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POP ART

La pop art nasce negli anni Cinquanta in Inghilterra,


ma matura negli Stati Uniti a partire dagli anni
Sessanta, estendendo poi la sua influenza in tutto il
mondo occidentale. Il nome deriva dalla contrazione
dell’inglese “Popular Art”, arte popolare. Questo
movimento artistico esprime la non creatività del
popolo e mette in risalto lo stile di vita americano.
La Popular Art fonde le arti figurative con i mass
media e le pubblicità, evidenziando l’espressione dei
giovani nella società del consumismo. La Pop Art
richiama l’attenzione di una grande metropoli
dominata dall’avanzare della società consumistica,
sollecitata da un grande sviluppo industriale e dalla
comunicazione di massa, all’interno della quale, la
pubblicità domina con i suoi manifesti e le sue luci
colorate, che la rendono vivace, allegra, e
coinvolgente. Le rappresentazioni hanno
caratteristiche particolari, totalmente diverse dagli
stili finora conosciuti, ma è proprio il movimento
artistico che è rivoluzionario e brillante. Invece di
evadere dalla realtà, vi si immerge; anziché rifiutare
gli oggetti, li utilizza riproponendoli con una evidenza
mai vista prima. La stessa merce che il mercato e la
pubblicità impongono diventa soggetto e oggetto
dell'attività artistica. Per cui il procedimento messo
in atto dagli artisti fu quello di scegliere una delle
tante immagini in circolazione per poi “ricrearla”. In
questo modo gli artisti Pop spostano nella sfera “alta”
e nobile della pittura colta, elementi bassi e “banali”
derivati, o letteralmente copiati, dal mondo della
pubblicità, della televisione, del fumetto.
Un influente pittore di Los Angeles, incisore, e
fotografo, Edward Ruscha ha sviluppato uno stile
firma vibrante di combinare parole, immagini, oggetti
e paesaggi in modi a volte impassibili umoristica, a
volte sinistra-che gli associati in primo luogo con la
pop art nel 1960 e poi con l'arte concettuale nel
1970. Formatosi come illustratore commerciale,
Ruscha ha avuto un precoce interesse per i fumetti,
grafica, tipografia, e immagini di serie che lo ha
portato a produrre una serie ormai punto di
riferimento di libri poco costoso, grande edizione
dell'artista che comprende saggi fotografici in bianco
e nero su un luogo comune l'architettura e gli oggetti.
Negli anni 1960 e primi anni 1970 in ritardo, ha
iniziato a concentrarsi su incisione tradizionale, che è
rimasta una parte consistente e vitale della sua
pratica artistica. Lavorare in serigrafia, litografia,
incisione, e, talvolta, utilizzando sostanze organiche
non convenzionali invece di inchiostri, Ruscha ha
completato più di trecento stampe e una ventina di
libri d'artista fino ad oggi. La stazione di benzina è
l'immagine più iconica di Ruscha. Ha iniziato a
sperimentare con il soggetto nel suo primo libro
d'artista, le stazioni di benzina Twentysix (1963), che
riproduce una serie di fotografie banali dell'artista ha
preso durante la guida sulla Route 66 tra Los Angeles
e la sua città natale di Oklahoma City. Quell'anno, la
conversione di un locale altrimenti ordinario in un
simbolo ancora misterioso drammatico del paesaggio
volgare americano, Ruscha ha creato un dipinto
monumentale dal titolo stazione standard, Amarillo,
Texas, sulla base di una delle fotografie, ma con una
composizione radicalmente scorcio. Qualche anno
dopo ha fatto questa stampa, esplorando
ulteriormente le sfumature della sua immagine
emblematica. Utilizzando il mezzo di serigrafia,
Ruscha è stato in grado di raggiungere le aree di
colore piatto solido, così come i colori sinuosamente
misti realizzati con la tecnica "split fontana", una
delle prime applicazioni di fine-art di questo processo
commerciale che combina inchiostri di colore diverso
riutilizzando le schermate della carta stampata.