Kreuzspiel Stockhausen

Vita e studi dell'autore

Karlheinz Stockhausen stato un compositore tedesco, considerato uno dei pi significativi del XX secolo. E' rinomato soprattutto per i suoi lavori nel campo della musica elettronica, della musica aleatoria e della composizione seriale. Nacque a Burg Modrath il 22 agosto 1928, suo padre era insegnante, sua madre pianista e cantante fu internata in un manicomio pochi anni dopo la sua nascita. A causa del lavoro del padre, dovette trasferirsi molte volte durante l'infanzia, fino a quando non si stabil per un periodo pi lungo nella pensione dell'istituto Magistrale di Xanten, in seguito ad un litigio con la nuova moglie del padre. Qui nel 1942 apprese della morte della madre, la quale si pensa sia stata vittima della politica nazista, secondo la quale le persone affette da una patologia mentale insanabile, venivano uccise. Ricevette la sua prima lezione di pianoforte all'et di 7 anni, presso la cattedrale di Altenberg da Franz-Josef Kloth. Studia prima pianoforte e pedagogia della musica alla Hochschule fur Musik Koln di Colonia, e dopo germanistica, filosofia, scienza della musica, musicologia, alla Universit di Colonia; durante il periodo universitario si cimenta nell'armonia e nel contrappunto ma senza sviluppare un vero e proprio interesse nella composizione fino al 1950; in seguito al periodo di studi a Colonia, nel 1951 nei campi studio estivi di Darmstad incontra il compositore Karel Goeyvaers, che aveva studiato con Messiaen e Milhaud; decide di seguirne i passi e si reca a Parigi per studiare con questi due maestri, continuando per un anno a seguire i corsi di Olivier Messiaen ma rimanendo deluso dalle lezioni di Milhaud. Nel 1953 lascia Parigi per andare a lavorare nell'Electronic Music studio della Nordwestdeutsche Rundfunk a Colonia, di cui diventer direttore nel 1961. Tra il 1954 e il 1956 studia acustica e fonetica nell'universit di Bonn. Dal 1955 al 1962 pubblica la rivista <<Die Reihe>>.

composizione originale, in opposizione agli esercizi d'imitazione di stile nei quali si era cimentato fino a quel momento. Sempre su dichiarazione dell'autore stesso, il brano ha preso ispirazione da Mode de valeurs et d'intensits di Messiaen e da Sonata for two pianos di Karel Goeyvaers; il brano uno dei primi esempi concreti del Puntillismo (o musica Puntuale). Fu eseguito per la prima volta in radio, nel Dicembre del 1951, e di fronte al pubblico il 2 Luglio 1952, diretto dallo stesso compositore, il quale fu premiato alla fine dei corsi estivi di Darmstad di quell'anno.

Organico
Il pezzo fu inizialmente concepito per Oboe, Clarinetto basso, Pianoforte e 4 percussionisti, in seguito fu revisionato e riadattato per 3 percussionisti, cedendo una parte di percussioni (Temple Blocks) al pianista. Nella prima pagina della partitura illustrato uno schema che indica la disposizione dell'organico, in senso circolare intorno al pianoforte, con l'eventuale direttore a sinistra del pianista:

Il brano: Cenni storici

Stockhausen inizi ad interessarsi alla composizione in maniera pi forte all'inizio degli anni '50. Kreuzspiel, composto nel 1951, rappresenta secondo l'autore stesso la sua prima

Analisi del brano

Il brano un primo esempio di musica puntuale, ovvero musica formata da suoni i quali assumono una dimensione singola, ogni suono va visto come singolo e non in relazione musicale agli altri; questo fa s che non esista n dimensione armonica n melodica, tuttavia i suoni sono collegati tra di

loro da una logica ben definita. Otre ad essere un esempio di musica puntuale, il brano anche una composizione seriale; la musica seriale trae le sue radici nella musica dodecafonica di Schoenberg, per Webern (allievo di Schoenberg) il primo a seguire con rigore delle regole che stabiliscano come e quali suoni debbano succedersi; queste

quali si aggiunge un registro, in modo che l'evoluzione del brano consista nell'occupare prima i registri pi gravi e acuti, e poi quelli medi. Col ripetersi della serie di note, i suoni slittano in altri registri, incrociandosi tra di loro ( da qui il nome Kreuzspiel, opera d'incroci, gioco d'incroci; da notare anche il fatto che la disposizione stessa

regole sono spesso matematiche o geometriche (si riferiscono cio ad uno schema grafico sul quale sono disposti i suoni). Kreuzspiel prevede una serie di sei note che vengono presentate in vari modi, incrociandosi tra di loro secondo il seguente schema: La successione iniziale di sei suoni genera ogni volta il totale cromatico mediante una sorta di proiezione inversa, per moto contrario (non rigorosa) . Ognuno dei sei suoni di partenza ne richiama un altro ben preciso nella seconda semiserie, formando sei coppie (mib - solb, reb lab, do - la, re - sol, sib - mi, fa - si). Secondo Stockhausen il problema principale della musica seriale e puntuale era l'assenza di evoluzione musicale nel brano. Per risolvere questo problema egli decise di variare alcuni elementi non vincolati dalla serie, ovvero i registri dei suoni. In Kreuzspiel la serie di 6 suoni viene rappresentata inizialmente 6 volte, ad ognuna delle

degli strumentisti intorno al pianoforte ricorda vagamente una croce ), facendo s che al termine del brano ogni suono abbia occupato ogni registro in un momento diverso seguendo uno schema ben preciso. Per quanto riguarda la grafia, Kreuzspiel non presenta particolarit rilevanti, come si potrebbe invece dire per Zyklus o Kontackte, che utilizzano delle notazioni particolari. E' tuttavia possibile osservare il fatto che le battute di pausa sono sostituite dal vuoto, il pentagramma compare per ogni strumento solo nel momento in cui questo suona. Il tipo di notazione potrebbe inoltre ricordare ritmicamente la quarta di Messiaen, la cosiddetta notazione Falsa, dove a causa delle figure ritmiche presenti, Arsi e Tesi si trovano in punti che non risultano graficamente

Le percussioni in Kreuzspiel
Tutto il brano caratterizzato da un susseguirsi di singoli suoni (talvolta delle coppie di suoni ravvicinati) brevi e lunghi, sia per quanto riguarda le percussioni (sulle quali i suoni lunghi si tramutano in rulli) sia per quanto riguarda i fiati. Il pianoforte, che ha il compito di occupare il registro pi grave e quello pi acuto, gi di per s uno strumento a percussione, ma l'utilizzo che ne fa Stockhausen, e l'osservazione dello spartito stesso, graficamente analogo alla parte delle percussioni, lo fanno rassomigliare ancora di pi ad uno di questi strumenti, di cui comunque amplifica il suono; le percussioni vengono infatti suonate vicino al corpo del pianoforte scoperto, lasciando che in questo risuonino i vari colpi. Come abbiamo detto l'evoluzione del brano avviene tramite il cambio di registro dei suoni, le percussioni non si sottraggono a questo processo, e vengono presentate anche loro su diversi registri. La prima a comparire infatti la Tumba (Conga bassa), che pu rappresentare in questo caso il registro pi grave, alla quale si aggiungono due coppie di toms, che occupano i registri medi, e infine i piatti, che il compositore indica di colpire in determinati modi al fine di ottenere determinate e diverse altezze, i quali occupano i registri pi alti. Stockhausen aveva affermato in un'intervista che tutti gli strumenti a suono indeterminato, anche i pi rumorosi, possono produrre un suono di un'altezza definita; nel caso dei piatti, in Kreuzspiel, l'autore indica i modi per ottenere le altezze da lui scelte: percuotere i piatti (di cui indica misure e marca, e di conseguenza il tipo di lega) esattamente a met strada tra la campana, o cupola, e il bordo, con battenti duri e con intensit mf, per ottenere un suono metallico e acuto, oppure colpire con un battente morbido con intensit p, per far emergere un suono grave e meno metallico. Come si detto per il pianoforte, anche oboe e clarinetto basso sembrano imitare il comportamento delle percussioni, nel senso che producono singoli suoni brevi (come colpi dati su una qualche percussione) o a volte lunghi; questo lo si pu evincere dall'ascolto del brano, dove tutti i suoni si presentano quasi esclusivamente singolarmente, ad imitare un colpo di percussioni, tanto in queste ultime, quanto in tutti gli strumenti. Anche la partitura accomuna tutti gli strumenti dell'organico e d loro un senso percussivo; guardando infatti le parti di ogni singolo strumento possiamo notare quanto queste siano simili tra di loro.

Traduzione indicazioni:
"Mit den Handen" = "Con le mani" "Filzschegel" = "Mazzuoli in feltro" "Bei tr immer Akzent [...]" = "Mantenere il rullo all'intensit prescritta". "Dauren ohne tr: am schlub der [...]" = "Prendere senza rumore, smorzare con le mani alla fine del suono." "Bei [simbolo] Schlegel nicht vom [...]" = ??? [Non lasciate che torni indietro?] "Fell und Holrand mit Filzkopf [...]" = "Colpire la pelle e il bordo contemporaneamente con un battente in feltro." "Oboe und Bassklarinette sollen wahrend [...]" = "Oboe e clarinetto basso lasceranno variare i toni durante l'esecuzione, specialmente nel decrescendo da effettuare prima delle pause a fine suono. Con un poco di vibrato." "Rechtes Pedal ohne Anschlag [...]" = "Non lasciare mai il pedale, lasciar risuonare i colpi delle percussioni" "Rechte Hand schlagt Woodblack" = "Colpire il Woodblock con la mano destra " "Becken gehngt mit dunnem Metallstab" = "Colpire tenendo sospesa una bacchetta di metallo, sul bordo." "Becken gehangt weicher Filzschlegel" = "Colpire in profondit con bacchette in feltro" "Becken mittel mit Fingerknocheln" = " Colpire a met con le nocche delle dita " "Tiefes Becken" = "Colpire profondamente/in basso"