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[ Area Disciplinare COCM03 ]

Discipline dell'Organizzazione e della Gestione dello Spettacolo

STRATEGIA, PROGETTAZIONE
ORGANIZZAZIONE
E GESTIONE
DELLO SPETTACOLO
Docente: Alessandro Daniele

Concerti, Musical, Convention, Show Televisivi, ecc

progetti ricreativi e/o documenti artistici che nascono dall'
impulso\movente di un ideatore.
Questo movente/impulso può avere origine da un’ESIGENZA ARTISTICA
(necessità dell’Artista\bisogno di esprimersi e comunicare) o
meramente COMMERCIALE (obiettivo di profitto aziendale) con
prospettive, interessi e obiettivi differenti.. ma comunque strettamente
connessi tra loro!

SPONSOR DI PROGETTO
Viene definito così il soggetto che decide di avviare un progetto, di
solito il suo ideatore, che ha il massimo interesse per l’iniziativa e
rappresenta quindi una chiave nella filiera produttiva.

Riconoscere il movente che ha dato

origine ad un progetto: Esigenza
Artistica o Commerciale?
Per fissare l’obiettivo di un progetto è necessario porre attenzione
prima alle sue radici e poi puntare verso l’alto. La fase di sviluppo è
soggetta a criteri logistici, temporali ed economici, anche in
considerazione di una certa politica di mercato per identificare il
target a cui il progetto stesso si dovrà rivolgere.
Un complesso di dati e di fattori che attribuiranno al progetto
un’identità, una forma che forse all’inizio non ci aspettavamo. In
questo processo è necessario sviluppare una sensibilità organizzativa
per garantire una congruità di connessione tra esigenza artistica ed
esigenza commerciale = è fondamentale non tradire il movente che ha
dato il via al progetto!

Anche un progetto che nasce da un’esigenza artistica avrà la necessità di essere sviluppato sotto un’ottica
commerciale, al fine di trovare la sua collocazione nel mercato delle "proposte e delle domande" di un vasto tessuto
sociale, che, nel bene o nel male è sempre più profilato dalla raccolta di "dati".

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Ho un’idea!
Bene, questo vuol dire che sei il primo
“sponsor di progetto”.

Come puoi procedere per la sua realizzazione?

Non esiste un metodo unico per l’ideazione e la scrittura di un progetto, proviamo quindi a partire
identificando queste 3 fasi:

1° Fase dell’Ideazione: Metti a fuoco il movente

2° Fase dell’Ideazione: Coinvolgi altre persone e realizza una presentazione
3° Fase dell’Ideazione: Studio di fattibilità

1° Fase dell’Ideazione:
mettere a fuoco l’Impulso che ha dato origine al progetto.
Poniamoci delle domande: perché nasce questo progetto? Cosa voglio comunicare? Quale obiettivo voglio raggiungere?
Ricercare e comprendere le motivazioni all’origine deve portare lo “sponsor di progetto” a stringere un patto per non
tradire il suo movente; come accade per un buon manager nei confronti del suo artista: lo si aiuta ad evolversi,
cercando di collocarlo nel giusto segmento di mercato.

Creare dal nulla implica una progettualità basata su un punto di vista alternativo, nascosto all’occhio comune ma che,
una volta rivelato, assume un significato diverso che viaggia da osservatore in osservatore e dà inizio a un nuovo
processo creativo.
(pensiero creativo: link al sito: http://www.psicocondria.com/2016/06/29/pensiero-psicopatologico/)

2° Fase dell’ideazione:
“l’unione fa la forza!”, coinvolgi altre persone e realizza una prima
presentazione del progetto al fine di trovare un produttore.
Coinvolgi dei professionisti, qualcuno che creda nel progetto, realizzare una
presentazione più coerente possibile con il movente ma che lasci spazio ad
integrazioni ed interpretazioni su piani artistici e commerciali.
In questa fase sarebbe fondamentale l’intervento organizzativo di un
MANAGER ARTISTICO o di un PROJECT MANAGER, ovvero una persona che
deve gestire il processo di sviluppo e produzione di un progetto, coordinando
il lavoro di una pluralità di professionisti.

3° Fase dell’ideazione:
studio di fattibilità. Servono professionisti!
Lo studio di fattibilità consiste nell'analisi e nella valutazione delle caratteristiche, dei costi e dei possibili risultati del
progetto sulla base di una preliminare idea di massima. Questo genere di attività viene svolta da uno o più
professionisti. L’ideazione e lo sviluppo di un progetto con il coinvolgimento dei professionisti, può essere considerato
già un processo di *produzione.
*( il termine “La produzione” si riferisce ad un team di professionisti responsabili degli aspetti tecnici della creazione
di uno spettacolo)

Perché sono necessari dei professionisti

per sviluppare un progetto basato sulle
mie idee?
Perché le idee per i contenuti del nostro progetto hanno
delle conseguenze! Conseguenze in termini di progettazione,
manodopera, licenze\agibilità, logistica\sicurezza, che
ovviamente vanno tradotti tutti in un impegno economico; per
questo fin dalle prime fasi è fondamentale il coinvolgimento
di figure professionali idonee ed in possesso del relativo
know how, per il perseguimento dei vari obiettivi del nostro
progetto, cercando l'equilibrio tra l'origine del suo "movente".

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Quali sono le figure professionali di cui potrei aver

bisogno?
Per scoprirlo è necessario prima conoscere le maestranze dello spettacolo e le figure
principali del business musicale.
Quindi facciamo un passo indietro ed iniziamo a conoscerle con una breve panoramica!

PANORAMICA ARGOMENTI

MOVENTE DI UN PROGETTO

Esigenze Artistica e/o Commerciale, perchè una ha bisogno dell'altra

L'ideazione è già una fase di produzione

SCELTA DEI PROFESSIONISTI A SUPPORTO DEL PROGETTO

FIGURE PRINCIPALI DEL BUSINESS MUSICALE \ RUOLI E COMPETENZE:

Il Manager Artistico e la società di Management

La Casa Discografica
L'Editore Musicale,
L'Ufficio Stampa
La Produzione
Gli Enti SIAE\ IMAIE \ SCF
L'agenzia di Booking e le sue divisioni:
Direzione, Il Ticketing, Uff.promozione, Direzione Creativa

COMUNICAZIONE:
L'ufficio Stampa - costruzione dell'immagine e dei contenuti da comunicare
Il Piano di Comunicazione ed il Piano di promozione- Strategia, Programmazione, Gestione della promozione e
dell'Immagine Coordinata
Accordi con Media Partner e/o Radio Partner - strategia per la realizzazione degli spot
Attività promozionali extra - eventuali interventi a supporto
Il Budget di promozione

STRATEGIA, PROGETTAZIONE ED ORGANIZZAZIONE IN AMBITO LIVE

Dal cachet al prezzo del biglietto.
Tipologie di produzione (mezza produzione e full production):
Le Maestranze dello spettacolo \ Ruoli e competenze del crew
La gestione artistica dell’evento \ La Scaletta dello spettacolo
Il Budget di produzione
Il Local Promoter ed i contratti di gestione di uno spettacolo
Rider Tecnico e Piani di Produzione
Scheda conti degli Incassi in Tour

STRATEGIA, PROGETTAZIONE ED ORGANIZZAZIONE IN AMBITO DISCOGRAFICO

• Risorse Umane e Risorse economiche
• Il Produttore Artistico
• gestione della produzione esecutiva
• Il piano di produzione
• Il piano di comunicazione

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IL MANAGER Artistico e la Società di MANAGEMENT

Il MANAGER Artistico
Un Manager ha il compito di favorire, sviluppare ed
incrementare il valore artistico e commerciale di un Artista
al fine di far acquisire a quest’ultimo la più ampia
notorietà. Deve approfondire e comprendere la personalità,
il carattere e l'indole di un Artista. Tra i due soggetti, è
quindi imprescindibile la condivisione di un percorso
artistico a lungo termine, basato su un rapporto di stima e
fiducia reciproca.
Il Manager rappresenta per l’Artista la prima figura di
rifermento per una mediazione tra l’esigenza artistica e
quella commerciale.

Assolve ad una funzione di continua assistenza, consulenza

e tutela, per questo deve essere dotato di conoscenze nel
campo del marketing e delle pubbliche relazioni,
contestualmente riuscire a districarsi nella risoluzione degli
aspetti e delle problematiche di carattere amministrativo, fiscale e contrattualistico. Deve, altresì, tenere e sviluppare i
contatti con la casa discografica, gli editori, con l'agenzia di booking, con gli uffici stampa ecc., ai fini di una costante e
proficua gestione e promozione del nome, dell'immagine e del repertorio dell’artista stesso. Il manager evita così all’artista di
promuoversi da solo ed anche di seguire tutta quella parte tipicamente amministrativa, formale o logistica, concedendogli
tempo per dedicarsi pienamente alla sua attività.

SOCIETÀ DI MANAGEMENT\PRODUZIONE DELL’ARTISTA (anche Etichetta Indipendente)

Quando l'Artista costituisce la propria società per la gestione della sua attività artistica.

Una lunga e proficua collaborazione tra Artista e Manager sfocia spesso nella costituzione di una Società, con oggetto
Editoria\Discografia\Produzione, sotto cui opera lo stesso Manager.
La società viene utilizzata dall'Artista per gestire\far gestire i contratti per le prestazioni artistiche, le edizioni musicali, la
Produzione dei propri spettacoli, dei propri supporti fonografici e quant'altro inerente all'attività dell'artista. Questa soluzione sotto
certi aspetti, ed in particolare in occasione di produzioni discografiche e live, può favorire il fattore artistico\creativo, permettendo
all'artista un’autonomia operativa e decisionale sulle modalità di produzione e promozione anche in prossimità di over budget. Di
contro una gestione inesperta dei conti può rischiare di far perdere il controllo dei costi, soprattutto quando si tratta di quelli in
tour!
In questa simil "autogestione" c'è un altro aspetto che piace molto all'artista: usare la società come Etichetta indipendente
mantenendo la proprietà delle registrazioni dei propri album (ovvero del Master Audio) concedendolo solo in licenza o distribuzione
alle major discografiche.

ARTISTA MANAGER
(Esigenza Artistica) (Funzione di assistenza ed accrescimento
popolarità, mediazione tra esigenza artistica e
commerciale)

SOCIETÀ DELL'ARTISTA
(Gestione Management, Produzione, Etichetta Indipendente, chiude accordi per le partecipazioni artistiche)

AGENZIA DI BOOKING CASA DISCOGRAFICA EDITORE MUSICALE UFF STAMPA

(Attività live) (Attività discografica) (Divulgaz. dell'Opera) (Costruz. Notizie)

DIREZIONE
Analisi: Tiro dell'Artista Contratto Artistico Deposito SIAE Rapporti Media
Strategia Commerciale Contratto in Licenza Sincronizz. Pubblicitaria Distrib. delle Informazioni
Definizione delle Venue Contratto in Distribuzione Sincronizz. Cinematografica Costruz. Immagine
Definizione Cachet Promozione Piano di Comunicazione

BOOKING
Stesura di un Calendario

UFF PROMOZIONE + DIR. CREATIVA

Strategia di Comunicazione
Sviluppo Immagine coordinata
Ricerca Sponsor
Realizzazione Visual
Recupero info dall'Uff Stampa

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L' UFFICIO STAMPA

L'ufficio stampa è quel settore di un'impresa, che si occupa di veicolare all'esterno le notizie che si vogliono comunicare,
curando i rapporti con i mezzi di informazione. Il suo scopo è di far parlare, creare connessioni, smentire, veicolare notizie e
non notizie; deve agire applicando un approccio strategico finalizzato a creare attenzione sulla notizia.

L’obbiettivo di fondo dell’ufficio stampa è quello di favorire l’artista nella costruzione della sua immagine: renderla positiva,
rafforzarla, consolidarla attraverso l’informazione ai media e la gestione della stessa informazione; quindi se necessario,
influenzando e orientando le opinioni dei giornalisti o addirittura la costruzione delle notizie, ma senza cadere
nell’informazione falsa, tendenziosa, faziosa.

La funzione più rilevante di un ufficio stampa e quella di selezionare il flusso di informazioni provenienti dall’artista e tradurla in
notizie interessanti.
Non deve toccare ai giornalisti di dover “pescare” nella massa indiscriminata di informazioni spedita dagli uffici stampa il
comunicato di proprio interesse, ma è l’ufficio stampa che deve selezionare a chi può interessare quella certa informazione e
stabilire qual è il modo migliore per veicolare il messaggio.

L’Ufficio Stampa non deve soltanto organizzare le informazioni “per” i media ma anche interpretare i segnali che provengono “da” i
media (tramite la conoscenza dei giornali e dei giornalisti, il dialogo con essi e la rassegna stampa).

Non sempre le relazioni con i mezzi di comunicazione sono facili: spesso imprese e media hanno prospettive, interessi e obiettivi
differenti. Le prime infatti cercano di mettere in rilievo tutti i loro successi senza rendersi conto di ciò che può interessare ai
giornali, mentre questi sono spesso alla caccia di notizie “scottanti” che aumentino la tiratura (e la vendita) e che il più delle volte
l’impresa cerca disperatamente di nascondere.

Quali sono i principali compiti dell’ufficio stampa?

1) Preparazione del materiale editoriale (raccogliere dati e foto, redigere il comunicato stampa)
2) Definire un piano di comunicazione con obbiettivi/tempi e materiali: Il Piano di Comunicazione: è la gestione del flusso
delle informazioni che si vogliono comunicare in una determinata forbice temporale. I comunicati stampa e/o la
pubblicazione delle informazioni sull’evento vengono scadenzate con delle integrazioni. Aggiungere nuove informazioni
nella comunicazione dell’evento permettere di replicare la notizia nel tempo.
3) Definizione, scelta e studio (caratteristiche, contenuto, target) delle pubblicazioni e dei giornalisti a cui inviare il materiale.
4) Entrare in contatto (relazioni personali e tramite tel ed e-mail) con i responsabili, redattori/collaboratori, delle pubblicazioni.
5) Avviare la fase esecutiva e di invio di materiale.
6) Feedback (rapporto addetto stampa/giornalista – testata)

Allegati

Comunicato Stampa 1 Comunicato Stampa 2 Comunicato Stampa 3

Comunicato Stampa 4 Comunicato Stampa 5 Comunicato Stampa 6

(Fonte: Riccardo Vitanza, Uff Stampa Parole & Dintorni:)

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L' AGENZIA DI BOOKING e le sue divisioni

L'agenzia di booking è una delle figure fondamentali del mercato musicale.

Se volessimo semplificarne la definizione potremmo dire che l’agenzia di booking si occupa di produrre e distribuire spettacoli;
creare calendari di concerti, detti "TOUR", coerenti con la proposta artistica di ogni Artista, promuovendolo a livello nazionale con
la massima risonanza mediatica.
Come funziona un'importante agenzia di booking?

Funziona da grande azienda dello spettacolo, oltre alla produzione e distribuzione degli spettacoli si occupa anche di attività quali
management, sponsorship, multimedialità e produzioni televisive.
Un’importante agenzia di booking sviluppa al suo interno divisioni specializzate e dedicate a diversi settori del business che
collaborano attivamente tra loro: (in un'agenzia leader italiana lavorano oltre 50 dipendenti)
DIREZIONE E GESTIONE, AMMINISTRAZIONE, BOOKING, EVENTI & TV, PRODUZIONE, GESTIONE ARTISTI, DIVISIONE CREATIVA,
TICKETING, PROMOZIONE & DIGITAL MARKETING.

Agenzia | LA DIREZIONE
La direzione dell'agenzia si basa su un sistema di controllo di gestione focalizzato sulla dimensione economica ed artistica.
Chi ne è a capo è dotato di una visione immediata di business plan dell’evento e di una grande capacità di determinare le
potenzialità e gli obiettivi del progetto:
- Missione, finalità e tempistiche
- Programma e contenuti
- Pubblico e target

In questa struttura si definiscono le economie che devono essere utilizzate per:

COMPENSO ARTISTA
FEE AGENZIA
BUDGET DI PRODUZIONE
BUDGET DI PROMOZIONE
queste sono le 4 macro voci che costituiscono il cachet di vendita di uno spettacolo;
infine vengono definiti i relativi prezzi dei biglietti;

La Direzione coordina tutti i settori dell'agenzia, in particolare quello della Gestione Artisti per garantire sempre una
presenza attiva dell’Agenzia al fianco di tutte le attività degli Artisti gestiti dalla stessa. Un lavoro molto impegnativo ma
necessario.

Agenzia | L’UFFICIO BOOKING

è il cuore commerciale di un’agenzia, diversi professionisti gestiscono rapporti con spazi per concerti e local promoter e
danno una forma ai tour con criteri logici, logistici e temporali. Questo progetto (detto semplicemente il calendario) viene
sottoposto all’Artista per approvazione e/o aggiustamenti necessari, viene altresì condiviso con la casa discografica
così da permettere:
1) di intervenire sulla distribuzione del prodotto discografico in maniera mirata e di sviluppare attività promozionali locali;
2) grazie ai dati che raccolgono le case discografiche (vendite demografiche) è possibile intervenire sul calendario dei
concerti: a seconda dei Paesi in cui è prevista la pubblicazione del disco, delle varie date di uscita e dell'andamento delle
vendite discografiche per singole località, si può decidere con l'agenzia di booking in che paesi\città andare e in quale ordine.

Agenzia | L’UFFICIO TICKETING

deve provvedere ad organizzare e gestire tutta l’attività di distribuzione dei biglietti che oggi è tutta su piattaforme on line.
L’agenzia è il mezzo emittente che ha rapporti con la Siae e che poi deve provvedere a collocare i biglietti in piattaforme
distributive Nazionali e Locali. Per ogni singolo tour ed evento l’uff ticketing realizza uno specchietto dei prezzi dei biglietti
tenendo in considerazione, oltre al cachet, il target dell’evento, il tipo di location e gli spazi a disposizione; deve anche
seguire l’andamento delle prevendite e trasferire i dati per ogni singola data alla Direzione e alla Promozione così da poter
prevedere eventuali azioni correttive promozionali per incrementare le vendite dei biglietti, o raddoppio di date nel caso di
sold out.
Deve anche gestire in modo corretto gli inevitabili biglietti omaggio per ogni singola data in accordo con Direzione e Artista e
Manager.

BOX OFFICE

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