichetta mi ha chiesto se fosse possibile un ritorno
della formazione originale a me sembrava una cosa
figa. Solo pochi show per dare al pubblico qualcosa di
speciale. Anche Mark era positivo, ma prima che tutto
questo emergesse Eddie stava già facendo piani per il
suo ritorno. Non ho pensieri negativi su questo e sono
contento di vedere nuovamente i Nebula risorgere,
credo che ne beneficerò anch’io in un certo senso,
essendo stato uno dei membri originali. Sapendo che
qualcosa che ho aiutato a nascere è ancora in giro, ed
è vivo più che mai, come anche i Fu Manchu, non ho
rimpianti. Essere stato un membro originale di due
tra le più importanti band del genere non è una cosa
cattiva. Sono felice per come sono adesso. Guardo a
tempi ancora migliori per gli anni a venire”.
Concludendo con i vecchi Nebula: quando
lasciasti la band?
“Ancora, le domande sul ‘quando’ non sono il mio forte.
Avevo le mie ragioni e feci quello che dovevo fare. I
particolari potrebbero essere mal interpretati, o non
capiti, e sono ormai troppo vecchio per questo genere
di cazzate. Per me il tutto è simile a come una delle
mie band preferite intitolò il suo secondo album per
chiudere gli anni ’70: Duty Now For The Future (i Devo
nda)! O a seguire la legge di Thelema che dice: ‘L’amore
è la legge, l’amore sottomesso alla volontà’ (la frase è di
Alester Crowley, nda). Ho ciò che desidero e amo quello
che faccio. Il tempo va avanti e sono fortunato ad avere
ciò che ho”.
98 | RUMOREMAG.COM
NEBULA
LET IT BURN
TO THE CENTER
DOS EP’S
HEAVY PSYCH SOUNDS
Pensiamo al contesto musicale
nel quale nacquero ed esplosero i
Nebula, tra le prime formazioni di
heavy psych ad affermarsi a livello
internazionale: di fatto, la lezione
di parte del grunge, soprattutto
nella sua espressione secondaria,
lasciò in eredità una riscoperta
“altra” del blues. Un blues acido,
duro, consapevole. Fu questo
il primo movimento culturale
scelto dai Kyuss che aprirono, a
sorpresa e in modo dirompente,
la grandiosa stagione dello stoner
rock. E nello stoner rock i Nebula
confluirono immediatamente,
secondo la loro visione dell’acid
blues, addirittura più liquida e visionaria di quella di Josh Homme
e John Garcia. Eddie Glass, fondatore dei Nebula, arrivava
dall’esperienza dei Fu Manchu il cui approccio era inquadrabile
nella modificazione del DNA blues, ma arrivava chiaramente dal
punk californiano dei primi anni 80. Con i Nebula, Eddie aggiunse
al punk una lettura psichedelica della musica. Creando di fatto
un unicum irripetibile. Let It Burn, che di fatto segna l’esordio
del gruppo, era l’eredità dei Mudhoney applicata ad un contesto
talmente dilatato da essere quasi allo stremo delle possibilità
di estensione. To The Center, il primo album ufficiale e sulla
lunga distanza (preceduto dal leggendario split con i Lowrider su
Meteorcity Records) completava il percorso del gruppo, creando
una visione globale a partire dal blues, ma frammentata da stralci
di stomp puramente punk OC: quasi che gli Adolescents flirtassero
con i Groundhogs. E in questo Clearlight divenne quasi una
canzone manifesto. La differenza tra i Nebula e i Kyuss fu proprio
questa: la capacità di alternare costantemente tempi e ritmi e
adattare la distruzione del blues a questi due principi cardine:
velocità e improvvisa indagine ultra psych.
MARIO RUGGERI
87/100
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 CHE FINE HAI FATTO? ALBERTO COTTICA
ALBERTO COTTICA
IERI (1991 - 2000)
“Mi sono laureato in Economia e ho lavorato
come economista in Nomisma, società
bolognese di consulenze economiche e
ricerche. Intanto ho fondato band amatoriali,
prima con molta ambizione, poi meno, e,
quando abbiamo mollato il colpo e deciso
di mettere su un gruppo per divertirci con
la musica irlandese, la cosa si è evoluta nei
Modena City Ramblers. La situazione è
cresciuta rapidamente, ci siamo trovati a
gestire un gruppo di buon livello, e nel ’93
abbiamo inciso Riportando Tutto A Casa,
disco che ha venduto oltre 100mila copie.
Uscì per l’indipendente Helter Skelter, per
poi passare nei cataloghi major nel ‘94. Allora
eravamo bombardati di proposte e il nostro
problema era gestire la situazione, così ci
siamo appoggiati alla Mescal, che sentivamo
vicina. La nostra è la storia di un progetto
forte, che camminava da solo. Un progetto che
però è entrato presto in crisi creativa, perché
è difficile mantenere la freschezza degli inizi.
Avevamo una formula che funzionava, ma ad
applicare le formule si perde in freschezza. Ho
fatto cinque album coi MCR e, tranne i primi
due, ognuno era un tentativo di reinventarsi,
era frutto di compromessi e non amo i
compromessi in musica. In musica bisogna
essere estremi. Quindi, capito che non avevo la
forza per cambiare le cose, appena finito il tour
di Fuori Campo del 2000, lascio il gruppo e mi
trasferisco a Milano. Nel ’99 fondo i Fiamma
Fumana, band che ho amato e con cui ho
condiviso quattro dischi, ma che non ci dava
certezze economiche”.
100 | RUMOREMAG.COM
OGGI (DAL 2001)
“Così ritorno al mio primo amore, la ricerca
economica. Ci metto anni a ricrearmi
autorevolezza e visibilità, ma ci riesco. FF
prosegue sino al 2008, escono tre album e
quello solista di Fiamma. Poi la mia socia
Jessica Lombardi si prende una pausa e io
SI LAUREA IN ECO- fermo tutto: non riesco a portare avanti da solo
NOMIA E LAVORA un progetto tanto condiviso. Intanto crescono
COME ECONOMI- i miei interessi scientifici e nel 2004 fondo una
STA. INAUGURA I società di ricerca, di economia della creatività;
‘90 FONDANDO I ma non c’è sbocco, né mercato. L’esperienza
MODENA CITY RAM- mi arricchisce e divento consulente su progetti
BLERS, CON CUI di creatività per il Ministero dello Sviluppo
INCIDE CINQUE AL- Economico. Finisco in Basilicata, approdo a
BUM E CONDIVIDE un progetto nazionale ed entro in contatto
DIECI ANNI. A FINE con il gruppo di Fabrizio Barca. Conosco una
DECENNIO FONDA
ragazza, ci sposiamo e viviamo a Milano, ma
I FIAMMA FUMANA,
presto capiamo che in Italia è difficile lavorare.
CHE PUBBLICANO
Quindi nel 2011 accetto un lavoro al Consiglio
QUATTRO DISCHI
d’Europa e ci trasferiamo a Strasburgo. Poi
DILUITI IN ALTRI
l’anno dopo ci spostiamo in Belgio, e con
DUE LUSTRI. DEL
alcune persone del mio team del CdE e altri
2016 È I DINOSAU-
fondiamo la società Edgeryders, una specie
RI, FRUTTO DELLA
di think tank distribuito in Rete con migliaia
COLLABORAZIONE
CON CISCO E GIO-
di persone, che può raccogliere informazione
VANNI RUBBIANI.
e usarla per vendere servizi di consulenza.
Da quattro anni ci occupiamo di innovazione
sociale, abbiamo soci di vari paesi e siamo
contenti. Abbiamo scelto di vivere a Bruxelles
perché è ricca di occasioni professionali ed è
tollerante, ha un’alta diversità. A 45 anni ho
ricominciato un dottorato di ricerca in network
science che sto completando giusto in queste
settimane”.
TESTO DI BARBARA SANTI
 IDENTITÀ DI GENERE VIAGGIO TRA I GENERI SCOMPARSI
CA S O : 005
NOM E D E L S O G G E T TO :
ROMO
PE RI O D O : 1995/1997 R APPR ES ENTANTI: Plastic Fantastic, DexDexTer, Sexus, Minty, Orlando
PARO L E C H I AVE : forget the old school, this is the gold school
Per capire di che cosa stiamo parlando, aiuterebbe
aver letto la rubrica di dicembre (1). Riguardava
la scena New Romantic inglese degli anni 80 con
tutta quella gente vestita dai designer del Carnevale
di Viareggio. Saprete di sicuro di che cosa stiamo
parlando, a meno che il nome Boy George non vi
dica nulla (2). Bene, c’è un revival per tutto (3), e
così nella primavera del 1995 si iniziò a parlare di
Romo, la risposta retro 80’s (e new New Romantic)
alla tirannia del Britpop. L’Arcadia e il Club Skinny
i club di riferimento, Simon Price (4), firma del
“Melody Maker”, la figura chiave della scena. Al
grido di “raso, pelle di serpente, PVC, paillettes,
trucco pesante su labbra e occhi”, orde di glam(our)
addicted ballavano al suono dei nuovi eroi Sexus,
Plastic Fantastic e Minty, quanto delle vecchie glorie
Duran Duran, Visage e Soft Cell. Eh sì, anche gli
Spandau Ballet ebbero la loro parte (5).
La TV e i magazine inglesi iniziarono a parlarne.
Gente vestita come lampadari di Burano rivendicava
il diritto di essere delle star e ballava con movenze
NOT E :
(1) A proposito, potete richiedere alla redazione gli arretrati. Avete
idea di quanto spazio tenga in garage l’archivio? Dove li mette poi uno
i quaderni delle elementari, gli pneumatici invernali e il passeggino dei
figli da imprestare e che nessuno vuole mai?
(2) Dai che lo sapete. Do You Really Want To Hurt Me perlomeno.
È anche quel tipo che disse a Barbara Walters “Sesso? Preferisco una
tazza di tè al giorno” mentre veniva giudicato colpevole di sequestro
di persona per aver ammanettato a un letto l'escort gay sieropositivo
Audun Carlsen.
(3) Purtroppo. Per dire, abbiamo di nuovo in giro i nazisti e i pantaloni
scampanati.
(4) Sobrio come una voliera di pappagalli electus, era noto per avere
due corna di capelli rosso carminio su una pelata ornata da occhiali da
saldeur della Bovisa.
(5) Hadley e soci si portarono dietro anche il rientro dei kilt. Intere fila di
zie costrette a prendere il tè in mutande a causa del saccheggio dei vecchi
armadi. Le conseguenze furono terribili.
(6) Famoso il record di William Most, che ballò senza mai spostare i
piedi e con il solo movimento di ginocchia e braccia, Fade To Grey per
7 ore e 22 minuti consecutivi. Al termine venne portato via pietrificato e
PR ES O I N CARICO DA :
MAURIZIO B L AT TO
ER EDI: la scena electroclash, Fischerspooner, Placebo
da ginnastica presciistica Fade To Grey (6). Ci si
divertiva più che all’oratorio, questo è chiaro, ma
il movimento non durò moltissimo. Dopo l’apice
delle prodezze di Sarah Cusack (7) e della cassetta
Fiddling While Romo Burns, uscita con l’edizione
del 9 marzo 1996 del “Melody Maker” (8), tutto
crollò inevitabilmente. Il segnale fu chiaro: un
concerto dei Plastic Fantastic al Dingwalls finì in una
colossale rissa dopo che un cappello fu lanciato sul
palco (9). Non si poteva andare oltre e agli inglesi, si
sa, piace decretare nascita e morte di una moda con
giusto un filo di isteria. L’indotto dei boa sintetici in
colori fluorescenti prese una botta dalla quale non
si riprese mai più e molte delle band proseguirono
individualmente, per poi dissolversi e ripiegare su
vite casalinghe e/o di campagna (10). Ogni tanto
qualche timido revival viene segnalato nel mondo
(11), ma in sostanza i bei vecchi tempi in cui potevi
uscire vestito da Crudelia De Mon per andare a
ballare Marc Almond sono finiti. Capita.
fu piazzato al fianco di una statua raffigurante un pavone con il volto di
John Taylor e piedi di Nancy Reagan posta all’ingresso dei bagni dello
Skinny Club.
(7) Abitualmente ballava sul palco, tirava fuori le tette, faceva
un’espressione stupita alla Betty Boop e poi le tirava fuori di nuovo. Il
suo look più memorabile era un vestito in PVC rosa e top con colletto di
piume rosa coronato da cappello a campana rosa con risvolti dalmata in
cima. Vi avevo avvertito, cantare Il Gatto E La Volpe in canonica non è
un’esperienza accostabile.
(8) Con 8 euro ne portate a casa una buona copia. Spese di spedizione
escluse, chiaro.
(9) A un Romo puoi fargli di tutto, ma lasciagli stare il cappello che se no
poi cominciano i guai seri.
(10) Vero. Esistono siti specializzati in Who’s Who - After Romo che
documentano bene la faccenda. Ve l’ho detto, sono pur sempre inglesi e
magari la panettiera del villaggio una volta era una groupie degli Sweet.
Pensateci.
(11) Alcune figure influenti della scena aprirono il Glam-Ou-Rama negli
anni 2000 a Tel Aviv. Non deve esser stato male presentarsi vestito da
rabbino sefardita completamente coperto di lamé oro e argento.
RUMOREMAG.COM | 101
VISIONI FILM DEL MESE
Il sogno e il suo doppio
BELLE DORMANT
REGIA DI ADO ARRIETA
FRANCIA, SPAGNA 2016
Nel resto del mondo Ado Arrieta non ha bisogno di presentazioni.
Da noi sì e questo la dice lunga sullo stato delle cose del cinema
nel nostro Belpaese. Belle Dormant viene distribuito anche
in Italia grazie a un’indipendente come Zomia, che ha osato
fare uscire il film a dicembre, quando in pratica le sale sono
occupate dai film di Natale e dai pochi titoli che tentano di
offrire uno straccio di alternativa. Fra queste due possibilità,
l’eccellente film di Arrieta si presenta come una vera scelta di
campo e un momento per ripensare le solite strategie culturali e
cinematografiche. L’augurio, retroattivo ma anche futuro, è che,
al momento in cui leggerete queste righe, il film sia ancora visibile
e abbia trovato un pubblico in grado di sostenerlo. Perché il film
di Arrieta è una delle visioni più singolari su cui si possano posare
gli occhi. Il regista rielabora la fiaba che tutti conosciamo con
uno sguardo che deve senz’altro qualcosa al Demy di Peau D'Âne
A CURA DI GIONA A. NAZZARO
RICCARDO VA ALL’INFERNO
REGIA DI ROBERTA TORRE
ITALIA, 2017
Roberta Torre è una regista rischia
sempre. Una delle poche cineaste
italiane che ha percorso i sentieri
di un cinema non convenzionale
mettendosi in gioco sino in fondo.
Riccardo Va All’inferno non fa
eccezione ed è probabilmente l’opera
più radicale mai realizzata dall’autrice.
Riscrivendo il Riccardo III, la regista
rielabora in forme altamente originali
gli elementi shakespeariani che,
attraverso serie come Gomorra e Romanzo Criminale,
sono diventati valuta corrente del cinema italiano. Invece
di attenersi, però, a un naturalismo rispettoso dei canoni
della verosimiglianza, la regista crea un vero e proprio
ecosistema grottesco, che sarebbe limitativo definire
solamente “kitsch”. Il kitsch è evocato, sfidato, rielaborato
ma mai accettato in quanto tale. Roberta Torre non solo
riscrive le regole del mondo visibile ma le trasporta su un
altro piano di realtà. La battaglia per il Tiburtino Terzo
diventa così un territorio inesplorato del cinema. Riccardo
Va All’Inferno è forse l’unico film italiano avvicinabile per
potenza visionaria alla distopia felliniana de La Voce Della
Luna (anche quello un film sulla fine del mondo). E le
musiche di Pagani sono davvero notevoli.
87/100
102 | RUMOREMAG.COM
(il sincretismo temporale) e al Rohmer di Perceval Le Gallois
(l’ambientazione dichiaratamente teatrale). Sono presenti anche
echi di Werner Schroeter, eppure l’abilità del regista fa sì che il
film non resti vittima di un mero citazionismo colto. Arrieta offre
concretamente la possibilità di vedere e vivere al cinema un “altro
reale”, secondo la celebre definizione di Edoardo Bruno. Il mondo
incantato del film, con le sue geometrie morbide e l’approccio
quasi documentario ai corpi e alle loro posture, rivela un piacere
gentilmente insurrezionale che respira attraverso un erotismo
sognante, in grado di fermare e di riattivare il tempo. In questo
senso, il film di Arrieta è anche un film profondamente politico
nel suo invocare uno sguardo nuovo capace di rifondare le (poche)
possibilità che ancora restano al mondo.
94/100
@GIONANAZZARO
DETROIT
REGIA DI KATHRYN BIGELOW
USA, 2017
Attesissimo, Detroit di Kathryn
Bigelow non delude. Inutile
sottolineare come il film tocchi
con precisione chirurgica, ma
con la violenza di un maglio, tutti
i nervi riportati allo scoperto
dall’amministrazione Trump. Si
resta semplicemente sopraffatti e
ammirati dalla potenza con cui la
regista ci precipita in una crisi senza
via di uscita, le cui ferite non si sono
mai rimarginate. Il montaggio e i
movimenti di macchina frammentano gli accadimenti ma il
sound design (di una precisione e accuratezza sconcertante)
cuce tutto insieme creando l’illusione che il film sia stato
realizzato in unico piano sequenza. Non c’è un attimo di
tregua, le singole vicende confluiscono le une nelle altre
creando uno straordinario affresco documentario che
conferisce un segno visibile e tangibile all’idea di Dancing
In The Street così come l’avevano affermata Martha And
The Vandellas. Non solo: There’s a riot going on e la
Bigelow riesce a filmarlo assecondandone il ritmo montante,
crescente e stagnante. Detroit è un film inarrestabile, forse
un tantino prevedibile nel discorso di fondo (dovendo
cercare dei limiti…) ma potentissimo. Un esempio di cinema
politico che non tenta di venderti niente.
92/100
 L’INSULTO
REGIA DI ZIAD DOUEIRI
FRANCIA, BELGIO, CIPRO, LIBANO, USA, 2017
L’Insulto è un film complesso che
rischia di essere banalizzato se lo
si osserva assecondando letture
ideologiche preconfezionate.
Un film costruito volutamente
all’americana, con la centralità del
luogo-narrazione del tribunale, e
strutturato come dibattito teatrale.
Un film nel quale bisogna conoscere
almeno i rudimenti della storia del
Medio Oriente per cogliere tutte le
complessità che il regista chiama a
raccolta e le sfumature di giudizio. Palestinesi, sionisti,
maroniti, falangisti, Gemayel, cristiani, forze libanesi,
Sharon. Ziad Doueiri gioca a tutto campo, senza timore
di scontentare qualcuno. La Beirut che filma è sempre sul
punto di implodere. Dei palestinesi si mette in discussione
quello gli arabi definiscono il monopolio della sofferenza,
dei maroniti si mette in luce sia il razzismo irrazionale
che il timore di nuovi massacri, e del Libano si osserva
come la propaganda falangista continui a seminare odio e
intolleranza. Ziad Doueiri punta sul vivo e non risparmia
nessuno, costringendo pubblico e personaggi a guardare
al di là dei rispettivi preconcetti ideologici. L’Insulto non
è né facile né tenta di essere simpatico. È un film che crea
problemi. E forse è giusto così.
83/100
Extravisioni GLI ALTRI FILM DA NON PERDERE
BLACK PANTHER
REGIA DI RYAN
COOGLER
USA, 2017
DOWNSIZING
VIVERE ALLA GRANDE
REGIA DI ALEXANDER PAYNE
CILE, GERMANIA, SPAGNA, USA, 2017
Nonostante sia un regista tutto
sommato irritante, con Alexander
Payne non si riesce mai a essere troppo
feroci. Anche perché lui è fatto proprio
così e Nebraska gli è riuscito più per
sbaglio che per altro, mentre è proprio
un film mediocre ma “tanto tenero”
come questo la cifra del suo cinema.
Per cui, capito come vanno guardati i
suoi film, ci si prepara a fare la conta
delle cose da salvare e di quelle da
buttare. Da questa punto di vista,
Downsizing è il cinema di Payne per
eccellenza. Parte da un’idea intrigante e riesce a reggerla
decentemente per quasi un’ora prima di imbarcare zavorra
da tutte le parti e iniziare a terrorizzare lo spettatore con il
sospetto di non terminare mai. L’idea di fondo – una cosa
a metà strada fra Ashby, Passer e persino Altman, a essere
generosi – non è banale. Probabilmente però ci sarebbe
voluto il savoir faire di un Jack Arnold o di Brian Yuzna per
portarla a buon fine e magari rinunciare, strada facendo, a
qualche analogia di troppo, a qualche messaggio telefonato
in eccesso. Perversamente, in questa forma imperfetta il
film è anche più interessante. Un’istantanea dell’impotenza
simbolica del cinema liberal odierno sotto Trump.
53/100
3 MANIFESTI A EBBING,
MISSOURI
REGIA DI MARTIN MCDONAGH
USA, 2017
A Venezia il film è stato amatissimo.
Se ne è apprezzato soprattutto il
cosiddetto umorismo nero e la
presunta amoralità. In realtà il
film di McDonagh, sorta di cover
di una sceneggiatura mai scritta
dai Coen, mantiene molto poco di
quel che sembrerebbe promettere.
I personaggi, la loro disperazione e
cattiveria, finiscono inevitabilmente
per essere riscattati da una specie di
benevolenza generale che spunta pure alcune delle intuizioni
più interessanti del film. Ovviamente il tutto è godibilissimo
e, soprattutto nella versione originale, le prestazioni degli
attori permettono al film di volare molto alto in molti punti.
Il problema di fondo è che tutto è troppo scritto. Il film
in sé non respira mai e l’orizzonte è quello di un generico
buonismo liberal, che in fin dei conti non morde mai.
Dove pure i razzisti cambiano idea e si riscattano. Si resta
ammirati dagli interpreti che fanno i salti mortali, ma il film
è solo un fuoco d’artificio che vorrebbe dire moltissimo e
finisce per far vedere pochissimo. In fondo è un peccato.
McDonagh avrebbe pure qualche qualità, ma ci tiene troppo
a sembrare una persona ragionevole. Eppure il cinema
ragionevole non è mai stato interessante.
64/100
THE POST HANNA
REGIA DI STEVEN REGIA DI ANDREA
SPIELBERG PALLAORO
USA, 2017 ITALIA, FRANCIA, BELGIO, 2017
LOVELESS
REGIA DI ANDREY ZVYAGINTSEV
RUSSIA, FRANCIA 2017
Zvyagintsev è un regista po(n)
deroso. Un moralista tetragono
cui manca però il soffio del cinema
per sostenere il proprio furore
antimoderno. A differenza dei grandi
maestri reazionari del cinema russo
contemporaneo, il nostro fa la figura
dell’articolista di fondo. Lui ha delle
“cose da dire”. conta il “messaggio”.
Premesso che a volte può andare
anche bene così, se hai qualcosa “da
dire”, in questo caso il nostro non fa
altro che limitarsi alla disamina della decadenza morale e
capitalista dei nuovi russi, cosa che, appunto, reazionari
seri come Sokurov ci hanno spiegato con ben altri mezzi. Il
cinema di Zvyagintsev è la versione borghese dello scandalo
dei grandi russi di una volta, cui manca tutta la vertigine
dell’oltraggio, sostituita da un discorso ragionevole
preconfezionato pronto per tutti gli usi. Intendiamoci:
il nostro sa “girare”, e ci mancherebbe altro. L’uso degli
spazi è quasi sempre magistrale. Però poi ci si perde nella
reiterazione di un discorso che il regista non fa altro che
intonare sino alla fine e forse anche dopo. Per questo
motivo il suo ci sembra talento tutto sommato sprecato
che potrebbe essere focalizzato meglio se… non si avessero
tante “cose da dire”.
67/100
RUMOREMAG.COM | 103
VISIONI SERIE TV
The Dark Side Of The Moon
STAR TREK DISCOVERY
PRODUZIONE: CBS ALL ACCESS
PIATTAFORMA: NETFLIX
Un ammutinamento e una grande battaglia. Ambientata dieci
anni prima della Star Trek originale, Discovery dichiara fin dal
primissimo episodio le proprie altre intenzioni: una serie più
adulta, cupa, cattiva, politica perfino (come già la precedente
Enterprise, esplicita metafora dell'America post 11 Settembre).
Ma se allora l'ottimo capitano Archer affrontava le misure estreme
della guerra con i dubbi gravi della sua buona coscienza e dell'etica
illuminata della nascente Federazione dei Pianeti Uniti, oggi il
capitano Gabriel Lorca (un ambiguo Jason Isaacs, tormentato
dai traumi di un doloroso passato e da un'ambizione cinica e
spietata) piega ogni nobile dibattito e incertezza alle esigenze
della strategia militare e della vittoria. Un ammutinamento e una
grande battaglia, dunque. A compiere un gesto quasi inconcepibile
PHILIP K. DICK’S
ELECTRIC DREAMS
PRODUZIONE: CHANNEL 4
PIATTAFORMA: AMAZON VIDEO
Steve Buscemi con in mano un vinile
di Syd Barrett che piange, allucina-
to, la solitudine di un mondo eroso
dall'inquinamento e dall'innalzamento
delle acque. Se bastasse un'immagine
a riassumere la serie antologica creata
da Ronald D. Moore e Michael Dinner
(e prodotta da Bryan "Breaking Bad"
Cranston) sui racconti dei primi anni
50 di Philip Dick, sarebbe questa.
L'uomo è abbandonato a se stesso, incerto perfino dei suoi
sensi di fronte a una natura distrutta dentro e fuori. Qual è il
limite tra sogno, realtà, desiderio e percezione? Cosa ci rest
se non sappiamo più cosa è vero e cosa no? Se non ricono-
sciamo più fondamenta e confini della nostra identità? Pen-
sata come sostituto fantascientifico di Black Mirror (migrata
da Channel 4 a Netflix), Electric Dream si smarca subito
dall'ingombrante paragone e sposa in pieno la perturbante
poetica distopica di Dick. Nessuna appuntita riflessione
sulle possibili derive del presente, dunque, ma un voluto
indulgere in lontane visioni psicotrope popolate da simulacri
artificiali del maestro di Ubik. Gran dispiego di nomi (Anna
Paquin, Terrence Howard, Janelle Monáe, Timothy Spall) e
un'atmosfera piacevolmente spaesante da "futurismo retrò".
CLAUDIA BONADONNA
74/100
104 | RUMOREMAG.COM
nell'universo positivo immaginato da Gene Roddenberry è il
primo ufficiale Michael Burnham (Sonequa Martin-Green, già
l'indisponente Sasha di The Walking Dead), orfana umana
adottata dall'ambasciatore Sarek (sì, lui, il padre di Spock) e quindi
cresciuta secondo le ferree leggi della logica vulcaniana. Le sue
buone intenzioni iniziali, volte a ottenere il rispetto dei belligeranti
Klingon, la spingono di fatto a tradire il suo capitano e iniziare
il conflitto con una razza che, a lungo debole e divisa, brama di
riconquistare la ferocia del suo impero. Il conflitto d'apertura
è ricco di budget: sangue, esplosioni e molto… lens flare…
Un'ulteriore dichiarazione di stile da parte del creatore Bryan
Fuller che, dopo averci deliziato con le visioni circonvolute di
Hannibal e American Gods, rinnega ogni intento retrofuturistico
e sposa lo scintillante disegno technicolor inaugurato dai reboot
cinematografici di J. J. Abrams. Bellissimi anche i nuovi Klingon.
CLAUDIA BONADONNA
79/100
THE ORVILLE
PRODUZIONE: 20th CENTURY FOX
PIATTAFORMA: FOX
Spazio, ultima frontiera. Questi sono
i viaggi della nave stellare USS Orvil-
le… A bordo un bel mix di personaggi
nella più classica tradizione di Star
Trek: la forma di vita artificiale, la
giovanissima matricola, il severo
secondo ufficiale, tutto muscoli
e dovere, il pilota spericolato ma
geniale, il saggio medico di bordo… A
capo dell'allegra brigata l'improbabile
capitano Ed Mercer (impersonato dal
creatore de I Griffin e American Dad Seth MacFarlane), in
cerca di riscatto dopo un burrascoso divorzio e un anno di
follie depressive. Con lui proprio l'ex moglie fedifraga, una
brillante Adrianne Palicki, primo ufficiale con molta voglia
di farsi perdonare. Trekker della prima ora, MacFarlane
scrive, produce, interpreta e qualche volta dirige quella che
nasce come parodia della serie classica di Gene Rodden-
berry, ma che - nell'amore dichiarato del Nostro per la
fantascienza anni 60 - ne diventa ben presto affettuosa
parafrasi. Atmosfera plasticosa e vintage, battute garbate e
molto rispettose del canone, un paio di star di alto profilo
(tra cui Charlize Theron) e qualche tema sensibile della
contemporaneità a confondere ulteriormente le acque della
comedy. Operazione riuscita a metà.
CLAUDIA BONADONNA
61/100

VISIONI ESPANSE
Cineobituary
Luis Bacalov
19 3 3 -2017
A Luis Enriquez Bacalov dobbiamo tutti qualcosa. Il rock italiano, prima di tutto. All’ombra
del suo genio ha visto la luce Concerto Grosso dei New Trolls, un disco che ha aperto infinite
strade (pensate ai Queen…). Con il suo gusto e stile ha influenzato in maniera determinante
la musica da film italiana: dal western all’italiana con l’immortale tema di Django (cantato
da Rocky Roberts) al poliziesco con le musiche di Milano Calibro 9 (in collaborazione con i
partenopei Osanna). Ha attraversato i decenni più creativi della musica e del cinema italiani
da protagonista assoluto. Da Pasolini a Sergio Corbucci, senza complessi d’inferiorità. Da Rita
Pavone a Fabrizio De André. Alto e basso (presunto...), in un perenne intrecciarsi di genialità
e mestiere del quale il cinema e la musica italiana sembravano possedere il segreto ormai
smarrito. Lavori indimenticabili come Summertime Killer o L’Amica. Ha lasciato il segno nel
cinema di Federico Fellini con La Città Delle Donne. Inspiegabile il passo falso de Il Postino,
che spezza l’amicizia con l’amico Sergio Endrigo. Lo ricordiamo perché non possiamo non
farlo ma è come se avessimo dimenticato o mai saputo. E in fondo si spera che Bacalov ed
Endrigo si stiano parlando proprio in questo momento, spiegandosi e abbracciandosi.
GIONA A. NAZZARO
WITCHHAMMER
OTAKAR VÁVRA
D E L ME S E SECOND RUN
La britannica Second Run si è affermata nel
recupero dei capolavori del cinema dell’Europa
dell’Est. Un lavoro instancabile che negli anni
ha permesso di gettare uno sguardo sul cinema
ungherese, bulgaro, polacco e ceco(slovacco).
Ultimo in ordine di tempo, Kladivo Na
Čarodějnice (noto con il titolo internazionale
di Witchhammer) diretto da Otakar Vávra. In
linea con la tradizione di film come I Diavoli di
Ken Russell, Il Grande Inquisitore di Michael
Reeves, Il Trono Di Fuoco di Jess Franco o La
Tortura Delle Vergini di Michael Armstrong, il
film di Vávra è un atto di accusa nei confronti dei
tribunali dell’Inquisizione. Qui però l’accento
non è posto sul sangue (che non manca), bensì
sul parallelo fra caccia alle streghe e purghe
sovietiche. Realizzato nel 1969, poco dopo
l’arrivo dei carri russi a Praga, il film riflette
anche la disperazione del regista, costretto
a firmare un documento nel quale sosteneva
l’invasione sovietica. Questa è senz’altro la
ragione per cui il film fu censurato, nonostante
l'accoglienza di critica internazionale e festival.
Fra gli extra, il magnifico cortometraggio
sperimentale del 1931 The Light Penetrates The
Dark (Svetlo Proniká Tmou).
GIONA A. NAZZARO
Musica
per gli occhi
JAY Z
LEGACY
REGIA: JEYMES SAMUEL
LABEL: ROC NATION
Il ritmo scandito da un ticchettio
convulso, come un metronomo, è
quello della penna della direttrice del
carcere, una Susan Sarandon seduta
dietro la scrivania del potere. Le
parole dell’attrice aprono il videoclip
di Legacy, estratto da 4:44, ultimo
album di Jay Z, vero e proprio inno
alla piattaforma Tidal, creata dal
musicista e produttore per celebrare il
valore dell'emancipazione dalle regole
dominanti del mercato. “My dear,
you are in a unique situation…”:
quella di un’artista che non solo si è
schierato contro le major e i sistemi
di distribuzione convenzionali, ma
è riuscito a costruire un modello
alternativo di business, coinvolgendo
un folto e autorevole drappello di
colleghi, contrapponendosi a colossi
come Apple o Spotify. Tra i suoi
sostenitori anche il compianto Prince,
tra i primi a opporsi apertamente al
potere delle etichette discografiche il
quale, dopo avere sempre fermamente
rifiutato di comparire su qualsiasi
piattaforma di musica on line, si era
di recente unito al progetto dell’amico
Jay-Z, convinto dall’obiettivo
dichiarato di assicurare maggiore
attenzione agli artisti, nei contenuti
e nei profitti. Il video è il racconto
di un’evasione diretto e scritto da
Jeymes Samuel, con un cast stellare
che, oltre alla sempreverde Sarandon,
ha tra i protagonisti Ron Perlman. I
toni freddi e algidi della vita spenta e
reclusa dietro le sbarre, le sfumature
dei blu e dei grigi, appena rischiarati
dal chiarore opalescente dei neon, si
accendono di un rosso vivo, quello
delle divise dei detenuti, ripresi
dall’alto come un archivio vivente.
Le architetture severe del carcere si
scontrano con i volti degli uomini
in cattività, scrutati da vicino dalla
MDP. Metafora di regole e schemi cui
i musicisti sono costretti a sottostare,
prigione dell’anima da cui Jay-Z
assicura di avere trovato una via di
fuga.
MARIANGELA SANSONE
RUMOREMAG.COM | 105
 LETTURE GENNAIO 2018
DAVID HEPWORTH
1971. L’ANNO D’ORO DEL ROCK
SUR
Nel 1971 i Beatles si sono appena sciolti e
il pop è morto in favore del rock. La Gran
Bretagna ha convertito la sua valuta nel
sistema metrico decimale per prepararsi a
entrare nella Comunità Economica Europea;
le strade di Londra sono disseminate di cabine
rosse per telefonare e blu per chiamare la
polizia. New York è ancora una metropoli
violenta e desolata, squassata da venti che
spingono contro le caviglie dei timorosi
passanti l’immondizia abbandonata. Ai
giovani non importa nulla di cinema e TV,
tutto ciò che conta è la musica. All'epoca
l'aspirante critico britannico David Hepworth
ha 20 anni e non fa eccezione: spende tutti i
risparmi per comprare capolavori in vinile e
si gode la languida estate della giovinezza. "A
questo punto - scrive nella prefazione - farete
una faccia scettica e mi direte che anche voi
considerate speciale la musica di quando
avete compiuto 21 anni, o 18, o 16. Nel mio
caso, però, c’è una differenza importante. E la
differenza è che ho ragione".
400 pagine dopo ci arrendiamo all'evidenza
di un racconto suggestivo zeppo di piccoli
grandi eventi straordinari (Never A Dull
Moment, neanche un momento noioso, è il
sottotitolo originale del volume) che fanno
davvero del 1971 l'annus mirabilis del rock.
Nascono grandi classici della musica a
venire: Blue di Joni Mitchell, What’s Going
On di Marvin Gaye e naturalmente Bryter
Layter di Nick Drake ("Certa musica del 1971
sembra più significativa adesso di quando
venne pubblicata", scrive Hepworth con
tutta la compassata nostalgia del decano).
Entusiasta di un viaggio negli States che
gli ispira la figura di Ziggy Stardust, David
Bowie riassume lo zeitgeist del periodo in
Hunky Dory, mentre gli ingegneri del suono
sperimentano nuove irripetibili manipolazioni
tecnologiche negli studi di registrazione. 1971,
frammenti di un universo fa che ancora ci
circolano nel sangue.
CLAUDIA BONADONNA
77/100
106 | RUMOREMAG.COM
DJ SEMTEX
HIP HOP RAISED ME
RIZZOLI
La voglia di raccontare e di far parte del mondo hip hop si
manifestano nell'inglese DJ Semtex, giravinili e giornalista
di professione, a seguito di una tragedia personale. Il suo
approccio, lodato dall'immortale Chuck D nella prefazione,
si ritrova in pieno nelle quasi 500 pagine che compongono
il tomo: la storia del genere, dai primi vagiti di fine anni
70 nel South Bronx, alle superstar mondiali di oggi,
viene ripercorsa in maniera puntuale ma mai asettica.
Un approccio che torna anche visivamente: le copertine
dei dischi, che rappresentano buona parte delle oltre 1000 foto presenti nel
volume, sono prese direttamente dalla borsa dei dischi dell'autore, risultando
così consunte, macchiate, irregolari: ma dimostrando, allo stesso tempo, un
profondo senso di appartenenza. Un lavoro monumentale che non tralascia
tutti quegli aspetti in grado di trasformare un genere di musica in uno stile di
vita: dalle Superstar della Adidas alle Jordan, dai cappelli Kangol ai catenoni,
passando per i beef, gli scazzi fra rapper, egregiamente dettagliati. Ottimo il
lavoro di traduzione di Marta “Blumi” Tripodi. Fatelo vostro.
DAVIDE AGAZZI
90/100
MATTEO PERSICA
RINO GAETANO – ESSENZIALMENTE TU
ODOYA
Dopo essersi cimentato con la biografia dedicata ad Anna
Magnani, Matteo Persica dedica le sue fatiche letterarie a
un personaggio diametralmente opposto. A metà strada tra
il racconto biografico e la narrazione basata su fatti reali,
Persica si muove dentro e fuori la vita di Rino Gaetano,
intrecciando precisione indaginosa sulla vita del cantautore
e fantasia ai limiti della sceneggiatura. Realtà e parole
messe in bocca al soggetto della biografia, rese in maniera
verosimile dalla precisione con cui ripercorre i passi della
vita di Rino Gaetano. Quando la parola passa al suo protagonista, cadono i
confini labili di questa biografia. Corredata da fotografie d’epoca e corroborata
da fatti, luoghi e persone realmente esistiti. Ma dove l’orientamento spesso si
smarrisce verso il racconto a libera interpretazione del suo autore. Sostenuto
dalle testimonianze dirette di amici e familiari, a conferma di uno scavo
meticoloso, nonostante le fughe dettate dal proprio lavoro. Il tutto comunque
restituito nella forma di un personaggio che ha fatto della semplicità il suo
linguaggio universale.
LUCA MINUTOLO
55/100
LEONARD COHEN
IL MODO DI DIRE ADDIO
IL SAGGIATORE
Come già fatto per David Bowie in Sono L’Uomo Delle
Stelle (2016), sempre per Il Saggiatore, qua dentro
troverete i vari volti, ma soprattutto le parole in prima
persona di uno degli artisti più regali e affascinanti
di sempre. Ma altrettanto sfuggente, come quando si
rintanò in un monastero buddhista di Mount Baldy, in
California, per gran parte degli anni 90, a perseguire
la vita monastica. La raccolta d’interviste (cartacee,
radiofoniche e televisive), curata dal giornalista Jeff
Burger, con introduzione di Suzanne Vega e una lettera-tributo di Francesco
Bianconi, scandaglia la vita di Cohen e del suo garbo nelle risposte,
spesso ben articolate, raramente schive e mai di ripiego. Le sensazioni
dell’intervistatore e qualche “pillola” contestualizzano i momenti e il periodo
descritto per spingere il lettore in quel meraviglioso mondo. Al giornalista
Paul Zollo di “Songtalk” nel 1993 dirà: “A volte ho la sensazione che, come
mi piace ripetere, molte delle mie canzoni durino quanto una Volvo”. Poeta,
cantautore, romanziere e mente lucida, fino alla fine dei suoi giorni. Durerà
tutto ben più di una Volvo. Auto come Cohen sono una rarità.
NICHOLAS DAVID ALTEA
78/100
 LETTURE EXTRA GENNAIO 2018
EMIDIO CLEMENTI
L’AMANTE IMPERFETTO
FANDANGO
Esiste davvero qualcosa che possa definirsi
“educazione sentimentale”? Consigli,
esperienze, mosse ponderate che riescano
a difenderci da ciò che la carne, prima
ancora che i sentimenti o la mente stessa,
ci costringerà a essere? Il protagonista del
nuovo romanzo di Emidio Clementi cerca di
rimodellare il proprio corpo, preoccupato
che possa apparire “da femminuccia”,
attraverso una voracità sessuale infelice e
quasi meccanica che lo traghetta fino alla
serenità apparente di una relazione stabile.
La paternità, la mezza età a vista, tutto ciò
che si è costruito e dimenticato, crolla per un
banale (lo è?) accenno di tradimento da parte
della moglie. Gli interrogativi e la ricerca
della cura per ciò che si immaginava guarito
sono il percorso più affascinante del libro.
La tua donna lo ha fatto per sfaldare il tuo
immobilismo? E perché l’oggetto della sua
attenzione era tanto sciatto e non migliore di
te? Una bellezza superiore avrebbe minato
solo leggermente la tua pericolante autostima?
In una vecchia canzone dei Massimo Volume
c’è un passaggio che dice “non hai nient’altro
da offrirmi se non il tuo desiderio” e l’amante
imperfetto, proprio quando è riuscito a
staccarsi da quell’unica, spesso annoiata,
donazione, ha erroneamente immaginato
di essere al sicuro. Protetto. La scrittura
ha un ritmo dolce e una sincerità rigorosa,
misurata anche quando - difficilissimo - si
parla di sesso e, sebbene sia una qualità che
da tempo attribuiamo a Emidio Clementi,
è un piacere lasciar scivolare parole tanto
consone per dubbi che hanno un’eco familiare.
Coinvolgimento, forse, è il punto chiave.
Dubbi che sono nostri quanto suoi. Molto suoi,
viste le indubbie similitudini del protagonista
con l’autore, tanto che la domanda finale non
può che essere “Emidio, quello sei tu?”
MAURIZIO BLATTO
82/100
I 400 CALCI
MANUALE DI CINEMA DA COMBATTIMENTO
MAGIC PRESS
Non sono molti i libri di cinema che si leggono ghignando di
piacere. In questo Manuale Di Cinema Da Combattimento
si ride e molto. Come dei macmahonisti post postmoderni,
la gang dei 400 Calci è in missione per conto di Dio per
salvare il cinema. Branco di mutanti che hanno scelto la
clandestinità, si celano sotto esilaranti nom de plume. Li
guida il sifu Nanni Cobretti e risiedono nell’immaginaria
Val Verde (una specie di Madripoor dell’action movie). Il
volume in questione è un best of degli articoli pubblicati
on line con una selezione di gustosi inediti. La scrittura, non è un dettaglio da
poco, è sempre all’altezza della situazione, al servizio di un pensiero polemico e
iconoclasta (e autoironico). Esemplare il dibattito su Pacific Rim. Il motivo per
cui questo libro merita di essere letto è che Cobretti e compagni restituiscono
a una certa idea di cinema un mondo e una vera e propria mitologia,
trascendendo così l’opinionismo dilagante. Se vi sembra poco, non avete capite
niente di critica (cinematografica e non). E poi in quanti siamo che riteniamo
Michael Bay un cineasta importante? Appunto.
GIONA A. NAZZARO
86/100
COLSON WHITEHEAD
LA FERROVIA SOTTERRANEA
BIG SUR
E alla fine dire salvezza è dire invenzione. Vero, esiste anche
una progettazione generale e di dettagli, osservazione e
raccolta di esperienze. Ma quando il dolore più aspro crea
davvero il vuoto, proprio allora il buio produce la scintilla
che accende e parte. Un treno sotterraneo è immagine assai
fantasiosa per l’America schiavista dell’800: Whitehead
lo conduce su chilometri di grigie umanità soggioganti,
convinte che quella dell’uomo sull’uomo sia un’indiscutibile
ovvietà. La giovane Cora è figlia di una fuggiasca, l’unica
ad avercela fatta attraverso la Georgia violenta e senza
speranze dell’epoca schiavista. E come sua madre, dopo
essere stata testimone di soprusi inumani nei confronti della propria gente,
realizza il sogno della fuga. Dire salvezza è dire collaborazione. Cora si ritrova
a essere unica, costante protagonista del proprio viaggio, nel quale pure si
avvicendano umanità soccorrevoli e benevole. La Ferrovia Sotterranea è già
da qualche tempo un caso letterario ma, trattandosi di un prossimo classico,
non sarà inelegante sottrarsi all’uscita di qualche amenità del momento per
incontrare, invece, la grande scrittura.
FABIO STRIANI
85/100
CARLO LOFORTI
MALÙRA
BALDINI & CASTOLDI
Mimmo Calò, uscito da un anno di carcere e 15 da star
televisiva locale, appartiene alla genia degli inetti a vivere.
Costoro osservano e si osservano osservare. Narratore
e protagonista coincidono e per descriversi, con un
paragone calcistico, citano Michelangelo Rampulla e
Luciano Bodini, panchinari e portieri del passato. Il
vizio, e il piacere, di Malùra è nelle maglie larghe delle
speculazioni, che si inerpicano una sull’altra. L’azione
parte proprio quando inizi a chiederti dove stiamo
andando. Un vizio tutto siciliano, questo del girare attorno
alle cose. Come siciliana è la lingua, al di là della robusta presenza di termini
ed espressioni dialettali e gergali, proprio nella struttura e nella costruzione
dei periodi. “La vita comincia scoprendo che falliremo… Rincorrere è inutile.
Studiare soluzioni è inutile. Disperarsi, è ancora più inutile. Sanare? Sanare è
impossibile”. Ma non vi è tragedia, tutto finisce bene.
GIANLUCA RUNZA
60/100
RUMOREMAG.COM | 107
 FUMETTI GENNAIO 2018

SPECIAL K
DI S. HANSELMANN
COCONINO PRESS

Dopo il sorprendente Megahex, Coconino ci ributta nel

mondo più reale del reale di Megg la strega, Moog il
gatto nero, Gufo e Lupo Mannaro Jones, un quartetto
che non dimenticherete facilmente. Siamo in pieno
turbocapitalismo da periferia, in assenza di valori, nella
degenerazione umana tra droga e sesso rappresentati
come feticci: icone di un distacco forzato con la
sopravvivenza. C’è infatti estrema autodistruzione nelle
brevi storie di Hanselmann, nichilismo, certo, ma anche
umanità, un’umanità deviata e sconfitta ma vera, tangibile e per questo in
grado di toccare e segnare. C’è tutto: i rapporti di coppia intrappola(n)ti, il
lavoro come redenzione impossibile, la famiglia sbriciolata (quanto fanno
paura i figli di Lupo Mannaro Jones?), la dipendenza – da droghe e alcol -
come via di una fuga che non porta da nessuna parte, al massimo al marcio
7-Eleven sotto casa. E poi c’è Gufo, l’emblema del conflitto, il portabandiera
dell’inadeguatezza, lo sconfitto che non lo sa ancora. Bellissimo.
STEFANO FANTI
84/100

KARNAK – IL PUNTO DEBOLE IN OGNI COSA

THE LAST TEMPTATION
DI NEIL GAIMAN, MICHAEL ZULLI, ALICE COOPER
SALDAPRESS
Pubblicato quasi 17 anni fa dalla Magic Press,
The Last Temptation di Neil Gaiman ritorna
in una versione rinnovata su saldaPress. Se
la precedente edizione si presentava in uno
spettrale bianco e seppia, la nuova è per la
prima volta a colori (quelli originali di John
Kalisz e Bernie Mireault, riprocessati da
David Curiel degli Inlight Studios). Anche
la traduzione è completamente rifatta e
affidata a Leonardo Rizzi, esperto supremo
di Alan Moore. A seguire lo straordinario
successo di Paranormal, magnifico disco
dell’anno scorso di Alice Cooper, The Last
Temptation ci riporta indietro a metà anni
90 quando sembrava che il nostro avesse
esaurito le cose da dire. Il volume di Gaiman,
magnificamente illustrato dal superbo Zulli,
affonda le mani nella mitologia di Alice
Cooper e letteralmente la reinventa, offrendo
una lettura del personaggio e di tutto quanto
ha significato per generazioni di ascoltatori.
Nelle mani di Gaiman, Alice Cooper ritorna
a fare paura, perché in lui riconosciamo
elementi delle nostre angosce e del nostro
passato. È come se Gaiman ampliasse tela dei
racconti di Sandman attraverso un prisma
comprendente sia Dickens che Carroll.
L’anima nelle pagine del libro diventa una
sorta di landa desolata dell’adolescenza, una
teenage wasteland popolata da imbonitori e
bugiardi. Come diventare adulti? Una certa
idea di rock’n’roll è tutta in queste domande.
E Gaiman riesce a evocare in una notte infinita
una mesmerizzante lotta con i simulacri
dell’adolescenza e del desiderio. In appendice,
soggetto e sceneggiatura originali, postfazione
di Zulli e tavole indite. “Io sono più vecchio
di te, ragazzo. Più vecchio di quanto tu
potrai mai essere. Sono il Teatrante e questo
spettacolo non ha mai fine. Ricordati, io posso
aspettare per l’eternità. (…) E lo farò”.
GIONA A. NAZZARO
96/100
DI WARREN ELLIS, GERARDO ZAFFINO, ROLAND BOSCHI
PANINI
Dopo aver rivitalizzato il Moon Knight con sei storie
tra serialità contemporanea e riscrittura positivamente
furba, Ellis viene richiamato dalla Marvel per ricostruire
Karnak. Appartenente alla regale e disfunzionale
famiglia Inumana, il personaggio si porta appresso la
matrice filosofica del guerriero che aspira a nullificare il
proprio ego. Di fatto è un monaco marziale, al quale lo
S.H.I.E.L.D. getta in pasto casi ai margini della comunità
post umana. A farla da padrone nel racconto, dunque, lo
sguardo “nichilista” e affilato, gettato sul mondo e sulle
relazioni affettive sino a decostruirle d’ogni senso compiuto. Peccato che la
storia sia in parte irrisolta e manchi di mordente, benché a tratti salgano in
superficie concetti tra il realismo speculativo contemporaneo e l’atemporale
quiete zen. Nello scoprire Karnak, riscopriamo i limiti dei nostri sistemi di
pensiero e del nostro sentire civile. Qualche problematica al tavolo da disegno
appesantisce il tutto. Ma rimane un’onesta lettura.
DANIELE FERRIERO
62/100
MAGGY GARRISSON
DI L. TRONDHEIM, S. OIRY
COCONINO PRESS
L’opera del grandissimo Lewis Trondheim (qui con
il convincente Stéphane Oiry) ha più di un aspetto in
comune con lo Special K di Hasselmann di cui parliamo in
questa stessa pagina: il disagio della protagonista Maggy
Garrisson e il suo essere fuori posto in questo mondo
di crisi economica ed empatica è lo stesso di Megg la
strega e company, raccontato in maniera meno estrema e
non psichedelica (anzi profondamente e dolorosamente
realistica). La trama è quella di un giallo metropolitano
tra Londra e Brighton, in cui disoccupazione, criminalità ed espedienti la
fanno da padrone, con una protagonista cruda e segnata dalle esperienze
e un ritratto della natura umana quanto mai tragico, con tutti i personaggi
disposti a fregarsi l’uno con l’altro per portare a casa la pagnotta. Chi è cattivo
è cattivo e chi è buono è cattivo pure lui, ma l’amore può nascere anche
in questo contesto aberrante. Opera attuale e ispirata che con l’ironia e il
disincanto incornicia un mondo in chiaroscuro.
STEFANO FANTI
80/100

108 | RUMOREMAG.COM
FUMETTI STORIE DI RUMORE DI ALESSANDRO BARONCIANI

WARPAINT - WARPAINT (ROUGH TRADE)

RUMOREMAG.COM | 109
DAL VIVO TRANSMISSIONS X
Transmissions X
Sono i primi mesi del 2008 e il
Bronson annuncia la prima edizione di
Transmissions – sottotitolo: avventure
nella musica contemporanea. Non
è ancora un festival: è una sorta di
rassegna di concerti che si stenderanno
lungo quattro mesi di programmazione -
Michael Gira, Rhys Chatham e molti altri
- e che qualche anno prima a Ravenna
sarebbero stati inconcepibili. Non tanto
per le questioni legate ai numeri quanto
per una certa polarità di fondo: i nomi di
spicco vanno a Bologna, in provincia si
raccoglie giusto qualche briciola.
Non è mai solo una cosa di musica, in
queste cose di musica. L’anno successivo
Transmissions diventa il festival che
conosceremo negli anni a venire: tre
giorni di concerti in città, un cartellone
che mescola superstar dell’avant e
musicisti del territorio, in line-up
eterodosse che non guardano troppo
ai sottogeneri. Nel novembre del 2017
la decima edizione di Transmissions
celebra la propria storia: in cartellone
tre ex-curatori (Nico Vascellari, Bruno
Dorella, Daniel O’Sullivan), qualche
protagonista di edizioni passate e
qualche amico di lunghissima data.
Uno dei nomi grossi è quello di un
cesenate di nome Lorenzo Senni che a
Transmissions suonò nel 2009, e poi si
è trasferito, e poi ha mostrato al mondo
TESTO DI FRANCESCO FARABEGOLI – FOTO DI ANDREA FIUMANA
110 | RUMOREMAG.COM
un’altra idea di musica, e stasera è
tornato a farcela ascoltare. Per dire del
tempo che passa. Lorenzo detto Lollo
s’aggira dalle parti del bar un’ora prima
del set, abbraccia qualche amico che non
vede da anni, cerca di ricordare qual è
l’ultimo concerto che ha visto qui dentro.
Non è mai solo una cosa di musica, in
queste cose di musica: c’è l’attrazione
magnetica esercitata dal suolo fisico, c’è
un modo di vivere la città, c’è un modo di
guardare lo scorrere degli anni.
Nei saloni del Bronson o dell’Almagià
passeggi e trovi qualche vecchio amico
che non vedevi dall’anno scorso, hanno
RAVENNA rimediato un Airbnb o un letto da amici,
24/26 NOVEMBRE 2017 cenano con una piadina fuori dai posti,
si scambia qualche chiacchiera. Le pance
sono cresciute, l’attaccatura dei capelli
è un po’ più in alto. Qualcun altro c’è
sempre, a tutti i concerti, e anche loro
parlottano e soppesano il passare del
tempo. Quando questa storia è iniziata
avrei potuto vedermi uno sleep concert
di Rob Lowe alle 3 del mattino senza
battere ciglio; stasera verso le dieci
e mezzo ordino un Borghetti per non
addormentarmi in piedi davanti a lui.
Forse è un’impressione, ma anche il
festival sembra aver cambiato un po’ il
suo ritmo circadiano - non è mai solo
una cosa di musica, in queste cose di
musica.
DAL VIVO TRANSMUSICALES 2017
Transmusicales 2017
Mentre un intero paese piange Johnny
Hallyday inizia il combattivo festival
bretone, ormai in fuga dichiarata dai
nomi di grande richiamo per puntare i
fari su quanto la musica indipendente
stia architettando per il futuro. Quattro
sale notturne, il brulicare di eventi
pomeridiani, un villaggio dedicato a
web radio ed etichette off. Tanto traffico
merita di essere filtrato da una top ten.
In testa Gili Yalo, una rivelazione;
album d’esordio uscito a novembre, il
cantante israeliano di sangue etiope è
il classico tipo cui tutto riesce naturale:
il funk, l’ethio jazz, l’afrobeat sono
sostenuti da una band eccellente e da
una presenza scenica coinvolgente.
Più facile era prevedere l’impatto di
Modestamente, il duo formato da
Tunde Adebimpe dei TV On The Radio
con David Sztanke di Tahiti Boys & The
Palmtree Family: non è una questione
di mestiere ma di feeling reale e
motivazioni a mille tra soul, elettronica
e pop che spazia dalle tinte militanti ai
ritornelli a presa rapida. Altra sorpresa
sul podio, Oki Dub Ainu Band,
che tra strumenti tradizionali e super
bassi rappresenta anche nel cantato la
minoranza Ainu; niente di pittoresco,
semmai tanta sostanza. Quella che
non manca agli inglesi Too Many
T’S, spiritosi e freschi nei rimandi
TESTO DI PAOLO FERRARI – FOTO DI NICOLAS JOUBARD
de core alla old school. Li si incontra
per strada, in pieno centro, all’ora
di pranzo: un muro, due writer che
disegnano, il chitarrista, il beatmaker
e il loro freestyle prima dello show
notturno al Parc Expo. Largo poi alla
Colombia, che il giovedì sbanca con
un filotto da club senza frontiere: El
Leopardo, Mitú e ancor più Ghetto
Kumbé raccontano una swingin’
Bogotá bollente e cosmopolita. Sesta
posizione rumorosa per gli statunitensi
Washed Out, mica per niente se li sono
passati Sub Pop e Stones Throw; la loro
idea di psichedelia passa da soluzioni
elettroniche e canzoni disturbate. Un
RENNES (FRANCIA) gradino sotto i francesi Dynamic
07/10 DICEMBRE 2017 Blockbuster, divertentissimi: fiati in
primo piano sul palco, groove contagiosi
e festa per tutti. Thor & Friends
mostrano un nuovo profilo di Thor
Harris, già con gli Swans e ora alle prese
in trio con un minimalismo insolito,
basato su xilofono, marimba, vibrafono e
tastierine. Una lacrima sul viso è quella
della classica cantante soul antidiva
Tanika Charles; nel cuore di un set
convincente si commuove per la dedica
di compleanno dei fan. Abe, e fanno
dieci: arrivano dall’Islanda, sono in due
e la loro elettronica gioca con video di
vecchietti, ghiaccio e casette di legno
senza perdere di vista l’attualità del
suono.
DAL VIVO DEPECHE MODE
Depeche Mode
Nel pomeriggio della prima delle
loro due date torinesi, ci troviamo a
passare davanti all'hotel dove alloggiano
i Depeche Mode proprio nel momento
in cui stanno uscendo. Oltre alla varietà
socioanagrafica dei fan (il cinquantenne,
l'adolescente che insulta l'amico perché
non li conosce, il quattordicenne
“cresciuto con loro”) sono interessanti
i commenti che seguono il passaggio
di Dave Gahan: “è nanetto”, “com'è
piccolino”, “una bomboniera d'uomo”,
interessanti nel senso che è vero: lo vedi
e poche ore dopo pensi che doveva essere
la copia in miniatura del gigante che
domina il palco con i suoi balli vorticosi
e quella voce che non sarà un prodigio
di estensione ma, con buona pace dei
riccardoni, quanto a espressività e
sensualità non ce n'è per nessuno.
Un'altra verità è che i Depeche Mode
sono un gruppo da concerti indoor:
certo, hanno i numeri e la potenza per
riempire gli stadi, però i colori scuri della
loro musica rendono innegabilmente
meglio in luoghi più raccolti. Oltre agli
spazi, in questa leg invernale del Global
Spirit Tour si è leggermente ridotta
anche la durata – molti fan hanno
criticato la setlist risicata, ma a domanda
diretta Gahan risponde “di più non ce la
faccio, potrei svenire sul palco”. Onesto,
non sono tutti Springsteen. Solo tre
TESTO DI LETIZIA BOGNANNI – FOTO DI PAOLO PAVAN
112 | RUMOREMAG.COM
pezzi dall'ultimo Spirit: l'iniziale Going
Backwards, Where's The Revolution
e Cover Me, forse il miglior brano di
sempre a firma Gahan. Ben cinque
vengono dal sottovalutato Ultra, album
travagliato di cui cade il ventennale,
il primo come trio dopo l'abbandono
di Alan Wilder: Barrel Of A Gun, It's
No Good, Useless, Insight e Home,
le ultime fra le tre cantate da Martin
Gore, insieme a una non entusiasmante
Strangelove voce e tastiera.
Il songwriter si merita i suoi momenti
da protagonista, ma è quando i due sono
insieme, belli anche da vedere nella
PALA ALPITOUR, TORINO loro complementarità (e coi loro gilet
9 DICEMBRE 2017 abbinati), che si accende il fuoco vero,
perché ci dispiace per il simpatico Andy
Fletcher ma è nella coppia che risiede
la vera forza dei Depeche Mode: yin
e yang, mente e corpo, luce e ombra,
caldo e freddo, rock ed elettronica. Le
dicotomie che rendono immortali le
canzoni e indimenticabile la loro resa
live, ogni concerto un rituale pagano
scandito da inni come Never Let Me
Down Again – dove nel mezzo del
tradizionale ondeggiare di braccia il
frontman spara magliette sul pubblico -,
Enjoy The Silence, A Question Of Time,
Walking In My Shoes, Personal Jesus,
che chiude in gloria questa ennesima
(black) celebration.
 DAL VIVO IN ARRIVO

È il solito gennaio, come sempre un mese con pochi concerti, ma l’overdose di novembre circola ancora nelle vene. La
Milano Music Week e tutta la raffica di live che si è portata dietro mi ha dimostrato ancora una volta che, quasi sempre, i
migliori concerti sono quelli fuori dall’hype e dalle grandi venues. Tre live in due settimane con meno di 100 persone, forse
anche 50, per tre band incredibili sul palco: Liars, Holy Fuck e Ho99o9, roba da essere a posto per un anno intero. Poca
gente, la band a un metro, ampio parcheggio e la libertà di prendersi una birretta senza perdersi un minuto di concerto.

A CURA DI LUCA DOLDI

11/15 GENNAIO 11/27 GENNAIO

CHRIS BROKAW
TV / MI / BO / FI / RA
Iniziare l’anno con la chitarra e la voce di Chris Brokaw,
poteva andarci decisamente peggio. Non perdetevi questi
live intimi e pieni di calore, che ce n’è bisogno.
COLAPESCE
TOUR ITALIANO
L’inizio dell’anno ci regala il nuovo tour di Colapesce, che
parte da Milano l’11 gennaio, per poi attraversare quasi
tutta l’Italia e finire a Mestre il 2 febbraio.

12 GENNAIO 12/25/26/27 GENNAIO

OMAR SOULEYMAN
MAGNOLIA (MILANO)
Tirate fuori la kefiah che avete ancora nell’armadio
dall’occupazione del liceo, andate dal barbiere a farvi
ridisegnare i baffoni e preparatevi a ballare.
FLAVIO GIURATO
TOUR ITALIANO
Spesso ne abbiamo parlato su queste pagine e lo trovate
anche fra i migliori dischi dell’anno appena passato. Se
volete capire perché, questa è l’occasione giusta.

13 GENNAIO 17/18/19 GENNAIO

WOLF ALICE
SANTERIA SOCIAL CLUB (MILANO)
I live dei Wolf Alice alternano momenti di grazia ed
eleganza a scariche elettriche che colpiscono dritte in
faccia. Una serata così a gennaio è una manna.
SCOTT KELLY E JOHN JUDKINS
MILANO / ROMA / CAGLIARI
Scott Kelly arriva a santificare l’inverno con il suo folk
oscuro, accompagnato da John Judkins dei Rwake.
Portatevi una coperta, accendete un fuoco e godetevelo.

20 GENNAIO 20/21 GENNAIO

THE VIBRATORS
LIGERA (MILANO)
Una band che ha fatto la storia del punk, in questo gennaio
avaro è una bella occasione per vedere un po’ di sano
sudore old school su un piccolo palco nel sottosuolo.
WHILE SHE SLEEPS
TRAFFIC (ROMA) / LEGEND CLUB (MILANO)
Hardcore melodico o metalcore che dir si voglia, i While
She Sleeps tirano delle legnate dritte sui denti. Preparatevi
a surfare sul pubblico e occhio ai gomiti volanti.

22 GENNAIO 26/30 GENNAIO

LIIMA
MAGNOLIA (MILANO)
Un ponte a campata unica fra i primi anni 80 e l’indie del
2018. I Liima sono una band raffinata nei suoni, ma con un
impatto live notevole, che vi stupirà.
CARL BRAVE X FRANCO 126
CASA DELLA MUSICA (NAPOLI) / ALCATRAZ (MILANO)
Mentre scrivo sono già tre sold out di fila a Roma e uno a
Milano, il 1 febbraio. Che fossero bravi non era un mistero,
ma pare se ne siano accorti tutti.

28 GENNAIO 31 GENNAIO
WANG WEN COLTER WALL
MAGNOLIA (MILANO) LEGEND CLUB (MILANO)
Real post rock heroes cinesi, una band che da quelle parti Una voce che sembra arrivare da una botte di Jack Daniels,
ha piazzato 1500 sold-out (millecinquecento) nell’ultimo chitarra acustica e cassa. Colter Wall vi porterà nel deserto,
tour. Fossi in voi un po’ di curiosità l’avrei. occhio ai tumbleweeds sotto il palco.

RUMOREMAG.COM | 113

BANDALARGA CHARLIE, IL MALE
Charlie,
Il Male
In un mondo sempre più devoto al
battibecco è difficile parlare di Charles
Manson, appena scomparso, senza che
si scateni il finimondo. Il dibattito si
polarizza, c'è chi inneggia, chi condanna
duramente, e si rischia di perdere
un'occasione per parlare di quei morti,
di Charles e un pochino anche di noi, e
del nostro modo di capire il mondo.
La vicenda è notissima: Manson è
il leader di una comune americana
di ispirazione hippy, e esercita una
potente fascinazione sui componenti
di quella che i media chiameranno The
Manson Family. Nell'agosto del '69
un gruppo di loro, composto perlopiù
da donne, commette alcuni crimini
particolarmente efferati, noti col
nome di omicidi Tate/LaBianca. Dopo
alcuni mesi, diversi componenti della
Family vengono arrestati, processati
e condannati. Non sembrano esserci
dubbi sulla colpevolezza di queste
persone, Manson in quanto ispiratore e
Susan Atkins, Linda Kasabian, Patricia
Krenwinkel (la donna da più a lungo
in carcere in California) e Tex Watson
come esecutori materiali. Non vengono
giustiziati solo perché in quegli anni
la pena di morte era stata sospesa. Al
momento tutti i responsabili ancora vivi
sono ancora in prigione, nonostante
le ripetute richieste di libertà vigilata:
quel crimine è talmente scolpito nella
psiche collettiva che non può esserci
alcuna clemenza. Arrestato quasi subito,
114 | RUMOREMAG.COM
Charlie resta in carcere fino alla morte, a
83 anni.
Manson diventa uno dei criminali più
noti al mondo. E suo malgrado incarna
una quantità infinita di fenomeni ben
più grandi di lui. La fine degli anni 60:
si dice che gli omicidi della Manson
Family, la cui vittima più nota è Sharon
Tate, moglie del regista Roman Polanski,
incinta di otto mesi al momento della
morte, abbiano chiuso culturalmente
quel decennio, storicamente così
importante. Una certa deriva mistico/
sessual/delirante che ha ispirato
l'immaginazione di molti: c'è un intero
filone cinematografico
(di youthexploitation, talvolta softcore)
che si ispira (anche) alla vicenda di
Manson. Nell'immaginario collettivo la
Family diventa il modello terrificante
per ogni futura comunità di giovani,
magari un po' irregolari, con un leader
carismatico. Chi ha visto Mindhunter
sa che Charles era una star perfino
per l'FBI, che cercava di capire (più o
meno scientificamente) il fenomeno
dei random killers. E dopo l'ultimo
arresto Manson si incarica, con successo,
di impersonare il Male Assoluto.
Per la società occidentale diventa
l'incarnazione vivente della malvagità:
rilascia dichiarazioni estreme, si tatua
una svastica in fronte, si comporta
da rockstar. E lo diventa davvero: è
oggetto di ispirazione, di omaggio e
reverenza da parte di un vasto universo
A CURA DI
S ERG IO MES S IN A ra gla @ra d io gla d i o. i t
punk/teenage/rock'n'roll/true crime/
underground interessato, magari anche
solo esteticamente, più al male che al
bene. Lui non ha davvero niente da
perdere. A 32 anni ne ha già passati
più di metà in carcere. Imprigionato
definitivamente a 35, trascorre i
successivi 48 in custodia protettiva
(perché se lo ammazzavi, entravi nella
Storia) prima di andarsene l'altroieri,
come riportato in grande evidenza dai
media del mondo intero: Charlie è uscito
di scena con tutti gli onori.
Ovviamente bisogna ricordare che era
colpevole di aver ispirato gli omicidi
Tate/LaBianca, e oggi possiamo
dire che ha scontato la sua pena per
intero. Non credo ci sia molto altro
da capire intorno al personaggio, non
c'è una morale, il finale era noto. La
sua è certamente una vicenda fuori
dal comune, che definisce in parte la
narrativa "negativa" sui favolosi anni 60
- innanzitutto nel pensare collettivo, poi
nell'immaginazione maschile (le donne
ammaliate dal carisma, la comune hippy,
orge e droga), e in quella di moltissimi
teenager (e non) "in una certa fase". E
dimostra in modo perfetto di come la
società intera (magari legittimamente)
abbia bisogno di incarnare il male in
una persona, che in certi casi diventa
un simbolo. Negli scorsi 50 anni, senza
alcun dubbio, questo onore è toccato a
Charles Manson.
Participating Galleries

10 Chancery Lane D Paul Kasmin Nagel Draxler Sprüth Magers Espace

1335Mabini Thomas Dane Sean Kelly Nanzuka Starkwhite Fine Arts Literature
303 Gallery Massimo De Carlo Tina Keng Taro Nasu STPI Gow Langsford
47 Canal de Sarthe Kerlin Nature Morte Sullivan+Strumpf HDM
Dirimart Kohn neugerriemschneider Johyun
A The Drawing Room König Galerie nichido T Maho Kubota
Miguel Abreu David Kordansky Anna Ning Take Ninagawa Leo
Acquavella E Tomio Koyama Franco Noero This Is No Fantasy + MEM
Aike Eigen + Art Kraupa-Tuskany Zeidler dianne tanzer Mind Set
Alisan Eslite Krinzinger O Timothy Taylor Mori Yu
Sabrina Amrani Gallery Exit Kukje / Tina Kim Nathalie Obadia team Sakshi
Antenna Space Experimenter kurimanzutto OMR Daniel Templon Misa Shin
Applicat-Prazan One and J. The Third Line Standing Pine
Arario F L Lorcan O‘Neill TKG+
Fortes D’Aloia & Gabriel Star
Alfonso Artiaco Pearl Lam Ora-Ora Tokyo Gallery + BTAP Tang
Artinformal Fox/Jensen Simon Lee Ota Tornabuoni Wooson
Aye G Leeahn Roslyn Oxley9 Yang
Lehmann Maupin V
B Gagosian P Two Palms Zilberman
Gajah Lelong
Balice Hertling Lévy Gorvy P.P.O.W Vadehra Discoveries
Beijing Commune Galerie 1900–2000 Pace Van de Weghe
gb agency Liang A Thousand Plateaus
Bergamin & Gomide Lisson Pace Prints Susanne Vielmetter a.m. space
Bernier/Eliades Gerhardsen Gerner Paragon Vitamin
Gladstone Long March A+ Contemporary
Blindspot Luxembourg & Dayan Peres Projects Capsule
Blum & Poe Gmurzynska Perrotin W
Goodman Gallery Waddington Custot Commonwealth and
Boers-Li M Petzel Council
Tanya Bonakdar Marian Goodman Maggiore Pi Artworks Wentrup
Richard Gray Michael Werner Don
Isabella Bortolozzi Magician Space PKM Ghebaly
Ben Brown Greene Naftali Mai 36 Plan B White Cube
Karsten Greve White Space Beijing High Art
Gavin Brown Edouard Malingue Platform China Hannah Hoffman
Buchholz Grotto Marlborough Project Fulfill Barbara Wien
Jocelyn Wolff Jhaveri
Buchmann H Mazzoleni JTT
Urs Meile R
C Hakgojae Almine Rech Y Kadel Willborn
Hanart TZ Mendes Wood DM Yamamoto Gendai Emanuel Layr
Gisela Capitain kamel mennour Nara Roesler
Cardi Hauser & Wirth Tyler Rollins Yavuz Michael Lett
Herald St Metro Pictures Josh Lilley
carlier gebauer Meyer Riegger Thaddaeus Ropac Z
Carlos/Ishikawa Hive Rossi & Rossi MadeIn
Xavier Hufkens Francesca Minini Zeno X mor charpentier
Chambers Victoria Miro Lia Rumma David Zwirner
Chemould Prescott Öktem&Aykut
I Mizuma S Project Native
Road Ingleby Stuart Shave/Modern Insights
Yumiko Chiba SCAI The Bathhouse 55 Informant
Ink Studio Art Esther Schipper ROH Projects
Chi-Wen Taka Ishii The Modern Institute 313 Art Project
Mehdi Chouakri Rüdiger Schöttle Aicon SKE
mother‘s tankstation ShanghART Société
Sadie Coles HQ J Mujin-to Asia Art Center
Contemporary Fine Arts Annely Juda ShugoArts Bank Tarq
Continua N Side 2 Baton Urano
Pilar Corrias K nächst St. Stephan Sies + Höke Beijing Art Now Various Small Fires
Alan Cristea Kaikai Kiki Rosemarie Silverlens Dastan‘s Basement
Chantal Crousel Kalfayan Schwarzwälder Skarstedt du Monde
Karma International Nadi Soka EM
 G I O N A A . N A ZZ A R O
CO N M A R CO P E CO R A R I

.
DISCHI AL DI SOPRA
D I O G N I S O S P E T TO
100 CAPOLAVORI DIMENTICATI
DAGLI ARCHIVI SEGRETI DELLA MUSICA ITALIANA

SUPPLEMENTO AL NUMERO 312

(GENNAIO 2018)
DEL MENSILE RUMORE
Volume 3
 50 + 50 DISCHI AL DI SOPRA DI OGNI SOSPETTO
LE GUIDE PRATICHE DI RUMORE

6 P REFAZ I ONE

9 50 + 50: I DI SCHI

6 3 EX T R A: GLI A LT RI 50

7 7 POST FAZ IONE

50 + 50 DISCHI AL DI SOPRA DI OGNI SOSPETTO

è un supplemento al numero 312 (Gennaio 2018) del mensile RUMORE
Autorizzazione del tribunale di Torino n. 21 del 25/07/2013

PER RUMORE:
Direttore responsabile: Marco De Crescenzo
Direttore editoriale: Rossano Lo Mele
Coordinamento redazionale: Alessandro Besselva Averame
Direttore artistico: Stefano Manzi

PER LA GUIDA:
Concept: Rossano Lo Mele
Progetto grafico: Stefano Manzi
Prestampa: Michela Marcelli
Editing: Alessandro Besselva Averame
Copertina: Steuso, 2017

GIONA A. NAZZARO. Delegato Generale della Settimana Internazionale Della Critica Di Venezia.
Programmatore di Visions Du Réel (Nyon). Scrive su “Rumore” dal numero 12. È autore di numerosi libri (fra i
quali Action! Forme Di Un Transgenere Cinematografico).
Collabora regolarmente con il quotidiano “il manifesto”.

MARCO PECORARI (Copparo, FE,1976). Comincia a scrivere di musica come fanzinaro a metà dei
‘90, fuggito dal suo paese per frequentare l’università a Bologna da pendolare. Su “Rumore” ha ucciso la
rubrica Demokrazia, di cui è stato l’ultimo responsabile con l’alias Er-P. Oltre al cinema ama il wrestling
e il basket giocato sporco.
 - Dì, Tuco, ti piace la musica?
- La musica? Ah, sì che mi piace: fa bene alla digestione.
(Da Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo)
P R EFAZ IO NE
Give me some music; music, moody food
Of us that trade in love
(William Shakespeare, Anthony And Cleopatra, 2.51-2)

U N ’ALT RA STO RI A D’ ITA LI A

Doveva essere una guida ai piaceri che la musica da film italiana offre instancabilmente a chiunque
si avvicini alle cosiddette colonne sonore. Invece, di piaceri in piaceri, sempre nuovi e sempre
diversi, il libro si è trasformato in una sorta di nota alle note a pie’ di pagina di una storia parallela
del cinema italiano e di conseguenza dell’Italia di cui è stato espressione. I nomi e le connessioni
che emergevano instancabilmente dai solchi dei dischi e dalle collaborazioni artistiche fra i
musicisti si sono andate disponendo come una mappa segreta, eppure alla portata di tutti, di un
altro paese. Si andava delineando un’Italia più simile a una fata morgana, a un’allucinazione, che
a quella dell’immagine tradizionale che la storia e la cronaca ci hanno consegnato. Eppure è tutto
vero. Più vero del vero, se si vuole. Ogni disco, ogni nome, si è presentato, si presentava, come un
varco dimensionale verso altre storie e altri mondi.

Questa guida, insomma, è sfuggita felicemente di mano a chi la stava scrivendo. Diventando
(anche) un’altra cosa. E poi, attraverso il genio e il talento dei maestri che celebriamo in queste
pagine, da intendersi prima di tutto come una dichiarazione d’amore senza remore nei confronti
del loro lavoro e la loro straordinaria, multiforme versatilità, omaggiamo anche un cinema italiano
forse “minore” ma fiero, libero, selvaggio, spudorato, creativo, folle, visionario, spericolato e,
perché no?, genialmente cialtrone. Eppure, se c’è una cosa che non interessa a chi ha redatto
la presente guida è partecipare al culto di una nostalgia antistorica alimentata da un’industria
culturale sempre più autoreferenziale. Un affronto simile ai nostri adorati maestri cui dobbiamo
più di quanto mai riusciremo a restituire non potremmo mai farlo.

Giona A. Nazzaro

•| 6 |•
UN MA R E IN TE RI ORE NE L L E OR E CC H I E
di Bertrand Mandico*

La prima volta che una musica da film italiana ha inondato le mie orecchie è stato quando avevo
appena cinque anni. Mi avevano portato a vedere Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo di Sergio Leone al
cinema. Si è trattato senz’altro del primo tsunami cinematografico che abbia mai vissuto. La corsa
di Eli Wallach nel cimitero, orchestrata da Ennio Morricone, ha marcato a fuoco i miei timpani. Ennio
Morricone all’apice del suo talento, lirico, sottile, commovente e divertente. Mi sono innamorato
all’istante del cinema. Ho scoperto in quel momento cos’è l’osmosi perfetta di un film: soggetto,
interpretazione, immagine e musica.
Poi crescendo, vagabondando, sempre assetato, mi sono dissetato con maggiore consapevolezza alle
sorgenti del cinema italiano. Talmente ricco e stratificato di cineasti diversissimi fra loro. Autentici
geni, grandi maestri, piccoli maestri, artigiani, creatori... Poco importa la gerarchia, creatori ispirati
che hanno dato corpo a una filmografia tentacolare attraverso decenni madreperlacei (dalla fine
degli anni 50 all’inizio degli anni 80).
E ogni film di questo periodo magico reca con sé torrenti di creazioni musicali che irrigano le sequenze,
tracimano oltre e al di sopra delle immagini, bagnando le nostre orecchie sin dal primo ascolto...
Le colonne sonore italiane costituiscono un grande mare interiore nel continente del cinema. Un
mare nel quale posso navigare come un Ulisse inebriato dal canto delle Sirene senza mai desiderare
di uscirne...
Anche oggi continuo a scoprire delle nuove gemme del cinema di una volta, una vera e propria
esplorazione senza fine... con le sue correnti, i suoi grandi musicisti geniali e prolifici.
Il mio amore per le liste mi spinge a infilare qualche perla e brano scelto in questa prefazione.

Nora Orlandi: Lo Strano Vizio Della Signora Wardh (Dies Irae)

Piero Piccioni: Colpo Rovente (Endless Love e Eros)
Ennio Morricone: Il Mercenario (Ripresa Terza) o Ritratto D’Autore
Luis Bacalov: Voci Nella Città Delle Donne e The Summertime Killer
Bruno Nicolai: La Coda Dello Scorpione
Stelvio Cipriani: Femina Ridens (Mary’s Theme)
Piero Umiliani: Seychelles Isole Dimenticate
Riz Ortolani: Cannibal Holocaust (Adulteress’ Punishment) o La Morte Del Commissario
Nino Rota: Toby Dammit (The Demon Child Theme)
Guido & Maurizio De Angelis: Goodbye & Amen (Tema Conduttore)
Nico Fidenco: Zombie Holocaust

La collana delle citazioni potrebbe essere infinita e avvolgermi la testa sino a soffocarmi...
Non concepisco un film senza musica. Ci sono senza dubbio film secchi e brillanti, che possono fare
a meno del fluido musicale. Che tristezza però! Come degli occhi bellissimi senza lacrime salate...

*Regista francese, Bertrand Mandico (1971) è autore di una moltitudine di cortometraggi improntati a
un surrealismo visionario profondamente erotico. I suoi corti sono stati presentati alla Mostra d’Arte
Cinematografica di Venezia. Les Garçons Sauvages, il suo lungometraggio d’esordio, è stato presentato alla
32esima Settimana Internazionale del Critica di Venezia nel 2017 ottenendo il Premio Mario Serandrei - Hotel
Saturnia per il Miglior Contributo Tecnico.

•| 7 |•
I CINQUANTA DISCHI
 NICO FIDENCO 2+5 MISSIONE HYDRA 1966

NICO FIDENCO
2+5 Missione Hydra
DIGITMOVIES, 2010 (REGIA: PIETRO FRANCISCI, 1966)

N
ico Fidenco, ormai noto quasi esclusivamente per avere composto le musiche del ciclo
Emanuelle Nera di Joe D’Amato, è da sempre legato alla musica per il cinema. Noto
negli anni 60 come il cantante con la “voce d’angelo”, Fidenco (al secolo Domenico
Colarossi, classe 1933), si fa notare per la prima volta con What A Sky, brano
composto dal M° Giovanni Fusco per il film I Delfini di Francesco “Citto” Maselli (1960), che resta
per quattro settimane al numero uno delle classifiche dell’epoca (e le cronache narrano che per dare
voce alla canzone sia stato preferito a Little Tony). L’anno successivo il brano Come Nasce Un Amore
compare in La Commare Secca, esordio cinematografico di un giovanissimo Bernardo Bertolucci,
mentre Just The Same Old Line figura nel film La Ragazza Con La Valigia di Valerio Zurlini. Esibitosi a
San Remo l’anno in cui Luigi Tenco si toglie la vita al fianco di Cher con Ma Piano (Per Non Svegliarti),
Fidenco è stato il primo cantante italiano a infrangere la barriera del milione di copie vendute con
il 45 giri di Legata A Un Granello Di Sabbia, scritta assieme a Gianni Marchetti e arrangiata da
Luis Bacalov. Musicista colto e raffinato, che non ha disdegnato escursioni nell’hard (Immagini Di
Un Convento, Porno Holocaust di Joe D’Amato), con le musiche composte per 2+5 Missione Hydra
di fatto è come se avesse consapevolmente inventato, con decenni di anticipo, le ambientazioni
retrofuturiste di Stereolab e Broadcast. Bossanova e shake da abissi galattici. Sonorizzazioni quasi
rumoriste ottenute intrecciando effetti elettronici con elementi orchestrali compongono un universo
musicale che restituisce alla perfezione il senso di entusiasmo nei confronti della conquista dello
Spazio. La musica del M° Fidenco è il punto di fusione perfetto e insuperato fra un cocktail Highball
(o un Tom Collins) e la Saturday Night On Saturn di Les Baxter. Un disco pressoché perfetto ed
entusiasmante nel suo ingenuo stupore, così lungimirante e visionario. (G.A.N.)

Un brano: Space Bossa (Versione 2)

• | 11 | •
1972 TEO USUELLI Alla Ricerca Del Piacere

TEO USUELLI
Alla Ricerca Del Piacere
BEAT RECORDS COMPANY, 2007 (REGIA: SILVIO AMADIO, 1972)

T
eo Usuelli (Reggio nell’Emilia, 13 dicembre 1920-Roma, 13 aprile 2009) frequenta
l’università di matematica di Milano e nel 1944 si specializza in musica e coro presso il
conservatorio Giuseppe Verdi. Partigiano durante la guerra di Liberazione, si trasferisce
a Roma dove collabora ai primi documentari di Michelangelo Antonioni e conosce
Marco Ferreri, con il quale sviluppa un sodalizio artistico che si articolerà per ben otto film fra i
quali capolavori come La Donna Scimmia (1964) e Dillinger È Morto (1968). Le musiche per il thriller
erotico Alla Ricerca Del Piacere, diretto da Silvio Amadio, Usuelli le compone a poca distanza da
quelle de L’Udienza di Marco Ferreri. Interpretato da Barbara Bouchet e da Rosalba Neri, il giallo di
Amadio si regge su una sceneggiatura improbabile eppure curiosamente affascinante. Pieno di scene
saffiche ipotizzabili solo nel cinema di genere degli anni 70 (con tanto di ralenti!), il film, non privo di
guizzi visivi, ha uno dei suoi maggiori punti di forza nelle musiche di Teo Usuelli. Il fulcro del lavoro
del compositore è ovviamente la leggendaria Piacere Sequence M36, brano sul quale la magnifica
e compianta Patrizia Viotti (protagonista di Erika di Filippo Walter Ratti) danza lasciva e sensuale
spogliandosi progressivamente, mentre Rosalba Neri inizia a fare l’amore con Petar Martinovitch sul
divano del salone. Apparso nella compilation Beat At Cinecittà della Crippled Dick Hot Wax!, il brano
cantato (sussurrato, sospirato...) dalla sempre eccellente Edda Dell’Orso è la reiterazione ossessiva
della parola “sexually” in un crescendo inimitabile. Che il resto del disco si tenga tutto su questo livello
di eccellenza è la prova del talento incomparabile di Usuelli, il quale, seppure non celebrato come altri
suoi colleghi, è riuscito a lasciare un segno indelebile sia nel giallo all’italiana che nell’estetica della
musica da film. Un maestro vero. (G.A.N.)

Un brano: Piacere Sequence M36

• | 12 | •
 DETTO MARIANO Amore Tossico 1983

DETTO MARIANO
Amore Tossico
PENNY RECORDS, 2016 (REGIA: CLAUDIO CALIGARI, 1983)

I
talia, ultimo atto: e voi intellettuali non avete mai discusso di come torna l’onda alla fine del
riflusso. Più che Maledetti Vi Amerò di Marco Tullio Giordana (con l’accoppiata de-genere
Flavio “l’ultimo treno della notte” Bucci e Biagio “Da Corleone a Brooklyn” Pelligra, due
dei migliori caratteristi italiani) è il film d’esordio del documentarista Claudio Caligari a
chiudere un’epoca. Quasi al pari di Cannibal Holocaust, Amore Tossico è il classico film di culto
che è stato più citato e discusso a sproposito che visto. La sua influenza però resta, anche a
distanza di 40 anni. Come per il film di Deodato, anche in questo caso l’indigeribilità culturale è
fonte inesauribile di citazioni e di omaggi, specialmente in campo musicale. Detto Mariano (1937)
inizia la carriera musicale entrando come tastierista nei Ribelli (nei quali militerà anche Demetrio
Stratos), inizialmente nati come backing band di Celentano, proprio grazie all’amicizia con “Joan-
Lui-è-peggio-di-me”. Entra nel giro del Clan legandosi specialmente al cane arrabbiato Bisturi/Don
Backy. Da lì attraverserà gli anni mettendo la sua firma su produzioni di Battisti, Milva, Albano e
Romina, Raffaella Carrà, sigle di cartoni animati (su tutti: Mazinga Z e Judo Boy). Nel mondo delle
colonne sonore parte dal cultissimo Uno Strano Tipo (1963), diretto da Lucio Fulci come veicolo
per un giovanissimo Molleggiato, per giungere sino alla serie TV S.P.Q.R. In mezzo film proverbiali
come Ho Fatto Splash, l’esordio di Maurizio Nichetti (1980), W La Foca di Nando Cicero (1982), e,
soprattutto, Eccezzziunale... Veramente di Carlo Vanzina (1983). Per Amore Tossico, Detto Mariano
utilizzò un prototipo all’avanguardia di Fairlight Series llX, ossia il primo computer musicale della
storia, che gli permise di accantonare il suo tradizionale stile tastieristico orchestrale producendo
così 30 dosi di acidissimi frammenti sonori. (M.P.)

Un brano: M-01 Amore Tossico -Titoli Di Testa

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1970 GIORGIO GASLINI Bali

GIORGIO GASLINI
Bali
CINEVOX, 1971; DIGITMOVIES, 2010 (REGIA: UGO LIBERATORE, 1970)

I
mpossibile sovrastimare l’importanza di Giorgio Gaslini. Medaglia d’oro ai benemeriti della
cultura e dell’arte, Gaslini, nato a Milano nel 1929 e scomparso a Borgo Val Di Taro nel 2014,
ha avuto un ruolo cruciale per la diffusione della musica jazz in Italia. Musicista dotato di una
formazione solidissima, nutriva una passione per talenti poco accettati dall’accademia come
Anthony Braxton (Four Pieces, 1982) e Albert Ayler (Ayler’s Wings, 1991). Attivissimo politicamente,
a cavallo degli anni 60 e 70 realizza lavori imprescindibili come Fabbrica Occupata (con Jean-Luc
Ponty), Colloquio Con Malcolm X (Colloquy With Malcolm X) A Musical Action By e Murales Live. Al
cinema Gaslini giunge nel 1961 componendo per Michelangelo Antonioni le musiche de La Notte.
Curiosamente, nonostante l’imprimatur del regista, il resto della filmografia gasliniana si muove,
tranne rarissime eccezioni, nei meandri del cinema di genere più oscuro. Ad ascoltare da presso i
lavori in questione, però, ci si rende conto che Gaslini lavorava in assoluta autonomia rispetto al
materiale di partenza, a volte lasciandosi trasportare esclusivamente dalle informazioni e suggestioni
della sceneggiatura. Nel caso di Bali (Incontro D’Amore A Bali), film dalla sorte travagliata diretto da
Ugo Liberatore e distribuito con scarso successo nel 1970, Gaslini scrisse molta più musica di quanta
fosse effettivamente necessaria, registrando addirittura uno score alternativo con un’orchestrazione
diversa. Riflettendo così in parte la sorte del film, che fu rimaneggiato da Paolo Heusch, il quale
diresse poi delle scene aggiuntive con Ilona Staller. Bali, nonostante esiti successivi maiuscoli come
Le Sorelle e La Notte Dei Diavoli, resta probabilmente la pagina cinematografica più memorabile
(insieme a La Notte) del musicista. Affascinato dalla musica gamelan, Gaslini intreccia diverse
matrici sonore creando così un esempio insuperato di lounge music avanguardistica, colta. (G.A.N.)

Un brano: Bali (Titoli - Take 3)

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 RIZ ORTOLANI Cannibal Holocaust 1980

RIZ ORTOLANI
Cannibal Holocaust
LUCERTOLA MEDIA, 1995; MONDO, 2015 (REGIA: RUGGERO DEODATO, 1980)

N
on esiste una sola edizione italiana fra le sette ristampe ufficiali (quattro americane,
due inglesi e una tedesca): lo diciamo giusto per dare un’idea di quanto nel Belpaese
questa colonna sonora sia, a distanza di quasi 40 anni, ancora indigeribile, almeno
quanto il film di Ruggero Deodato (probabilmente il film più censurato e bandito
della storia del cinema mondiale, che come è noto costò al regista anche problemi giudiziari).
Riz Ortolani (all’anagrafe Riziero, 1926-2014), candidato all’Oscar e vincitore di un Grammy nel
1962 con More, tema principale di Mondo Cane, la madre di tutti i mondo movie (interpretato
poi fra gli altri da Frank Sinatra e dalle Supremes di Diana Ross), ha composto musica per oltre
200 film di ogni genere. Oltre che per Gualtiero Jacopetti, ha lavorato stabilmente con Antonio
Margheriti (il gotico), Carlo Lizzani e Damiano Damiani (il poliziottesco che strizza l’occhio al
cinema dell’impegno), Umberto Lenzi e Lucio Fulci (il giallo all’italiana), Sergio Corbucci, Pasquale
Festa Campanile e Pupi Avati (le commedie agrodolci), Tinto Brass, senza contare l’era degli
sceneggiati televisivi (tra tutti La Freccia Nera di Anton Giulio Majano interpretato da Loretta
Goggi e Arnoldo Foà). E, impossibile non citarlo, Fratello Sole, Sorella Luna di Franco Zeffirelli,
ripreso anche da Donovan. Due i temi di Cannibal Holocaust che rimangono impressi ogni volta
che si ascoltano. Quello principale, usato significativamente in apertura e in chiusura del film,
che unisce musica “classica” (l’arpeggio di chitarra acustica iniziale) ed elettronica (il synth
usato per creare tensione e angoscia). Ma è soprattutto il brano Adulteress’ Punishment, che
accompagna una delle scene più crude del film (la violenza sessuale e l’omicidio rituale ai danni
di una adultera) a costruire la leggenda: i classici e drammatici viole e violoncelli alla Ortolani
trafitti da improvvisi loop elettronici, ai limiti dell’industrial. (M.P.)

Un brano: Adulteress’ Punishment

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1974 FRANCO MICALIZZI Chi Sei?

FRANCO MICALIZZI
Chi Sei?
CAM, 1974; FOUR FLIES, 2017
(REGIA: OVIDIO G. ASSONITIS [O. HELLMAN], ROBERT BARRET [R. BARRET], 1974)

I
l M° Franco Micalizzi (1939) non ha bisogno di presentazioni. Il suo sensuale e robusto groove
funk orchestrale, amato e campionato ovunque, è assurto ormai a dimensioni leggendarie
(senza contare le collaborazioni con artisti diversissimi fra loro come i Colle Der Fomento e
il trombettista Fabrizio Bosso). Simbolo stesso del suono “poliziottesco”, si fa conoscere nel
1970 con il tema ormai leggendario di Lo Chiamavano Trinità cantato dall’italoaustraliano Annibale
Giannarelli e fischiato da Alessandro Alessandroni. Tre anni dopo, il M° Micalizzi firma le musiche de
L’Ultima Neve Di Primavera, pietra angolare del cosiddetto “lacrima movie”. Diretto da Alessandro
Blocksteiner (l’autore delle musiche di Apocalypse Domani di Antonio Margheriti), il tema del film
diventa un clamoroso successo nella sua versione a 45 giri. Quando nel 1974 Micalizzi firma le
musiche di Chi Sei?, rip-off claustrofobico de L’Esorcista diretto da Ovidio G. Assonitis, l’uomo che fra
le altre cose passerà alla storia per aver licenziato un giovanissimo James Cameron sul set di Pirahna
II (“se stavo a dà retta a lui stavo ancora a ‘ffà Pirahna II”, testuale), il maestro non è ancora la firma
principe del poliziottesco italiano. Vanta cose meravigliose come I Due Volti Della Paura (assaggiare
la magnifica Gimkana per farsene un’idea) ma il suo marchio di fabbrica jazz funk che macina Isaac
Hayes e(d) (Eumir) Deodato appare per la prima compiutamente fra i solchi di Chi Sei? L’equilibrio fra
l’orchestrazione e la ritmica jazz funk è semplicemente magistrale. Nell’ascoltare il disco, e per chi
non ha mai visto il film, si fatica a immaginare che tale musica sia nata per commentare un cupo film
di possessioni demoniache e non uno stiloso poliziesco urbano blaxploitation. Micalizzi funziona a
pieno regime e il piacere dei musicisti è assolutamente tangibile nella corposità di un suono che di lì
a qualche anno diventerà il segno di un genere e il riflesso di un’intera epoca e produzione. (G.A.N.)

Un brano: Bargain With The Devil

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 BLUE MARVIN ORCHESTRA Codice D’Amore Orientale 1974

BLUE MARVIN ORCHESTRA

Codice D’Amore Orientale
INTERNATIONAL JOKER PRODUCTION, 1974; SCHEMA EASY SERIES, 2016
(REGIA: PIERO VIVARELLI, 1974)

A
lberto Baldan Bembo, scomparso il 5 novembre 2017, era il fratello di Dario, quello
dell’ineffabile tormentone Amico È. Attivo anche sotto la copertura di una serie di
pseudonimi, Bedan, Shorty Baldan e Blue Marvin, ha collezionato collaborazioni
diversissime fra loro. Da Mina a Gerry Mulligan e Astor Piazzolla, Baldan Bembo è
stato una delle presenze ineludibili della musica italiana degli anni 60 e 70. Come compositore ha
firmato partiture per alcuni dei più leggendari film di genere come Ecco Lingua D’Argento (interpretato
da Carmen Villani), Velluto Nero, L’Ultima Orgia Del III Reich e Gola Profonda Nera (con la splendida
transessuale Ajita Wilson). Per l’instancabile Piero Vivarelli, Baldan Bembo firma uno dei suoi lavori
più memorabili e giustamente celebrati (nel quale è possibile apprezzare l’ARP Synthesizer 2600 che
amava anche Marcello Giombini) per quello che invece è considerato - ingiustamente! - uno dei titoli
più infimi della filmografia del regista. Se Vivarelli millantava genialmente che il suo film era ispirato al
Kama Sutra e alla sua filosofia, Baldan Bembo, per il brano Kamasutra, “plagia creativamente” Heaven
On Their Minds di Andrew Lloyd Webber e Murray Head, brano tratto da Jesus Christ Superstar. Inutile
sottolineare che il risultato è quasi superiore all’originale (ed è stato campionato anche dagli Stereo
MC’s per Running, come ricorda Stefano Gilardino nelle note della ristampa). In poco meno di mezz’ora,
il tutto dura 28 preziosissimi minuti, Baldan Bembo ci offre un catalogo completo dell’esotismo erotico
in musica in voga negli anni 70: jazz lounge orientaleggiante di primissima scelta. Per chi poi volesse
avventurarsi alla scoperta delle altre gemme del catalogo del Nostro, sono decisamente imperdibili
Happy Music And Crazy Music (realizzato con David Perian) e The Soul Of Ali Ben Djamballa, titoli
che fra i collezionisti e gli appassionati di musica da sonorizzazione girano a cifre mostruose. (G.A.N.)

Un brano: Nude Love

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1967 FRANCESCO DE MASI Colpo Maestro Al Servizio Di Sua Maestà Britannica

FRANCESCO DE MASI
Colpo Maestro Al Servizio Di Sua Maestà Britannica
BEAT RECORDS COMPANY, 2006 (REGIA: MICHELE LUPO, 1967)

U
na filmografia sterminata, quella del M° Francesco de Masi (1930-2005). Una
carriera nella musica per film iniziata presto, alla fine degli anni 50. Diplomatosi
al Conservatorio di Napoli di San Pietro a Majella sotto la guida del M° Achille
Longo, De Masi è stato attivo soprattutto nel genere peplum (i sandaloni dell’antica
Roma), lo spaghetti western e lo spionistico. Autore con una solidissima preparazione classica
alle spalle, collabora a lungo con Folco Quilici, per il quale realizza le musiche di Ti-Koyo E Il Suo
Pescecane, riprese molti anni dopo da Pappi Corsicato nel suo film Il Seme Della Discordia. Con la
collaborazione dell’amico Alessandro Alessandroni (con il quale aveva collaborato anche per Lesbo
di Edoardo Mulargia) e dei suoi Cantori Moderni (che forniscono i cori), De Masi offre a Michele Lupo
una sfavillante e ironica versione tutta italiana delle atmosfere “jamesbondiane” tanto in voga alla
fine degli anni 60. Musica composta con l’ausilio di un organo Farfisa e un amplificatore a valvole
durante una vacanza invernale finita male a causa di incidente sciistico, evidenzia la versatilità del
M° De Masi il quale, pur operando all’interno di canoni ben definiti, modula i suoi temi attraverso
una serie di variazioni mai ripetitive attingendo al jazz, allo swing e al beat. Un effervescente cocktail
ad altissimo tasso lounge, cui i brani vocali Don’t Be That Way (cantata dal mitico Raoul) e Il Mondo
Va Così offrono una coloritura squisitamente pop. Musicista che ha lavorato con moltissimi registi,
quasi sempre al servizio di un cinema popolare che non esiste più, De Masi ha firmato anche Storie
Scellerate, Sogni E Bisogni e Mortacci di Sergio Citti, Quel Maledetto Treno Blindato e Fuga Dal
Bronx di E.G. Castellari, La Svastica Nel Ventre e Napoli Spara! di Mario Caiano, Thunder di Fabrizio
De Angelis e cult assoluti come Lo Squartatore Di New York di Lucio Fulci e Il Magnifico Avventuriero
di Riccardo Freda. (G.A.N.)

Un brano: Double Gaming

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 LALLO GORI Come Svaligiammo La Banca D’italia 1966

LALLO GORI
Come Svaligiammo La Banca D’italia
FOUR FLIES, 2015 (REGIA: LUCIO FULCI, 1966)

I
film di Franco e Ciccio sono da sempre la bestia nera della critica cinematografica
italiana. Nemmeno Come Inguaiammo Il Cinema Italiano - La Vera Storia Di Franco E
Ciccio, lo splendido “documentario” di Ciprì&Maresco dedicato ai due comici italiani, ha
cambiato la percezione generale sulla sterminata filmografia della coppia. Apparsi per la
prima volta al cinema nel film Appuntamento A Ischia di Mario Mattoli, a fianco di Domenico
Modugno, esordiscono come coppia comica grazie al compianto Riccardo Pazzaglia con il film
L’Onorata Società. Il successo è immediato e impressionante, tanto che nel solo 1964 i due sono
protagonisti e/o appaiono in ben 16 film e l’anno successivo in 11. Il regista che maggiormente
seppe dar corpo alla comicità del duo fu probabilmente Lucio Fulci, che offrì loro il copione de
I Due Della Legione, pensato originariamente per Raimondo Vianello e Ugo Tognazzi. Lavorando
con i due, il regista elimina progressivamente le scorie dell’avanspettacolo per dare corpo a una
forma visiva che in Come Svaligiammo La Banca D’Italia (1966) si manifesta come compiutamente
cinematografica. E non è un caso che la musica composta da Lallo Gori (1927-1982) per il film
rispecchi la straordinaria vitalità ritmica della pellicola di Fulci. Autore di quasi una novantina
di partiture per altrettanti film, fra i quali titoli di culto come ...A Tutte Le Auto Della Polizia di
Mario Caiano, Quante Volte Quella Notte di Mario Bava e La Lupa Mannara di Rino Di Silvestro,
Gori firma un’elegantissima colonna musicale jazz infiocchettata da atmosfere beat e lounge, cui
i Cantori Moderni di Alessandroni conferiscono il loro tocco inconfondibile. Al flauto il maestro
Gino Marinacci, che rende il tutto ancora più invitante, mentre Oh No Baby, scritta da Ebe De
Paulis su parole di Fulci, è un esempio di sixties pop irresistibile. Un autentico gioiello tutto da
riscoprire. (G.A.N.)

Un brano: Come Svaligiammo La Banca D’Italia Seq. 8 (R’n’B Al Piper)

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1967 SANDRO BRUGNOLINI Fantabulous. La Donna, Il Sesso E Il Superuomo

SANDRO BRUGNOLINI
Fantabulous. La Donna, Il Sesso E Il Superuomo
BEAT RECORDS COMPANY, 1968; FOUR FLIES, 2015 (REGIA: SERGIO SPINA, 1967)

S
andro (Alessandro) Brugnolini (Roma, 1931) si è fatto conoscere come membro, compositore
e sassofonista della Modern Jazz Gang nella quale militavano Cicci Santucci (tromba),
Enzo Scoppa (flauto e sax tenore), Carlo Metallo (sax baritono), Puccio Sboto (vibrafono),
Amedeo Tommasi (pianoforte), Roberto Podio (batteria) e Maurizio Majorana (contrabbasso).
Considerato una delle figure più carismatiche e appassionanti della musica da film italiana, attraverso
l’alias Narassa ha firmato anche una serie di lavori, come Viaggio Pop 1&2, entrati di diritto nella lista dei
titoli imperdibili delle musiche da sonorizzazione. L’esordio nella musica da film avviene per Brugnolini
con Gli Arcangeli, film di Enzo Battaglia per il quale compone, arrangia e dirige le musiche eseguite dalla
Modern Jazz Gang. Quattro anni dopo il giornalista Sergio Spina lo chiama a scrivere le musiche del suo
film Fantabulous. La Donna, Il Sesso E Il Superuomo. Spina, intellettuale di sinistra, affascinato dalla
pop art e dall’arte contemporanea, immagina il suo film come un fumetto, con tanto di onomatopee e
strappi di montaggio. Sceneggiato fra gli altri con la collaborazione di Furio Colombo e Ottavio Jemma,
il film viene presentato al 31esimo festival di Locarno, nel 1967. Brugnolini compone le musiche del film
in una manciata di giorni alla FonoRoma, il luogo d’elezione per la registrazione di musica per il cinema.
Ad assisterlo, il Complesso di Rhythm & Blues Giampiero Graziano (aka Gepy). Alla tromba, il fido
Santucci. Nelle note del disco Brugnolini ricorda come all’epoca avesse tentato di convincere varie case
discografiche a pubblicare l’album, che invece resta inedito (tranne due brani) e assurge a Graal del jazz
da cinema italiano. Il disco edito dalla Four Flies è stato ottenuto confrontando due master tape diversi
provenienti dagli archivi di Brugnolini e da quelli della Beat Records. Una gemma perduta, finalmente
ritrovata. (G.A.N.)

Un brano: Sal
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 BIXIO/FRIZZI/TEMPERA Fantozzi/Il Secondo Tragico Fantozzi 1975

FRANCO BIXIO / FABIO FRIZZI / VINCE TEMPERA

Fantozzi / Il Secondo Tragico Fantozzi
BEAT RECORDS COMPANY, 2012, 2CD+DVD (REGIA: LUCIANO SALCE 1975-1976)

N
ella continua lotta intestina fra intestino e materia grigia, nel ritratto piccolo
piccolo di borghesia, non stiamo né col bianco né col nero. Non vogliamo né
i colonnelli né i federali: stiamo nella zona grigia del pop, nella sua accezione
di popolare ma non populista. E allo stesso tempo non ci stancheremo mai di
augurare a tutti i Guidibaldi Maria Riccardelli di ogni tempo e luogo cure Lodovico a base di visioni
ininterrotte della sacra trinità filmica fantozziana. Dei due film di Salce scegliamo di non sprecare
una sola parola. Della musica che rimarrebbe da dire allora? Frizzi, il cui nome è legato ormai
indissolubilmente a quello di Lucio Fulci, esordisce giovanissimo musicando Ed Ora... Raccomanda
L’Anima A Dio!, un western di Demofilo Fidani (regista di culto, considerato - ingiustamente? - uno
degli Ed Wood de noantri, Medaglia d’oro del Ministero dello spettacolo, medium - con tanto di
pubblicazioni in materia - e scenografo fra le altre cose...). Incontra Vince Atlas Ufo Robot Tempera
e Franco Bixio e insieme danno vita a un trio che segnerà a fondo la musica italiana da film. La
musica dei due primi Fantozzi, a differenza di quella eseguita dal perfido maestro Canello, è un
irresistibile pastiche di motivi popolari e pop. Con punte a tratti addirittura “zappiane”. Fantozzi
s’incide a fuoco nell’immaginario collettivo italiano anche grazie alle musiche di Bixio/Frizzi/
Tempera. Impossibile pensare alle avventure del prode ragioniere senza le “musichette” che
hanno contribuito a saldarne la tragica epopea. Nel 2002 il trio si ricompone in occasione di una
rimpatriata storica: le musiche di Febbre Da Cavallo - La Mandrakata, sequel del capolavoro di
Steno diretto dal figlio Carlo Vanzina. Di Frizzi, in compagnia di Bixio e Tempera, andrebbero
riscoperti anche Nucleo Antirapina (Operazione K - Sparate A Vista) e Vai Gorilla (mentre del solo
Frizzi merita una menzione particolare Amore Libero - Free Love). (G.A.N., M.P.)

Un brano: La Ballata Di Fantozzi

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1975 ENRICO SIMONETTI Grazie... Nonna

ENRICO SIMONETTI
Grazie... Nonna
BEAT RECORDS COMPANY, 2014 (REGIA: FRANCO MARTINELLI [MARINO GIROLAMI], 1975)

R
aro caso in cui il successo del figlio oscura il nome del genitore, Enrico Simonetti
(1924-1978), padre di Claudio, membro fondatore dei Goblin, è stato un compositore
e pianista oltre che un amatissimo conduttore televisivo. Celebre per le sue favole
raccontate al pianoforte, fu protagonista del Simonetti Show e di programmi di
grande successo a cavallo fra gli anni 60 e 70 come Il Signore Ha Suonato?, Aiuto È Vacanza,
al fianco di Isabella Biagini, L’Amico Della Notte e Non Tocchiamo Quel Tasto. Come direttore
d’orchestra lavora al fianco di Ornella Vanoni per la storica trasmissione Senza Rete e per Formula
Due, dividendo la scena con Loretta Goggi e Alighiero Noschese. Menzione speciale per la sua
interpretazione del pianista da saloon in Non Cantare, Spara, musical western della RAI nel
quale appare al fianco di Mina. Instancabile, è stato anche attore in film come, fra gli altri, Una
Ragazza Tutta D’Oro di Mariano Laurenti, Ridendo E Scherzando di Marco Aleandri e Grazie...
Nonna di Marino Girolami (ma firmato come Franco Martinelli). Di quest’ultimo compone anche
le musiche, interpretate da uno stuolo di giovanissimi dal talento stellare che si faranno poi
conoscere con il nome di Goblin. Il film, la cui colonna sonora oscilla fra un sornione disco groove
ironico ed elegante e atmosfere più dichiaratamente lounge e molto sbarazzine, negli anni ha
purtroppo acquisito una fama funesta a causa della presenza nel cast di un giovanissimo Valerio
(Giusva) Fioravanti, ex bambino prodigio (La Famiglia Benvenuti), protagonista poi della nefasta
stagione del terrorismo nero nelle fila dei NAR con il nome de “Il Tenente” dopo una militanza
nel Movimento Sociale Italiano. Grazie... Nonna è uno di quei piccoli film nelle cui pieghe si
ritrovano come ibernati pezzi di storia del nostro paese e del nostro costume. E le musiche di
Enrico Simonetti stanno lì a ricordarcelo. (G.A.N.)

Un brano: Grazie Nonna... (Ballando Con Maria Juana)

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 AUGUSTO MARTELLI Il Dio Serpente 1970

AUGUSTO MARTELLI
Il Dio Serpente
CINEVOX, 1971/2008 (REGIA: PIERO VIVARELLI, 1970)

C
i sono poche cose che spiegano immediatamente che cosa siano stati gli anni 70
in Italia come la magnifica, iconica, irresistibile Djamballà di Augusto Martelli,
tema dell’altrettanto leggendario film Il Dio Serpente di Piero Vivarelli, un regista
che i musicisti dei suoi film se li sceglieva con cura meticolosa. All’epoca ci fu
anche una aspra polemica riguardante la paternità del brano, contestata a Martelli da un Dario
Baldan Bembo invitato a partecipare alle incisioni. Giovanissimo, non era ancora iscritto alla
SIAE, al contrario di Martelli che così risultò l’unico compositore del brano. Autore di canzoni
per Mina, della quale fu anche il compagno dopo che la cantante si separò da Corrado Pani,
Martelli ha lavorato pure con Giorgio Gaber, Ornella Vanoni, Johnny Dorelli, Giuni Russo e persino
Heather Parisi e Cristina D’Avena. A cavallo degli anni 80 e 90 ha firmato le musiche di numerose
trasmissioni televisive Mediaset come Ok, Il Prezzo È Giusto! e Casa Vianello. Cimentatosi anche
con la musica sacra, ha composto una Missa Antoniana eseguita dal Piccolo Coro dell’Antoniano
diretto da Mariele Ventre. Il Dio Serpente, invece, è il secondo film di Nadia Cassini (al secolo
Gianna Lou Muller), apparsa fugacemente in precedenza ne Il Divorzio di Romolo Guerrieri, che qui
indossa perfettamente le musiche di Martelli fra samba ed evocazioni voodoo (Zombie’s Mood),
seduzioni ritmiche (Drums And Drums) e salsa (Siempre Cantando). Disco che trasuda esoticismo
ed erotismo da ogni poro, coglie alla perfezione le grandi ossessioni del regista: i Caraibi, il sesso
e la musica. Prodotto da Alfredo Bini, complice di Vivarelli, il film, con le sue musiche, è ormai
entrato nell’immaginario collettivo, non solo del cinema di genere italiano ma anche in quello
di chiunque ami la musica da film. La ristampa in CD presenta ben cinque brani in più, fra i quali
due versioni alternative di Djamballà. (G.A.N.)

Un brano: Beryl’s Tune

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1977 TRANS EUROPA EXPRESS Il Gatto Dagli Occhi Di Giada

TRANS EUROPA EXPRESS

Il Gatto Dagli Occhi Di Giada
DIGITMOVIES 2006; CINEDELIC 2017 (REGIA: ANTONIO BIDO, 1977)

I
l tardo thriller zoologico di Bido brilla di luce propria, così come il successivo Solamente
Nero, la cui colonna sonora è testimone di una riuscita collaborazione fra i Goblin e Stelvio
Cipriani. In questo senso, così come i Goblin giocano un ruolo complementare nella creazione
della suspence argentiana, ascoltando la colonna sonora di questo film possiamo affermare
che lo stesso valga per l’isolato caso dei Trans Europa Express. Dietro alla ragione sociale
kraftwerkiana (il film di Bido è uscito nel 1977, lo stesso anno di Trans Europe Express) si celano
nomi chiave della musica italiana. Ai due sessionmen Adriano Monteduro (collaboratore della prog
band Reale Accademia Di Musica) e Glauco Borelli (già negli Alberomotore e bassista di Pierangelo
Bertoli) si affiancano Mauro Lusini (indovinate chi ha scritto e composto C’era Un Ragazzo Che
Come Me?), successivamente produttore di Nada e cantante nei Goblin dell’album pop Volo (1982,
sigla del programma TV Discoring!), e Gianfranco Coletta, pioniere della psichedelia italiana coi
Chetro & Co., fondatore del Banco Del Mutuo Soccorso e poi nella Reale Accademia Di Musica e
ne Gli Alunni Del Sole (quelli di À Canzuncella e Liù). Nonostante le ramificazioni professionali e
musicali, la musica contenuta nel disco non è una mera riscrittura di tematiche prog-gobliniane.
L’ossatura della colonna sonora è data dalla riproposizione ciclica e variata del tema principale (un
arpeggio che può evocare Suspiria e Profondo Rosso, intrecciato a un basso incalzante, cadenzato,
e un cantato spettrale: un brano inquietante che è il marchio di tutto il lavoro). Non mancano
percussioni ossessive, carillon, pezzi al pianoforte, urla distorte, vecchi brani al grammofono e
alla radio, frammenti quasi lounge, oltre a brani rock più canonici. A suo modo un classico. (M.P.)

Un brano: Sequenza #1

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 DANIELE PATUCCHI Il Paese Del Sesso Selvaggio 1972

DANIELE PATUCCHI
Il Paese Del Sesso Selvaggio
BEAT RECORDS COMPANY, 2014 (REGIA: UMBERTO LENZI, 1972)

I
l Paese Del Sesso Selvaggio inaugura ufficialmente (in maniera involontaria) il genere
cannibalico italiano. Tratto da un soggetto di Emmanuelle Arsan (l’autrice di Emmanuelle),
sceneggiato da Francesco Barilli (Il Profumo Della Signora In Nero) e Massimo D’Avack,
il film si presenta(va) come una riscrittura tailandese di Un Uomo Chiamato Cavallo,
con Ivan Rassimov al posto di Richard Harris. Per comporre le musiche del film, la produzione
convoca Daniele Patucchi. Torinese, bassista, autodidatta, si era fatto notare muovendo i primi
passi professionali in complessi e orchestre jazz. Noto soprattutto per avere composto il tema
di Eutanasia Di Un Amore di Enrico Maria Salerno, Pane E Cioccolata di Franco Brusati e la
magnifica Telemark (dal film Squadra Speciale Antirapine di José Antonio De La Loma). Con
Stelvio Cipriani, Patucchi compone le musiche di Cara Sposa per Pasquale Festa Campanile. Fra
le altre attività professionali di Patucchi va ricordata la collaborazione con Massimo Bizzarri, a
lungo collaboratore di fiducia di Piero Ciampi e proprietario del locale trasteverino L’Angelo E Il
Diavolo, punto di ritrovo per cantautori come Paolo Conte, Don Backy, Rino Gaetano e molti altri,
con il quale scrive numerose canzoni che saranno interpretate da Giulio De Gennaro, cantautore
votatosi poi al giornalismo (vincitore nel 2012 del premio Ilaria Alpi per l’inchiesta Caccia Ai
Nazisti). Per il film di Lenzi, Patucchi compone un magnifico tema portante, rielaborato in diverse
chiavi ritmiche e armoniche. Affascinato dalle percussioni orientali, inserisce anche numerosi
frammenti sonori documentari che bilanciano splendidamente il sensuale esotismo dell’insieme.
Di Patucchi, inoltre, sono da riscoprire (almeno...) Il Sesso Della Strega, Dolce E Selvaggio e
lavori degli anni 80 come Turbo Time e I Predatori Dell’Anno Omega, tutti all’insegna di sonorità
elettroniche e disco. (G.A.N.)

Un brano: Man From Deep River (Seq. 5)

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1968 GIOVANNI FUSCO Il Sesso Degli Angeli

GIOVANNI FUSCO
Il Sesso Degli Angeli
BEAT RECORDS COMPANY/GDM, 2011 (REGIA: UGO LIBERATORE, 1968)

A
nche se il nome di Giovanni Fusco resta legato a quello di Michelangelo Antonioni,
con il quale inizia a collaborare a partire dal documentario N.U. Nettezza Urbana nel
1948, per poi comporre le musiche di Cronaca Di Un Amore (1950), I Vinti (1953), La
Signora Senza Camelie (1953), Le Amiche (1955), Il Grido (1957), L’Avventura (1959),
L’Eclisse (1962) e Deserto Rosso (1964), la relazione del musicista di origini beneventane con la musica
da film risale alle origini stesse del cinema in Italia. Sin da giovanissimo, infatti, dirige piccole orchestre
durante la proiezione di film muti. Si diploma presso il conservatorio di Santa Cecilia dove studia, fra
gli altri, con Alfredo Casella e Fernando Germani. Nel 1936 inizia a comporre per il cinema firmando le
musiche di Joe Il Rosso di Raffaello Matarazzo. Nel corso della sua carriera, il M° Fusco ha collaborato
con registi come Mario Mattoli, Vittorio Cottafavi, Carlo Campogalliani e Carmine Gallone, e soprattutto
maestri del calibro di Alain Resnais (L’Anno Scorso A Marienbad, La Guerra È Finita). Il Sesso Degli
Angeli è l’ultima composizione per il cinema di Fusco, arrangiata e diretta da Gian Franco Reverberi
(vedi anche lo score di culto Riti, Magie Nere E Segrete Orge Nel Trecento di Renato Polselli, nda). Il
film, diretto da Ugo Liberatore, già regista di Bali, è una fantasia erotica che viaggia sulle ali del mito
della liberazione sessuale. Tanto basta però a Fusco per dare vita a uno straordinario spettro di sonorità
beat psichedeliche, nel quale s’intrecciano anche influenze classiche e legate alla musica religiosa.
Fra shake scatenati e i Cantori Moderni di Alessandroni, fanno capolino pure i Sorrows, gruppo beat
inglese. (G.A.N.)

Un brano: Il Sesso Degli Angeli (Seq. 3)

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 GIANNI MARCHETTI Il Sole Nella Pelle 1971

GIANNI MARCHETTI
Il Sole Nella Pelle
BEAT RECORDS COMPANY, 2011 (REGIA: GIORGIO STEGANI, 1971)

G
ianni Marchetti (1933-2012) ha segnato in profondità la musica popolare italiana.
Basti pensare a Legata A Un Granello Di Sabbia, scritta in collaborazione con Nico
Fidenco, e a Una Lacrima Sul Viso di Bobby Solo, di cui cura l’arrangiamento, per
avere un’idea della portata della sua influenza. Nel corso degli anni lavorerà anche
con i Ricchi E Poveri, Dalida e Sergio Bruni, ma la collaborazione musicale più profonda e continua
di Marchetti è quella con il cantautore Piero Ciampi, cui nel 2010 dedica anche un libro intitolato Il
Mio Piero. Attivissimo in televisione a cavallo fra Francia e Italia, collabora con Sergio Zavoli per
i programmi Nascita Di Una Dittatura (1972) e La Notte Della Repubblica (1989-1990). Marchetti
inizia a lavorare nel cinema a metà degli anni 60 e firma le musiche di film come L’Occhio Selvaggio
di Paolo Cavara, Emanuelle E Françoise (Le Sorelline) di Joe D’Amato e persino Cicciolina Amore
Mio firmato a sei mani da Amasi Damiani, Bruno Mattei e Riccardo Schicchi. Il Sole Nella Pelle di
Giorgio Stegani, secondo film di Ornella Muti dopo La Moglie Più Bella di Damiano Damiani, nel quale
l’attrice ritrova anche il magnifico Alessio Orano del film precedente, è una spudorata (sfacciata?)
fantasia hippy in cui la libertà sessuale proveniente da Oltreoceano è declinata secondo il più
canonico scontro generazionale. Film “fuitina” sotto mentite spoglie (Ornella scappa con l’hippy
Alessio, contro il volere di papà), resta un artefatto culturale curioso, che consente di analizzare i
numerosi fraintendimenti sul - e intorno al - ’68. Le musiche di Marchetti sono interpretate per buona
parte dai Middle Of The Road, band scozzese capitanata da Sally Carr, giunta in Italia sulla scia del
fenomeno “bitt” inglese. (G.A.N.)

Un brano: Hippies’ Love

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1967 FRED BONGUSTO Il Tigre

FRED BONGUSTO
Il Tigre
GDM, 2013 (REGIA: DINO RISI, 1967)

F
red Bongusto, commendatore dell’ordine al merito della Repubblica, è una istituzione
italiana. E anche se molti ricordano solo Una Rotonda Sul Mare, nella sua carriera
ci sono più cose di “quante la mia e la vostra filosofia possa contemplare”. Persino
un’elezione a consigliere comunale in quel di Bari nelle fila dell’allora Partito
Socialista e una targa d’argento consegnatagli da Silvio Berlusconi per i suoi 50 anni di carriera.
Nato a Campobasso nel 1935 con il nome di Alfredo Antonio Carlo Buongusto, ha conosciuto da
giovanissimo anche ottimi risultati nel tennis agonistico. Come musicista inizia a farsi notare
agli inizi degli anni 60 nel complesso de I 4 Loris. Ghigo Agosti (ossia il geniale “urlatore” Arrigo
Riccardo Agosti) intuisce il talento di Bongusto e gli scrive la canzone Bella, Bellissima, uscita su
un 45 giri sul cui lato B stava Doce Doce, uno dei massimi successi di sempre del cantante. Appare
al cinema ne Il Mattatore (1960) di Dino Risi e in Obiettivo Ragazze (1963) di Mario Mattoli, a
fianco di Franco e Ciccio. Esordisce come compositore di musica per film quattro anni dopo con
Il Tigre di Dino Risi, dopo avere vinto l’anno prima Un Disco per l’Estate con Prima C’eri Tu. La
musica per il cinema lo occuperà a tempo quasi pieno, permettendogli di dare vita a collaborazioni
privilegiate con maestri come Alberto Lattuada, Romolo Guerrieri, Salvatore Samperi e lo stesso
Dino Risi (Da non dimenticare però Fantozzi Contro Tutti, Fracchia La Belva Umana, il western
Uno Dopo L’Altro con Berto Pisano e Kamikazen - L’Ultima Notte A Milano di Gabriele Salvatores).
Il Tigre mette in luce la passione di Bongusto per il jazz e include la celeberrima Spaghetti A
Detroit. Autentico capolavoro, evidenzia inoltre l’amore di Bongusto per la musica brasiliana (come
dimostra Il Tigre - Bossa Sax). Un lavoro leggendario e inarrivabile. (G.A.N.)

Un brano: Spaghetti A Detroit - Organo

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 BERTO PISANO Interrabang 1969

BERTO PISANO
Interrabang
RCA, 1970; GDM, 2004 (REGIA: GIULIANO BIAGETTI, 1969)

C
agliaritano, Berto (Umberto) Pisano (1928-2002), come altri suoi colleghi, si è
fatto notare agli inizi della carriera come eccellente musicista jazz, suonando
assieme al fratello Franco nell’orchestra che accompagnava Fred Buscaglione.
Contrabbassista, ha composto e arrangiato numerose canzoni per personaggi del
calibro di Mina (Non Illuderti, su testo di Michelino Rizza, lato B del singolo Lunedì 26 Ottobre, Un
Piccolo Raggio Di Luna su testo di Nicola Salerno [ossia Nisa]). In televisione si è fatto conoscere
e apprezzare per A Blue Shadow, il tema principale dello sceneggiato televisivo Ho Incontrato
Un’Ombra, interpretato da Beba Loncar. Inizia a comporre per il cinema agli inizi degli anni 60. Fra
le cose notevoli di quel periodo, la musica composta per Sissignore, il terzo film da regista di Ugo
Tognazzi, il cui Tema Di Oscar è contenuto nel terzo volume della serie Beat At Cinecittà (Crippled
Dick Hot Wax!, 1999). Pubblicata inizialmente nel 1970 dalla RCA nella serie “SP” a tiratura
limitatissima, Interrabang, musica composta per il thriller erotico-esotico diretto da Giuliano
Biagetti e interpretato da Beba Loncar, Umberto Orsini e Corrado Pani, si presenta alla stregua di
un testo chiave per comprendere cosa è stata la musica lounge italiana degli anni 60. Languide,
solari e sensuali partiture orchestrali s’intrecciano con vivacissimi shake e beat irresistibili.
Brani come Il Colore Degli Angeli, un successo anche nella sua versione a 45 giri, o ...E Il Sole
Scotta, sono solo alcune delle gemme di Interrabang, disco che merita di essere scoperto nella
sua interezza. Fra gli altri lavori del M° Pisano sono assolutamente da scoprire anche Dove Vai
Se Il Vizietto Non Ce L’Hai? (esempio inimitabile di commedia sexy in chiave disco) e, soprattutto,
Kill!, per il film diretto dal romanziere francese Romain Gary (il marito di Jean Seberg). (G.A.N.)

Un brano: Little Snack Bar

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1980 MARCELLO GIOMBINI La Bestia Nello Spazio

MARCELLO GIOMBINI
La Bestia Nello Spazio
BEAT RECORDS COMPANY, 2013 (REGIA: ALFONSO BRESCIA, 1980)

M
arcello Giombini, nato a Roma nel 1928 e scomparso ad Assisi nel 2003, è stato
un precursore sotto moltissimi punti di vista. Avvicinandosi alla sua filmografia,
costellata di horror e film erotici al limite dell’hard (e a volte oltre), non si potrebbe
mai immaginare che sia lui la mente all’origine del fenomeno delle “messe beat”
(omaggiate dal complesso Gli Illuminati di Pierpaolo De Iulis con Prendi La Chitarra E Prega). Alle
critiche degli ambienti ecclesiastici Giombini era solito rispondere con le parole di San Basilio,
“anime e menti illuminate dal Verbo, mentre credevano di ricevere solo piacere dalla musica”. Autore
inoltre di canti dedicati alla Madonna, esperto di numerologia e appassionato di fantascienza, scrive
racconti con lo pseudonimo di Gianni Nebulosa per la rivista “Oltre Il Cielo”. Come se tutto ciò non
bastasse, Giombini è stato un pioniere della musica elettronica in Italia. Al pari di Alberto Baldan
Bembo, Giombini amava l’Arp 2600 e ne utilizzava addirittura due, montati l’uno sopra l’altro. I dischi
incisi per la Cam, Synthomania e Overground (senza dimenticare Computer Disco) testimoniano di
una creatività senza briglie. Fra le sue numerose partiture per il cinema (che comprendono anche
Antropophagus di Joe D’Amato e Occhi Dalle Stelle di Mario Gariazzo), La Bestia Nello Spazio
evidenzia la visionarietà di Giombini nel trascendere il materiale di base per esplorare tutte le
possibilità che la musica elettronica dell’epoca offriva. Il film, interpretato da Marina Hedman/
Frajese/Lotar e da Sirpa Lane, è un raro esempio di fantascienza porno realizzato da Alfonso
Brescia per sfruttare il successo de La Bestia di Walerian Borowczyk, e offre a Giombini lo spunto
per esplorare le sonorità elettroniche da lui tanto amate. Evidenziando richiami diretti alla musica
sacra e barocca, il disco è ancora di una modernità sconcertante. (G.A.N.)

Un brano: La Bestia Nello Spazio (Seq. 10)

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 GIANFRANCO PLENIZIO La Gatta In Calore 1972

GIANFRANCO PLENIZIO
La Gatta In Calore
BEAT RECORDS COMPANY, 1972/2006; THE OMNI RECORDING CORPORATION, 2015
(REGIA: NELLO ROSSATI, 1972)

P
ianista, compositore e direttore d’orchestra, Gianfranco Plenizio (1941-2017) è oggi
ricordato quasi esclusivamente per il brano Grigio Perla contenuto nella colonna sonora
de La Gatta In Calore di Nello Rossati e ormai considerato l’epitome stessa della
lounge music cinematografica italiana. Come al solito, però, scavando si scoprono altre
sfaccettature del talento di Plenizio, che risulta personalità estremamente più complessa anche se,
come molti colleghi, in grado di adattarsi senza patemi d’animo a lavori su commissione per prodotti
cinematografici di genere, di ampio e rapido consumo. Vicino a Gillo Dorfles e a Bruno Maderna, ha
anche pubblicato un volume (fra i numerosi al suo attivo), Musica Per Film. Profilo Di Un Mestiere,
pubblicato per l’editore napoletano Guida nel 2006, nel quale riflette sul comporre per il cinema.
Autore di musica contemporanea e religiosa, lavora al servizio di compositori di assoluto rilievo come
Ennio Morricone, Armando Trovajoli, Fred Bongusto, Fiorenzo Carpi e tanti altri, e in qualità di
direttore d’orchestra per film di registi come Mario Monicelli, Dino Risi, Ettore Scola, Marco
Bellocchio, Sergio Sollima, Brian De Palma e altri ancora. Come compositore frequenta soprattutto
la commedia erotica (al fianco di Rossati) e le varie derive del cinema erotico, collaborando anche con
Franco Lo Cascio (Ah Sì? E Io Lo Dico A Zorro! e L’Educanda) prima della sua trasformazione in Luca
Damiano, re del porno italiano ed europeo. Fra i lavori di assoluto rilievo di Plenizio, le musiche per
E La Nave Va di Federico Fellini. La Gatta In Calore, giallo erotico con venature psicologizzanti, dal
quale è tratto il brano Grigio Perla (che inaugura la serie Easy Tempo), esplora le tipiche ossessioni di
Rossati fra sesso e repressione, mentre la musica di Plenizio oscilla fra cupe esplorazioni di angosce
e dolcissimi, languidi abbandoni sensuali. Un lavoro esemplare. (G.A.N.)

Un brano: Grigio Perla

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1968 BRUNO MADERNA La Morte Ha Fatto L’Uovo

BRUNO MADERNA
La Morte Ha Fatto L’Uovo
CINEVOX, 1968; FIN DE SIÈCLE MEDIA, 2008 (REGIA: GIULIO QUESTI, 1968)

G
iulio Questi (1924-2014), partigiano e intellettuale, oggi purtroppo è ricordato da
pochi, anche se un romanzo come Effetti & Scadenze (Rubettino, 2015), e soprattutto
le sue memorie, Se Non Ricordo Male (Rubettino, 2014), avrebbero dovuto e potuto
riaprire il discorso sulla sua importanza. Quando il regista incontrò Bruno Maderna
(1920-1973) aveva alle spalle Se Sei Vivo Spara, apocalittico western pre ‘68 che aveva fatto scalpore
per la sua violenza. La Morte Ha Fatto L’Uovo, film purtroppo dimenticato che si rivelerà profetico sia
sul piano formale che su quello musicale, sarà un fiasco, e la colonna sonora cadrà nel dimenticatoio.
Questi anticipa il filone giallo sexy detournandolo con uno humor grottesco e surreale, filtrandolo
attraverso le istanze controculturali, psichedeliche e pop dell’epoca, usando come pretesto la storia
di un triangolo amoroso con contorno di uova, polli e sesso fra la ricca imprenditrice avicola Gina
Lollobrigida, Jean-Louis Trintignant e la sexy meteora, indimenticabile, Ewa Aulin. Con queste
premesse è quindi solo fino a un certo punto strano imbattersi nel genio quasi alieno, nel suo caso
le due parole non sono esagerate, di Maderna, un talento che ancora bambino dirigeva le orchestre
della Scala e dell’Arena di Verona, che fu maestro di Luigi Nono, fondatore dello studio di fonologia
della RAI assieme a Luciano Berio e compagno di scuola di John Cage e Stockhausen ai Corsi Estivi
di Composizione per la Nuova Musica di Darmstadt. Salvo rari intermezzi melodici a base di chitarra
acustica e violino, solo Guaiaba, la straniante e tropicalista samba a base di chitarra e percussioni
con cantato bi-polare in portoghese, si può definire di facile ascolto. Il resto dei brani è letteralmente
tale: violini, archi, pianoforti e chitarre fatti a pezzi da Maderna che, in sintonia con Questi, decide
di maciullare la coppia omicida nel tritacarne per il mangime dei polli. (M.P.)

Un brano: Guaiaba

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 OLIVER ONIONS La Polizia Incrimina La Legge Assolve 1973

GUIDO E MAURIZIO DE ANGELIS

La Polizia Incrimina La Legge Assolve
BEAT RECORDS COMPANY, 1973; FOUR FLIES, 2017 (REGIA: ENZO G. CASTELLARI, 1973)

N
ell’immaginario legato a cinema e televisione italiani, i fratelli De Angelis sono
gli Oliver Onions, autori delle musiche dei film con protagonista la coppia Bud
Spencer e Terence Hill (chi, fra i nati fra gli anni 60 e ‘70, quindi fra il nucleo
storico dei lettori di “Rumore”, non ha mai cantato una volta in vita sua Dune
Buggy ha avuto una infanzia triste, direbbe qualcuno), e quelli delle sigle dei cartoni animati (i
manga Galaxy 999 - prima del 5555 dei Daft Punk, Rocky Joe, Doraemon) e serie TV (Zorro, Spazio
1999, Sandokan e Orzowei citati da Elio ne Il Pippero). Come compositori di colonne sonore,
Guido (1944) e Maurizio (1947) devono invece la loro “legittimazione” nazionale e internazionale
all’insospettabile Wes Anderson, che ha ripreso il tema del loro Zorro (dal film di Duccio Tessari
del 1975, con Alain Delon) nel suo lungometraggio d’esordio del 1996, Un Colpo Da Dilettanti.
Autori prolifici e trasversali come solo chi ha attraversato il periodo ‘60-80 sa essere, hanno
collaborato stabilmente con i fratelli Corbucci, Steno, Sergio Sollima, Sergio Martino (Torso/I
Corpi Presentano Tracce Di Violenza Carnale, sempre del 1973, così come Milano Trema: La Polizia
Vuole Giustizia), ma devono la loro notorietà soprattutto al sodalizio con Enzo G. Castellari. Anche
in questo caso scegliere fra l’annata 1973 e la successiva è arduo. Per motivi “storici” la scelta
ricade, non ce ne voglia Steno, sulla colonna sonora del film che ha sancito la nascita, con tutti
gli stilemi, del genere poliziottesco. Oltre al climax chitarra-flauto-organo-percussioni del tema
portante Life Of A Policeman, è la riproposizione dello scatenato jazz funk Gangster Story in diversi
film successivi (Roma Violenta, Napoli Spara) a costruire la loro fama: roba capace di far ricrescere
all’ascoltatore le basette, trasformare i suoi skinny fit in zampa d’elefante e far ritornare la Alfa
Romeo Giulia 1600 in garage. (M.P.)

Un brano: Gangster Story

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1972 STELVIO CIPRIANI La Polizia Ringrazia

STELVIO CIPRIANI
La Polizia Ringrazia
DIGITMOVIES, 2009 (EDIZIONE CD CON SQUADRA VOLANTE); DAGORED, 2015
(REGIA: STEFANO VANZINA, 1972)

D
a veri amanti della musica e del cinema pop in tutte le accezioni, gli autori di
questa guida, alla morte di Paolo Villaggio, più che sul dibattito (“No! Il dibattino
no!”) relativo a La Corazzata Potëmkin si sono confrontati su una licenza presa
contestualmente in quei fotogrammi, apparentemente secondaria e/o collaterale.
Perché il ragionier Fantozzi, ribellandosi al professor Guidobaldo Maria Riccardelli ed imponendogli
la visione forzata di film come L’Esorciccio e Giovannona Coscialunga, storpia il titolo del film di
Stefano Vanzina in La Polizia Si Incazza? L’unico film in cui Steno si firma col suo vero nome è
considerato dagli espertoni la chiave di volta del passaggio dal film poliziesco al popolarissimo
(negli anni 70) poliziottesco italiano: oltre a scene di azione pura, compare, per la prima volta, la
polizia nel titolo. Alle musiche c’è Stelvio Cipriani (1937), giunto al successo nel 1970 con Anonimo
Veneziano, che, guarda caso, aveva come regista il commissario protagonista del film in oggetto:
un Enrico Maria Salerno molto meno incazzato degli allievi sui generis Merli, Nero, Merenda e
Gasparri (che verrà “musicato” con ottimi risultati, sempre da Cipriani, nella trilogia di Mark Il
Poliziotto, con più funk e meno clavinet). Con brani melodici e malinconici ricamati dalla chitarra
fuzz, contrapposti alla cupezza di archi e clavinet, Cipriani crea l’equivalente sonoro di quel clima
inquieto, da strategia della tensione, caratteristico dei primi anni 70 italiani. Che rielaborare i propri
successi non sia coverizzare stancamente se stessi Cipriani poi lo dimostrerà arrivando a variare
genialmente i suoi temi più famosi. Ascoltare il trittico La Polizia Chiede Aiuto/Sta A Guardare/Ha
Le Mani Legate e l’elettronica quasi library di Tentacoli (film che sfrutta il successo de Lo Squalo)
per credere (M.P.)

Un brano: La Polizia Ringrazia

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 GIANNI FERRIO La Poliziotta 1974

GIANNI FERRIO
La Poliziotta
RCA SP, 1975; FOUR FLIES, 2015 (REGIA: STENO, 1974)

G
ianni Ferrio (1924-2013) ha composto più di un centinaio di partiture di musica da
film. Come autore di canzoni ha composto Parole Parole, eseguita da Mina in tandem
con Alberto Lupo, Improvvisamente, Ora O Mai Più, Questa Cosa Chiamata Amore
e altre ancora. Sempre per Mina ha curato gli arrangiamenti del disco Mina Quasi
Jannacci (1977). Ha collaborato inoltre con Fred Bongusto, Johnny Dorelli e il Quartetto Cetra.
Ferrio giunge al cinema grazie al venerabile Mario Mattoli e per anni si divide sostanzialmente fra
musiche per commedie e western all’italiana (di cui si può avere un’eco nel brano Il Mongibello de
La Poliziotta). Per Duccio Tessari (regista fra l’altro de Il Ritorno Di Ringo) compone le musiche di Una
Farfalla Dalle Ali Insanguinate e Tony Arzenta, mentre per Luciano Ercoli firma la magnifica La Morte
Accarezza A Mezzanotte al cui tema principale, Valentina, Mina presta la sua inconfondibile voce.
Altro titolo impareggiabile di Ferrio, I Caldi Amori Di Una Minorenne, noto anche come Perversion
Story, dove il compositore mette in luce tutta la sua abilità nel destreggiarsi fra ritmi moderni e
sonorità cinematografiche. La Poliziotta, in questo senso, è probabilmente uno dei suoi vertici
insuperati, allegro, frizzante e scatenato. Fra jazz funk, con addirittura tocchi di blaxploitation, un
organo Hammond che spadroneggia, abbondanti dosi di bossa nova e la voce di Edda Dell’Orso, il
disco non accusa un solo momento di stanchezza. Considerato che la prima stampa del 1975 viaggia
su cifre astronomiche, la ristampa della Four Flies colma un vuoto notevole. Brani come Almost Love,
Anonima Assassini, Il Veglione e Azucar evidenziano alla perfezione l’ampiezza del talento di Ferrio
e il suo contagioso divertimento nel confondere sempre le carte in tavola. (G.A.N.)

Un brano: Step By Step

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1972 PIERO UMILIANI La Ragazza Dalla Pelle Di Luna

PIERO UMILIANI
La Ragazza Dalla Pelle Di Luna
OMICRON, 1971; EASY TEMPO, 1999; SCHEMA, 2016 (REGIA: LUIGI SCATTINI, 1972)

P
iero Umiliani (1926-2001) è un gigante. Anche se il suo nome è legato soprattutto al
magnifico tormentone Mah Nà Mah Nà, tratto dalla colonna sonora del mondo movie
Svezia, Inferno E Paradiso, cantato da Alessandro Alessandroni con la moglie Giulia De
Mutiis (la Kema di Alle Sorgenti Della Civiltà) ed eseguito dai Marc 4, non basterebbe
questo volumetto per contenere tutte le sfaccettature della sua sterminata produzione. Diplomato
al conservatorio, è una delle personalità più carismatiche legate alla diffusione del jazz in Italia. Nel
1958 scrive le musiche per I Soliti Ignoti, capolavoro seminale della commedia all’italiana diretto
da Mario Monicelli, l’anno successivo quelle del programma TV Il Mattatore con Vittorio Gassman.
Attivo anche sotto numerosi pseudonimi (Rovi, Catamo, M. Zalla, L’Ingegner Giovanni & Famiglia,
Tusco e altri ancora) è stato uno dei pionieri della musica elettronica in Italia. Nelle note della
ristampa Easy Tempo, Umiliani ricorda che nel 1970 riesce finalmente a realizzare il sogno di uno
studio di registrazione e di un’etichetta (la Liuto) attraverso cui distribuire la sua musica. In questo
clima di libertà e sperimentazione nasce la musica per La Ragazza Dalla Pelle Di Luna, film erotico di
Luigi Scattini, con il quale Umiliani aveva inaugurato la sua collaborazione nel Ciccio e Franco movie
Due Marines E Un Generale (penultimo film di Buster Keaton). Durante le sessioni de La Ragazza
Dalla Pelle Di Luna Paolo Ketoff inventa “il Sarchiapone”, marchingegno che tanta parte avrà nella
produzione di Umiliani. La musica per il film di Scattini, con il quale il musicista collabora anche per le
pellicole successive, è un inarrivabile esempio di sincretismo formale: exotica, jazz, elettronica, rock
(Seyga Seyga) e rare groove da brividi (Bossa At Seychelles). Primo film della magnifica Zeudi Araya
(futura signora Cristaldi), La Ragazza Dalla Pelle Di Luna è senz’altro uno dei dischi fondamentali
della produzione di Umiliani. (G.A.N.)

Un brano: Pelle Di Luna (Tr. 11)

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 ROBERTO PREGADIO La Settima Donna 1978

ROBERTO PREGADIO
La Settima Donna
BONUS CD ALLEGATO AL DVD DELLA SERIE SAZUMA ITALIAN GENRE COLLECTION, 2007
(REGIA: FRANCO PROSPERI, 1978)

C
aso esemplare di quanto il fenomeno colonne sonore/library abbia culturalmente
attraversato tutta la storia della Prima Repubblica è quello di Roberto Pregadio (1928-
2010). Il compositore siciliano è infatti più terrorista dei generi di Lucio Fulci. Nei
‘60 gli spaghetti western e il sodalizio col figlio del duce Romano (jazzista di fama
internazionale), col quale compose le gemme jazz pop Kriminal e Satanik. Nei ‘70 i gialli, i decamerotici, i
nazi porno (probabilmente il “peggior” [?] film del genere: Lager SSadis Kastrat Kommandatur), gli erotici
(i film di Silvio Amadio che lanciarono Gloria Guida), i poliziotteschi, Jes(u)s Franco (che è un genere a
parte) e il suo Mondo Cannibal, per terminare l’epoca d’oro del cinema italiano nel 1982 con il conan-il-
barbaro-de-noantri Gunan Il Guerriero di Franco Prosperi. Filo rosso della sua carriera, e motivo per cui
viene principalmente ricordato, è la direzione quarantennale (1968-2009) dell’orchestra nel programma
di Corrado La Corrida, da cui venne pensionato l’anno prima della morte, sotto la conduzione dell’ex
deputato socialista nell’ultima legislatura della prima Repubblica Gerry Scotti, e sostituito dal giovane
di belle speranze Vince Tempera: una chiusura del cerchio da figli del gattopardo in puro stile italiano
insomma. Altrettanto significativo è che quella che riteniamo essere la sua colonna sonora migliore
non sia mai uscita se non come extra di un DVD tedesco. Nel trascendentale rape&revenge il cui titolo
internazionale è Last House On The Beach (richiamo a L’Ultima Casa A Sinistra del capostipite Wes
Craven), troviamo quasi un’antologia della versatilità del maestro catanese: le voci di Edda Dell’Orso
e Ray Lovelock (che iniziò la sua carriera artistica nel 1966 come cantante nel...Tomas Millian Group!),
funk, disco music, lounge, psichedelia, il country western del man with harmonica Franco De Gemini,
martellanti synth e batterie. (M.P.)

Un brano: Costretti A Fare L’Amore

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1977 GOBLIN La Via Della Droga

GOBLIN
La Via Della Droga
CINEVOX 1998; AMS 2016 (REGIA: ENZO G. CASTELLARI, 1977)

I
Goblin sono, con Ennio Morricone, gli autori e interpreti di colonne sonore italiane più
conosciuti al mondo. Impossibile e allo stesso tempo inevitabile non inserire un loro disco
in questa guida. Diamo quindi per scontata la conoscenza di Profondo Rosso, che fu disco
d’oro nel 1975 quando si assegnava al milione di copie, e rimase per 16 settimane in testa
alle classifiche di vendita (giova poi ricordare che, all’epoca di Profondo Rosso, i Goblin erano degli
sconosciuti ventenni di belle speranze provenienti da esperienze in gruppi progressive, cui il patron
della Cinevox Bixio aveva affidato arrangiamento ed esecuzione della colonna sonora inizialmente
composta dal solo Giorgio Gaslini, che però abbandonò il progetto per dissidi con Argento). Diamo per
scontata anche la conoscenza di Suspiria, lavoro che è riconosciuto quasi all’unanimità come il picco
della band. Dopo qualche dubbio legato alla ricerca del titolo “o famo strano”, come le magnifiche
Buio Omega, Contamination, con i folletti già orfani di Simonetti, la scelta ricade su questo disco,
uscito nello stesso anno di Suspiria. Il penultimo lavoro della formazione classica è al servizio del
maestro del cinema d’azione italiano Enzo G. Castellari (tra l’altro il coprotagonista del film è David
Hemmings, lo stesso di Profondo Rosso): i quattro sono ancora capaci di mantenere un equilibrio che
dopo poco si infrangerà. Gli assoli lisergici di chitarra di Morante e quelli di percussioni di Marangolo
(a nozze coi ritmi di Castellari), gli arpeggi inquietanti del basso di Pignatelli e le atmosfere di
tensione ricreate da Simonetti dopo questo lavoro non saranno più così efficaci nel loro amalgama,
aprendo la strada, negli anni 80, a un declino artistico: il loro, quello del sodale Dario Argento e di
un certo modo di fare e vivere la musica e il cinema nel Belpaese. (M.P.)

Il brano: La Via Della Droga (M2-Titoli Parte 2)

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 LUIS ENRIQUEZ BACALOV, NEW TROLLS La Vittima Designata 1971

LUIS ENRIQUEZ BACALOV, NEW TROLLS

La Vittima Designata
FONIT CETRA, 1971 (REGIA: MAURIZIO LUCIDI, 1971)

A
rgentino con radici bulgare e naturalizzato italiano, Luis Bacalov (1933-2017) arriva
nel Belpaese a nemmeno 30 anni, imponendosi inizialmente come arrangiatore per
Milva e Claudio Villa. Come compositore e musicista arriverà al successo subito
dopo grazie alle sue collaborazioni con Nico Fidenco (Legata A Un Granello Di
Sabbia), Rita Pavone e soprattutto al sodalizio con Sergio Endrigo, che si interromperà, umanamente e
artisticamente, nel 1996, per la disputa legale legata alla paternità delle musiche vincitrici dell’Oscar
per Il Postino (chiusa poi nel 2013 a favore di Endrigo, deceduto però otto anni prima). Oltre a queste
musiche Bacalov è ricordato soprattutto per il leggendario tema di Django di Sergio Corbucci, cantato
da Rocky Roberts, per il suo legame con Fernando Di Leo, per il quale scrive le musiche di Milano
Calibro 9, lavorando con i progsters partenopei Osanna. Dando per scontata la conoscenza di questo
capolavoro, la scelta cade sulla collaborazione con i New Trolls per il thriller di Lucidi, protagonisti
gli istrionici e maledettissimi Tomas Milian e Pierre Clémenti, che poco dopo verrà arrestato e
ingiustamente condannato a due anni di carcere per consumo di stupefacenti (l’attore ha rievocato la
sua disavventura giudiziaria nel libro Carcere Italiano, edito nel 1973 dalle Edizioni Il Formichiere). Dal
punto di vista musicale si tratta di un’intuizione assolutamente innovativa: intreccio barocco di rock e
musica classica, in cui i musicisti dialogano alternando le parti soliste, proprio come i due protagonisti
del film, impegnati in un drammatico, continuo e serrato botta e risposta. Questa collaborazione è la
prova generale, precedente di qualche mese, del successo internazionale di Concerto Grosso Per I
New Trolls, caposaldo del prog non solo italiano, suite che qui occupa il lato A del vinile. E poi: Tomas
Milian che canta My Shadow In The Dark è indescrivibile. (G.A.N, M.P.)

Un brano: Allegro/Adagio (Shadows)/Cadenza

Andante Con Moto/Shadows (Per Jimi Hendrix)
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1966 ARMANDO TROVAJOLI L’Arcidiavolo

ARMANDO TROVAJOLI
L’Arcidiavolo
PARADE, 1966; BLACK CAT, 2001 (REGIA: ETTORE SCOLA, 1966)

S
e si riflette sulla prodigiosa produzione di Armando Trovajoli (1917-2013), non si può
fare a meno di chiedersi come abbia potuto il musicista e compositore concentrare una
simile mole di lavoro, tutto di qualità stratosferica, in una sola vita. Come i due Piero,
Umiliani e Piccioni, anche Trovajoli è stato uno dei pionieri della diffusione del jazz in
Italia. Come autore di canzoni gli si devono brani che ormai fanno parte della storia della musica
italiana come El Negro Zumbon, cantata da Silvana Mangano nel film Anna di Alberto Lattuada, Roma
Nun Fa’ La Stupida Stasera per Nino Manfredi e Lea Massari, su testo di Pietro Garinei e Sandro
Giovannini, Nun Je Da’ Retta, Roma, cantata da Gigi Proietti su testo di Luigi Magni, e Aggiungi Un
Posto A Tavola, sempreverde di Johnny Dorelli scritta sempre da Garinei e Giovannini. Musicista
di fiducia di Ettore Scola, con il quale collabora attraverso tutto l’arco della sua carriera e scrive
pagine memorabili come Io Ero Sandokan per C’Eravamo Tanto Amati (ormai assurta a dignità di
autentico canto partigiano), Dramma Della Gelosia (Tutti I Particolari In Cronaca) e il tema di Brutti
Sporchi E Cattivi (incredibile sintesi di funk e spaghetti western corale e sottoproletario in chiave
romanesca). Probabilmente la pagina più indimenticabile della straordinaria collaborazione fra Scola
e il M° Trovajoli è L’Arcidiavolo, commedia degli equivoci d’ambiente risorgimentale interpretata da
Vittorio Gassman e Mickey Rooney. Concentrato inarrivabile di shake, beat e influenze classiche,
appartiene al novero di quei dischi che non dovrebbero mancare in nessuna casa. Composta da
Trovajoli, arrangiata da Carlo Pes, eseguita dai Marc 4 e dai Cantori Moderni di Alessandroni, la
musica de L’Arcidiavolo è un pazzesco ipertesto di sonorità beat. Da brani che evocano le messe “bitt”
(Alleluja Per Due), alla riscrittura di Quant’è Bella Giovinezza, alla scatenatissima Moto Perpetuo
(Long Version), il disco non cala mai di intensità. (G.A.N.)

Un brano: L’Arcidiavolo
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 WALTER RIZZATI L’insegnante Balla Con Tutta La Classe 1979

WALTER RIZZATI
L’insegnante Balla Con Tutta La Classe
BEAT RECORDS COMPANY, 2016 (REGIA: GIULIANO CARNIMEO, 1979)

W
alter Rizzati, grande appassionato di jazz, attivo nelle varie incarnazioni
degli I Gres con il nome di Romano Rizzati, inizia la sua carriera come
cantante con le orchestre della RAI. Dopo il conservatorio inizia a scrivere
arrangiamenti per film e documentari. Esordisce al cinema con la musica per
il film Un Gangster Venuto Da Brooklyn. Noto soprattutto per le atmosfere minacciose di Quella
Villa Accanto Al Cimitero di Lucio Fulci e de I Nuovi Barbari di Enzo G. Castellari, Rizzati è in realtà
musicista dotato di straordinaria duttilità e gusto. Lo dimostrano le sue incursioni jazz come Park
Avenue e I Love America. A fianco di Terence Hill e Bud Spencer per Io Sto Con Gli Ippopotami,
scrive la mitica Grau Grau Grau. Non sorprende quindi che quella che si può probabilmente
considerare la migliore delle sue partiture per il cinema si trovi in un film appartenente al filone
della cosiddetta commedia sexy, il genere più vilipeso del cinema italiano. L’Insegnante Balla
Con Tutta La Classe, una delle ultimissime zampate del filone, diretta da Giuliano Carnimeo su
sceneggiatura di Carlo Veo (autore anche del leggendario Dove Vai Se Il Vizietto Non Ce L’Hai?),
interpretato da Nadia Cassini, all’epoca considerata il più bel fondoschiena del cinema italiano,
presenta nel cast i soliti sospetti Lino Banfi, Alvaro Vitali, Renzo Montagnani e Mario Carotenuto.
E nonostante il film aderisca fedelmente ai canovacci più solidi del genere, la musica di Rizzati fa
faville. Un disco groove estremamente funky, con tanto di flauto, bassi assassini, orchestrazioni
d’archi da fare invidia a Vince Montana e ritmica serratissima, con tanto di perfide chitarrine wah-
wah. Rispetto alla maniera disco dell’epoca, Rizzati mette in evidenza una conoscenza profonda
del genere, cosa che fa di questo lavoro un gioiello anche per chi la commedia sexy e scollacciata
la detesta e preferisce starne alla larga. (G.A.N.)

Un brano: L’Insegnante Balla Con Tutta La Classe - Seq. 4

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1979 LUCIANO MICHELINI L’isola Degli Uomini Pesce

LUCIANO MICHELINI
L’isola Degli Uomini Pesce
COMETA EDIZIONI MUSICALI, 1979 (REGIA: SERGIO MARTINO, 1979)

L
uciano Michelini è uno dei segreti meglio custoditi della musica da film italiana, nonostante
il suo brano più noto, Frolic, sia apparso nella serie televisiva HBO Curb Your Enthusiasm.
Nato nel 1945, pianista, organista e compositore, vanta una formazione accademica
stellare. Diplomato presso il Conservatorio di Santa Cecilia, dove ha anche insegnato, ha
studiato pianoforte con Vera Gobbi Belcredi, composizione con Armando Renzi e direzione d’orchestra
con Franco Ferrara. Dirigente per la RCA (oggi BMG Ariola) dal 1964 al 1982, ha diretto l’Orchestra
Sinfonica Abruzzese per il Pontificio Oratorio di S. Pietro di Roma (1993-1994). Come compositore di
musiche per film ha lavorato sovente per la Dania di Luciano Martino e, soprattutto, con Sergio Martino.
Nel 1972 compone, con la collaborazione di Bana Sissokho, le musiche per il Decamerone Nero di
Piero Vivarelli. Seguono il magnifico Anna, Quel Particolare Piacere (Giuliano Carnimeo, 1973), La Città
Gioca D’Azzardo, La Polizia Accusa: Il Servizio Segreto Uccide e Morte Sospetta Di Una Minorenne
(formidabile tripletta di Sergio Martino, tutti realizzati nel 1975). L’Isola Degli Uomini Pesce, forse il suo
lavoro per il cinema più complesso e affascinante, arriva quattro anni più tardi, sempre al servizio di
Martino. Variazione sul tema dell’isola del dottor Moreau, il film, girato per le parti con le ricostruzioni di
Atlantide nel Circolo Canottieri di Roma (come ci raccontava Massimo Antonello Geleng), ha conosciuto
una travagliata vita distributiva a livello internazionale, e di fatto segna la fine delle ambizioni del nostro
cinema di genere di competere con il mercato statunitense. Come in una riscrittura delle musiche di Les
Baxter e Alex North, ma senza dimenticare la lezione autoctona dei film d’avventura italiani, Michelini
compone un’affascinante partitura esotica, ricercata e timbricamente articolata, distribuita all’epoca
dalla Cometa Edizioni Musicali in una tiratura limitata di sole 500 copie. (G.A.N.)

Un brano: Palude
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 NORA ORLANDI Lo Strano Vizio Della Signora Wardh 1971

NORA ORLANDI
Lo Strano Vizio Della Signora Wardh
HEXACORD, 2000; CINEDELIC 2001 (REGIA: SERGIO MARTINO, 1971)

N
ata nel 1933, bambina prodigio al pianoforte e al violino, scoperta da Pippo
Barzizza, viene assunta nell’orchestra RAI ma non manca di farsi notare anche in
quelle di Bruno Canfora e Lelio Luttazzi. Poco dopo fonda il quartetto vocale 2+2,
con in formazione anche Alessandro Alessandroni. Di fronte alle crisi di ego dei
componenti del quartetto la Orlandi darà vita ai 4+4, cambiando formula ed assumendo il ruolo
di direttrice di coro. Grazie alle collaborazioni con Lucio Dalla, Gianni Morandi e Lucio Battisti si
consolida la sua fama artistica. Con le partecipazioni al festival di Sanremo, e negli anni Ottanta
con le edizioni di Fantastico, giunge anche la notorietà televisiva, che la porterà in tempi recenti
a partecipare in qualità di insegnante di musica a due edizioni di Amici di Maria De Filippi. La
carriera di Nora Orlandi come compositrice di musica da film inizia negli anni 60 firmando 10000
Dollari Per Un Massacro, considerato il seguito della pietra miliare Django. Il culto per la colonna
sonora dell’esordio nel giallo di Sergio Martino, che poi tornerà ancora sul luogo del delitto
negli anni successivi, è internazionale. Si va dai soliti noti (sì, è usata in Kill Bill Vol.2) al rapper
Necro coi suoi soci Non Phixion, che ne utilizzano un sample nella loro compilation Brutality Pt.1,
fino al regista francese Bertrand Mandico, che nella sua opera prima Les Garçons Sauvages,
presentato nell’ambito della 32esima Settimana della critica di Venezia, cita il magnifico Dies Irae
nella scena dello stupro di Natalie Richard, amplificandone ulteriormente il versante onirico. Le
molteplici variazioni del tema principale riflettono le molteplici personalità dell’inquieta Fenech:
dai momenti di piano melodico e jazz a quelli melò e sentimentali, alla lounge e alla bossanova,
vocalizzi inquietanti e chitarre distorte. Memorabile (M.P.)

Un brano: Dies Irae

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1972 ROBERTO NICOLOSI L’occhio Nel Labirinto

ROBERTO NICOLOSI
L’occhio Nel Labirinto
FOUR FLIES, 2017 (REGIA: MARIO CAIANO, 1972)

G
enovese, Roberto Nicolosi (1914-1989) è ricordato oggi soprattutto per le
collaborazioni con Mario Bava, per film entrati di diritto nella leggenda del cinema
di genere italiano come La Maschera Del Demonio, La Ragazza Che Sapeva Troppo
e I Tre Volti Della Paura. Dentista di formazione, appassionato di jazz, tabagista,
contrabbassista. Musicista eclettico, amico di Dizzy Gillespie, era in grado di destreggiarsi sia fra le
orchestrazioni caratteristiche dei peplum (come dimostrano le musiche per La Rivolta Dei Gladiatori
di Vittorio Cottafavi e quelle di film di culto come Roma Contro Roma di Giuseppe Vari) che lavorando
per registi esigenti come Damiano Damiani (Il Sicario, La Rimpatriata). L’Occhio Nel Labirinto, thriller
con venature psicanalitiche di Mario Caiano, è l’ultima partitura per il cinema scritta da Nicolosi.
Distribuito originariamente con il titolo Atmosfera nel 1973, su etichetta Fontana, il disco vanta
una parata d’eccezione di musicisti stratosferici. Giovanni Tommaso (Perigeo, Enrico Rava, Lee
Konitz) al basso, Franco D’Andrea al pianoforte, Cicci Santucci alla tromba, Antonello Vannucchi
(già con I 4 di Lucca) all’organo e altri ancora. Un lavoro sorprendente e modernissimo che si regge
non solo sulla magnifica e metronomica interazione fra i musicisti. Tutti i brani hanno un’identità
precisa. Sono del tutto assenti le scorciatoie e le semplificazioni che a tratti affiorano anche negli
esempi più interessanti di musica da film. Esemplari in questo senso le striature orientaleggianti e
psichedeliche di Rose Di Mondo o le tinte prog di Pallore. Più che la colonna musicale di un giallo,
la musica composta da Nicolosi possiede il sapore di una jam session fra musicisti che gioiscono
dell’opportunità di offrire libero corso alla loro creatività. L’occhio Nel Labirinto è davvero uno dei
più interessanti dischi rimasti sepolti fra le pieghe degli anni 70 e per fortuna nostra ritornati alla
luce in una magnifica edizione. (G.A.N.)

Un brano: Alchimia
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 ENNIO MORRICONE L’uccello Dalle Piume Di Cristallo 1970

ENNIO MORRICONE
L’uccello Dalle Piume Di Cristallo
CAPITOL, 1970; CINEVOX, 2008; AMS, 2014 (REGIA: DARIO ARGENTO, 1970)

P
er parafrasare l’omaggio discografico del 2007, Tutti Amiamo Ennio Morricone. Inutile
quindi qualsiasi nota introduttiva alla carriera del compositore nato a Roma nel 1928,
la cui infinita versatilità è - a dir poco - impressionante. Come ben descritto da Valerio
Mattioli nel dettagliatissimo Superonda - Storia Segreta Della Musica Italiana, se c’è un
autore e compositore capace di cogliere lo spirito pop in tutte le sue accezioni quello è Morricone. In
questo senso il periodo chiave per inquadrarlo è quello a cavallo degli anni 60 e 70. Dalla composizione
di Se Telefonando di Mina agli arrangiamenti “balneari” per Edoardo Vianello e Gino Paoli, sino agli
sperimentalismi culminati in The Feed-Back del “suo” (virgolette d’obbligo: il gruppo venne fondato da
Franco Evangelisti e Morricone era un “semplice” membro) Gruppo Improvvisazione Nuova Consonanza,
il passo è più che breve: inesistente. Proprio del 1970 è la musica per l’esordio di Dario Argento (prima
del sodalizio del regista con i Goblin), il cui nucleo è rintracciabile anche nell’antologia Crime And
Dissonance, pubblicata dalla Ipecac di Mike Patton nel 2005, curata da Alan Bishop dei Sun City Girls
e dedicata al Morricone “più oscuro” e sperimentale. Al servizio di Dario Argento, giovane aspirante
regista, sceneggiatore per Sergio Leone ed ex critico cinematografico di “Paese Sera”, Morricone
compone un lavoro memorabile nel periodo in cui scrive anche i due capolavori Indagine Su Un Cittadino
Al Di Sopra Di Ogni Sospetto (Elio Petri) e Una Lucertola Dalla Pelle Di Donna (Lucio Fulci). Sotto la
direzione di Bruno Nicolai e con il supporto vocale dei Cantori Moderni, il maestro ci fa fare ben più
di tre passi nel delirio, fra effetti che abbattono e attraversano il confine col rumorismo e la musica
concreta, voci inquietanti, pianoforti e fiati a duellare dissonanti, percussioni incalzanti, incursioni nel
jazz, filastrocche, carillon. In poche parole una pietra miliare del genere. (M.P.)

Un brano: Piume Di Cristallo (curiosità: potete trovarne un campionamento nel brano Turtles
dell’obliquo rapper e nipote di John Coltrane Flying Lotus)
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1971 PEPPINO DE LUCA (CON I MARC 4) L’uomo Dagli Occhi Di Ghiaccio

PEPPINO DE LUCA (CON I MARC 4)

L’uomo Dagli Occhi Di Ghiaccio
PEGASO, 1971; GDM, 2008; SONOR, 2014 (REGIA: ALBERTO DE MARTINO, 1971)

G
ià membro della Seconda Roman New Orleans Jazz Band di Carlo Loffredo, con
la quale negli anni 60 suonò negli Stati Uniti a fianco di mostri sacri come Louis
Armstrong, Chet Baker, Dizzy Gillespie, trombonista ed eccellente scatman, De Luca
è stato forse uno dei più grandi jazzisti italiani, purtroppo scomparso nel pieno della
sua carriera a soli 38 anni nel 1974. Nel mondo delle colonne sonore aveva raggiunto la notorietà
componendo le musiche de La Ragazza Con La Pistola di Mario Monicelli, che rilanciò la carriera
di Monica Vitti come attrice comica e che nel 1968 venne candidato all’Oscar. De Luca aveva
esordito nel mondo della musica da film per lo sceneggiato di Liliana Cavani Francesco D’Assisi,
dopo aver prestato la sua musica a una serie di documentari didattici. Continua le sue incursioni
nella musica per film lavorando, fra gli altri, con il grande Massimo Dallamano (l’uomo che filma a
Piazzale Loreto il cadavere di Mussolini e che con lo pseudonimo Jack Dalmas firma la fotografia
di Per Un Pugno Di Dollari e Per Qualche Dollaro In Più di Sergio Leone) e il troppo poco citato
Alberto De Martino, cineasta dal tocco americano che ha realizzato alcuni dei suoi migliori film
fra gli anni 60 e 70. Ne L’uomo Dagli Occhi Di Ghiaccio, presenti i Marc 4 con in formazione Carlo
Pes, Majorana, Vannucchi e Podio, e i “soliti” Edda Dell’Orso e Alessandroni coi suoi Cantori
Moderni, De Luca romba nelle orecchie dell’ascoltatore col ritmo del suo scoppiettante jazz. Fiati
che rincorrono freneticamente le voci, archi che rallentano e dilatano le atmosfere e la tensione,
chitarra, batteria e percussioni che pigiano ancora di più sulla tavoletta del gas. La musica di De
Luca è un esempio straordinario di creatività al servizio di un’industria popolare che macinava
talento come se non ci fosse un domani. Un frammento di tempo perduto, incastonato fra note
che sembrano scritte ieri tanto sono vive. (G.A.N., M.P.)

Ascolta anche: I Tre Messicani

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 PIPPO CARUSO Maladolescenza 1977

PIPPO CARUSO
Maladolescenza
CINEVOX, 1977; GDM, 2004 (REGIA: PIER GIUSEPPE MURGIA, 1977)

L’
aggettivo “maledetto” è abusato. Però se c’è un film che lo merita pienamente,
questo è senz’altro Maladolescenza di Pier Giuseppe Murgia. Realizzato nel 1977,
oggi sarebbe impensabile. Su sceneggiatura di Murgia e di Peter Berling (al secolo
Mię dzyrzec Podlaski, uno che ha costeggiato il lavoro di Werner Herzog e R.W.
Fassbinder), adattata per la versione italiana da Barbara Alberti e Amedeo Pagani, il film racconta
la scoperta del sesso in forma di fiaba nera da parte di due bambine e un adolescente (Martin Loeb).
Interpretato da Eva Ionesco, figlia della fotografa Irina, e Lara Wendel, all’epoca delle riprese appena
dodicenni, il film fu al centro di innumerevoli controversie. La Ionesco, la più giovane modella ad
apparire nuda su “Playboy”, è stata poi protagonista di serrate battaglie legali contro la madre, e
infine regista del film autobiografico My Little Princess - Je Ne Suis Pas Une Princesse, dove Irina è
interpretata da Isabelle Huppert. Murgia, dal canto suo, dopo una carriera di sceneggiatore alla RAI
per La Piovra, Sospetti, La Voce Del Cuore, dal 1991 al 2009 è stato autore di Chi L’Ha Visto? Firma
le musiche di Maladolescenza Pippo Caruso, che ha avuto una lunghissima carriera in televisione
al fianco di Pippo Baudo e non solo. Oltre ad aver contribuito in maniera determinante al lancio di
Heather Parisi e Lorella Cuccarini, ha lavorato a programmi come Fantastico e Domenica In, ha
collaborato con innumerevoli artisti italiani e internazionali, è autore delle musiche della celeberrima
Johnny Bassotto, su testo di Bruno Lauzi, interpretata da Lino Toffolo con il coro I Nostri Bambini
di Nora Orlandi. Per Maladolescenza, oscillando fra nenie infantili, sitar, carillon, flauti, richiami
medievali e psichedelia colta (L’Incubo E Il Serpente), crea un fascinoso affresco sonoro. Il film di
Murgia fu pubblicato in VHS nel 1988 dalla Capitol International Video. In Germania è uscito in DVD
per la X-Rated e viaggia ormai a prezzi folli. (G.A.N.)

Un brano: Maladolescenza (Kamasutra)

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1977 FRANCO CAMPANINO Napoli Si Ribella

FRANCO CAMPANINO
Napoli Si Ribella
CINEVOX 1997; DIGITMOVIES 2010 (REGIA: MICHELE MASSIMO TARANTINI, 1977)

F
ranco Campanino fonda giovanissimo, con il fratello Luigi, il complesso beat
I Campanino. Figlio d’arte di Girolamo, detto Mino, musicista al servizio di Sergio
Bruni e Aurelio Fierro, Franco canta e suona il basso. Formazione leggendaria del
rock campano (appaiono ne La Dolce Vita di Federico Fellini accompagnando Adriano
Celentano che canta Ready Steady), i Campanino cambiano nome in Big’s Ben quando Luigi parte
per il servizio militare ed è sostituito da Claudio Mattone, e sempre nello stesso periodo entra a far
parte del gruppo Alberto Radius. Eppure, nonostante tutti i suoi meriti, fra gli autori di musica da
film Campanino non è molto citato o ricordato, anche se la sua produzione è di grandissimo valore.
Come De Masi, si diploma al conservatorio di San Pietro a Majella. Napoli Si Ribella, nell’ambito
della sua produzione, è forse l’apice di un lavoro che merita ampiamente di essere riscoperto. La
musica composta per il robusto poliziottesco di Michele Massimo Tarantini, interpretato da un
magnifico Luc Merenda, è un condensato potente di funk urbano che pone l’accento sugli aspetti più
strettamente ritmici come basso e batteria. Per rendersene conto basta ascoltare le due magnifiche
versioni di Inseguimento (presenti entrambe sul CD Digitmovies). Disco compatto e senza nessun
cedimento anche nei momenti più descrittivi, Napoli Si Ribella comprende pure brani come Disegni
Di Bambina (che potrebbe essere quasi una outtake di Ricordi D’Infanzia di Daniela Casa) o Tema
Di Rosa. Lungi dall’aver raggiunto un risultato isolato, Campanino ha lasciato il segno anche in
altri film, come nel tragico gangster movie L’Ambizioso e ne I Guappi, entrambi firmati da Pasquale
Squitieri. Campanino si è distinto anche nella commedia sexy con l’eccellente L’Insegnante Viene
A Casa, diretto da Tarantini, per il quale scrive pure la partitura del fantasy Sangraal, La Spada Di
Fuoco. Nel 1988 compone la musica di Iguana di Monte Hellman. (G.A.N.)

Un brano: Inseguimento
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 GIULIANO SORGINI Non Si Deve Profanare Il Sonno Dei Morti 1974

GIULIANO SORGINI
Non Si Deve Profanare Il Sonno Dei Morti
BEAT, 1974; DEATH WALTZ RECORDING COMPANY, 2012 (REGIA: JORGE GRAU, 1974)

L
o zombie movie beat ecologista di Grau è ambientato in Inghilterra nelle campagne
di Manchester (cosa di cui si ricorderà Danny Boyle per 28 Giorni Dopo: uno dei titoli
internazionali del film è Living Dead At The Manchester Morgue, assieme al “white-
rob-zombiano” Let Sleeping Corpses Lie), ma attenzione, qui gli zombi muoiono solo se
bruciati “vivi” e quindi nessuno crede all’hippy cappellone Ray Lovelock che li vede e li elimina per
primo. Firma il film lo spagnolo Jorge Grau ma produce Edmondo Amati con la sua Fida, leggendario
nome dietro agli esordi di Franco e Ciccio passando, fra le altre cose, per Romanzo Popolare di Mario
Monicelli e Polvere Di Stelle di Alberto Sordi, fino ad Apocalypse Domani di Antonio Margheriti. Il film
ha come protagonista il recentemente scomparso Lovelock, di padre inglese ma italianissimo, e può
contare sugli effetti speciali di Giannetto De Rossi. Le musiche sono di Giuliano Sorgini, compositore
noto per programmi TV e documentari, su tutti il magnifico Zoo Folle del 1974, realizzato per una serie
di documentari sulle condizioni degli animali nei circhi con la regia del fratello di Fellini, Riccardo. A
ciò si aggiungano un pugno di dischi usciti negli anni 70, capaci di intrecciare talmente bene beat,
prog, funk e psichedelia da reggere il ritmo del tempo (su tutti lo straordinario Under Pompelmo).
Anche questa colonna sonora è assolutamente da recuperare, sperando in ristampe meno costose
e più rigorose di quella approntata dalla britannica Death Waltz (sempre discutibile). I vari momenti
di tensione che accompagnano i rantoli e i sospiri con cui appaiono gli zombi al trascinante tema
John Dalton Street (presente nei vari momenti del film: dalla trascinante versione rock in apertura a
quella ambientale di Strait Jacket) ci fanno rimpiangere il prematuro ritiro a vita privata di Sorgini,
avvenuto materialmente e simbolicamente con la vendita del suo studio di registrazione - strumenti
compresi - nel 1996. (M.P.)

Un brano: John Dalton Street

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1980 FABIO FRIZZI Paura Nella Città Dei Morti Viventi

FABIO FRIZZI
Paura Nella Città Dei Morti Viventi
BEAT RECORDS COMPANY 1982, DEATH WALTZ RECORDING COMPANY, 2014
(REGIA: LUCIO FULCI, 1980)

F
ratello maggiore del presentatore Fabrizio, nasce a Bologna nel 1951. L’incontro con Vince
Tempera e Franco Bixio lo conduce al successo. Nel 1975 compone la colonna sonora del
primo film di Fantozzi, bissando l’anno seguente col secondo episodio e con Febbre Da
Cavallo. Nello stesso anno, per Lucio Fulci, compone sempre in trio con Bixio e Tempera
le musiche per il western psichedelico post mansoniano I Quattro Dell’Apocalisse, cui seguiranno Sette
Note In Nero e il crepuscolare Sella D’Argento. Dagli anni seguenti, a partire dal culto Zombi 2 e fino al
1990 (Un Gatto Nel Cervello), sarà quindi tempo di massacro sull’asse Frizzi 2 Fulci (nome del progetto
e dello spettacolo orchestrale che lo ha riportato recentemente, sue parole, a una seconda giovinezza
e a una riscoperta specialmente nel Regno Unito e negli Stati Uniti). I suoi due film/dischi irrinunciabili
sono sicuramente quelli del biennio 1980-81, che lo vedono supportato nell’esecuzione dai due Goblin
Marangolo e Guarini. I quasi 40 minuti di discesa sonora nel regno dei morti viventi partono con il prologo
del suicidio di Padre Thomas sul brano Introduzione, Paura, Liberazione che poi ritorna, variato, nel corso
del film ad ogni apparizione del suo fantasma. La maestria di Frizzi sta nel combinare strumenti rock
classici e temi di atmosfera a base di elettronica e strumenti orchestrali: archi e fiati eterei intrecciati a
una sezione ritmica incalzante, oltre che alla chitarra elettrica di Frizzi e agli effetti del synth. La summa
di questa formula è senza dubbio Apoteosi Del Mistero: voci inquietanti “campionate” dal Mellotron
accompagnate da un’ossessionante melodia di organo, basso e batteria. Curiosità: è probabilmente il
compositore italiano più amato dai metallari (Ghost B.C. in testa) e più campionato dai rapper italiani e
non: dal newyorchese Necro agli italiani Gemello, Gel e Metal Carter del fu Truceklan, al componente del
Wu Tang Inspectah Deck, per finire agli obliqui Cannibal Ox. (M.P.)

Un brano: Apoteosi Del Mistero

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 GIAN FRANCO REVERBERI Riti, Magie Nere E Segrete Orge Nel Trecento 1971

GIAN FRANCO REVERBERI

(CON ROMOLO FORLAI E MASSIMO CATALANO)
Riti, Magie Nere E Segrete Orge Nel Trecento
CINEDELIC, 2016 (REGIA: RENATO POLSELLI, 1971-1973)

C’
è voluto il solito Dangermouse perché si tornasse a parlare di Gian Franco Reverberi.
Campionando per Crazy dei Gnarls Barkley Nel Cimitero Di Tucson, composta da
Reverberi assieme al fratello Gian Piero per il western Preparati La Bara/W Django,
interpretato da Terence Hill e George Eastman e diretto da Ferdinado Baldi, ha
riportato all’attenzione un musicista ingiustamente dimenticato. Fondatore di uno dei primi gruppi
italiani di rock’n’roll con Adriano Celentano alla voce, jazzista, è autore di moltissime canzoni. Nato nel
1934, appartiene alla cosiddetta scuola genovese. Ha lavorato fra gli altri con Giorgio Gaber, Mogol,
Lucio Dalla, Lucio Battisti, Mina e Piero Ciampi. Amico di Luigi Tenco (quella sera l’orchestra di Sanremo
era diretta dal fratello Gian Piero), con il quale fonda, assieme a Enzo Jannacci, il gruppo I Cavalieri
che parteciperà al film La Notte Brava di Mauro Bolognini. La musica di Riti..., oggetto misterioso per
moltissimi anni, all’epoca uscì solo un singolo intestato a un fantomatico South African Combo, riflette
la natura folle del film di Renato Polselli, autore del classico gotico L’Amante Del Vampiro, regista di
culto di film come Rivelazioni Di Uno Psichiatra Sul Mondo Perverso Del Sesso, titoli impossibili o mai
visti come Mania (ne esiste una copia al Centro Sperimentale) e il caposaldo del porno zoofilo Marina
E La Sua Bestia, interpretato da Marina Lotar/Hedman/Frajese. A dare man forte a Reverberi in questa
impresa polselliana figurano Romolo Forlai e Massimo Catalano (sue le musiche del leggendario Fourth
Sensation), che aveva suonato nei Flippers di Lucio Dalla assieme a Franco Bracardi (pianista del Maurizio
Costanzo Show) per poi finire nella Treccani a causa delle sue sapide “catalanate” di Quelli Della Notte,
programma mitico di Renzo Arbore. Tutti gli anni 70 italiani condensati in un disco fatto di gemiti vocali
angosciosi e angoscianti, ritmiche tribali pseudo africane e prog psichedelico. (G.A.N., M.P.)

Un brano: Orgiastic Ritual

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1981 CARLO MARIA CORDIO Rosso Sangue (Absurd)

CARLO MARIA CORDIO

Rosso Sangue (Absurd)
BEAT RECORDS COMPANY, 2016 (REGIA: JOE D’AMATO, 1981)

N
ato nel 1952, Carlo Maria Cordio appartiene ad una nuova generazione di compositori
di musiche da film, legato all’uso di elettronica e synth. Di formazione classica e
jazzistica, virtuoso dell’organo a canne e dell’Hammond, di cui è stato il testimonial
italiano nel mondo, ha spaziato dal sacro (organista della Basilica di San Paolo)
al profano (arrangiatore della sigla di Jeeg Robot). Ha lavorato come esecutore, arrangiatore e
conduttore d’orchestra per la RAI e per tutti i maestri citati in lungo e in largo in questa guida. Inizia
la sua carriera nel mondo delle colonne sonore come compositore all’inizio degli anni 80, quelli del
declino del cinema di genere, legando il suo nome a quelli di Lucio Fulci, Umberto Lenzi e Claudio
Fragasso. Cordio però è soprattutto il compositore che sostituisce Nico Fidenco come partner
musicale stabile di Aristide Massaccesi. Mentre quindi il buon Joe D’Amato passa il testimone delle
budella di George Eastman/Antropophagus a Peter Newton (cioè a sé stesso), quello della musica
passa dalla vecchia scuola di Marcello Giombini alla nuova di Cordio. Uso massivo e quasi in loop
“analogico” dello stesso riff tramite tastiere elettroniche spacey e piano, ma senza mai risultare
ripetitivo, Cordio è post carpenteriano e post gobliniano ma lavora con l’inventiva tipica e inimitabile
degli ingredienti sacri e profani citati sopra. Il maestro romano rappresenta quindi degnamente gli
anni 80 al loro meglio, prima della tragedia dei ‘90, veri anni del riflusso. I componenti del gruppo
black metal tedesco Absurd, balzati tristemente agli onori delle cronache nere negli anni 90 per
le loro simpatie naziste e per aver ucciso da minorenni il loro fan Sandro Beyer, presero il nome,
purtroppo, da questo film. Infine, buona parte della colonna sonora di Cordio compare anche nel film
spagnolo Pieces, uscito l’anno dopo e contenente anche brani di Frizzi, di Cipriani e dei Pulsar Music
Ltd. di Pierannunzi e Chimenti. (M.P.)

Un brano: Seq. 20
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 ALESSANDRO ALESSANDRONI Sangue Di Sbirro 1976

ALESSANDRO ALESSANDRONI
Sangue Di Sbirro
CINEDELIC, 2008; FOUR VELVET FLIES, 2016 (REGIA: ALFONSO BRESCIA, 1976)

N
ato nel 1925 e scomparso nel 2017, Alessandro Alessandroni è ricordato oggi quasi
universalmente come “il fischio di Morricone”. Suoi, infatti, sono i leggendari fischi
nei temi principali della Trilogia del Dollaro di Sergio Leone ed Ennio Morricone,
ma va ricordato pure quello, altrettanto leggendario, di Lo Chiamavano Trinità
di Franco Micalizzi. Quando va bene, ci si ricorda di lui come di “quello che cantava la canzone
del Muppet Show (Mah Nà Mah Nà, nda)”. Senza voler sembrare i soliti snob della stampa
specializzata, Alessandroni è stato molto di più. Autodidatta e virtuoso di chitarra, sitar, pianoforte,
mandolino, sax, fisarmonica, oltre che ottimo cantante e fondatore dei Cantori Moderni (in
formazione Edda Dall’Orso), con i quali ha lavorato a dischi di Dalla, Morandi, Stevie Wonder,
Mia Martini e per innumerevoli film. Da sottolineare la sua vena sperimentale, fra psichedelia
e sonorizzazioni, con la sigla Braen’s Machine, condivisa con il grande Rino De Filippi. L’ultima
collaborazione, in ordine di tempo, con Dangermouse e Daniele Luppi per l’album Rome, nel
quale compaiono anche Jack White, Norah Jones, l’arpa di Gilda Buttà, Dario Rosciglione e
Luciano Ciccaglioni (nel cui c.v. figurano fra gli altri i Marc 4, Renato Zero, Branduardi e Nino
D’Angelo). La colonna sonora di questo ordinario poliziesco non poliziottesco di Alfonso Brescia,
ambientato a Philadelphia e interpretato da Jack Palance, è la classica prova musicale in cui viene
chiesta al compositore la versione spaghetti di un classico americano ultracool, con un risultato
che poi finisce per non sfigurare nemmeno nei confronti dell’originale. Basterebbe ascoltare il
rifacimento strumentale del tema di Shaft di Isaac Hayes, tripudio di groove funkettone a base
di piano, basso, wah wah e fiati, per smentire il buon Carosone e il suo tu vo’ fa’ l’americano ma
sei nato in Italì. (M.P)

Un brano: Cop’s Blood

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1969 PIERO PICCIONI Scacco Alla Regina

PIERO PICCIONI
Scacco Alla Regina
CINEVOX, 1969; CINEVOX-DELTA, 2011 (REGIA: PASQUALE FESTA CAMPANILE, 1969)

P
iero Piccioni (1921-2004) è sicuramente uno dei più popolari e prolifici compositori
italiani di musica da film. Coltissimo e raffinatissimo jazzista con il nome di
Piero Morgan (probabile omaggio al trombettista Lee), ingiustamente relegato,
nell’immaginario collettivo, ai soli film diretti o interpretati da Alberto Sordi (i due
sono nati e morti a distanza di un anno l’uno dall’altro), ha composto più di 300 partiture. Davvero
impossibile elencare tutte le sue opere più rilevanti. Oltre a quello con l’Albertone nazionale
(l’epocale, imperdibile Fumo Di Londra) ci limiteremo a citare i duraturi legami con Francesco
Rosi, Alberto Lattuada e Mauro Bolognini, e una carriera sviluppatasi dagli anni 50 in avanti per
giungere sino agli anni 80, passando per Luchino Visconti, Elio Petri (il gioiello pop La Decima
Vittima), Antonio Pietrangeli (il capolavoro Io La Conoscevo Bene), senza dimenticare Camille 2000
di Radley Metzger e Puppet On A Chain di Geoffrey Reeve. Il nome di Piccioni purtroppo evoca
anche il Caso Montesi, legato alla morte di Wilma Montesi, uno dei primi scandali di cronaca nera
nella storia della Repubblica fra dolce vita, sesso e potere. Il padre Attilio infatti, vicepresidente
del Consiglio, Ministro degli Esteri e massimo esponente della Democrazia Cristiana, era stato
fra il 1953 e il 1954 designato per succedere ad Amintore Fanfani alla presidenza del consiglio,
ma dovette rinunciare travolto dallo scandalo, nel quale fu coinvolto anche Piero, allora fidanzato
con Alida Valli. Per tutelarsi, Piccioni querelò per diffamazione Fidia Gambetti, il direttore di “Vie
Nuove”, giornale legato al Partito Comunista e fondato da Luigi Longo nel 1946. Tutto ciò, per
fortuna, non incise minimamente sulla prodigiosa creatività e prolificità del maestro, il cui Scacco
Alla Regina è probabilmente l’apice di una certa idea di lounge music italiana con la voce sublime
di Edda Dell’Orso che raggiunge vette di inaudita bellezza. Disco immancabile. (G.A.N., M.P.)

Un brano: Capriccio
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 LIBRA Shock (Transfert-Suspence-Hypnos) 1977

LIBRA
Shock (Transfert-Suspence-Hypnos)
CINEVOX, 1997; AMS, 2015 (REGIA: MARIO BAVA, 1977)

L’
inserimento di una colonna sonora “minore” ed “imitativa”, quella del suo ultimo
film, “minore” ed “imitativo” dei canoni argentiani-gobliniani (per modo di dire), è
simbolica ben al di là della dovuta citazione-tributo. In un mondo che si appresta
a non essere più il suo, Mario Bava, anche quando sembrerebbe “imitare” modelli
altrui (virgolette d’obbligo, perché il maestro oltre che da Argento è stato citato/imitato da Fellini,
Lynch, Burton, Dante, Landis...) resta, esteticamente e visivamente, il regista che più ha saputo
rappresentare la creatività cinematografica italiana “artigiana”. Con le dovute proporzioni il
discorso vale anche per i Libra. Federico D’Andrea, Nicola Di Staso, Sandro Centofanti (poi anche
chitarrista di Antonello Venditti e arrangiatore per Mediterranea di Giuni Russo), Dino Cappa e
David Walter crescono in pieno boom prog, a Roma nel 1974, iniziando come spalla della PFM e del
Banco Del Mutuo Soccorso finendo, dopo il successo del primo album, per essere gli unici italiani
a firmare e incidere per la leggendaria Motown. I Libra, fra il ‘75 e il ‘76, pubblicarono quindi
due album dei dieci previsti dal contratto da sogno americano, cantando in inglese e proponendo
una originale formula di prog mediterraneo con influenze black e funk, che però non ottenne il
successo sperato. Con il gruppo sull’orlo dello scioglimento, tornati in patria e sostituiti alcuni
componenti con i Goblin Walter Martino e Maurizio Guarini, i Libra incidono il loro ultimo lavoro.
Il giallo all’italiana e ancora di più il gotico sono affare da robivecchi. Non è più il tempo dei
classici Rustichelli, Savina, Vlad, Nicolosi e nemmeno dei Cipriani. Ma non è quasi nemmeno più
il tempo di incubi argentiani per i Goblin e di sogni americani per i Libra: ai classici e inquietanti
pezzi di piano, altalene terrorifiche di percussioni, organi ed elettronica dal retrogusto kosmik si
arriva al bivio elettronico fra power industrial e disco funky. Gli ‘80 sono dietro l’angolo. (M.P.)

Un brano: Transfert I/Hypnos/Transfert II

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1972 FRANCO DE GEMINI Si Può Fare Molto Con 7 Donne

FRANCO DE GEMINI
Si Può Fare Molto Con 7 Donne
BEAT RECORDS COMPANY, 1972/2012 (REGIA: FABIO PICCIONI, 1972)

F
ranco De Gemini (1928-2013) è e sarà sempre l’uomo con l’armonica del cinema
italiano. Le tre note scritte da Ennio Morricone che soffia Charles Bronson in C’era
Una Volta Il West le suona lui. E tanto dovrebbe bastare (anche se in Per Un Pugno
Di Dollari suona addirittura un’incudine!). Come al solito, però, c’è moltissimo altro
nella lunga carriera di De Gemini. Tanto per dire, è lui il fondatore della Beat Records Company,
casa discografica leader nel settore della musica da film. Appare come armonicista in centinaia
di western, fra i quali anche il semi leggendario Sei Iellato Amico, Hai Incontrato Sacramento di
Giorgio Cristallini, musicato da Franco Micalizzi. Ma soprattutto compare in West Side Story per
eseguire le musiche di Leonard Bernstein. Nel volume From Beat To Beat (Edizioni Beat Records
Company, 2006) ripercorre la sua vita e le sue avventure, condendole con una straordinaria
aneddotica di grande generosità. Il fiore all’occhiello di De Gemini, che nella sua lunga carriera
ha collaborato anche con Severino Gazzelloni e Fabrizio De André, è rappresentato probabilmente
dalla magnifica colonna sonora per il film di Fabio Piccioni Si Può Fare Molto Con 7 Donne. Thriller
esotico-spionistico interpretato da Richard Harrison (l’uomo che rinunciò a interpretare Per Un
Pugno Di Dollari, spianando così la strada a Clint Eastwood). Il disco, cui parteciparono anche
Stefano Torossi, che per questioni contrattuali non poté figurare come coautore, e Alessandro
Alessandroni, è una delle gemme più celebrate della musica da film italiana. E a ragione. Tre
brani, Cheops And Nefertiti, Bossa Beat (riportato nell’edizione CD, per via di un refuso, come
Bassa Beat) e Omar Khayyam figuravano già nella scaletta del primo volume di Beat At Cinecittà
(Crippled Dick Hot Wax!). Ma anche il resto fa fuoco e fiamme. Nella edizione CD, anche versioni
alternative e brani inediti. (G.A.N.)

Un brano: Sphynx Show

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 SILVANO D’AURIA Sortilegio 1969

SILVANO D’AURIA
Sortilegio
FOUR FLIES, 2016 (REGIA: NARDO BONOMI, 1969)

D
el film di Nardo Bonomi quel che si sa lo si deve a Corrado Farina e a Davide Pulici,
ossessivo indagatore dei misteri cinematografici d’Italia. Ultimato, montato e
doppiato, eppure mai giunto al visto di censura, resta a tutt’oggi introvabile. Le
musiche del film, ritrovate invece da Pier Paolo De Sanctis della Four Flies Records,
sono opera di Silvano D’Auria, l’ex leader dei D’Auria, un complesso che all’inizio degli anni 70 è
attivissimo dal vivo. Dopo la fine del gruppo, D’Auria entra alla RCA e collabora virtualmente con
tutti i nomi più importanti della musica italiana del decennio: dalla Premiata Forneria Marconi al
Perigeo, da Piero Ciampi a Lucio Dalla, passando per Riccardo Cocciante e Renato Zero. La musica per
Sortilegio segna il secondo incontro professionale fra D’Auria e Bonomi. Per contenere al massimo i
costi le musiche vengono registrate nello Studio E di Via Sant’Alessandro 7, dove alla fine del 1961 si
inaugurano gli studi di registrazione della RCA (situati al km. 12 di via Tiburtina), a fine 1987 rilevati
dalla BMG. Il minimo che si può dire è che se il film invisibile di Bonomi (interpretato fra gli altri
anche da Marco Ferreri) è splendido quanto lo sono le musiche di D’Auria, allora abbiamo perso un
autentico capolavoro. Le tracce del disco più che rimandare a un thriller paranormale s’innestano
nel filone maggiore del prog italiano. Con Silvano Chimenti alla chitarra, D’Auria suona pianoforte,
Hammond e Rhodes. Le tracce scorrono le une nelle altre con una fluidità miracolosa, dando vita a
un tappeto sonoro nel quale le tracce di psichedelia residua si aprono a spiragli d’inquietudini che lo
sceneggiatore Brunello Rondi (il fratello di Gian Luigi) aveva desunto dalle pagine di Aleister Crowley.
Nella speranza che un giorno anche il film di Bonomi torni alla luce non resta che consolarsi con il
magnifico disco di Silvano D’Auria. (G.A.N.)

Un brano: Sortilegio - M11

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1973 Terza Ipotesi Su Un Caso Di Perfetta Strategia Criminale / La Padrina

MARIO BERTOLAZZI
Terza Ipotesi Su Un Caso Di Perfetta Strategia Criminale
La Padrina
BEAT RECORDS COMPANY, 2000 (REGIA: GIUSEPPE VARI, 1972, 1973)

I
I contributo del bolognese Mario Bertolazzi (1918-1986), per quel che riguarda la composizione
di colonne sonore, è quantitativamente e temporalmente limitatissimo, ma non per questo
meno interessante. Jazzista puro, la sua carriera decolla nel periodo di maggiore permeazione
del genere in Italia, ossia durante e poco dopo la seconda guerra mondiale. Arriva al
successo con l’avvento della televisione negli anni 50 grazie soprattutto alla direzione d’orchestra
nel programma Un Due Tre che portò alla ribalta la coppia Tognazzi-Vianello. Negli anni 60 si
consolida il florido sodalizio con l’oggi purtroppo quasi dimenticato intellettuale tuttofare Marcello
Marchesi, scopritore fra l’altro di Gino Bramieri, Gianni Morandi, Walter Chiari, Cochi e Renato e
Paolo Villaggio, il quale si eclisserà misteriosamente nei primi anni 70. Nella filmografia piuttosto
contenuta di Bertolazzi spicca la collaborazione con Giuseppe Vari, regista di lungo corso del cinema
di genere italiano, regista del peplum cult Roma Contro Roma (i morti viventi nell’antica Roma), Suor
Emmanuelle (con Laura Gemser e Monica Zanchi, da vedere in versione rigorosamente uncut), senza
dimenticare i decamerotici e persino Studio Legale Per Una Rapina di Tanio Boccia, il nostro Ed Wood,
il cui motto era “Con me la Ferrania Color non c’ha mai perso una lira!”. In Urban Warriors, sempre
diretto da Vari e scritto da Piero Regnoli, ex critico del quotidiano cattolico “L’Osservatore Romano”,
torna al jazz, il suo primo amore. Fra i suoi lavori è La Padrina a brillare: basta il solo tema portante
fatto di basso e batteria a ritmi frenetici, chitarra elettrica, piano e fiati inframmezzati dagli archi a
renderlo memorabile (G.A.N., M.P.)

Ascolta anche: La Padrina - Seq. 1

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 BRUNO NICOLAI Tutti I Colori Del Buio 1972

BRUNO NICOLAI
Tutti I Colori Del Buio
GEMELLI, 1973; DIGITMOVIES, 2004; FINDERS KEEPERS, 2014 (REGIA: SEGIO MARTINO, 1972)

I
n una intervista Giuliano Sorgini, uno dei musicisti più affascinanti di sempre, raccontava
senza astio di essersi ritirato perché aveva avuto la sfortuna di nascere in contemporanea
con Ennio Morricone. Cosa dovrebbe dire, se non fosse prematuramente scomparso, Bruno
Nicolai (1926-1991)? A lungo direttore d’orchestra (anche per Nino Rota, Luis Bacalov e
Carlo Rustichelli), amico e strettissimo collaboratore, fino alla rottura umana e professionale, con
Morricone, avvenuta poco prima della morte, Nicolai è stato una stella luminosa che ha brillato
di luce propria. Il suo ruolo, oltre che nella direzione dei thriller morriconiani, è stato altrettanto
fondamentale come compositore di gemme da sonorizzazione. Sul fronte delle colonne sonore
impossibile non menzionare, oltre al sodalizio con Jess Franco, quello con Alberto De Martino che,
partendo dal western, giunge nel 1969 al gioiello pop (con Edda Dell’Orso sugli scudi) di Femmine
Insaziabili. Se le musiche di questo film sono una sintesi del suono degli anni 60 a base di jazz, big
band, easy listening, lounge, beat e bossanova, il passaggio da De Martino a Martino (ossia dalla
stagione dell’amore a quella dell’odio dei ‘70) si compie nel bad trip/incubo mansoniano di Jane
Harrison/Edwige Fenech, che nel terzo film del regista termina la stagione del giallo all’italiana per
sfociare nel nero dell’horror. Il disco è un delirio di pop angosciante ed esoterico officiato dal trio
Nicolai-Dell’Orso-Alessandroni (sitar) e i Cantori Moderni, capace di risultare psichedelico senza
ricorrere al rock chitarristico. Due curiosità: 1) esiste una band post-hc italiana che porta il nome
del film e che omaggia l’opera del regista con titoli come Sergio Martino Is Our Elvis. 2) L’edizione in
CD, come rileva Alessandro Tordini nella sua fondamentale enciclopedia Così Nuda Così Violenta,
contiene anche una sorta di parte library sperimentale (M.P.)

Ascolta anche: Sabba (Sitar Version #28 del CD Digitmovies)

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1972 FIORENZO CARPI Un Bianco Vestito Per Marialé

FIORENZO CARPI
Un Bianco Vestito Per Marialé
GEMELLI, 1975; GDM, 2005 (REGIA: ROMANO SCAVOLINI, 1972)

P
er coloro che non hanno mai dimenticato le emozioni vissute nel seguire lo sceneggiato
che Luigi Comencini ha tratto dal Pinocchio di Carlo Collodi, Fiorenzo Carpi è
soprattutto l’autore di uno dei temi più indimenticabili della televisione italiana.
Gli appassionati di teatro, invece, lo ricordano come fondatore nel 1947 del Piccolo
Teatro di Milano assieme a Paolo Grassi e Giorgio Strehler. Di quest’ultimo diventa poi nel corso
degli anni uno dei collaboratori più fidati e amati. Fiorenzo Carpi De Resmini (1918-1997) studia
presso il conservatorio di Milano sotto la guida di, fra gli altri, Aldo Pedrollo e Giorgio Federico
Ghedini e si diploma nel 1945. Inizia a lavorare nel cinema pochi anni dopo continuando la sua
attività ininterrottamente sino agli inizi degli anni 90, alternandola instancabilmente al lavoro per il
teatro. Fra i registi italiani, Carpi vanta una continuità preziosa con Luigi Comencini, Ugo Gregoretti
e Vittorio Caprioli. Attento a quanto di nuovo si muove nel nostro cinema della fine degli anni 60 e
all’inizio del decennio successivo, lavora con Tinto Brass, Maurizio Ponzi, Peter Del Monte e Vittorio
De Seta. La collaborazione con Romano Scavolini in Un Bianco Vestito Per Marialé s’inscrive in quel
particolare momento del cinema italiano nel quale il genere lambiva le sponde della sperimentazione.
Romano Scavolini, fra le altre cose direttore della fotografia de Il Suo Giorno Di Gloria, unico film
da regista di Edoardo Bruno, direttore della rivista “Filmcritica”, firma un giallo crudele e allucinato
cui le musiche conferiscono un gusto lisergico colto e sensuale. Costruita intorno al magnifico tema
Marialé, che torna in varie incarnazioni, il disco è esempio di malinconica e barocca psichedelia
mediterranea, esemplificato alla perfezione da un brano come Pelle Di Luna (spettacolare la versione
di 6’ 24” non utilizzata nel film) che non è esagerato descrivere come l’incontro di Aphrodite’s Child
e Can. Ascoltare per credere. (G.A.N.)

Ascolta anche: Pelle Di Luna

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E X T RA: GL I ALT R I C INQUAN TA

SONORIZZAZIONI, ANTOLOGIE
E COMPILATION
 EXTRA Gli altri 50

ALESSANDRO ALESSANDRONI
Afro Discoteca
FOUR FLIES, 2016

Esaurita in un lampo la ristampa di questo EP che è l’ennesimo esempio

dell’eclettismo del maestro. Musica dance ultra ritmica che per anni è stata
custodita negli archivi di Alessandroni. Immancabile. (G.A.N.)

EDDA DELL’ORSO
Al Cinema Con Edda Dell’Orso
HEXACORD, 2002

Doveroso omaggiare la voce della dama rossa biancovestita delle colonne

sonore italiane: non solo Morricone, ma anche Pregadio,Trovajoli, Piccioni,
Nicolai, Bacalov, Rota, giusto per nominarne alcuni. (M.P.)

FABIO FABOR
B 81 Ballabili “Anni 70” (Underground)
SCHEMA, 2016

Il titolo dice tutto ma se non avete mai appoggiato le orecchie su brani

come Telegraph Center o Paradiso Hippy allora vi manca ancora qualcosa
da scoprire. (G.A.N.)

AA.VV.
Beat At Cinecitta
CRIPPLED DICK HOT WAX!, 1998

Titolo inevitabile e immancabile che ha contribuito in maniera determi-

nante alla riscoperta della musica da film italiana, lavorando soprattutto
sul versante sexy e lounge. A suo modo un classico. (G.A.N.)

AA.VV.
Beretta ‘70
CRIPPLED DICK HOT WAX!, 1998

La compilaton giusta per non scervellarvi troppo nella selezione se vi

chiedono di fare un DJ set incentrato sui poliziotteschi: tutti i 14 brani
sono dei classici assoluti. (M.P.)
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EXTRA Gli altri 50

ALESSANDRONI, TOMMASI E TAMPONI

Biologia Marina
INTERVALLO, 2016

Tre pesi massimi alle prese con uno dei filoni più suggestivi della library
tricolore. Inutile dire che il trio si trova perfettamente a suo agio nelle
profondità dei fondali marini. (M.P)

H. CAIAGE E AMEDEO TOMMASI

Carnet Turistico
FOUR FLIES, 2016

Dagli archivi della Deneb, un’antologia fiammeggiante e sensuale di groove

jazz e felpatissimi passi Hammond, psych beat e melodie irresistibili. Più
di così... (G.A.N.)

PEYMONT
Cibernetica
INTERVALLO, 2016

Per la serie “misteri italiani”: sarà vero che sotto questo alias si cela un
americano trapiantato a Firenze, David Hoyt Kimball? O si tratta invece
del compositore dell’inno della DC, Luigi Malatesta? (M.P.)

AA.VV.
Cinecocktail
BEAT, 2004

Musica doc per aperitivi doc, selezionata direttamente dal direttore

artistico della Beat, nonché figlio d’arte, Daniele De Gemini. Accanto
agli intramontabili originali un CD bonus di remix inediti. (M.P.)

MINGHI, MONTANARI, CONRADO

Climax
SONG CYCLE, 2016

Uscito nel 1973, di culto anche solo per la presenza di Mister Trottolino
Amoroso alla voce. Un bad trip voce-basso-moog-batteria a base di jazz
funk oscurissimo. (M.P.)
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 EXTRA Gli altri 50

AA.VV.
Commedia Sexy All’italiana
AMARCORD/CINEDELIC, 2007

Irresistibili musiche ascoltabili solo dal buco della serratura in questa

compilation a corredo di uno stupendo libro fotografico dedicato a Edwige
e le sue sorelle. (M.P.)

AA.VV.
Criminale Vol.1 - Paura
PENNY, 2013

Prima di quattro raccolte dedicata all’età del piombo della library music
italica, curate dal Little Tony Negri de noantri David Nerattini (La Batteria),
rovistando tra gli archivi della Flipper. (M.P.)

AA.VV.
Croon-A-Roma
ALL SCORE MEDIA, 2002

Antologia pazzesca di canzoni tratte da film come In Nome Del Popolo Italiano,
Napoli Violenta, Emmanuelle E Gli Ultimi Cannibali, nelle quali spiccano le
voci di Raoul, Roberto Da Roma, Paola Neri, Gianna e tanti altri. (G.A.N.)

ORCHESTRA COMETA
Daydream
COMETA EDIZIONI MUSICALI, 1973/2016

L’originale del 1973 viaggia intorno a cifre astronomiche. Sacro Graal

dell’etichetta romana, spazza via tutto con potentissimo funk e jazz
tiratissimo. Imperdibile. (G.A.N.)

THE GREEN BIRDS

Diapason
FOUR FLIES, 2016

Edito nel 1971 dalla minuscola Vi.Di.Elle, il disco cela i nomi di Romano
(Walter) Rizzati, Franco Bonfanti e Renato Sperduti. Jazz funk al calor
bianco e sonorità cinematografiche irresistibili. (G.A.N.)
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EXTRA - Gli altri 50

BLUE PHANTOM
Distortions
AMS, 2008

Scomparso anche lui nel 2017, Armando Sciascia/H.Tical, nel 1971, a 50

anni suonati, decise di cimentarsi con l’elettronica e la modernità, con
risultati letteralmente post-moderni e magistrali. (M.P.)

DUILIO SORRENTI (CON F. RAPAGNETTA)

Dynamic
FLOWER, 19??

Non dare retta al tale che dice “Il Paese è reale”: si esce vivi dagli anni 80.
Prog, library, disco, new age, incubi di celluloide come Sposerò Simon Le
Bon: Sorrenti le ha passate tutte. (M.P.)

AA.VV.
Easy Tempo Vol. 1
RIGHT TEMPO CLASSICS, 1996

Dove tutto è iniziato. Merito di Rocco Pandiani e dei suoi collaboratori

Paolo Scotti e Giulio Maini. Una serie imperdibile senza un solo attimo di
cedimento. Dieci volumi tutti fondamentali. (G.A.N.)

GRUPPO IMPROVVISAZIONE
NUOVA CONSONANZA
Eroina
COMETA EDIZIONI MUSICALI, 2011

1971, forse l’anno più creativo nella produzione culturale italiana. Il GINC
dà il suo contributo cercando, attraverso le proprie sperimentazioni, di
sonorizzare gli effetti delle sostanze stupefacenti. (M.P.)

AA.VV.
Esterno Notte
FOUR FLIES, 2016

Un cast di nomi spettacolari per una raccolta di brani dal sapore notturno,
oscillante fra psych beat schizzato e cupe ma stilose incursioni prog. (G.A.N.)

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 EXTRA - Gli altri 50

AA.VV.
Esterno Giorno
FOUR FLIES, 2016

Intuizione geniale: andare a scavare negli archivi dei “musicarelli” e in

quelli della RCA. Fra A Come Andromeda, Stasera Mi Butto e Velluto Nero,
puro godimento. (G.A.N.)

I GRES
Exotic Themes For Films, Radio And TV
PLASTIC, 1998

La sigla cela i nomi di Silvano Chimenti, Romano (Walter) Rizzati, Roberto

Pregadio, Giorgio Carnini e il batterista metronomo Enzo Restuccia. Non
c’è bisogno d’altro se non alzare il volume. (G.A.N.)

JAY RICHFORD E GARY STEVAN

Feelings
SCHEMA, 2016

Una bollente miscela di funk, pop, Motown, jazz e rock, italiana come la
salsa pummarola: ai fornelli Stefano Torossi e Sandro Brugnolini, con il
contributo di Giancarlo Gazzani e Puccio Roelens. (M.P.)

FOURTH SENSATION
Fourth Sensation
CINEDELIC, 2017

Gemma psych blues dimenticata che vanta i nomi di Vince Tempera,

Ares Tavolazzi, Ellade Bandini, Angelo Vaggi. Brani di Massimo Catalano
(quello di Arbore e dei Flippers con Dalla e Bracardi). (G.A.N.)

CARLO SAVINA
Grand Tour
SONOR MUSIC EDITIONS, 2015

L’autore delle musiche de La Cripta E L’Incubo ci invita a un viaggio intorno

al mondo all’’insegna del jazz, del soul e persino dell’elettronica. Un disco
di grande inventiva. (G.A.N.)
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EXTRA - Gli altri 50

RICCARDO A. LUCIANI
Inchiesta Sul Mondo
ANYA, 1976; CINEDELIC, 2016

L’uomo della sigla de L’Almanacco Del Giorno Dopo (la trasmissione traino
del TG1 dal 1976 al 1994), i suoi stati d’animo e la sua diagnosi ecologica
attraverso l’elettronica d’avanguardia. (M.P.)

MARIO MOLINO
Inside
CINEDELIC, 2016

Come Michelini e Umiliani, anche Mario Molino si è cimentato con

musiche che raccontavano la conquista dello Spazio. Inoltrandosi sino
nei territori del krautrock. E oltre. (G.A.N.)

FRANCO GODI
La Linea
CRIPPLED DICK HOT WAX!, 2004

L’omino della Lagostina. Il signor Rossi. L’uomo dietro gli Articolo 31/J-
Ax. L’Esorciccio. Il fratello superuomo di Bruno Bozzetto. E come diceva
Patsy di Nick Carter: e l’ultimo chiuda la porta. (M.P.)

NINO ROTA
LSD Roma
EL, 2005

Sempre a proposito di colonne sonore stupefacenti: il più classico

fra i compositori classici di colonne sonore alle prese col periodo
psichedelico di Fellini e il suo baviano Toby Dammit. (M.P.)

AA.VV.
Mo’ Plen 2000
IRMA/LA DOUCE, 1996

Prima del revival tricolore sull’asse da Fratelli D’Italia Roma-Milano: gli

Sciacalli bolognesi Scanna e Ninfa, con le loro compilation plasticose,
riportano alla luce un certo immaginario retromaniaco. (M.P.)
• | 70 | •
 EXTRA - Gli altri 50

ARMANDO SCIASCIA
Mondi Caldi Di Notte
PLASTIC, 1999

Un viaggio musicale in uno dei generi più italiani di sempre: tutto il mondo
in uno striptease, fra bossanove languide, shake sambizzati e beat birichini.
(G.A.N.)

NARASSA
Viaggio Pop 1&2
CINEDELIC, 2015

Celato dallo pseudonimo di Narassa, (Ales)sandro Brugnolini, con un

piccolo aiuto da parte di Giuliano Giunti, firma questo strepitoso viaggio
fra frammenti jazz, pop, funk e mille intuizioni geniali. (G.A.N.)

EGISTO MACCHI
Nucleo Investigativo
CINEDELIC, 2015

Lontano dalle tendenze poliziesche in voga all’epoca, Macchi compone

un tessuto sonoro inquieto, nel quale si riflette la sua vocazione alla
sperimentazione e l’amore per la musica contemporanea. (G.A.N.)

AA.VV.
Omaggio Ad Alberto Sordi
GDM, 2007

Le canzoni più note, proverbiali, dei film di Alberto Sordi. Composte

tutte da Piero Piccioni (con l’eccezione de Il Marchese Del Grillo, che
è di Nicola Piovani), rappresentano il meglio musicale dell’Albertone
nazionale. (G.A.N.)

MOGGI
Omaggio Ad Einstein
DAGORED, 2015

La teoria della relatività secondo l’alias più sperimentale ed elettronico

di Piero Umiliani, qui nelle vesti di corriere cosmico: di pizze radioattive
/ ci si alimenterà. (M.P.)

• | 71 | •
EXTRA - Gli altri 50

THE PSYCHEGROUND GROUP

Psychedelic And Underground Music
CINEDELIC, 2016

L’ennesimo mistero italiano. I responsabili di questo ennesimo Gronchi

rosa dello spaghetti psych? I genovesi Nuova Idea prodotti da Gian Piero
Reverberi, con la complicità di Torossi e Brugnolini. (M.P.)

RINO DE FILIPPI
Riflessi
SONOR MUSIC EDITIONS, 2015

Uno dei capolavori di Rino De Filippi, musicista fra i più amati e i cui lavori
sono tra i più ricercati fra i collezionisti. Atmosfere rarefatte tra jazz, accenni
di elettronica, lounge e funk. Musica che guarda avanti. (G.A.N.)

PUCCIO ROELENS
Rock Satellite
RCA ORIGINAL CAST, 1977

Il segreto meglio custodito del funk italiano: uscito solo per uso interno RAI
e con in formazione Renato Serio, che nel 1992 sonorizzerà la discesa in
campo di Berlusconi componendo l’inno di Forza Italia. (M.P.)

I MARC 4
I Solisti Di Armando Trovajoli
PLASTIC RECORDS, 2000

I fenomenali Marc 4 e Carlo Pes in formazione organo, chitarra, basso e

batteria. Jazz, beat, bossanova e samba. Il suono inconfondibile di una
band al suo apice. (G.A.N.)

DANIELA CASA
Sovrapposizione Di Immagini
FINDERS KEEPERS, 2014

Visionaria, geniale e unica, Daniela Casa si afferma per il suo sguardo

capace di abbracciare soluzioni sonore sempre nuove. Imprescindibile.
(G.A.N.)
• | 72 | •
 EXTRA - Gli altri 50

RICCI, DUCROS E CASA

Lo Sport Vol. 1
SONOR MUSIC EDITIONS, 2017

Un album doppio che raccoglie i temi e i commenti composti da Gian Piero

Ricci, Daniela Casa e Remigio Ducros per sonorizzare le trasmissioni
sportive dell’epoca. Una miniera di intuizioni e suoni. (G.A.N.)

FRANCO E GIORGIO BRACARDI

Terrore E Suspence N.1
OCTOPUS, 1970

Il pianista del Maurizio Costanzo Show e suo fratello, forse il più folle dei
comici italiani (Patroclooo!, Vinella E Don Pezzotta, I Carabbimatti...), alle
prese con inquietanti atmosfere thrilling. (M.P.)

MIRAGEMAN
Thrilling
IRMA/LA DOUCE, 1997

Personaggio per anni avvolto dal mistero, Giovanni Fenati è una miniera di
brani entrati nell’immaginario cinedelico. Thrilling, irresistibile, è da abbinare
al volume due Thunder And Lightning (Irma/La Douce, 1997). (G.A.N.)

AA.VV.
Tomas Milian - Il Bandito Lo Sbirro E Er Monnezza
AMARKORD/CINEDELIC, 2007

Doveroso tributare il cubbano de Roma citando anche la compilation (più

libro fotografico) a lui dedicata 10 anni prima della scomparsa: 17 canzoni
che coprono soprattutto il suo periodo poliziottesco. (M.P.)

BRAEN’S MACHINE
Underground
SCHEMA, 2014

Per anni un’introvabile gemma edita dalla Liuto di Umiliani. La sigla cela
i nomi di Alessandro Alessandroni e Rino De Filippi. Jazz funk e groove
assassini. Imperdibile. (G.A.N.)
• | 73 | •
EXTRA - Gli altri 50

GIULIANO SORGINI
Under Pompelmo
CINEDELIC, 2017

Una bomba. Giuliano Sorgini e i Visconti. L’apogeo di una certa idea di

beat italiano. Disco fenomenale con artwork leggendario del maestro
Symeoni. (G.A.N.)

M. FUSCIATI (IACOUCCI, VINCIGUERRA)

Urbanistica
FOUR FLIES, 2016

Le città italiane colte in piena trasformazione da boom economico e oltre.

Musica visionaria e irresistibile. Uno spaccato epocale irripetibile. (G.A.N.)

RUSCIGAN
Viaggio Nel Domani
DAGORED, 2015

Incidendo nello studio di Piero Umiliani, Ruscigan, al secolo Guido

Baggiani, allievo di Karlheinz Stockhausen, crea un universo sonoro
elettronico di assoluta modernità. Da riscoprire. (G.A.N.)

AA.VV.
Vroom
PLASTIC, 1999

Antologia della Vroom, presenta una selezione di brani funk firmati da

nomi del calibro di Giuliano Sorgini, Remigio Ducros, Mario Molino e
Braen. Roba che scotta. (G.A.N.)

AA.VV.
West Goes To Pop
CINEVOX, 2004

Canzoni western in chiave shake beat. Un’invenzione tutta italiana.

Sabata, Django e tutti gli altri. Sedici gemme irresistibili sfornate da nomi
come Giombini, Bacalov, Martelli, i fratelli De Angelis, Ferrio ecc. (G.A.N.)
• | 74 | •
 Non ho mai pensato al cinema o alla musica per generi.

Il cinema è la materializzazione della nostra vita psichica. Rende

visibilmente tangibili tutti i fenomeni psichici: dal lavorio della
P OSTFA Z I O NE memoria e dell’immaginazione alla capacità di attenzione, dalla
concezione della profondità e del movimento alla geografia degli
affetti.

Il rapporto tra la musica e il cinema continua ad essere un ambito

che amo molto e mi sento molto fortunato nel poter lavorare a
diversi progetti ogni anno.
Ogni volta che mi sono occupato di un nuovo film non ho pensato ad un genere, ma a ciò che
evocava. Anche quando il regista voleva rimanere dentro i confini di un genere.

La musica incontra le immagini nei rimandi della memoria. Non è un commento delle immagini,
una didascalia, un tappeto sonoro. È una costante frequentazione con l’utopia perché non si
accetta la realtà per ciò che è.

Cerco qualcosa di perfetto nella musica, un’ipotesi di ciò che di meglio si possa immaginare, una
città ideale.

Non riesco mai a raggiungerla e così riprovo in continuazione.

Nel farlo non posso fidarmi molto dell’ispirazione perché è una successione di tranelli, preferisco
lavorare, fare dei tentativi, rovesciare tutto e cercare.

Penso alla musica come a una possibilità per collegare mondi, all’interno del suono stesso, ma
anche tra discipline distinte.

La musica per il cinema è una successione di dubbi, di idee sbagliate, di fallimenti e di continui
tentativi.

È una storia di casualità, di errori che aprono una possibilità insperata.

Di magra soddisfazione quando per sbaglio si trova una soluzione.

A volte i film fanno schifo e la musica ancora di più così esco dallo studio, cammino, faccio il giro
di Piazza Vittorio.

Far la musica per un film significa veder franare tutte le teorie lette sulle colonne sonore, significa
assistere al frantumarsi di tutti i discorsi di chi pensa di sapere come si faccia la musica di un film.
Registi compresi.

Poi sbucano quelli della nostalgia, quelli del come eravamo negli anni 70 quando i generi erano
ben definiti e di conseguenza le musiche. Agiscono sul bisogno di rassicurazione.

Non ho mai pensato al cinema e alla musica in termini consolatori.

La musica potrebbe anche rimettere a posto alcuni demoni, ma non credo possa domare i musicisti.
Io preferisco non sia allineata, non appartenga a parrocchie e sottospecie, si svincoli dagli stili e
mi auguro rappresenti solo chi la fa in modo da raggiungere chi l’ascolta per ciò che è.
Senza infrastrutture, alibi di genere, librerie sonore e giustificazioni.

Teho Teardo
 B IB LI OGRA F IA

Francesco Bracci, Alessandro Alessandroni

Un Fischio Da Leone. Dalla Dolce Vita, Al Western, All’Africa
Tsunami Edizioni, 2017

Stelvio Cipriani, Pino Ammendola, Rosario Maria Montesanti

Stelvio Cipriani. Anonimo Romanzo
Teke, 2016

Franco De Gemini
Così Insegnai A Charles Bronson Ad Impugnare L’Armonica
Beat Records Company, 2007

Laura Gallenga (a cura di), Ennio Morricone, Sergio Miceli

Comporre Per Il Cinema
Biblioteca Di Bianco & Nero, 2001

Franco Micalizzi
Le Chiamavano Colonne Sonore. Golden 70’s
Viola Editrice, 2017

Ennio Morricone
Inseguendo Quel Suono. Conversazioni Con Alessandro De Rosa
Mondadori, 2016

Ennio Morricone e Donatella Caramia

La Musica E Oltre. Colloqui Con Ennio Morricone
Morcelliana, 2012

Gianfranco Plenizio
Musica Per Film. Profilo Di Un Mestiere
Black Dog Publishing, 2006

Alessandro Tordini
Così Nuda Così Violenta
Enciclopedia Della Musica Nei Mondi Neri Del Cinema Italiano
Arcana Edizioni, 2012
 DI SC HI AL D I SOPRA DI OG NI SOSP ET TO
1 00 CA POL AVOR I D IM E NT ICATI DAGLI ARCHI V I SEGR ETI
D E LLA M USICA ITALIANA

Giona A. Nazzaro
(con la collaborazione di Marco Pecorari)

Dedicato ad Alessandro Alessandroni, Luis Bacalov, Alberto Baldan Bembo,

Umberto Lenzi, Ray Lovelock, Tomas Milian

Ringraziamenti: David Baiocchi, Pierpaolo De Sanctis, Luca Di Silverio,

Stefano Gilardino, Marco D’Ubaldo, Nick Vivarelli

Volume realizzato in collaborazione con La Settimana Internazionale della Critica di Venezia

e il Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani
rumoremag.com
 Una immersione nella musica da

film italiana in compagnia dei suoi

maestri, celebrati e non. Un viaggio

C
in un cinema dimenticato
M
attraverso le pieghe di suoni e idee
Y

CM che hanno segnato in profondità

MY

CY
l’Italia e la sua immagine nel
CMY
mondo.
K

.
"50+50 DISCHI AL DI SOPRA DI OGNI SOSPETTO"
è un supplemento al numero 312 (Gennaio 2018) del mensile
Autorizzazione del tribunale di Torino n. 506-00
Stampato nel mese di Dicembre 2017

Copertina di Steuso