Total Recall è vagamente basato sul racconto breve “Ricordiamo per Voi Wholesale”, scritto da

Philip K. Dick e pubblicato nel 1966. Linda Hutcheon evidenzia che nel

la maggior parte degli adattamenti, l'elemento essenziale che è stata trasportata da un mezzo ad
un altro è la storia stessa (Hutcheon 10). Senza dubbio, i registi non sono stati limitati dalla
tecnologia al racconto di Dick, dato che la storia di Dick è stata trasformata in un film 24 anni dopo
la sua pubblicazione.
.
Così, la scelta di modificare notevolmente la trama è stata deliberata. Per dirla con precisione, nel
film il tentativo di impiantare la memoria di Quaid viaggio su Marte contiene il breve sinossi degli
eventi futuri. A causa di questo e dell'eroe di cui sopra interazioni con il suo moglie Lori e amico di
Harry, il pubblico è lasciato intuire fin dall'inizio se la cosa che avviene dopo la visita alla Rekall è
reale o una parte di memoria acquistata. Dopo Ernie (David
Campana) e la Dottoressa Stasi (Rosmarino Dunsmore) inserire la 41A cassetta in console la
sequenza
è in contrapposizione con la conversazione tra il Dr. McClane (Ray Baker) e di un altro cliente. In
questo modo, parallela di montaggio permette di creare suspense, per non è mai chiaro a che punto
Quaid inizia “recitare il ruolo dell'agente segreto dal suo Ego Trip” e se lo fa in primo luogo,
poiché non vi è alcuna prova che egli non poteva essere un vero agente del governo. In linea con
l'idea di dualità su cui si basa il film, i registi ricorrono al al montaggio invisibile. Utilizzato per
coinvolgere maggiormente gli spettatori nell'universo creato sullo schermo, il montaggio continuo
fa sì che la narrazione "vada avanti in modo logico e senza intoppi, senza interruzioni
interruzioni nello spazio o nel tempo, e senza rendere il pubblico consapevole che stanno in realtà
guardando un'opera d'arte” (Sikov 63).Sikov, Ed. Film Studies: An Introduction. Columbia University
Press, 2009.
 Tuttavia, in questo caso particolare, la logica dell'immediatezza aumenta solo dubbi sugli
spettatori. In aggiunta a ciò, è fondamentale tenere a mente che Verhoeven utilizza taglio anziché
trasversale. Secondo Jon Lewis e trasversale è “il processo di
taglio avanti e indietro tra azioni parallele” (Lewis 144). Di conseguenza, l'editing non si alterna tra
diverse linee di azioni che si verificano in luoghi diversi. Come affermano Bolter e Grusin
affermano, i nuovi media si presentano "come versioni rifatte e migliorate di altri media ”(Bolter
15). In altre parole, i paragrafi estremamente brevi della storia sono sostituiti da episodi dal ritmo
veloce. Come dice Hutcheon, nel processo di adattamento il ritmo "può essere trasformato, il tempo
compresso o espanso. Gli spostamenti nella focalizzazione o nel punto di vista della storia adattata
possono portare a grandi differenze” (Hutcheon 11).Naturalmente, trasformare una storia di 17
pagine in un vero e proprio film comporta la creazione di ulteriori trame e, cosa più importante,
richiede allungare l'intrigo per tutta la loro durata.
.
Di seguito due esempi di un medium di bonifica che fare con il la trasformazione della narrazione
unità aiutare a spiegare come Verhoeven costrutti negativo account di individualismo
Americano. Se nel film Quaid missione è di liberare la colonizzazione umana di
Marte da Cohaagen (Ronny Cox), nel racconto il protagonista dei ricordi di rivelare che era
visitato dagli alieni in età molto giovane. Essere affascinato con la sua empatia e l'innocenza che
ha deciso di non invadere la Terra. In altre parole, di essere semplicemente in vita l'eroe rimane il
più persona importante del pianeta. Per utilizzare Fisher termini, il filmato mostra il protagonista
raggiungimento i suoi obiettivi individuali all'interno del gruppo di cui era parte, e alla quale egli,
pertanto, è si suppone di essere leale. Block sottolinea che dal 1980 la differenza tra le due opposte
opinioni su ciò che il individualismo Americano è davvero (sia a carattere nazionale potrebbe essere
adattativa o semplicemente in stato di degrado e conformista) è stato estremamente vago. Inoltre, “il
combinato inferenza emergenti dai diversi punti di vista ... è che pressioni significative
nei confronti della conformità e di gruppo, alloggio era a forma di auto-formazione di tutto il corso
della storia Americana” (Blocco 12). Verhoeven opta per quest'ultimo punto di vista, concentrandosi
di più sui concetti di degrado e di conformità

Confrontando il racconto con il suo adattamento, Fernández-Menicucci sottolinea che "questa

particolare versione dell'alter ego del protagonista non si trova nel racconto di Dick".
(Fernández-Menicucci 14Fernández-Menicucci, Amaya. “Memories of Future Masculine Identities: A
Comparison of Philip K. Dick’s “We Can Remember it for you Wholesale”, the 1990 Film Total
Recalland its 2012 Remake.” Between, vol. 4, no. 8, 2014.
). Il protagonista riceve le istruzioni di Hauser ed è guidato dai suoi
imperativi ispiratori che corrispondono alle sue aspettative dell'identità maschile iperbolizzata.
Il concetto di dualità si intreccia con la nozione di influenza dei media. Prima di tutto, Quaid vede
Hauser solo sugli schermi in video preregistrati. Il desiderio di trasformarsi in un uomo più eroico e
più eroico e potente è portato all'eccesso quando il protagonista, senza mai dubitare della sanità
mentale e della logica delle parole del suo doppio, fa rapidamente tutto ciò che gli viene chiesto,
compreso l'estrazione del faro dal suo cuoio capelluto e vestirsi da donna per andare su Marte.
Come afferma Hauser, "tu non sei tu, sei me". La sua immagine sullo schermo diventa così attraente
che Quaid salta prontamente l'opportunità di vivere la sua fantasia e recitare una nuova ed eccitante
identità di agente segreto
lasciandosi alle spalle il suo mediocre background. In un'altra sequenza che assomiglia
distintamente a una delle scene iniziali di RoboCop, il personaggio di Cox si affida nuovamente alla
rappresentazione visiva per convincere Quaid che è solo una talpa fatta su misura in conformità con
i piani dei cattivi. Questa volta l’immagine di Hauser che stringe la mano a Cohaagen si vede su tre
schermi televisivi sullo sfondo mentre Quaid guarda con cipiglio il suo antagonista in primo piano.
Questa messa in scena riecheggia la precedente sequenza
del film in cui il personaggio è visitato dal Dr. Edgemar nella sua suite all'hotel Hilton.
Ancora una volta, Verhoeven intreccia l'idea di dualità con il concetto di potere dei media
potere.

Infine, la scena dell'incontro di Quaid con il dottor Edgemar è fondamentale perché divide il
film in due segmenti uguali e offre al protagonista l'ultima possibilità di tornare alla realtà.
Allo stesso tempo, il posizionamento strategico dell'amministratore delegato della società Rekall tra
il protagonista
e il suo riflesso nello specchio è anche una metafora del pubblico che non è mai sicuro se Quaid è
davvero un agente segreto o se sta solo recitando questo ruolo. Secondo Thomas Elsaesser e Malte
Hagener, "la metafora dello specchio nel cinema indica un raddoppiamento riflessivo di ciò che
viene visto
o mostrato: tali momenti tendono a significare nella teoria del cinema un effetto distanziante ed
estraniante piuttosto
piuttosto che rivelare un significato più profondo" (Elsaesser 71). Infatti, insieme al suo ritmo
improvvisamente rallentato
(rispetto all'impressionante numero di scene d'azione che la precedono), questa messa in scena
rende la sequenza una delle più salienti del film. A mio avviso, il suo significato per il
pubblico non poteva essere ignorato. Gli studiosi ricordano che "lo specchio come riflesso-riflesso
raddoppio, fermando una narrazione nei suoi binari, e ... rimandandoci alla nostra situazione di
spettatori di
un artefatto" (71). Proprio come Quaid legato a una sedia nell'ufficio della Rekall, gli spettatori si
rendono conto
che sono nel mezzo della visione di un film. In questo momento gli viene data metaforicamente una
pillola per essere ritirati dalla realtà cinematografica. Eppure, l'idea che Quaid sia solo un
operaio edile che sta per tornare alla sua vita ordinaria dopo un'ora di film sembra
inescusabile. Inoltre, come nota il critico Peter Travers, "la presenza da superuomo di
Schwarzenegger
di Schwarzenegger e le sue battute scherzose tengono a bada le vere emozioni. Nel terzo finale del
film, il gore
cancella ogni traccia di logica e di ambizione artistica". Proprio come per Quaid, le preferenze del
pubblico americano sono costruite e ben conosciute dall'industria dell'intrattenimento (che
Verhoeven Lo specchio riconosce metaforicamente riconosce la dualità a livello livello narrativo. È
anche usato per ricordare al pubblico la propria propria esperienza di guardare il ). Identificandosi
con Quaid, accettano ciecamente la promessa di realizzazione individualistica
appagamento individualistico meticolosamente formato dal mezzo e adattato ai loro valori.

Abbastanza sorprendentemente, i ricordi non servono tanto ad autenticare il passato, quanto a

generare possibili linee d'azione nel presente

The irony so patent in Dick’s choice of the surname

“Quail” is lost in both Total Recall films, since Verhoeven’s and
Wiseman’s decision to rename the protagonists of their films “Quaid”
indicates their refusal to brand them as fragile, tiny preys to larger
creatures.
L'ironia così evidente nella scelta del cognome di Dick
"Quail" si perde in entrambi i film di Total Recall, poiché la decisione di Verhoeven e
Wiseman hanno deciso di rinominare i protagonisti dei loro film "Quaid".
indica il loro rifiuto di marchiarli come fragili, piccole prede di creature più grandi
creature. Amaya Fernández-Menicucci, Memories of Future Masculine Identities P.12