Begoña

Zubero
NEEEV

NON È
ESOTICO,
È VITA LE
18.06 –– 01.08
2021
 N ON È Begoña Zubero
ES OTI CO, NEEEV Non è esotico, è vitale
È V I TA LE
Quando arrivi in una zona di
conflitto per la prima volta,
NEEEV con un progetto aperto, oltre
a una grande incertezza, sei
accompagnato da notizie
e immagini di quella realtà
costantemente generate dai
media. Ti accompagna anche
il dubbio su quali potranno
essere la tua reazione e la
tua risposta nei confronti di
un contesto che fino a quel
momento hai percepito in
maniera piuttosto distante e
distorta.
Sia il paesaggio che le
persone sono incrostate nel
tempo, e quando filtri le
prime emozioni giungi alla
conclusione che il tempo, lì, è
più reale, più imminente, più
vitale, perché la percezione
del tempo, lì, può cambiare
radicalmente in un secondo.
A volte senti il tempo come
storia, come una civiltà
millenaria e sofisticata che
né le reiterate atrocità né il
mercato del petrolio riescono
a sottomettere. Ma una civiltà
non è un concetto astratto, è
configurata da una cultura,
da un modo di vivere, da una
struttura sociale, e ovviamente
gli artefici di questo sono
le persone che, nella loro
quotidianità, nella loro vita di
tutti i giorni, costruiscono la
storia recente, in questo caso
con una tenacia, una resilienza
e un coraggio veramente
ammirevoli.
Begoña
Zubero
18.06 –– 01.08
1. Ken Robinson, Fuori di testa, trad. di Carmen Calovi, Edizioni Centro
2021 Studi Erickson, 2015.
N ON È Begoña Zubero
ES OTI CO, NEEEV Non è esotico, è vitale
È V I TA LE
When you arrive to a conflict
area for the first time with an
NEEEV
open project as well as huge
uncertainty, you enter it with
information and images of that
reality created by the media.
You also enter it wondering
how you would react and
respond to an environment
that you had perceived until
then from a distant and
distorted perspective.
Scenery and people are both
embedded in time. As you
distil your first emotions, you
realise that time is more real,
more urgent, more vital there
because your own perceptions
can radically change every
second. You also sense the
time as history, as an ancient
and sophisticated civilization
that won´t be subdued by
recurring atrocities and the
oil market interests. But a
civilisation is not an abstract
concept. It´s shaped by a
culture, a way of living, a
social structure. Obviously,
the architects are its own
people that build their history
day by day, in this case with
admirable tenacity, resilience
and courage.
NEEEV is not a strictly
Begoña
Zubero
18.06 –– 01.08
2021
NEEEV non è un
progetto prettamente
documentaristico, benché in
parte si basi saldamente su
questo registro; non si tratta
nemmeno di fotogiornalismo,
sebbene non avessi mai
lavorato con un materiale
così vicino a zone di conflitto.
Questo lavoro vuole essere
un’interpretazione plastica,
attraverso alcune opere
audiovisive, di una realtà
della quale ci arrivano,
costantemente, infinite
informazioni, ma che di fatto
è avvolta in una continua
distorsione. Un caleidoscopio,
dal grandangolo al
teleobiettivo, per avvicinare lo
spettatore alla sensazione di
incertezza e di dualismo di un
presente avviluppato in una
perversa ripetizione storica.
L’intento del lavoro era dunque
quello di trasmettere allo
spettatore l’idea della capacità
di sopravvivenza dell’essere
umano in situazioni veramente
avverse; non potevo sospettare
che, fatte le dovute abissali
distinzioni tra la barbarie
più assoluta e l’emergenza
sanitaria di un’inaspettata
pandemia mondiale, questo
progetto avrebbe acquisito un
ulteriore strato di significato;
non potevo immaginare che
avremmo dovuto attingere alla
nostra capacità di resistenza
nel nostro comodo e per nulla
“esotico” mondo occidentale.
documentary project
although one aspect
does certainly lean in that
direction. Neither is this
photojournalism, although
I had never worked before
with material so close to a
conflict zone. It aims to be
an artistic interpretation,
expressed in several audio-
visual pieces, of a reality that
generates constant, endless,
and distorted information. It
presents a kaleidoscope that
brings closer to the viewer
the feeling of uncertainty and
the duality of a present in
perverse historical repetition.
The aim of this work was to
convey the idea of the human
being´s ability to survive
in truly adverse situations.
Nevertheless, and setting
aside the vast differences
between the most atrocious
barbarism and the health
emergency of an unexpected
global pandemic, I never
thought that this work would
acquire an extra layer of
meaning and never imagined
that we would have to test
our endurance capacity in
our comfortable and hardly
“exotic” western world.
Begoña Zubero
(Bilbao, 1962)
Ha studiato Comunicazione
Audiovisiva all’Universidad
Complutense di Madrid. Si
è formata come fotografa
presso la School of Visual Arts
SVA di New York.
Sin dai primi progetti ha
sviluppato una fotografia
a tesi dall’impeccabile
fattura tecnica, formale
ed estetica, nella quale
la documentazione e la
ricerca le hanno permesso di
elaborare immagini di grande
profondità intellettuale.
Nel corso della sua carriera
si è mossa tra diversi generi,
dal realismo fotografico degli
spazi urbani e le nature morte
fino alla sperimentazione con
l’astrazione della fotografia
soggettiva.
Affascinata dall’architettura
del potere dei regimi totalitari
europei del XX secolo, è
arrivata a Roma nel 2002,
punto di partenza del suo
progetto Existenz (2002-2013).
Questo progetto l’ha portata
inoltre a Berlino, Varsavia, nei
campi di concentramento
di Auschwitz, Birkenau e
Majdanek, nonché a Mosca ed
Erevan.
Nel 2012 è tornata a Roma,
come artista residente
presso la Real Academia de
España, dove ha proseguito
la sua esplorazione riguardo
l’importanza del concetto
della memoria, partendo
dall’uso ideologico degli spazi
architettonici e urbani.
Insieme all’architetto
Ignacio González Galán ha
partecipato alla XIV Biennale
di Venezia di Architettura
curata da Rem Koolhaas,
con il progetto Cinecittà
Occupata (2014), all’interno
della sezione Monditalia
nello spazio dell’Arsenale,
con fotografie incentrate
sull’importanza dello spazio
Begoña Zubero
(Bilbao, 1962)
She studied Audiovisual
Communication at the
Complutense University of
Madrid. She trained as a
photographer at the SVA
School of Visual Arts in
New York.
Starting with her very
first projects he has been
developing a thesis photograph
of impeccable technical, formal
and aesthetic execution,in
which documentation and
research have enabled her
to produce images of huge
intellectual depth.
Throughout her career
she has traveled through
different genres, from
realistic photography of
urban spaces and stilllife to
his experimentation with
the abstraction of subjective
photography.
Attracted by the architecture
of power of the European
totalitarian regimes of the
20th century, she arrived to
Rome in 2002, starting her
project Existez (2002-2013).
This project has also taken her
to Berlin, Warsaw, Auschwitz,
Birkenau and Majdanek
concentration camps, as well
as Moscow and Yerevan.
As a consequence of her
Italian period, her projects
in recent years have revolved
around issues related to the
culture and recent history of
this country.
Together with the architect
Ignacio González Galán,
she has participated in the
XIV Biennale di Venezia
di architettura, curated
by Rem Koolhas, with the
project Cinecittà Occupata
(2014), within the Monditalia
section in the Arsenale space,
contributing photographs
focused on the importance
of space architectural and
sociological of Cinecittà.
She has also been part of
the Extraordinary visions
exhibition. L’Italia ci
guarda (2016) at the MAXXI
Museum in Rome, held to
commemorate the 70th
anniversary of the Italian
Republic. The photographs
www.mariamarago.myportfolio.com
ww.cristinazafra.es
Design:
architettonico e sociologico
di Cinecittà.
Ha partecipato inoltre
alla mostra Extraordinary
Vision. L’Italia ci guarda
(2016) nel Museo MAXXI
di Roma, realizzata per
la commemorazione del
70° anniversario della
Repubblica Italiana. Le
fotografie selezionate per
quest’occasione fanno parte
del suo progetto Gente del
Po, nato sull’onda del suo
interesse per le complesse
relazioni tra cultura e
ideologia durante il periodo
fascista e più concretamente
per la figura di Michelangelo
Antonioni. Questo lavoro
ha costituito un punto di
svolta nella sua traiettoria,
Free admission
Ingresso libero
introducendo il paesaggio
come oggetto di studio in
quanto depositario di identità,
memoria e immaginazione.
Questo progetto è stato
presentato nella sua interezza
presso la Sala Artegunea di
Tabakalera a San Sebastián
(2017) e successivamente al
#bzuberophotomaker
#comunecaltanissetta
Centro Niemeyer di Avilés.
#caltanissettacultura
#assessoracultura
Nel 2019 ha partecipato agli
#festivalminiera
#bzuberoneev
eventi di Matera Capitale
Europea della Cultura con la
mostra La cultura è capitale.
Ha usufruito di residenze
artistiche a Cosenza e sulle
Dolomiti, sviluppando durante
quest’ultima il progetto
10:00/13:00 - 17:00/20:00
Villaggio Eni, esposto nella
9:30/13:00 - 17:00/20:00
From Tuesday to Friday
Dal martedì al venerdì
galleria Altxerri durante la
prima Biennale di Architettura
di San Sebastián e nella
galleria Luis Burgos a Madrid
nella cornice del festival
PHotoESPAÑA 2018.
Sunday
Recentemente si segnalano la
Sabato
Orario
Hours
mostra personale El principio
es la mitad del todo alla
Galería Carrasco a Madrid
(2020), e quella collettiva
E. info@prolococaltanissetta.com
El viaje a Roma al Centro
Palazzo Moncada Caltanissetta
Cultural AECID di Montevideo,
Uruguay (2021), al momento a
Santiago de Chile.
93100 Caltanissetta
Attualmente vive e lavora tra
l’Italia e Bilbao.
Largo Barile snc
T. 0934 585890
selected on this occasion
are part of her Gente del Po
project, which emerged from
her interest in the complex
relationships between
culture and ideology during
the fascist period and
specifically by the figure of
Michelangelo Antonioni. This
work represented a turn in
her bv. career, introducing
the landscape as an object
of study as a repository
of identity, memory and
imagination. This project was
presented in full at the Sala
Artegunea de Tabakalera in
San Sebastián (2017) and later
at the Niemeyer Center in
Avilés (2018).
In 2019 she participated in
Matera in the events of the
European Capital of Culture
with the exhibition La cultura
è capitale.
She has carried out artistic
residencies in Cosenza and
in the Dolomites, developing
in the latter the Villagio
Eni project, exhibited at
the Altxerri Gallery during
the First San Sebastián
Architecture Biennial and
at the Luis Burgos Gallery in
Madrid in the context of the
PHotoESPAÑA .
Recently she has individually
exhibited "The beginning
is half of everything" at the
Carrasco Gallery in Madrid
(2020) and in the collective
"The trip to Rome" at the
AECID cultural center in
Montevideo Uruguay (2021).
She carried out a two-month
artistic residency in Iraq
with the sponsorship of the
Moving Artist Foundation,
an organization that aims to
connect visual artists from
post-conflict conflict zones
with those of the Basque
Country. Among the projects
carried out there we find M /
D (Mosul Demolition), which
has given rise to the NEEEV
exhibition, Non è esotico è
vitale (2020) presented at
the Fondazione Sant´Elia
in Palermo and now it is
presented renewed and with
great pleasure by the artist
at the Palazzo Moncada in
Caltanisseta.
She currently lives and works
between Italy and Bilbao.