acquerello e colore a tempera

a cura di sandro Baroni

IL TUO RIVENDITORE SPECIALIZZATO

 Conoscenza e competenza
sono elementi indispensabili
per operare
scelte consapevoli
e per offrire ai propri clienti
un servizio autorevole,
utile, distinguibile.
Gianni Maimeri

IL TUO RIVENDITORE SPECIALIZZATO

Acquerello e tempera nascono dalla tradizione Le prime raffigurazioni di questo genere possono essere a gomma arabica,
antichissima di stemperare i pigmenti in leganti acquosi. considerate la Zolla d’erba di Dürer, ma anche in modo da ottenere
Una volta disposti sulla superficie da dipingere, e soprattutto opere di pittori italiani, come Gherardo stesure all’acqua
evaporata l’acqua, si otterranno dei film pittorici Cybo, Jacopo Ligozzi e altri, che contribuirono di grande
più o meno elastici, trasparenti od opachi, talvolta all’evoluzione di questa tecnica. trasparenza
ancora solubili in acqua oppure permanenti. Sul finire del Cinquecento la trasformazione e brillantezza.
L’acquerello, così come lo conosciamo, nasce dai tradizionali colori per miniatura alle nuove “acque” Il supporto
nell’ambito della pittura cinquecentesca, soprattutto colorate può dirsi compiuta. tradizionale
in relazione alla illustrazione naturalistica. Le caratteristiche di questa tecnica saranno riprese è la carta, che può
Le nuove necessità, dettate dalla coloritura dai paesi del Nord Europa, dove la nascente essere utilizzata
di xilografie poste negli erbari e in varie opere industrializzazione e l’uso di colti viaggiatori di riprendere sia a secco
scientifiche, richiesero una pittura trasparente, vedute e paesaggi dal vero, durante tour e anche vere che bagnata,
che lasciasse intuire e vedere le sottostanti linee e proprie campagne di esplorazione, daranno luogo ottenendo così
portanti del disegno. a ulteriori sviluppi diverse diffusioni
Furono recuperati dell’acquerello. degli impasti.
S. Torello ritratto con “fratello lupo” ai suoi piedi, Jacopo Ligozzi
metodi e pigmenti Il principio portante
disparati che già della tecnica è quello In origine questi erano mantenuti umidi (così come ora
avevano la loro di mescolare pigmenti noi nei tubetti), ma in seguito si provvide a fissarli
comparsa nella trasparenti o comunque su apposite pezzuole intrise di colore, oppure, come
decorazione del libro, poco coprenti, ancora usiamo, in godet, cioè in pastiglie secche da cui
cioè nella miniatura. finissimamente macinati, la tinta viene richiamata con l’apposizione di acqua.
La Zolla d’erba, Dürer La spoglia delle serpi, Gherardo Cybo

la storia della pittura ad acquerello e tempera

Per tempera s’intende solitamente una pittura all’acqua
nella quale è utilizzata come legante un’emulsione
costituita da colle di origine organica. Le radici di questa
tecnica si perdono nella notte dei tempi, infatti
le sue qualità erano già note alle più antiche civiltà.
Nella cultura dell’Occidente è forse proprio nelle meditate
esecuzioni dell’applicazione su tavole a fondo dorato
dell’autunno del Medioevo, che la tempera manifesta
alcuni dei suoi episodi di maggior fulgore.
Secondo il collante utilizzato la tempera può essere
classificata in vari modi e così produrre effetti cromatici
particolari e differenziati.
Cartella colore eseguita con tempera all’uovo, Cennini
Si dice “all’uovo” se la materia prima è costituita
principalmente da tuorlo o chiara d’uovo.
Il legante genererà col rosso omogeneità e pastosità
cariche della serica morbidezza dei lipidi presenti.
“Alla colla”, invece, sono quelle tempere
in cui il pigmento è mescolato a un insieme
di proteine ottenute da carnicci, pelle di coniglio,
di pergamena o di pesce.
La trasparenza e i minimi dosaggi di legante creeranno
Partita a poker, tempera grassa su tela, Gianni Maimeri
superfici vellutate, dove il pigmento può quasi apparire
come polvere al naturale, priva di saturazione. che dal bianco del caglio prendono di pastello.
Sono dette “al latte” le tempere nelle quali sono usati Infine, sono tempere vegetali quelle che utilizzano
caseina o caglio. come collante un prodotto di origine vegetale:
Su fondi compatti farina, gomme, amido e resine.
questi impasti appaiono Altro modo di classificare le tempere è quello
di lucentezza quasi cerosa, che considera se siano presenti olii additivi;
pur potendo oscillare si avranno così tempere magre o grasse.
tra stesure acquose
e liquidissime Nel restauro si distinguono spesso tempere solubili
e applicazioni a pieno o insolubili, a prescindere dal legante utilizzato
corpo con colori e dal grado di invecchiamento.
la storia della pittura ad acquerello e tempera
 ziosire con la texture del supporto le proprie esecuzioni.
È sufficiente sfogliare un catalogo di distributori di carta
per Belle Arti e Disegno per osservare le differenti
tipologie che l’industria attuale mette a disposizione
degli artisti. Si consiglia comunque sempre di eseguire
e fatta coincidere con questa superficie ricca di adesivo.
Il telaio con la carta appoggiata si lascia asciugare
ed eventualmente si provvede a esporlo in ambiente
ventilato.
Fogli di carta stesa

questo genere di pittura su carte di pura cellulosa,

Tele e telai
PREDISPOSIZIONE DEL SUPPORTO
Mentre la tempera mantiene solitamente la caratteristica
di essere utilizzata su supporti di varia natura
(tele e scenari, tavole, cartoncini preparati,
intonaci lisci), comunque sempre porosi,
l’acquerello si è definito nell’applicazione su pergamena,
carta e supporti analoghi.
SUPPORTI PER L’ACQUERELLO
Quasi tutti i tipi di carta sono adatti alla pittura
ad acquerello. Tuttavia, i pittori di questa tecnica ricercano
solitamente carte di considerevole grammatura
e di finitura diversa (lisce, martellate, ruvide), per impre-
appositamente predisposte, di elevata grammatura
e di colore bianco o comunque chiaro.
Queste possono essere utilizzate, come già detto,
sia umide che secche, secondo le modalità seguenti.
TENSIONAMENTO DI UNA CARTA SU TELAIO
PER PITTURA AD UMIDO O A SECCO
NELL’ACQUERELLO
Il foglio di carta è adagiato su un piano
di formica, vetro o altro, e consistentemente inzuppato
in acqua mediante una spugna su entrambi i lati.
Su un telaio di legno non verniciato, predisposto nella
misura appropriata, si stende nell’area di appoggio
della carta una striscia di emulsione vinilica,
impiegando un pennello.
La carta bagnata uniformemente è adagiata

predisposizione del supporto


Preparazione della carta
La carta entrerà in tensione da sola nella asciugatura
(così come per le veline degli aquiloni).
Il dipinto potrà essere realizzato così sulla carta tesa,
provvedendo a squadrare l’ambito della “finestra”
o spazio vuoto del telaio e operando
entro quest’area.
Alla fine del lavoro, quando anche le tinte saranno
asciutte, si provvederà con un cutter a tagliare
e dare forma definitiva all’esecuzione.
Questo metodo è sempre il migliore nel caso
di realizzazioni ad acquerello, sia utilizzando
la carta secca che umida.
Può essere impiegato anche nella tempera, poiché
è estremamente utile nell’evitare le deformazioni
del supporto in presenza del medium acquoso.
Per dipingere a umido, una volta realizzato il disegno
sul foglio teso e secco, l’acquerellista utilizza
una spruzzetta da giardinaggio per umettare,
secondo le necessità, la superficie di posa pittorica.
Può essere anche utilizzato un grosso pennello
di vaio o comunque un pennello morbido.
Un altro modo di dipingere a umido consiste
nel posareil foglio di carta bagnato sopra una lastra
di vetro perfettamente pulita, su cui sia stata
apposta con una pennellessa una debole stesura
di acqua e metilcellulosa (colla da tappezzieri).
Si procede così su una superficie piana,
di lenta evaporazione, lavorando dopo aver
predisposto il disegno.
Una volta terminata l’esecuzione,
si attende la perfetta asciugatura del foglio,
che può essere rimosso sollevando un lembo
e procedendo con cautela al distacco dal vetro.
predisposizione del supporto
SUPPORTI PER LA TEMPERA
Tutti i supporti porosi e di discreta rigidità sono
adatti alla pittura a tempera.
In antico, ma anche in tempi più recenti,
si utilizzavano impasti preparatori composti
da gesso o caolino e un collante (ad esempio,
colla di coniglio, amido, metilcellulosa).
Oggi si trovano appositi cartoncini di elevata
grammatura, che possono essere anche
fatti aderire a un supporto rigido su cui sono incollati
con metilcellulosa (colla da tappezzieri).
Anche tele preparate e cartoni rigidi sono utilizzati
dall’industria per fornire supporti idonei.
Una particolare variante della tempera,
determinata dal supporto e dall’uso
di consistenti addizioni di acqua agli impasti,
è il cosiddetto gouache,
che utilizza carta – spesso colorata – o cartone.

Disegno preparatorio
IL DISEGNO
Nel nostro percorso, il disegno ben si attaglia
alle tecniche esecutive all’acqua.
Costituirà l’asse portante della composizione,
delimitando le campiture della tempera e trasparendo,
costituendo una sorta di ossatura nell’acquerello.
In questo caso il disegno è iniziare un’opera,
progettarla, descriverla o svilupparla.
Separare le luci dalle ombre; quasi il primo gesto
della creazione, l’inizio.
Predisporre i contorni in cui fioriranno i colori.
Non si può cominciare qualcosa che con un disegno,
e anche nella lingua utilizziamo talvolta questo termine
con significato di intenzione, similmente a “progetto”,
“piano”, o meglio e in modo più profondo “senso”,
“significato”.
La tradizione aristotelica intendeva come colori primari
o principali il bianco e il nero, ogni altro intermedio.
Anche bianco e nero sono colori e tuttavia,
specialmente nell’acquerello, sono utilizzati
traendoli dal supporto o appunto dal massimo scuro
della traccia del disegno.
La conoscenza e l’osservazione cromatica di un disegno
ci possono mostrare quanto dare confini, separare luce
e ombra, possa essere nelle mani di un artista, come
nelle nostre, prepararsi al colore e, forse allusivamente,
dirci che facendo questo si può comunque evocare
anche ciò che è assente.
Nell’esecuzione a tempera, così come nell’acquerello,
bisogna porre accorgimento ad evitare che il disegno
possa essere cancellato o disperdersi a contatto
con le stesure in base acquosa.
Si utilizzano perciò matite e inchiostri permanenti,
in modo da evitare contaminazioni e aloni di diffusione
del segno grafico.
Nell’acquerello solitamente si utilizzano matite 2B
o anche più dure ed eventualmente le correzioni
devono essere rimosse con la gommapane.
Si possono impiegare, per particolari effetti,
anche le cosiddette matite acquerellabili,
ma queste saranno destinate a confondersi
e sciogliersi nelle stesure.
Nel caso si utilizzino strumenti come lo stilo di piombo
(una sottile verghetta di piombo e stagno da saldatori,
Stilo metallico di piombo e stagno
il disegno preparatorio
opportunamente appuntita su un lato), non è necessario
alcun accorgimento prima della stesura dei colori.
In qualche caso si può utilizzare l’apposizione
leggerissima di un fissativo, per fermare la stesura
preparatoria.
Ottimi risultati nell’acquerello si ottengono
anche su disegni a penna, impiegando appositi
pennarelli dal segno più o meno largo di colore nero
o seppia, con inchiostro indelebile.  e morbidezza di stesura. I migliori sono considerati quelli
Naturalmente, bisogna avere molta sicurezza utilizzando
questa tecnica e perciò può essere conveniente
realizzare un doppio disegno: prima a matita,
destinato ad essere cancellato, e poi a penna.
Alcuni artisti non utilizzano disegni preparatori
ed eseguono soltanto a pennello un abbozzo
in chiaroscuro, destinato poi alla sovrapposizione
con i colori.
LA STESURA DEI COLORI
Tempere e acquerelli sono disponibili in tubetti
e per questo genere di impasti è sufficiente prelevare
una piccola quantità di colore, deporla in una tavolozza
di plastica o di porcellana bianca e, successivamente,
procedere a diluire con acqua e a comporre le tinte.
Tempera fine Maimeri
Gli acquerelli prevedono però anche la pratica
confezione dei godets (pastiglie); per questi è sufficiente
intingere il pennello in acqua e prelevare dalla superficie
solida la quantità desiderata di tinta.
Questa sarà depositata in tavolozza o in appositi
scodellini bianchi, prestando tuttavia attenzione
a sciacquare reiteratamente il pennello ad ogni prelievo,
in modo che scarichi i residui del prelievo precedente
e non vada a sporcare la superficie delle pastiglie.
Si utilizzano in tutti i casi pennelli morbidi,
preferibilmente in martora o vaio.
Questi garantiscono una eccezionale tenuta degli impasti
“legati in penna”, del tipo “bombasino”.
Pennello di martora Kolinsky
la stesura dei colori
Ogni artista, tuttavia, può manifestare gusti particolari
ed utilizzare pennelli differenti in relazione alla propria
volontà pittorica.
Nella tempera sono ottimi i pennelli misti,
sintetico-naturale, che garantiscono carica della tinta
e adattabilità a ogni genere di supporto.
Notevolmente utili sono pure i classici italiani
in “pelo di bue”, ma si possono impiegare anche setole
e pennellessine di cavallino.
Acquerello superiore MaimeriBlu
REALIZZAZIONE DELLE OMBRE
Caratteristica dell’acquerello è la trasparenza.
Questa consente, nei più avanzanti sviluppi
della tecnica pittorica, sia la trasparenza del disegno,
sia la eventuale trasparenza di ombre poste
preventivamente a comporre una prima realizzazione
monocroma.
In pratica, per dare profondità e bellezza alle ombre
di un’opera realizzata ad acquerello, il pittore provvede,
secondo la tradizione, immediatamente dopo avere
definito il disegno, ad una prima stesura eseguita
utilizzando differenti diluizioni di un’unica tinta destinata
a “porre le ombre”.
La cupola, Beckett
realizzazione delle ombre
Si tratta di una prima esecuzione monocroma,
che verrà ad acquerellare tutte le parti in ombra
dell’esecuzione, lasciando in bianco i lumi e i massimi
chiari.
Differenti sono le opinioni circa la realizzazione
di questa stesura.
Alcuni artisti utilizzano una tinta che chiamano “neutra”,
componendo i tre colori fondamentali (rosso, giallo, blu)
in modo da ottenere una sorta di grigio, che può essere
più o meno caldo, destinato a questa esecuzione.
Nel caso di ritratti o comunque di realizzazioni
in cui si privilegia la resa dell’incarnato
(come, ad esempio, i nudi), può essere molto utile
una stesura in terra verde, riprendendo
una tradizione che viene dalla miniatura
e dall’affresco classici.
Il grigio di Payne, che prende il nome dall’artista inglese
che per primo lo realizzò, è un grigio appositamente
costruito per questo genere di tecnica e può essere
impiegato a questo scopo. Può essere anche utilizzato
per esecuzioni monocrome, dette anche “lavis”.
Bibliografia GINO PIVA
Acquerello e tempera, Tecnica pittorica
GIUSEPPE RONCHETTI Hoepli, Milano 1988
Manuale per i dilettanti di pittura a olio, acquerello,
miniatura, guazzo, tempera, encausto, fotopittura, ecc. ETTORE MAIOTTI
Hoepli, Milano 1900 Manuale pratico di acquerello
Fabbri Editore, Milano 1998
RAFFAELE ARMANDO CALIFANO MUNDO
Manuale della pittura a guazzo e a tempera SIMONA RINALDI
M. Fabricatore, Napoli 1910 Storia tecnica dell’arte.
Materiali e metodi della pittura e della scultura
GIUSEPPE RONCHETTI (secc. V-XIX)
La composizione delle tinte nella pittura a olio Carocci, Roma 2011
e ad acquerello
Hoepli, Milano 1913

CORRADO MALTESE
Le tecniche artistiche, a c.
Mursia, Milano 1973, pp. 325-358

bibliografia
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