STORIA ARTE CONTEMPORANEA

DAL NOVECENTO a OGGI

1900 è un SECOLO di GRANDI SPERANZE > CUBISMO – FUTURISMO in ITALIA (elemento portante
del movimento artistico contemporaneo > nuovo fattore: OPERA NON è SOLO STATICA ma è essa
stessa che si ELEMENTO DINAMICO)
> ARTE si collega a un VALORE SOCIALE > UNISCE le proprie FUNZIONI a quelle che sono le
FUNZIONI del MESSAGGIO per la COMUNITÀ
> ARTISTA del ‘900 conferma il POTERE EDUCATIVO dell’OCCHIO
> TERMINI di PITTURA e SCULTURA tornano ad essere un TUTT’UNO: opera non è solo il prodotto
del pennello ma è costruito dall’uomo per l’uomo per i materiali dell’uomo
> RITORNO al MONDO PRIMITIVO (es. Gaugin) è desiderio della modernità di crearsi una NUOVA
VERGINITÀ per presentarsi al mondo come una COSA NUOVA
Es. GAUGIN, DONNE THAITIANE
Es. PICASSO, ARTE NEGRA > Europa comincia a confrontarsi con altre civiltà: VALORE
ICONOGRAFICO – UOMO è RAPPRESENTAZIONE di CIÒ che VEDE ma NON solo di ciò che vede
all’ESTERNO (v. FREUD, INCONSCIO) > v. SURREALISMO > ARTISTA GUARDA VERSO l’ESTERNO ma
RICOMPONE anche attraverso le IMMAGINI il PROPRIO IO
> ARTISTI NON si sottraggono al loro RUOLO POLITICO/SOCIALE > 1920-1940 = PITTURA MURALE =
IMMAGINE come LETTURA di SIMBOLI – cfr. PICASSO, GUERNICA
> ARTISTA è INTELLETUALE che DENUNCIA > DOPO II GUERRA MONDIALE: RITORNO all’ARTE
ASTRATTA

NASCITA della MODERNITÀ: L’ETÀ POSTIMPRESSIONISTA

ARTE CONTEMPORANEA > CONTEMPORANEITÀ nasce in FRANCIA con l’IMPRESSIONISMO (=prima

grande rivoluzione dell’epoca contemporanea grazie anche alle scoperte scientifiche, es. teoria dei
colori complementari)

OLTRE l’IMPRESSIONISMO
1870 ca., FRANCIA FRANCIA sconfitta dalle TRUPPE di BISMARCK > 1871 dopo SEDANNE:
Napoleone III muore, Francia in PIENA CRISI

MONET, IMPRESSION SOLEIL LEVANT, 1872 > DIPINTO MANIFESTO dell’IMPRESSIONISMO: non
c’è
nessun elemento particolare se NON l’immagine stessa

FONDAMENTI IMPRESSIONISMO:
_ TEORIA OTTICA di CHEVREUL > = NON ESISTONO SEGNI nella REALTÀ ma solo ACCOSTAMENTI di
COLORI = base TEORICA > IMPRESSIONISTI NON DISEGNANO PIÙ
COLORI PRIMARI e SECONDARI > composizione di colori ci dà
l’immagine
(cfr. Quadri impressionismo, pointillisme > più ci si allontana più i
colori formano un’immagine compatta)
_ PITTORE NON DIPINGE più nello STUDIO ma dipinge EN PLEIN AIR > artista è un cittadino e compie
la sua esperienza fuori dallo studio

Impressionisti devono appoggiarsi a NADAR > NON vengono compresi

PUNTINISMO
FASE SUCCESSIVA dell’IMPRESSIONISMO > impressionismo = novità assoluta
GEORGES SEURAT, 1859-1891
≠ IMPRESSIONISTI > lavora con lo stesso schema di valori ma ha dei punti divergenti con i
NEOIMPRESSIONISTI (=PONTILLISTI) e IMPRESSIONISTI:
_ NON LAVORERÀ MAI EN PLAIN AIR
Es. UNA DOMENICA POMERIGGIO sull’ISOLA della GRANDE JATTE, 1884-1886 > sembra
pienamente impressionista (dame, bella giornata di sole, giardino) ma c’è una DIFFERENZA
TECNICA (non c’è una PENNELLATA FLUIDA) > PUNTINI di COLORE
Manifesto della CULTURA CONTEMPORANEA:
_ SOGGETTO LAICO
_ TECNICA > STUDI SCIENTIFICI

CÉZANNE, 1839-1906
Nasce come PITTORE IMPRESSIONISTA ma va anche oltre PITTURA di PAESAGGIO :
ELEMENTO SCIENTIFICO
NUOVO ELEMENTO > COSCIENZA > GUARDARE il MONDO > AGGIUNGERE QUALCOSA in PIÙ:
_ RIDUZIONE VOLUMETRICA degli OGGETTI > ridurre soggetti a cubi o a quadrati > RAPPORTO con
la PERCEZIONE > SOGGETTO è parte ATTIVA dell’OPERA STESSA
Es. PARADIGMA SAINTE, VICTOIRE, 2 VERSIONI: 1885-95, 1902-04
VERSIONE 1885 > ELEMENTI TRADIZIONALI nonostante sia un QUADRO IMPRESSIONISTA
VERSIONE 1902 > è cambiato qualcosa > PENNELLATA che si costruisce con GRANDI CAMPITURE di
COLORE (montagna è meno descrittiva, riduzione della montagna a un triangolo
che dialoga con ALTRE FORME GEOMETRICHE)
=RAPPORTO di COSCIENZA > RAPPORTO tra IO che VEDE e IO che VIENE OSSERVATO

CORRENTE SIMBOLISTA
PITTURA che vuole ridurre il CONCETTO ESTERNO a una VISIONE INTERIORIZZATA
Nasce in FRANCIA, 1886 > MANIFESTO del SIMBOLISMO: enunciato teorico che viene introdotto
nell’800 (cfr. Futurismo, cfr. vita politica)
CARATTERI:
_ mostrare attraverso i SIMBOLI l’IGNOTO (cfr. simbolisti in poesia) > PARTE OSCURA che l’artista
deve SVELARE attraverso la RAZIONALITÀ > MONDO ONIRICO (cfr. Surrealismo e Metafisica)
Es. REDON
Es. MOREAU
NASCITA SIMBOLISMO: Gruppo di pittori si riunisce a Pont-Aven> vengono nominati NABIS (=nome
che proviene da NABI, studioso di religioni ebraiche) > EVOLUZIONE di:
_ IMPRESSIONISMO > COLORI ACCESI, NON si cerca più la PROSPETTIVA
_ SIMBOLISMO > COLORI diventano SIMBOLI

PRIMITIVISMO – GAUGIN
CARATTERI:
_ IMPRESSIONISMO
_ SIMBOLOGIA IMMAGINI
_ VALORE del SOGGETTO
= PITTURA di G. è consapevole della DECADENZA della SOCIETÀ EUROPEA > ARTISTA si deve
AVVENTURARE verso i PAESAGGI IGNOTI e ORIGINARI dell’UOMO dove c’è la PUREZZA e l’uomo
ritrova l’ETÀ dell’ORO

Viaggio in BRETAGNA > si distacca dagli IMPRESSIONISTI > si avvicina ai SIMBOLISTI di PONT-AVEN:
_ Scene che dipinge le RICORDA > COLORI e STUDI vengono RIELABORATI nell’ATELIER

Viaggio a THAITI > cerca di ritrovare la NUOVA FELICITÀ/PACE INTERIORE

CÉZANNE > COSCIENZA e SPAZIO vs GAUGIN > VALORI SIMBOLICI del RAPPORTO con la REALTÀ
VAN GOGH, 1853-1890
RAPPORTO tra GAUGIN e VAN GOGH CONFLITTUALE > insieme ad Arles per qualche mese

ARTISTA FOLLE che vive la sua CONDIZIONE di DISAGIO > DISAGIO INTERIORE che lo porterà alla
MALATTIA MENTALE e al SUICIDIO (=IMPOSSIBILITÀ di CONVIVERE con la REALTÀ CIRCOSTANTE)

PARIGI, PITTURA INZIALE > vicina agli artisti nordici poi vicinanza con gli IMPRESSIONISTI

ARLES, SVILUPPO della PITTURA di LUCE > cfr. rapporti con Gaugin: G. conosce il fratello di V.G.
che ha una piccola galleria > litigio che porterà al taglio dell’orecchio di V.G. – UNIONE SIMBOLICA:
_ V.G. ha la FACILITÀ di ARRIVARE al COLORE la deve anche al RAPPORTO con G.

PITTURA di V.G ≠ PITTURA di G.:

_ COLORE > V.G. usa il COLORE quasi spremendolo sul quadro > MATERIA RICCA
_ VISIONE della REALTÀ attraverso la LUCE
_ Segna con la PENNELLATA la FORMA STESSA delle IMMAGINI > COLORE è TERZA DIMENSIONE
che dà andamento al quadro
= PITTURA ENERGICA che porta alla FOLLIA > DISAGIO MENTALE è una CONDIZIONE dell’ARTISTA
che NON trova connessione con la REALTÀ (disagio di carattere sociale e psicologico)
= VALORI ESPRESSIONISTICI sono una STRADA OPPOSTA a quella dell’IMPRESSIONISMO > termine
ESPRESSIONE > cfr. Munch, Urlo vs. Munch, Pubertà (ombra inquietante) > VALORE PRINCIPALE
dell’ESPRESSIONISMO è il TIRARE FUORI dalle IMMAGINI un SIMBOLO FORTE e INQUIETANTE che
dia la CIFRA del RAPPORTO DIFFICILE con la REALTÀ > PITTURA di DENUNCIA SOCIALE: artista
espressionista combatte con l’ORDINE BORGHESE COSTITUITO

LA NASCITA dell’AVANGUARDIA
ARTISTI che si compongono sotto forma di GRUPPO

A) L’ESPRESSIONISMO FRANCESE: i FAUVE, 1905-1907

FAUVE si mette in CONTRAPPOSIZIONE all’IMPRESSIONISMO allontanandosi da una base
teorica scientifica
ESPRESSIONISMO > MOTO dall’INTERNO verso l’ESTERNO (vs. impressionismo, movimento
contrario)

FAUVE > ESCLAMAZIONE di un CRITICO a un’ESPOSIZIONE dei FAUVE (sta per BELVE)
Es. DERAIN, DONNA in CAMICIA, 1906 > colore accesso: lezione impressionista è stata
assorbita ma il colore ha una FUNZIONE di ECONOMIA: ZONE e CAMPI di COLORE MOLTO
ACCESI (che sublimano il reale) > ARTISTA deve dimostrare qualcosa: quadro diviso in 4
campi di luce > COLORE e FORMA sono FUNZIONI del QUADRO STESSO > ARTISTA deve
essere legato al SIGNIFICANTE dell’OPERA
Es. MATISSE, LA GIOIA di VIVERE, 1906 > SIGNIFICANTE dell’OPERA – evoca la figura di
Gaugin che aveva dato un VALORE SIMBOLICO al COLORE

= CARATTERI:
_ LEZIONE IMPRESSIONISTA
_ LEZIONE SIMBOLISTA
_ STRUTTURA dell’OPERA attraverso il COLORE che è ELEMENTO STRUTTURALE dell’OPERA

MATISSE (1905-1907)
LA DANZA, 1909 > M. esprime la GIOIA di VIVERE attraverso un COLORE RIDOTTO
all’ESSENZIALE – SINTESI ANATOMICA dei CORPI > OPERA è STRUTTURA di IMMAGINE e
COLORE che esprime un SIMBOLO > ESPRESSIONE SIMBOLICA è ELEMENTO CENTRALE
dell’OPERA
B) ESPRESSIONISMO TEDESCO e AUSTRIACO

FENOMENO di RINNOVAMENTO tocca anche l’EUROPA > GERMANIA e AUSTRIA sono

PROTAGONISTE nel SUPERAMENTO dell’IMPRESSIONISMO:
GERMANIA, DIE BRUCKE, 1905-1913 > _ KIRCHNER, AUTORITRATTO con MODELLA, 1910
_ NOLDE, GENTE ECCITATA, 1913
> APPROPRIAZIONE del LINGUAGGIO FAUVE FRANCESE > COLORE ha una FUNZIONE
SIMBOLICA > vuole esprimere una CONDIZIONE – espressione di uno STATO d’ANIMO ≠ dai
FRANCESI: STATO D’ANIMO PIÙ SOTTOLINEATO

AUSTRIA, SCHIELE > erede di KLIMT > LINEARISMO RAFFINATO (cfr. Liberty – Art Nouveau)
–
DISTACCO del FONDO (la parte disegnativa NON viene ABOLITA)
KOKOSCHKA > fase successiva tra ESPRESSIONISMO e SUPERAMENTO della
SECESSIONE: MATERIA racconta il TORMENTO (ama entrare nel
vivo
della MATERIA)

MATERIA > XILOGRAFIA > è SINTETICA e VIOLENTA > cfr. ESPRESSIONISMO ha bisogno di
essere SINTETICAMENTE ESPRESSIVO, deve narrare in POCHI ATTIMI la VIOLENZA della
VISIONE

C) CUBISMO
PICASSO > IDEA di COLLOCARE l’OPERA in una PROBLEMATICA:
_ es. PERIODO BLU > P. resta nei CANONI dell’ARTE CLASSICA anche se ci sono delle
NOVITÀ
> P. distrugge questo tipo di pittura

NOVITÀ per P. > MATISSE, SINTESI FORME > P. va oltre INTRODUCE degli ELEMENTI
PROBLEMATICI nell’OPERA in modo tale che questa sia una MACCHINA della PITTURA =
APPROPRIARSI di ELEMENTI di NOVITÀ es. CÉZANNE-GAUGIN-ARTE NEGRA

Es. AUTORITRATTO, 1907 > segni RAPIDI, CONCISI e SCHEMATICI

COLORE ridotto in CAMPI CHIUSI
FIGURE della CAMICIA
= COSTRUZIONE della MACCHINA dell’IMMAGINE

Es. LES DEMOISELLES d’AVIGNON, 1907

Pittura è PROBLEMA > è una STRUTTURA ARCHITETTONICA fatta di IMMAGINI e
SIGNIFICATI ma che vanno ORGANIZZATI > qui superamento della semplificazione di
Matisse – nuovi elementi: SCULTURA NEGRA (primitivismo e orientalismo sono elementi
nuovi nella cultura europa > P. capta la novità e la fa propria)

GEORGES BRAQUE – CUBISMO ANALITICO

RIDUZIONE dell’OPERA all’INTERNO di un CODICE GRAMMATICALE fatto dalla STESSA
PITTURA
Es. CASA all’ESTAQUE, 1908 > riduzione a TRIANGOLI, CUBI (ELEMENTI GEOMETRICI) +
ANALISI dei TERMINI della PITTURA > CUBISMO ANALITICO è REVISIONE dell’IMMAGINE in
TERMINI GEOMETRICI

CUBISMO SINTETICO > SEMPLIFICAZIONE ULTERIORE delle IMMAGINI > QUADRI di

PRINCIPIO GEOMETRICO-ASTRATTO > MESSAGGIO: REALTÀ come la VEDIAMO è un FATTO
di COSCIENZA, NON è UNIVOCA ma SIMULTANEA
ERETICI del CUBISMO > sono un PONTE tra P. e la NOVITÀ > QUADRO deve essere posto in
MOVIMENTO (v. Boccioni e Delunay)

D) FUTURISMO
MOVIMENTO costruito su BASI e PRINCIPI TEORICI – caratteri di tutti i successivi
movimenti d’avanguardia
FILIPPO TOMMASO MARINETTI > MANIFESTO del FUTURISMO:
_ DINAMICITÀ
_ SIMULTANEITÀ
_ SINTETICITÀ

IN PITTURA:
_ BOCCIONI > massimo traduttore insieme a BALLA dei PRINCIPI FUTURISTICI
LA CITTÀ che SALE > ELEMENTO ESSENZIALE è la CITTÀ – TENSIONI INTERNE del
QUADRO (al centro dell’opera = visitatore)
_ BALLA > SENSO del DINAMISMO ma inserisce ELEMENTI del FOTODINASMISMO di
BRAGAGLIA e del CINEMA (tante immagini che danno il movimento della figura
stessa, fotogrammi uno accanto all’altro) + entra nello SPETTROGRAMMA > entra
nel COLORE e nella LUCE = ANALISI della LUCE – SCOMPOSIZIONE che vuole
ricostruire l’immagine

MANIFESTO ARCHITETTURA FUTURISTA > CITTÀ del FUTURO > FUTURISTI sono
all’INTERNO del MOVIMENTO SOCIALE > v. SANT’ELIA prefigura gli scenari
contemporanei

E) AVANGUARDIA e LETTERATURA
RAPPORTO tra LETTERATURA e ARTE > MANIFESTI – RIVISTE (Der Sturm – Lacerba) >
ELEMENTO TEORICO e ELEMENTO LETTERARIO (cfr. APOLLINAIRE, tramite in Francia
della pittura futurista)
> IMMAGINE diventa SCRITTURA
DALL FIGURAZIONE all’ASTRAZIONE

RENDERE VISIBILE L’INVISIBILE, cit. Paul Klee > convinto che la pittura sia un’ANNUNCIAZIONE di
qualcosa che NON si vedeva e che l’artista ha il compito di SVELARE > PROBLEMATICA di
MISURARSI con la NATURA

DALLA FIGURAZIONE all’ASTRAZIONE > TROVARE DENTRO L’OPERA il SIGNIFICATO dell’ARTE > v.
KANDINSIJ, TRATTATI > ELEMENTO GRAFICO dell’OPERA è un ELEMENTO AUTONOMO – COLORE
ha delle FUNZIONI

FINE PRIMA GUERRA MONDIALE > CLIMA di FERMENTO CULTURALE > artisti abbandonano la
forma figurata – MUSICA DODECAFONICA – MUSICA come un’ARCHITETTURA di SUONI –
SCOPERTE sulla PSICANALISI di FREUD (artisti possono accedere all’io più riposto)

Es. WORRINGER, ASTRAZIONE e EMPATIA, 1908 > POSSIBILITÀ di essere ANICONICI

SAUSSURE, STUDI di LINGUISTICA > parla di STRUTTURALISMO = RAPPORTO tra SIGNIFICANTE
e
SIGNIFICATO che possono mettere a colloquio i due
elementi della VISIONE

ARTISTI passano a un’IMMAGINE ASTRATTA > MOVIMENTO

NASCE in AUSTRIA con KLIMT

KLIMT, ALBERO della VITA, 1905-1909

Nell’ARTE di KLIMT è fondamentale la conoscenza di

RAVENNA > NUOVA FORMA di PITTURA: PITTURA che è DECORAZIONE e che sia
AUTOGIUSTIFICATA

KUPKA, STUDIO per i DISCHI di NEWTON, 1912

> una delle prime opere ASTRATTE: PITTURA che si costruisce attraverso FORME
COLORE

SIGNIFICATO SEMANTICO di FORME e COLORI

KANDINSKIJ = PIONIERE dell’ANALISI del SIGNIFICATO SEMANTICO – PRIMO PITTORE ASTRATTO
perché c’è solo un RAPPORTO FORMA COLORE (abolizione della narrazione)

IMPROVVISAZIONE 26
DER BLAUE REITER, 1911-1913
NON è un GRUPPO TEORICAMENTE ORGANIZZATO (=non hanno un manifesto) > si vuole superare
l’IMPRESSIONISMO – BLU= COLORE PREFERITO di KANDINSKIJ – CAVALIERE perché piace a FRANZ
MARC

KANDINSKIJ, COMPOSIZIONE N°4

FORME e COLORI che si dispongono nella TELA > viene portato all’estremo il RACCONTO STESSO
dell’OPERA – OPERA vuole rappresentare solo se stessa

KLEE, CUPOLE ROSSE e BIANCHE

MONDO in competizione con la NATURA > GARA dell’ARTISTA con la NATURA: prova profonda >
dimostrare che il QUADRO risponde alle LEGGI di NATURA

FRANZ MARC, I GRANDI CAVALLI AZZURRI, 1911

CAVALLI gli permettono di rappresentare un’IMMAGINE POTENZIATA

MACKE, GRANDE VETRINA di NEGOZIO, 1911

DONNA di SPALLE > scomposizione dell’ELEMENTO CUBISTA – TESSITURA di COLORE

UT PICTURA POESIS, ORAZIO > KANDINSKIJ, ASTRATTISMO ha una COMPONENTE POETICA =
GIUSTIFICAZIONE di un QUADRO in forma LIRICA significa dare la POSSIBILITÀ all’ARTISTA di
CREARE nell’OPERA una QUINTA TEATRALE che esprima le EMOZIONI LIRICHE
CFR. KANDINSKIJ, GRANDE TEORICO > STUDI > ANALISI del VALORE dell’OPERA

KANDINSKIJ, PRIMO ACQUERELLO ASTRATTO, 1910

DISPOSIZIONE del COLORE NON è CASUALE

FORME sono IMPORTANTI > tracciamento di segni leggeri
= CRIPTOGRAMMI

TACCUINI SPIRITUALI dell’ARTE, 1910-1912

ANALISI SERRATA e APPROFONDITA che permetterà agli

artisti del secondo Novecento di procedere verso una
PURA ASTRAZIONE

KANDINSKIJ e la BAHUAUS

BAUHAUS = CASA del PENSIERO FIGURATIVO UTOPICO > ARTISTI devono migliorare la VITA
dell’UOMO (cfr. William Morris)

KLEE e la POETICA dell’INFANTILE

ALFABETO PITTORICO che cerca di ricostruire il MONDO dell’INFANZIA > problema è fare emergere
un ALFABETO di FORME e COLORI che faccia emergere il PRINCIPIO ORIGINARIO di FORME
COLORI

PALLONE ROSSO, 1922

STRADE PRINCIPALI e STRADE SECONDARIE, 1929

Rappresentazione che NON ha NULLA della CITTÀ ma c’è un’ORGANIZZAZIONE all’INTERNO del
QUADRO > GIUSTIFICAZIONE ARCHITETTONICA del QUADRO come se il QUADRO fosse la NATURA
> è l’artista che misurandosi con la natura è riuscito a dare giustificazione all’opera = OPERA è un
MIRACOLO NATURALE ≠ FUTURISTI = RAPPRESENTAZIONE della CITTÀ attraverso l’ESALTAZIONE

MALEVIC e il SUPREMATISMO

RUSSIA > fondamentale la CONOSCENZA di MARINETTI (si recava a Mosca)

LARIONOV, RAGGISMO ROSSO, 1913

TATLIN, PROGETTO per MONUMENTO della TERZA INTERNAZIONALE, 1919-1920

Tour Eiffel russa > slancio dinamico verso l’alto

= DINAMISMO è componente centrale

MALEVIC
Opere ESSENZIALI, SEMPLICI e ESPRESSIVE (viene abolito il racconto lirico), ZONE GEOMETRICHE >
DICHIARAZIONE di ANACONISMO: IMMAGINE è COSTRUZIONE dell’OPERA > come i campi di
colore interagiscono tra loro > SUPERAMENTO del COLORE STESSO + DICHIARAZIONE di
AUTOSUFFICIENZA del QUADRO
QUADRATO BIANCO su FONDO BIANCO, 1918

MONDRIAN
ASTRAZIONE raggiunta partendo da un ELEMENTO NATURALE

ALBERO ROSSO, 1909-1910

ALBERI in FIORE, 1912

CICLO degli ALBERI > RIDUZIONE del DATO GEOMETRICO in modo SINTETICO > sparisce la PARTE
NATURALISTICA e EMERGE la PARTE GEOMETRICA > PROCESSO METALE di COSTRUZIONE
MENTALE
ANNI 20 > QUADRO deve essere FUNZIONALE all’IMMAGINE > QUADRO vive all’INTERNO di
un’ARCHITETTURA GEOMETRICA
= ARTISTA NON ha più una COMMITTENZA > deve ritrovare un RUOLO all’INTERNO della SOCIETÀ
OLTRE l’ARTE e la REALTÀ: DADAISMO e SURREALISMO

DADAISMO e SURREALISMO sono legati a FREUD > 1913, INTERPRETAZIONE dei SOGNI > apre un
varco nella MODERNITÀ: SDOGANA il MONDO del SOGNO e del SURREALE (ES, IO, SUPER IO) > non
conosciuto della coscienza fa parte dell’arte perché il riaffiorare della coscienza permette di
decodificare SEGNI e SIMBOLI
> attraverso i SOGNI è possibile captare i SEGNI della NS INCOSCIENZA

1929, DISAGIO della CIVILTÀ > uomo vive la REALTÀ in modo DISAGIATO > RAPPORTO con la
REALTÀ viene risolto attraverso DROGHE
RELIGIONE
ARTE = SUPPLEMENTO di IMMAGINE a ciò che l’UOMO NON riesce a
superare nel DISAGIO REALE (ARTISTA = INTERPRETE dei SOGNI)

ROSSEAU(IL DOGANIERE), INCANTATRICE di SERPENTI, 1900

NATURA + DONNA che con uno STRUMENTO INCANTA gli ANIMALI

> ELEMENTO NUOVO: REALTÀ TRASOGNATA/ SURREALE
(=elemento fondamentale per Freud per comprendere il mondo del
sogno > realtà che indaga nella realtà stessa dell’uomo, nel super
Io)

DADAISMO
TERMINE DADA = può essere 2 volte SI in RUSSO – NOME che noi italiani diamo ai GIOCATTOLI –
RUMENO ha altri significati > NUOVA PROSPETTIVA: ANARCHIA delle IMMAGINI
DADAISMO, ZURIGO, 1916 > nasce all’interno del CABARET VOLTAIRE (=luogo di incontro di
intellettuali)
PERSONAGGI FONDAMENTALI:
_ TZARA
_ ARP
_ RICHTER

CARATTERI:
_ ANARCHIA delle IMMAGINI
_ ANARCHIA della PAROLA
_ CARICA ANTIBORGHESE

ARP, TESTA di TRISTAN TZARA, 1916

IMMAGINE POLIMATERICA che non ha niente del ritratto > mette

insieme elementi che accostati danno una RAFFIGURAZIONE
CONCETTUALE
 MANIFESTO DADAISMO,

PRINCIPI del MOVIMENTO > NON ha un PROGRAMMA SPECIFICO (≠

FUTURISMO) > ANARCHIA – CARICA ANTIBORGHESE

DADAISMO ha una FUNZIONE SOCIALE ed è un FENOMENO INTERNAZIONALE

CULTURALE
POLITICA

PICABIA, PARATA AMOROSA, 1917

MECCANISMO/RUOTA MECCANICA > NO RAPPRESENTAZIONE della NATURA

ma MACCHINARI che si muovono INUTILMENTE nello SPAZIO

MAN RAY, IL VIOLINO d’INGRES, 1924

MAN RAY (=pseudonimo) = UOMO RAGGIO

Intellettuali americani > Europa fonte di ispirazione
Ciò che non riesce a dipingere > fotografa e viceversa
> occhio sostituito dal MEZZO MECCANICO

FUNZIONE dei DADAISTI > PRECURSORI di un MOVIMENTO che ha anche VALORE POLITICO =
DISSENSO verso la REALTÀ > artista non riesce ad avere un RAPPORTO con la REALTÀ > la SUBISCE
o la CRITICA

Es. REZIONE CRITICA: HAUSMANN, LO SPIRITO del NOSTRO TEMPO, 1919 – HOCH, DADA
TAGLIATO con un COLTELLO da CUCINA, 1919
SUPERAMENTO della REALTÀ attraverso MATERIALI NUOVI > uso di MATERIALI usati nella VITA >
OGGETTI diventano parte dell’OPERA d’ARTE

PICASSO, NATURA MORTA, 1912

BOCCIONI, DINAMISMO di un CAVALLO da CORSA

CFR. PASSAGGIO FONDAMENTALE verso il SURREALISMO > SCHWITTERS, MERZEBAU > MUSEO
della REALTÀ VIVENTE per IMMAGINI (= monumento alla memoria dell’immagine) > IMMAGINI
costruite con CARTONE dove immette PEZZI di REALTÀ (unghie, capelli…) > cfr. FREUD: uomo
costruisce con l’ARTE una REALTÀ ALTERNATIVA > ARTISTI creano FORME INEDITE:
_ FOTOGRAFIA > offre la possibilità di raddoppiare l’immagine con ciò che l’uomo vede > doppio

MAN RAY, RAYGRAPH, 1925

CFR. RIVISTE DADA > rivista di Picabia – Bollettino Dada > adesione ideologica
alla modernità che attraverso la rivista prende vita politicamente (adesione
ai movimenti marxisti e di sinistra
 DUCHAMP e i READY MADES
BRETON, 1912 > FIRMA il MANIFESTO SURREALISTA

SURREALISMO > REALTÀ (cfr. Duchamp, nasce come futurista,

Nudo che scende le scale, 1912)

DUCHAMP, IL GRANDE VETRO, 1915-1923 (CFR. DUCHAMP MACINATRICE di CICCOLATA, 1914)

2 VETRI ACCORPATI con all’INTERNO ELEMENTI a LAMINE d’ARGENTO e PIOMPO > GRANDE
VETRO raccoglie alcune immagini:
_ MAINATRICE
_ FORME > oggetto di discussione
> opera si ruppe ma D. non la volle restaurare
= SIGNIFICATO: APERTURA di un NUOVO TERMINE di PARAGONE con la REALTÀ

CFR. RUOTA di BICICLETTA, 1913

CFR. FONTANA, 1917

CFR. MONNALISA con i BAFFI, 1919

CFR. ARIA di PARIGI, 1919

= chiede a un amico chimico dii mettere l’aria di Parigi in una bottiglia

ANDRÉ BRETON > TEORICO del SURREALISMO > MANIFESTO > ultima grande avanguardia del 900

CARATTERI:
_ FORMULA ANTIBORGHESE
_ FORMULA ANTIMERCATO
_ NON TECNICA > cfr. Dadaismo
_ LIBERTÀ di ESPRESSIONE
> PRINCIPI esposti nel MANIFESTO (cfr. Cadavere eccellente > diversi artisti aggiungono segni a
un’opera > automatismo ≠ dinamismo del Futurismo)
> SURREALISMO affronta TEMATICHE inerenti la PSICHE dell’UOMO

RIVOLUZIONE SURREALISTA > PRIMA VOLTA UOMO riesce attraverso l’ARTE a rendere VISIBILE ciò
che era INVISIBILE (cfr. Klee)

Cfr. MAGRITTE > associazioni figurative NON sempre logiche

Cfr. DALÌ, La persistenza della memoria > TEMPO della REALTÀ vs. TEMPO PERCEPITO vs TEMPO
della COSCIENZA

SAVINIO (fratello di De Chirico) > RAPPORTO tra UOMO e la TRASFORMAZIONE (cfr. Kafka)
PICASSO > entra nel movimento nel 1925
MASSON > personaggio apparentemente laterale per le TECNICHE che usa: compie lunghi digiuni,
non dorme per giorni per provare come la psiche risponda a una condizione fisica, segue
l’automatismo psichico = mano libera sulla tela (cfr. Pollock)

MIRÒ > LINGUAGGIO GRAMMATICALE della PITTURA SURRELISTA > ALFABETO PITTORICO >
SCARDINA i DETTAMI della FIGURAZIONE in TERMINI CLASSICI e di RACCONTO > ALFABETO
composto di FORME CURVE, RETTANGOLARI, TONDE, CIRCOLARI > simbologia di ciò che è il
TERMINE SURREALISTA

ERNST > capace di evocare immagini in modo inedito e evocativo

SULLA VIA del RITORNO all’ORDINE

EUROPA di INIZIO ‘900 > PRIMA GUERRA MONDIALE MOMENTO FONDAMENTALE

RITORNO all’ORDINE dopo l’AVANGUARDIA > dimostrazione che ogni PROGRESSIONE è POSSIBILE
> PROGRESSO viene ARRESTATO dalla PRIMA GUERRA MONDIALE > RIPERCUSSIONI – PARTE
INTELLETTUALE soffre molto > MONDO NON PROGREDISCE
= Spinta positivista si arresta

BATTUTA d’ARRESTO NON VIENE SUBITO PERCEPITA in ITALIA ma viene TEORIZZATA in FRANCIA >
LE COURBUSIER - OZENFANT, MANIFESTO del PURISMO: APRÈS le CUBISME, 1918:
RIPENSAMENTO MECCANICO di ciò che era stato il CUBISMO – DIARIO di COSTRUZIONE
GEOMETRICA e TEORICA di quello che può essere la PITTURA:
_ RICOSTRUZIONE MECCANICA > PITTURA NON PUÒ SOSTITUIRSI al REALE > cade il principio
UTOPICO dell’ARTE CONTEPORANEA
_ ARTE può rimanere all’INTERNO dei CONFINI dell’ARTE
= RITORNO all’ORDINE: permette a pittori di riagganciarsi all’IMMAGINE

Es. PICCASSO, DAME alla FONTANA

Es. DERAIN, ARLECCHINO e PIRRAULT

GINO SEVERINI, DAL CUBISMO al CLASSICISMO

GIORGIO de CHIRICO
Nasce in Grecia > dopo un viaggio in Italia > va in Germania > continua a viaggiare
RIVOLUZIONE > pittore porta con sé la conoscenza della STORIA MITOLOGICA GRECA che si unisce
con la TRADIZIONE EUROPEA (cfr. contatto con artisti tedeschi) – consapevole di essere erede
della tradizione italiana rinascimentale

1917-1917 > D.C. a FERRARA > TEORIZZA la NASCITA della METAFISICA = OLTRE L’ESPERIENZA
FISICA = PITTURA che NON RACCONTA NULLA di REALE ma che INNESCA INCROCI di SIGNIFICATI e
VALORI SIMBOLICI che devono essere decodificati > quadri sono SUGGESTIONI in cui l’osservatore
è posto in rapporto con SIGNIFICATO e SIGNIFICANTE > SIGNIFICANO EVIDENTE lo deve costruire
l’OSSERVATORE

D.C. dipinge PIAZZE VUOTE e le anima con MANICHINI (cfr. oggetto meccanico – modello
dell’uomo futurista) > PERSONAGGI SILENZIOSI in PIAZZE SILENZIOSE
= METAFISICA è il DIVARIO tra MONDO FISICO e le COSE NON DETTE

1920 > si avvicina alla RIVISTA VALORI PLASTICI (Broglio): principio= RIPENSAMENTO della STORIA:
_ STORIA è un ETERNO RITORNO su CONCETTI FONDAMENTALI ANTROPOLOGICAMENTE
RIPETITIVI ma attraverso cui è possibile ricostruire la propria identità
= RIVISTA è ENUNCIATO TEORICO ma anche PRATICO

CARLO CARRÀ
FUTURISTA che aderirà alla METAFISICA
TRADIZIONE ITALIANA > GIOTTO: ha scoperto lo SPAZIO – PROSPETTIVA > se gli artisti italiani del
XX secolo vogliono scoprire cosa sia la realtà devono ritornare a GIOTTO e a MASACCIO

Es. FIGLIE di LOTH > PROSPETTIVA – SEMPLIFICAZIONE delle FORME – IMMAGINI SINTETIZZATE
ESSENZIALMENTE
> DISCORSO con un’IMPLICAZIONE POLITICA perché riportare l’avanguardia al VALORE della
RICOSTRUZIONE dell’IMMAGINENON è un DISCORSO solo ARTISTICO

GIORGIO MORANDI
DIPINTO FUNZIONALE a SE STESSO > PITTURA è un ELEMENTO SINGOLARE perché prende in
esame solo FORME in RAPPORTO allo SPAZIO > PITTURA è una MACCHINA

DE PISIS
ESPERIENZA MOLTO BREVE

REALISMO MAGICO
MOVIMENTO LETTERARIO > in Italia nasce con BONTEMPELLI
Allargamento di ciò che si diceva in VALORI PLASTICI > UNIONE di IDEALI tra COMMISTIONE di
REALTÀ e EVOCAZIONE della STORIA > è legato al surrealismo e alla metafisica
> artisti sono ACCOMUNATI da una RICERCA attraverso le FORME – RICERCA dell’IDENTITÀ della
STORIA > PITTURA è ALFABETO delle FORME in rapporto allo SPAZIO e nel RAPPORTO dello SPAZIO
con la STORIA

CASORATI

DONGHI

MOVIMENTO NOVECENTO
Nasce a MILANO nella GALLERIA PESARO con MARGHERITA SARFATTI > punto di riferimento
intellettuale per Mussolini (Mussolini non aveva idee chiare dal punto di vista artistico ma capì che
l’ARTE è PROPAGANDA > non assunse il Movimento 900 come arte del regime > S. è ebrea si deve
rifugiare a Buenos Aires)
Con 900 teorizza un MOVIMENTO rappresentante dello STATO FASCISTA > ARTISTI devono
rappresentare il RITORNO all’ORDINE > devono ridare un’IDENTITÀ alla STORIA – PITTURA di
NARRAZIONE

SIRONI
Firmerà il MANIFESTO della PITTURA MURALE, 1933

ACHILLE FUNI, AUTORITRATTO, 1924

EPOSIZIONE del 1926

ANNI TRENTA in ITALIA

PERIODO FASCISTA > SVILUPPO del FUTURISMO DOPO la PRIMA GUERRA MONDIALE (SECONDO
FUTURISMO) diviso in 2 FASI:
_ MORTE di BOCCIONI, 1917 FINO al 1918 > punti di riferimento BRAQUE
PICASSO
_ 1909-1940 > FENOMENO dell’AEROPITTURA (dinamicità – meccanicità)

1920-1940 > MOVIMENTI ARTISTICI > RITORNO all’ORDINE:

MARIO SIRONI > RIFLESSIONE sulla MODERNITÀ che lo porta
a riprendere la pittura MEDIEVALE e la TECNICA dell’
AFFRESCO (=ARTE SOCIALE per un GRANDE PUBBLICO, 1933
MANIFESTO PITTURA MURALE)

In GENERALE > DIVERSI MOVIMENTI ARTISTICI CONNESSI alla POLITICA

SECONDO FUTURISMO
BOCCIONI maggiore scultore del Futurismo > quando muore B. + guerra movimento perde verve >
IDEA MENO POSITIVA della STORIA > ASPETTO DINAMICO e POSITIVISTA della STORIA viene meno

PROTOGONISTI:
_ FELLIA, BICICLETTA e IDOLO MECCANICO, 1924 > FRESCHEZZA INIZIALE del FUTURISMO viene
meno: ELEMENTI GEOMETRCI sono più RIGIDI e
INCASTRATI in ZONE di COLORE > GIOCO ad
INCASTRO (cfr. Cubismo)
> legame con il futurismo: PARTI DINAMICHE

_ DIULGHEROFF > ELEMENTO MECCANICO rappresenta METAFORICAMENTE l’IMMAGINARIO

DINAMICO dell’IMMAGINE > meccanismi che si muovono nello spazio >
ASPETTO FUTURISTA + RAPPRESENTAZIONE del MOTO STESSO
Prima attività di PUBBLICITÀ > CARTELLONE PUBBLICITARIO DOPPIO =
invenzione di D.
= versione mimetica della rappresentazione reale

1921, MARINETTI, MANIFESTO del TATTILISMO > CONCETTO di POLIMATERICO (=quadro inserisce
elementi tratti dalla realtà) > SUDAN-PARIGI > metafora di un VIAGGIO

PRAMPOLINI, INTERVISTA con la MATERIA, 1930

RIFLESSIONE sul VALORE della DINAMICITÀ > AEREO (cfr. Italia, Italo Balbo > mostra a Piazza di
Spagna dei futuristi su B. che è arrivato in aereo a Rio de Janeiro > MOSTRA: ESALTAZIONE della
VISIONE PROSPETTICA dell’AEREO) > AEROPITTURA

_ DELLE SITE, POETA ALILUCE, 1932 > quadro futurista che prende in considerazione il cubismo ma
con una PROSPETTIVA AEROPITTORICA

Cfr. Marinetti, 1930 > PREMIO AEROPOEMA

ARTE SOCIALE

MARIO SIRONI, TRIENNALE di MILANO, MANIFESTO dell’ARTE SOCIALE, 1933 > insuccesso per S.
MANIFESTO PITTURA MURALE, 1933 > superamento della PITTURA di CAVALLETTO – ARTISTA ha
un OBIETTIVO SOCIALE
> RITORNO alle TECNICHE, LAVORO e PITTURA di GRANDI DIMENSIONI (cfr.Percle Fazzini, scultura)
ARTE e POLITICA legame fondamentale per PROPAGANDA FASCISTA (cfr. Istituto Luce) ≠
Germania > Speer, senso di grandiosità, v. Berlino Grosse Halle, 1939
= MESSAGGIO POLITICO TRASMETTO dall’ARTE

OPPOSIZIONE al REGIME:
_ MOSTRA di ARTE DEGENERATA > PITTURA di AVANGUARDIA

ARCHITETTURA
COSTRUZIONE di CITTÀ:
_ LATINA > OPERA di BONFICA
_ EUR > COLOSSEO QUADRATO (cfr. Piano urbanistico: costruzione di un 13 quartiere di Roma) con
ENTE ESPOSIZIONE UNIVERSALE di ROMA
_ GIUSEPPE BOTTAI > LEGGI sui BENI CULTURALI (quadro legislativo) e SCUOLA

SCUOLA ROMANA
NO CELEBRAZIONE del FASCISMO > NO PITTURA di DENUNCIA > SUGGESTIVA VISIONE di ROMA
(legame con ESPRESSIONISMO)
TONALISTI > MANIFESTO del PRIMORDIALISMO: DESIDERIO di RIPORTARE sul PIANO COLORISTICO
il SENSO di un ESPRESSIONISMO MENO ACCENTUATO

ASTRATTISMO
FASCISMO NON VOLLE solo la PITTURA di SIRONI > ESPRESSIONI ARTISTICHE DIVERSE
MILANO, GALLERIA del MILIONE > GRUPPO degli ASTRATTISTI MILANESI > RICHIAMO al BAHUAUS
– COSTRUTTIVISMO RAZIONALE (cfr. architettura)