Il novecento e le avanguardie storiche.

La necessit di conquistare nuovo mercati e di ridisegnare i confini europei crea le premesse per la
prima guerra mondiale che sancir la fine della belle epoque. Le esperienze artistiche del 900,
maturano in un contesto ricco di incertezze tra le nuove scoperte di Sigmund Freud, nellambito
della psicoanalisi, che mettono in mostra il mondo allinterno dell'inconscio che si manifesta
tramite i sogni e i desideri. L'arte non deve trovare pi le proprie motivazioni solo nella realt
visibile ma pu aprire la propria indagine anche nel campo della realt interiore. Sul piano della
ricerca scientifica, lo scienziato Albert Einstein introduce il concetto di spazio e tempo come entit
non assolute. in questo contesto che nascono le avanguardie storiche ovvero delle cosiddette
"pattuglie" di artisti innovatori che intuiscono e nuove prospettive di sviluppo artistico. Tra le
avanguardie storiche vi il cubismo, il futurismo, l'espressionismo, il dadaismo, l'astrattismo e il
surrealismo.

Il Cubismo
Una delle prime e pi significative tra le Avanguardie storiche fu proprio il Cubismo, della quale
Pablo Picasso fu uno degli indiscussi padri fondatori. Lo scopo del Cubismo era senza dubbio quello
di costruire una realt nuova non cercando di compiacere locchio n, come gli impressionisti,
tentando di rappresentare lattimo fuggente, ma una realt che mettesse in mostra la verit
delloggetto che piuttosto lontana dalla visione prospettica che pu apparire verosimile. Infatti
se prendiamo in considerazione qualsiasi solido, esso ci mostrer sempre un certo numero
massimo di facce che, inoltre, al nostro occhio appariranno storpiate. Per rappresentare una figura
solida nella sua totalit, i cubisti scompongono il solido in modo che siano visibili tutte le sue facce
cos come ci appaiono ruotando loggetto. In questo modo il pittore non coglie pi un solo aspetto
ma ne percepisce diversi in successione. E poich per assumere diversi punti di vista occorre
muoversi e per muoversi si impiega tempo, raggruppando i punti di vista sotto un uno solo si
eliminer il tempo impiegato per osservare loggetto. Ecco che la variabile temporale fa per la
prima volta il suo ingresso in pittura, consentendo di rappresentare momenti diversi di una singola
scena. Il nome del movimento prende spunto dalluso del cubista di scomporre la realt in piani e
volumi elementari quali il cubo. La data di inizio del cubismo riconducibile al 1907 circa, quando
Picasso dipinge Les demoiselles Davignon. Il periodo di massimo successo del cubismo si ha
intorno al 1909 quando nasce il cosiddetto cubismo analitico, consistente nello scomporre tutti gli
oggetti dellesperienza quotidiana. I colori che vengono impiegati sono solitamente di tonalit
neutra e terrosi in modo che non diano allocchio e non lo distolgono dallimportanza delle forme.
Si passa poi al cubismo sintetico cos chiamato perch le forme create non appartengono alla
realt ma provengono dallequivalenza tra pittura e natura. La tecnica che viene utilizzata quella
dei papiers colles per il pittore Braque e quella dei collages per Picasso. La prima consiste
nellapplicare sulla tela ritagli di giornale e carte da parati di vario genere e colore mentre la
seconda vengono usati anche stoffe e paglia nel medesimo modo. Lo scoppio della prima guerra
mondiale pone fine al cubismo e dopo la sua fine nessuno ha pi potuto dipingere e scolpire come
prima dopo che erano stati infranti i parametri di prospettiva rinascimentale.

Pablo Picasso
Nasce il 25 ottobre del 1881 dal padre insegnante darte che lo indirizza a intraprendere
lapprendistato artistico. Pablo si dimostra talentuoso sin da giovane tanto che espone il suo primo
quadro a quattordici anni in una mostra di Barcellona. Dopo il rientro dalla catalogna Picasso vive
anni di grande confusione interiore dovuta a amori intensi. Ma questi stessi anni sono
fondamentali per lo sviluppo artisti di Picasso in quanto vengono gettate le basi di quella che sar
la capacit di adattarsi ad ogni tipo di espressione artistica. In pittura per non aveva ancora uno
stile personale sin al cosiddetto periodo blu. Si tratta di un tipo di pittura giocato tutto sui colori
freddi, colori che danno malinconia nellinsieme. La tavolozza di Picasso cambia completamente
tono negli anni successivi usando per lo pi il rosa che dar il nome al periodo successivo a quello
blu. Gli ultimi mesi del 1906 segnano invece lepoca nera nel corso del quale lartista si interessa
alla scultura africana.
Come detto in precedenza les demoiselles davignon il dipinto che diede inizio al cubismo.
Questo presenta nel tempo molti ritocchi e cancellature tanto vero che inizialmente presentava
sette personaggi (due dei quali maschili che vengono successivamente eliminati). Picasso
semplifica le geometrie dei corpi coinvolgendo anche lo spazio. Infatti le figure femminili non sono
piu immerse nello spazio ma ne fanno parte. Infatti i corpi sembrano della stessa materia del
solido in cui sono poste. Un riferimento palese sta nei volti delle due donne a destra con le
maschere rituali africane.
Nel 1937, Picasso viene sconvolto dalla notizia del bombardamento della cittadina di Guernica, a
tale azione terroristica, rivolta soprattutto contro la popolazione inerme nel giorno del mercato,
l'artista risponde realizzando, in appena due mesi, lenorme tela intitolata appunto Guernica, vero
e proprio atto d'accusa contro la guerra e la dittatura. L'opera genera scalpore poich il dipinto
rappresenta il drammatico momento del bombardamento. Il colore sinonimo di vita viene
abbandonato in favore di un di un teatro bianco e nero dove le figure appaiono come spetti urlanti
illuminate all'improvviso dei bagliori del bombardamento. La composizione organizzata in tre
fasce verticali: due laterali pi strette, simmetriche a quella centrale, pi larga, ove ammassato il
maggior numero di personaggi. Lambientazione contemporaneamente interna ed esterna;
questa contemporaneit di visione non solo cubista ma vuole rendere con violento realismo la
tragedia del bombardamento che sventra all'improvviso interi palazzi portando allaperto oggetti
appartenenti alle famiglie delle abitazioni. Esattamente al cento del dipinto una mano tiene una
spada spezzata, simbolo della vita e della ragionevolezza. In questo dipinto Picasso riesce a
fondere il cubismo analitico con quello sintetico.
Al periodo blu risale il celebre poveri in riva al mare, realizzato a Barcellona nel 1903. I tre
personaggi, scalzi e infreddoliti, rappresentano la sacra famiglia. Nonostante il loro misero aspetto,
essi spiccano per la dignit che assumono. Infatti la madre vista di spalle assume le sembianze
delle tipiche donne giottesche. Nonostante il dipinto sia monocromatico lartista riesce a
differenziare in tre fasce il mare (acqua), la spiaggia (terra) e il cielo (aria) che rappresentano i tre
elementi fondamentali della natura.
Abbandonati i colori freddi Picasso dipinge la famiglia di acrobati. Anche questa volta subentra il
tema della famiglia molto utilizzato da Picasso. I tre personaggi sono dipinti in un momento intimo
di tenerezza, dietro le quinte, abbigliati ancora con i costumi di scena. Il babbuino a loro fianco
assiste anchesso alla scena con unespressione di dolcezza quasi umana