Come un film Ispirare con le immagini in movimento
By Alberto Pian
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About this ebook
Questo libro presenta anche numerose soluzioni compositive e tecniche ispirate al cinema. Il libro è diviso in nove capitoli di ordine generale ognuno dei quali è formato da numerose schede, in tutto 165 per oltre 350 pagine. Ogni scheda affronta uno specifico tema. Le schede propongono sintesi, punti di vista e questioni teoriche e pratiche. Una serie di inserti offre strumenti di riflessione, di conoscenza o spunti di lavoro. Le illustrazioni e gli schemi aiutano a seguire con maggiore facilità e chiarezza l’esposizione. Benché siano presenti due interi capitoli dedicati a specifici esercizi e proposte di lavoro per i formatori, nel libro si trovano spunti diretti in tutte le schede.
Nel 2004, qualche mese prima che nascesse Vimeo e un anno prima che YouTube (2005) vedesse la luce, mentre coordinavo la sezione video del progetto di ricerca E-Didateca, promosso dalla Direzione Generale Sistemi Informatici del Ministero della Pubblica Istruzione, avevo scritto “Dalla lavagna al DVD. Insegnare e apprendere con le immagini in movimento”. Era il momento di raccogliere un'esperienza pratica e teorica di produzione e montaggio filmico, iniziata negli anni novanta.Oggi prpongo una nuova trattazione, ampia e completa, che ispirerà formatori, docenti e professionistii nel loro lavoro.
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Book preview
Come un film Ispirare con le immagini in movimento - Alberto Pian
L’autore

ImmagineAlberto Pian
insegnante elementare, di scuola superiore e nei master universitari.
Autore di decine di pubblicazioni, regista, fotografo, creativo.
www.didanext.com | arakhne@mac.com | curriculum
Dediche
A tutti gli insegnanti e i formatori che si sentono liberi di insegnare.
Incoraggia i tuoi allievi a pensare. Esiste sempre qualche occasione per pensare. Sta attento ai problemi che sorgono nel corso degli studi e valorizzali al massimo. Promuovi alcuni progetti extra scolastici. W. H. Klipatrick
Tutto quanto precede il montaggio è semplicemente un modo di produrre una pellicola da montare. Stanley Kubrick
L’economia della realizzazione di un film è stata ridefinita: sfruttate questa occasione per raccontare storie. Sta nascendo un nuovo strumento di comunicazione. Noi insieme a voi siamo quei pionieri che stanno scoprendo ciò che è possibile realizzare con esso. Stiamo vivendo un’epoca incredibile nella storia del pianeta: uscite allo scoperto e raccontate le vostre storie. Qualcuno deve pur cominciare. Michael Whol
Occorre in altre parole, come qualcuno ha già proposto, uscire dal puro accertamento delle strutture del testo e delle loro articolazioni interne ed affrontare nuovamente, sia pure con altri mezzi, la questione centrale della polisematicità
del cinema intesa non soltanto in senso semiotico, ma anche e soprattutto sociale
(con tutte le conseguenze del caso). Gianni Rondolino
A Hollywood le immagini diventano sempre più stravaganti, in Europa sempre più decorative. Il comportamento degli attori diventa sempre più istrionico, sempre più lascivo, sempre più violento. Gli effetti musicali e sonori si fanno sempre più tumultuosi. L’effetto complessivo scade nel grottesco. Una cultura non può evolversi senza una narrazione onesta e possente. Robert McKee
Indice
Le nove parti in cui il libro è diviso
1. Immagini in movimento: un discorso aperto | 2. Immagini in movimento: il primato del montaggio | 3. Questioni di tecnica e di stile | 4. Questioni di ritmo e di creatività | 5. Questioni di narrazione | 6. Questioni di linguaggio | 7. Come operare in classe? Sollecitazioni pedagogiche | 8. Come operare in classe? Pratiche didattiche | 9. Come operare in classe? Ciack qualche esercizio
L’autore
Dediche
Indice
Istruzioni per l’uso
La nuova edizione
Un libro a schede che puoi leggere da dove vuoi
Istruzioni per l’uso
immagini in movimento: un discorso aperto
1.0. Di che cosa parliamo?
Ken Loach
Michael Whol
Woody Allen, Rifkin’s Festival, 2020
Una produzione sterminata
Elenco alla rinfusa
Dogville, Lars Von Tiers, 2003: cinema o teatro?
Dogville in classe? Fra teatro squilibrato e scena parlante
Categorie e generi
Che genere di generi...
Sondaggio in classe per stabilire nuove classificazioni
Cinema e televisione
Niente di così lontano
Cambiamenti, dal muto all’8k -12k
Contenuti e scopi
Pellicola e digitale
Movimento, interazioni, smartphone
Dalla scelta del punto di vista al cinema interattivo
Il cinema interattivo, cellulari in sala, proposte di Netflix
Altre forme espressive
Arte digitale e trasfigurazione narrativa dell’opera
Lo sguardo cieco dei filmologi
Calls, un film senza immagini
Una combinazione di elementi...
Elementi di confronto
Illusione di movimento
Buio in sala e home cinema
Il mito della situazione cinematografica
Un nuovo fenomeno: la visione contemporanea
Girare un film con un iPhone
Sean Baker ispirato da un iPad
Strumenti utili impiegati nei film girati con iPhone
Filmic Pro per le riprese da smartphone
Il montaggio e le sue applicazioni
Montare con dispositivi mobili, con il computer, con entrambi
Applicazioni gratuite e dispositivi a confronto
Applicazioni gratuite e alcune funzioni a confronto
Strumenti easy per fare cinema
Alcuni strumenti per il tuo set cinematografico
A proposito di riprese
Inquadrature
Coordinate di ripresa
Inquadrature e sequenze
Esercizi per moltiplicare i punti di vista
Il piano sequenza non muore mai
Piano sequenza, Nodo alla gola, Hitchcock e 1917, Sam Mendes
Idea piano sequenza: la parola crea il filo delle relazioni
Idea piano sequenza: incontri casuali
Piano sequenza e storia a strisce
L’orso Yoghi e i piani sequenza dei cartoni animati
Piano sequenza in striscia, Sallhis e la montagna nel mare
Come realizzare la striscia di… Cappuccetto Rosso
Tutte le tecniche convivono fra loro
Scrittura, immagini in movimento e tecnologia
Nel cinema le tecniche convivono
In B/N all’epoca del colore, da Toro scatenato a Cold War
Chiunque può fare cinema
!
Un discorso iniziatico? Connettività e fruizione dei media
Produzione e distribuzione
Appiattimento culturale? Il problema è Hollywood!
I copioni sono realizzati studiando i grafici dei botteghini
Video, marketing e le nuove competenze
Le potenzialità del WEB
Il pionieristico servizio di Edidateca (2004)
Nel cinema nulla è obsoleto
Nasce un mercato
Il cinema sperimenta le sue tecniche
Nel cinema tutto cambia sempre
Grandi e piccoli maestri continuano a inventare
Greengrass, Jason Bourne e la svolta dei film d’azione
il primato del montaggio
Realtà e rappresentazione
Una definizione che… non definisce nulla!
Manoel de Olivera, quando parlano un paio di scarpe
Il cinema è fiction?
Il set è il luogo della finzione
Come un romanzo...
Benedetta critica!
Benigni critico cinematografico da Arbore
Idea per un critico di… classe
Un romanzo, un film
Elementi simili, Un divorzio tardivo, La sottile linea rossa
Un divorzio tardivo, incipit
La sottile linea rossa. Ho fatto il leccapiedi
Voce narrante fra cinema e letteratura
I Just Cut the Hair
, fatevi ispirare dal parrucchiere
Monologhi fra morti e luridi negri
American Beauty. Riflessioni post-mortem
Lenny. Come parlare sporco e influenzare la gente
Voce narrante, voce fuori campo
Metodo per un film con voce narrante fuori campo
1917 Oktjabr'skaja Revoljucija, 2017, Script prima sequenza
Prendiamo un pasticcino…
Grammatica e Sintassi
Suspence
Apocalypse Now, suspense per contrasto
... e montiamolo in un film
Apaloosa, l’inquadratura che sostiene il desiderio
Immaginario e dialettica del desiderio nel western
Basta davvero un pasticcino!
Giochi di inquadrature e giochi di apprendimento
Il cinema è il suo contenuto
La comprensione del pubblico
Una questione di raccordi
Il cine-occhio di Dziga Vertov
Confronto fra lingua e cinema
La sintassi
del montaggio
Imita René Claire: montaggio dadaista per una visione critica
Il découpage
Il découpage tecnico e quello dello spettatore
Kill Bill, l’intreccio per il découpage
Regia e montaggio
Il montaggio trascurato
Workflow. Costruire il film in sede di montaggio
Costruire il discorso
Confronto lingua cinema
Scrittura e montaggio
Cartella editoriale e voce fuori campo in un film
L’asse nervoso del film
Materiale documentario nel film
Free cinema
Gli ultimi fuochi, Elia Kazan, 1976. La scena del nichelino
Il montaggio è necessario
Regia e montaggio, che cos'è indispensabile?
Potenza del montaggio
2001 odissea nello spazio, Metafore
Hemult Bohl in sede di montaggio
Com’è nato Hemult Bohl
Ripetete questa esperienza con i vostri studenti
Tecnica e stile
Il tutto non è la somma delle parti!
YouTuber si diventa giocando, ma può essere un inizio
Il montaggio e la realtà
Dziga Vertov
L’asse di una produzione di massa
La reazione di Dogma 95
Qual è il vostro dogma
? Concordatelo!
Questioni di tecnica e di stile
Inquadrature
Formalisti ed estetismi
Soluzioni formali e plastiche
Veduta, scena, inquadratura
Fumetti e cinema: inquadrature e rappresentazioni
Piani e campi
Totale
Il campo americano
Piani e campi
Inquadrature, significati possibili
Il principio di Kulesov
Tabella di corrispondenza inquadratura - significato
Una ricerca continua
Qualche indicazione sulla percezione
Due regole da seguire: sezione aurea e regola dei terzi
Il tempo passa e va...
Flashback e anticipazioni (flashforward)
La casa sul lago del tempo e Iris: i tempi dell’amore
Split screen (divisione del quadro)
Hulk, Ang Lee, 2002
Split screen, moda e psicologia
Lo split e il tragico
Il paesaggio
Riprese digitali e paesaggio
Ambienti del nostro immaginario
Blade Runner
Paesaggi e riprese 3D di Avatar
A scuola con i nostri ambienti
Immaginario da tavolo: scena parlante
L’immagine senza una dimensione
L’importanza della quinta
La tecnica del parallasse, come realizzarla
Il film come godimento o come distrazione
Mario dopo essere stato al cinema: una storia non è un gioco
Cold War e la didattica
Distrazioni narrative geolocalizzate
Realizza un documentario con Google Earth
Serie TV geolocalizzata con MyMaps
Le persone hanno un volto!
Qualcuno volò sul nido del cuculo
Osservare le persone in un ambiente
…ma non per manipolare lo spettatore!
Seduzione ed effetti speciali
Dentro il personaggio
Dirigere gli attori... in classe
Porsi qualche domanda…
Movimenti di… macchina
dolly e droni
Panoramica zoom, carrellata
Uno schema di ripresa mista con droni e strumenti di ripresa
Seguire l’azione
Stabilizzazione, risoluzione della ripresa, stadycam
Zoom e carrello
Suggerimenti per carrellate e zumate
Riprendere a 60 o 120 frame al secondo (fps)
Linea di ripresa
La linea da non varcare
Come varcare la linea di ripresa?
Da un ponte
Seguire il movimento
Schema per seguire il movimento
Direzione di ripresa
Montare sul movimento e sull’asse
Attacco sull’asse ed esempi da mettere in pratica
La dialettica dettaglio - generale
Invertiamo, dal generale al particolare
Dialettica dettaglio - generale e viceversa
Movimenti di immagine
Esercizi campo - controcampo con immagini ed effetti Ken Burns
Riprendere un dialogo
Ignorare il campo - controcampo
Scavalcamento di campo, Yasujiro Ozu
Alcuni esempi da mettere in pratica
Dialoghi e silenzio
2001 Odissea nello spazio, 1968
Hemingway, Fiesta, 1926
Il dialogo epico
John Fante, Un anno terribile, (anni trenta -1985, postumo)
Furore, John Steinbeck, 1939 - John Ford, 1940
Tecniche di dialogo
Suits, 2011 - 2019, un esempio da apprendere
Audio e tappeto musicale
Doppiaggio
Colonna sonora
La gestione dei diritti d’autore
Rumori di fondo
Musica maestro!
Funzioni musicali
Il montaggio ritmato
Ricerca di brani musicali
Povertà e ridondanza musicale
La lezione di Kubrick
Le parole non servono
Solo due attacchi in 50 minuti
C’era una volta il West
Il silenzio e l’attesa
Quello strano cigolìo
Sherlock Holmes e la musica nel film di Guy Ritchie, 2009
Il testo
Quelle scritte
Testi e immagini
Leggibilità del testo
Illuminare il set
Riprese notturne
Come illuminare un ambiente
Illuminare il soggetto
Strumenti di illuminazione per tutti
Il colore e l'atmosfera del film
Percezione del colore, grading, atmosfera del film
Questioni di ritmo e creatività
Montaggio invisibile?
MONTAGGIO ALTERNATO
MONTAGGIO DISCONTINUO
I dettagli parlano
Esempi di transizioni e di effetti
Continuità del montaggio
I salti (jump cut) non sono poi così male...
Montaggio dell’audio a J o a L
Videoclip e narrazione
Angolazioni di ripresa e movimenti
MASCHI E FEMMINE
SITUAZIONE PSICOLOGICA
STRANIAMENTO
SGUARDO NATURALE D’INSIEME
L’arco narrativo, modello di struttura
Molle e rimbalzi di Charlie’s Angels
La musica è stata scelta dopo il montaggio!
Esercizi per accavallamenti, molle e rimbalzi, tendine (scena 23)
Passaggi e accavallamenti
Passaggi fra inquadrature
Accavallamenti di persone
Lo stallo alla messicana
Tendine e dettagli
Tendine
Scorrimento
Composizione e dettagli
Trunk shot, metti il prof. nel bagagliaio
Inseguimenti a Waterloo Station
Velocità del montaggio Average Shot Lenght (AVS)
Panico a scuola. Inseguimento come esercizio
Videoclip, narrazione, montaggio
Origine del videoclip
Un semplice esercizio per un videoclip di successo
Montaggio multicamera. Esercizio per un risultato simbolico
The sound of silence
Sbandamenti di un laureato
.Alla deriva...
Le café, Oldelaf et monsieur D., 2009
Le pale di un ventilatore
La guerra in testa, dissolvenza sulla crisi di una vita
Dissolvenza di una vita, Departed, Martin Scorsese, 2006
Inventare ciò che non c’è
Coprire i buchi, il processo sul complotto di Kennedy
On strage rock. Netflix ispira nuovi punti di vista
Green screen e chroma key
Green screen e blue screen dietro le quinte
Omini verdi e blu e altri effetti
Volare e vincere la gravità con tute e tavolini verdi
Animali feroci ed effetti fantasiosi
Effetti green screen e robotica
Un drone in volo
Esplorazioni marziane
Effetti speciali in casa: braccia robotiche e tavolini verdi
Un’inquadratura impossibile e una fotocamera distrutta
Narrazione e robotica
Sphero robot antropomorfo
Fra regole e arte
Hollywood, sempre hollywood!
Innanzitutto capire. Scheda di comprensione
Tutto si tiene: fumetti, gulpini
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La storia di Gulp e le animazioni giapponesi
Produci in casa un gulpino
Questioni di narrazione
Lo statuto narrativo
Comunità narrante
Didattica narrativa
Una tabella per capire le differenze
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Tempo mimetico: 5 soluzioni per un bambino che andrà in guerra
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La bellezza del racconto
Questioni di linguaggio
Il gioco dell'immaginario
Il gioco dell’immaginario: asse sintagmatico e paradigmatico
E' meglio un libro o un film?
Herman Hesse e il cinema
Kill Bill, superare i limiti del film
Kill Bill vol.1, generi
Pastiche e collage, tecniche anni sessanta
La carta giocata da Tarantino
Kill Bill Vol. I e la questione del significante
Kill Bill Vol. I, gli intrecci
Organizzare sempre i conflitti
Un gioco di composizione
Il fiore della vendetta, Ten Shimoyama, 2001
Nowhere to hide, un incipit di ispirazione romantico - digitale
La composizione dell’immagine con un iPhone
Che cos’è un linguaggio?
Kubrick: ognuno può speculare come vuole sul significato
La lingua si basa su un codice, le immagini no
Lingua e narrazione
Montagna, cappello, boa?
Il Piccolo principe e il disegno del cappello - boa
Se non è comprensibile l’immagine deve essere spiegata
Parlando di fumetti: una posizione interessante
Dispositio, denotazione, connotazione
Se un elemento cambia cambia anche il discorso
Mario uccide Luigi
nella lingua e nel cinema
Denotazione e connotazione
Codici o procedure?
SIGNIFICANTI
SEGNI
CODICI
Poteri del linguaggio
Superare la vita di tutti i giorni
Veglia, rappresentazione di una poesia (1994)
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Condivisione
Una classe aperta
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Qualche indicazione pedagogica
L’attivismo pedagogico
Documento storico. L’attualità del Centro Video Digitale
Documento storico. Docenti pionieri delle immagini in movimento
Centri di interesse
I video istituzionali
Lavorare per problemi
Una discussione a tutto campo
Le cinque fasi del Challenge Based Learning (CBL)
Sapere è utilizzare
Comunità di apprendimento e documentazione dell’attività
Workflow per un filmato basato su una documentazione
Piccoli e grandi autori
Documento. Didanext: pratiche ispirate a Freinet
Pensiero, linguaggio, esperienza
Separazione dall’esperienza
Documentazione di uno scavo
La lezione, persone e strumenti. Divulgare il metodo
Favorire l’apprendimento
Area dello sviluppo prossimo
Mappa come asse per il montaggio
Apprendimento meccanico e significativo
Mappe mentali e concettuali
Un film da una mappa
Articolare la narrazione
Sfidare i media sul loro terreno
Stocafish. Sviluppare il senso critico
Stimolare la narrazione
Uno strumento della mente per creare significato
Storie di emigrazione
Identità e racconto
Ispirazioni didattiche
Esprimere ciò che si prova
Un messaggio di libertà
Fonti, argomentazione, narrazione
Essere convincenti
Rovesciare
la tecnica del trailer usando iMovie
Costruire ciò che manca
Quello che serve
Basta abbinare il digital storytelling al coding!
L’intervista fa il film
J.F.K. Interrogatorio nell’interrogatorio
Lenny. Un registratore all’inizio e alla fine
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Case history per un vlogger di successo
Documentario in classe
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Intervista a Groucho
Vita di classe
Video e disabilità
Regia in classe
Un regista in classe
Documentazione permanente, Essere e avere
Organizzazione e complessità del set
Sceneggiatura in classe
La sceneggiatura tradizionale: trama, sinossi, soggetto
Sceneggiatura a scuola
Schede per progettare scene e inquadrature
Piano di lavoro per il montaggio
Scheda per organizzare i clip in sede di montaggio
Il senso e le fasi del montaggio
CIACK! qualche esercizio
Osservare e descrivere
Scheda
Attività
Procedure
Percorsi
Découpage
Scheda
Attività
Procedure
Prosecuzione
Parola e inquadratura
Scheda
Attività
Procedure
Percorsi
Giochi di parole e immagini
La scena e gli strumenti
Scheda
Attività
Procedure
Percorsi
Oggetti parlanti
Attività
Procedure
Percorsi
Monologo interiore
Attività
Procedure
Percorsi
Scheda monologo interiore
Video trama
Scheda video trama
Attività
Procedure
Percorsi
Il cugino di Quark
Scheda per il cugino di Quark
Attività
Procedure
Percorsi
Il cugino di Quark con Apple Clips
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Attività
Procedure
Giochi di testi e... di persone
Attività
Procedure
Effetti Ken Burns - Pan and Zoom
Scheda
Attività
Procedure
Il racconto con un gulpino
Attività
Procedure
Procedure con iMovie e Adobe Spark video
Green screen - chroma key
Attività
Procedure.
Arti, mestieri e interviste
Attività
Procedure
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Attività
Procedure
PiP in tre passi con iMovie
PiP con Adobe Rush e con altri sistemi
Picture in Picture a lezione
Attività
Procedure
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Attività
Procedure
Metodo per docufilm in sei step
Attività
Procedure
La tecnica dell'Instant video
Attività
Procedure
Lavorare con iPad, Note e Adobe Spark Video
Un giallo strepitoso
Attività
Procedure
Inseguimenti multipli
Attività
Schema di inseguimento ispirato a Waterloo Station
Procedure
In vacanza, in gita, in giro, dove vuoi
Attività
Procedure
# Appendice
Per orientarsi
Qualche riferimento pedagogico
Semiotica e narrazione
Immagini in movimento e cinema
Alcuni film utili come esempi didattici fra quelli citati
Film adatti a un pubblico di bambini fra quelli citati
Film che hanno fatto la storia del cinema
Internet
POSTFAZIONE alla nuova edizione
Un interesse che non si è più fermato
Secondo me le cose stanno così, e secondo te?
Nota sul progetto Edidateca
Libri dell’autore sull’argomento
Note
Istruzioni per l’uso
La nuova edizione
In questa edizione del 2021 - 2022 ho aggiornato e modificato completamente tutta la trattazione, ho praticamente riscritto tutto, aggiunto schede e argomenti per mantenere al passo e arricchire i contenti, senza annoiare o appesantire inutilmente il discorso (spero!).
Ho tagliato alcune parti tecniche che si riferivano ad applicazioni ovviamente non più in commercio o cambiate dal 2004 a oggi. Se ti interessa apprendere un’applicazione di montaggio professionale (ma adatta anche a scuola per un lavoro evoluto), ti propongo il mio libro "DaVinci il montaggio perfetto per tutti".
Non ho tagliato alcuni riferimenti culturali a tecnologie e formati oggi in disuso non solo per rispettare la struttura originale del libro ma, soprattutto, perché una visione storica continua a essere fonte di ispirazione e di straordinario interesse.
Un libro a schede che puoi leggere da dove vuoi
Il libro si rivolge a insegnanti di ogni ordine di scuola e ai formatori in genere. Per fare del montaggio video devi avere un po’ di dimestichezza con il computer. Non è necessario essere appassionati di cinema ma… In questo libro ti presento anche soluzioni compositive e tecniche ispirate al cinema.Il libro è diviso in nove capitoli di ordine generale ognuno dei quali è formato da numerose schede. Ogni scheda affronta uno specifico tema. Le schede propongono sintesi, punti di vista e questioni teoriche e pratiche. Una serie di inserti offre strumenti di riflessione, di conoscenza o spunti di lavoro. Le illustrazioni e gli schemi aiutano a seguire con maggiore facilità e chiarezza l’esposizione (questo era l’intento!). Benché siano presenti due interi capitoli dedicati a specifici esercizi e proposte di lavoro, trovi spunti diretti in tutte le schede, in qualsiasi parte del libro.
Istruzioni per l’uso
Il libro è composto da schede di due pagine ciascuna. Le puoi leggere senza seguire un ordine preciso. Con il sistema di ricerca del tuo dispositivo rintracci un argomento attraverso diverse schede. Per esempio cerca: piano sequenza
, robot
, Sergio Leone
, in classe
e così via…

Immagineimmagini in movimento:
un discorso aperto
In questo capitolo ci facciamo ispirare dalle varietà e dalle potenzialità della narrazione con le immagini in movimento
1.0. Di che cosa parliamo?
Fino a poco tempo fa produrre un’opera con le immagini in movimento richiedeva conoscenze approfondite e apparecchiature sofisticate e costose. Anche per questo la produzione filmica e televisiva è sempre stata in mano ad alcune élites che le hanno impresso caratteri stereotipati e banali. Oggi la rivoluzione digitale ha messo la produzione, il montaggio e la distribuzione, nelle mani di chiunque, sia per i costi molto più bassi, che per la tecnica, molto più semplice. Considero le tecniche video – cinematografiche aperte e in evoluzione, non legate a regole e a codici la cui validità è seriamente messa alla prova dalla creatività umana e dallo sviluppo tecnologico. Allo stesso modo, sul piano didattico, ritengo che un insegnamento costretto in una serie di meccanismi più o meno scientifici
, sia un modo orrendo per uccidere le potenzialità della scuola. Quella che propongo è dunque una visione creativa, che ha bisogno di persone che trovano gusto a lavorare insieme e a raccontare storie, a cui piace impiegare tutti gli strumenti possibili. La creatività non vive senza teoria e senza esempi: per questo ho cercato di combinare aspetti pratici con questioni teoriche e didattiche in una forma agevole e leggera. Infine, è bene precisarlo, quella video è una delle tante tecnologie didattiche che si possono usare e lo scopo che mi propongo è solo di offrire degli spunti di riflessione e degli strumenti agli insegnanti che desiderano accostarsi a questo strumento.
Ken Loach
Penso che tutti i tipi di comunicazione contribuiscano a mobilitare la coscienza di ognuno di noi. Molti film che ho girato hanno contribuito a trasmettere un insieme di idee, atteggiamenti e punti vista. Il cinema non può essere che questo. Il vero problema è che dovrebbe essere considerato a 360 gradi. Oggi si vedono per lo più film commerciali e le idee che si trovano al loro interno sono a dir poco superficiali: l’uomo con la pistola che risolve sempre la situazione, il benessere che per forza deve trovare un suo spazio e i
bellocci protagonisti che si destreggiano nel loro mondo romantico. Certo nei festival la situazione è differente, offrono programmi eterogenei e le persone hanno una visione più aperta. Per fortuna che esistono
.²

ImmagineKen Loach, Michael Wohl, Woody Allen.
Michael Whol
Noi tutti abbiamo qualcosa da raccontare. Ciononostante, negli ultimi decenni il numero di persone che se occupano si è sistematicamente ridotto; i mezzi di comunicazione più importanti sono diventati un pulpito dal quale una piccola minoranza di cantastorie presenta lavori narrativi di poco valore, pubblicità squallide che promuovono la cultura del consumismo e della passività. Ora, però, abbiamo non solo l’opportunità di riscoprire le nostre vere voci, ma anche strumenti rivoluzionari a nostra disposizione. Quindi rischiate provando anche voi a raccontare una storia.
³
Woody Allen, Rifkin’s Festival, 2020
«Molto spesso vedo che nei festival del cinema ci sono molti registi che si prendono molto sul serio e rilasciano dichiarazioni altisonanti. Si guarda a loro come autorità in grado di fare importanti commenti di natura sociale quando in realtà non è così. Spesso sono solo pretenziosi, i loro film non sono granché, cercano di far sembrare il plot importante affrontando un argomento importante ma il prodotto non è molto buono. Magari parlano della guerra in Congo, di quella in Afghanistan o del conflitto arabo-israeliano ma i film non sono validi anche se gli argomenti che trattano sono seri. Gli spettatori tendono a prendere molto seriamente il film quando l’argomento è impegnato. Ci sono ormai pochissimi artisti, quelli veri. E non sono quelli che rilasciano interviste presuntuose. Sono quelli che in silenzio svolgono il loro lavoro, fanno dei bei film e non cercano di sfruttare la politica del momento o gli argomenti più eclatanti del giorno per far sembrare importanti le loro opere».⁴

ImmagineRifkin’s Festival, Woody Allen, 2020. Nel film ci sono diverse battute e affermazioni sul cinema, sui cineasti odierni e sui classici del cinema europeo.
1.1.Una produzione sterminata
La categoria delle immagini in movimento
, comprende i prodotti cinematografici e televisivi: un’enorme quantità di opere e di strumenti fra loro molto diversi. L’influenza della produzione hollywoodiana ha però generato l’idea che si debba distinguere fra un’arte nobile
come il cinema (soprattutto USA e di pochi altri), e tutto il resto. Si tratta di una distinzione che non ha nulla a che vedere con la storia delle immagini in movimento, né con il loro sviluppo tecnologico. E’ come se distinguessimo fra chi pubblica per Sperling & Kupfner e chi su un blog. Un racconto o una biografia restano tali indipendentemente dal mezzo di diffusione, che non ne sancisce, oltretutto, la qualità
. Allo stesso modo, un video non deve per forza passare attraverso la proiezione in un cinematografo per acquisire la dignità di essere film
. I problemi di una catalogazione delle immagini in movimento sono di altra natura. Per esempio riguardano il genere e il mezzo. Se il genere si riferisce al contenuto dell’opera, la più importante distinzione praticata su base tecnica è quella fra cinema e televisione. Ma anche queste distinzioni non reggono l’usura del tempo e pongono diversi questioni.
Elenco alla rinfusa
Vedute dei pionieri del cinema (Lumière), che riprendevano scorci reali di vita. Storie rappresentate dal cinema muto con o senza inserti testuali e musiche. Film con un sonoro parziale, basato solo sui dialoghi e in parte ancora muto. Film con un sonoro più evoluto fino ai videoclip in cui il ritmo e la successione delle immagini sono scanditi dal sonoro (musica), ma anche musical e operette nelle quali la musica e i suoi ritmi determinano il modo in cui la narrazione viene articolata, fino al limite di sopprimerla. Film elaborati con effetti speciali che passano da un livello di artifizio materiale a una elaborazione digitale, compresa la progettazione 3D e di attori virtuali. Documentari che hanno lo scopo di fornire informazioni sulla realtà e film girati come documentari, ma che si fondano su una tesi. Reportage giornalistici più o meno brevi, complessi, girati con cineprese, videocamere e addirittura cellulari. Palinsesti formati da varietà, telegiornali, documentari, film, ecc. Sceneggiati e storie raccontate attraverso la televisione in una vasta molteplicità di soluzioni che vanno dal telefilm, al serial televisivo a episodi, allo sceneggiato a puntate a ciò che viene definito oggi come fiction
, alla partecipazione diretta di personaggi che espongono una storia, un evento, un problema che viene ricostruito e disposto attraverso l’aiuto di un conduttore e l’uso di immagini, di fotografie, di illustrazioni, ecc. L’inserimento di immagini fisse come disegni e fotografie in un contesto filmico fino alla produzione di film e prodotti video basati esclusivamente su immagini statiche. Riprese con le tecniche cinematografiche di eventi teatrali o utilizzo di tecniche teatrali per la costruzione di film. Clip per documentare, abbellire, informare i siti web. Video in cui l’asse portante è la successione plastica delle immagini, delle forme, dei colori, dei suoni, di parte o di tutti questi elementi, fino ai video d’arte. Cinema destinato alla pubblicità che impiega i più svariati mezzi espressivi e tecniche di comunicazione. Disegno di animazione, da una strip artificialmente animata attraverso il movimento della macchina da presa (o l’uso di tecnologie digitali), alla combinazione di cartoons con figure umane, combinazione di scenari disegnati, in realtà virtuale e reali in uno stesso film. Video amatoriali che documentano eventi quali compleanni, vacanze, o prodotti da scuole, associazioni, aziende, enti, per scopi informativi oppure per la creazione di storie o, ancora, per documentare o, più semplicemente, per gioco, video eventualmente rimontati, archiviati, distribuiti, riutilizzati in alcune parti…
Dogville, Lars Von Tiers, 2003: cinema o teatro?
Dogville, Lars Von Tiers, 2003. E’ un film anche se il set riproduce un palcoscenico teatrale? E’ un’opera teatrale ripresa e rimontata e quindi, tecnicamente, è un film, ma in realtà la costruzione non è cinematografica ma teatrale. Oggi (2021), nelle sale cinematografiche vengono proiettate opere teatrali, opere liriche e concerti. Stiamo assistendo a film? Tecnicamente no, però siamo al cinema. E se l’opera non è diretta ma rimontata, è un film? Ognuno risponderà come meglio ritiene, non è importante trovare delle risposte a queste domande. Quello che è importante è aprire la mente, non rimanere imprigionati da schemi e definizioni. Oggi tutto è davvero possibile e tutto si può combinare, intrecciare, coordinare.
. 
ImmagineDogville, Lars Von Triers, 2003, il set di Dogville.
Dogville in classe? Fra teatro squilibrato e scena parlante
Se avete notato la scenografia di Dogville è molto semplice e scarna. Inoltre Dogville rappresenta un paesino di 15 anime, praticamente una classe! Nei magazzini del vostro istituto trovate di sicuro una vecchia porta che può fungere da ingresso in un’abitazione e un sacco di altro materiale utile. Se non trovate una cucina dite a una vostra allieva di portare quella della Barbie, non importa se non è in scala perché gli oggetti hanno un valore simbolico e non devono riprodurre fedelmente la realtà. Sarà un teatro squilibrato
. Se i colori della vostra scenografia saranno alquanto improbabili, data l'eterogeneità dei materiali, in sede di montaggio virate tutto al bianco e nero, oppure applicate una dominante di colore, a meno che non ridipingiate tutto (attività utile e possibile con i bambini). Provate anche a realizzare piccole scene parlanti da tavolo, come quella riportata qui sotto.

Immagine2009, l’immagine mostra una scena parlante che ho costruito ispirandomi a Gotham City, dove ho ambientato una brevissima riduzione dell’opera di Pirandello I sei personaggi. Ne parliamo anche più avanti.
1.2.Categorie e generi
Le immagini in movimento si possono catalogare in una serie di grandi filoni: dallo spettacolo alla pubblicità, dal videoclip al film, dal genere comico al documentario, dalla tragedia al giallo... Tuttavia la commistione di mezzi tecnici, di strumenti di comunicazione e di forme espressive è di tale ampiezza che il rischio di qualche sovrapposizione che renda fragile l’intero edificio è molto grande. Per esempio possiamo formare dei raggruppamenti riferendoci ai supporti di elaborazione e di trasmissione (sala cinematografica, televisione, web, cellulari, video, digitale, alta definizione, diretta, dolby, DTS, animazione, 3D…). Oppure ai contenuti (giallo, avventura, comico, drammatico, commedia, musical, documentario, reportage…); o ancora alla struttura
dell’opera (soap, sceneggiato, serial, telenovela, cortometraggio, telefilm, film, serial...); e come potremmo trascurare indagini sociologiche, antropologiche, storiche, psicologiche? Non appena incrociamo i dati anche le categorie più circoscritte diventano molto permeabili (i film vengono fruiti anche in televisione e in Internet, la televisione può essere proiettata come al cinema, la diretta è un’acquisizione anche del web, il telegiornale è nato come cine
giornale, e così via.). Provate a confrontare come la grande distribuzione in streaming (Netflix, Disney+, Prime Video, Apple TV+, ecc.), suddividono il loro catalogo per rendervi conto che non esistono standard e che sono scelte di marketing.
Che genere di generi...
Il concetto di genere ha origine presso gli antichi Greci (Aristotele). Dunque parte dalla letteratura, principalmente dalla Poetica (e già qui si è stabilita una distinzione fra poesia e prosa non sempre così chiara). Vediamo alcune forme classiche
: poesia lirica (in base alla metrica: ode, sonetto, ballata, verso libero, ecc.), elegia, satira, epigramma, idillio, epica (cavalleresca, eroicomica, giocosa, ecc.). Nella prosa figurano: favola, fiaba, novella, romanzo, tragedia, commedia, farsa, melodramma, ecc. Il romanzo ha poi assunto propri generi: avventura, giallo, psicologico, storico, biografico, fantascientifico, erotico, ecc.. Le categorie si basano a volte sulla forma, altre sul contenuto, altre ancora sulla struttura. Classificare aiuta ad analizzare, a svolgere indagini storiche e a scambiare informazioni. D’altra parte una classificazione può essere presto superata dalla comparsa di nuovi stili (il ‘900 ha rivoltato ogni angolo della scrittura e dell’arte), oppure da nuove tecniche e perfino da nuovi mezzi di trasmissione e di comunicazione (scrittura per il web, per esempio). E le immagini in movimento? Non è una impresa semplice stabilire delle categorie: che cos’è un film? E se viene fatto per la tv? Se è a episodi (Il signore degli anelli, Kill Bill, Star Wars, ecc.)? Un telegiornale rientra nelle immagini in movimento
? E se consideriamo che i primi telegiornali furono dei cinegiornali
? e un varietà televisivo (ma che cos’è un varietà
)? E ancora: un video girato senza videocamera, costruito solo con dei software? un reportage sulla guerra arabo – israeliana ha a che fare con la narrazione è un film
? E un video delle vacanze? Un quiz televisivo a che genere appartiene? Un film vedibile solo da internet è ancora cinema
? Le classificazione devono dunque essere riviste in base all’evoluzione della tecnica, degli stili e alla combinazione di diverse forme espressive.

ImmagineI Generi di Netflix e le categorie di Prime mostrano che si sta educando il pubblico a selezioni molto personali ed eclettiche. Il genere Classici familiari è stato introdotto da Prime Video, così come il Film Romantico è un modo di catalogare passato dalla semplice definizione alla dignità di un genere. Catalogare significa presentare un catalogo
, vale a dire una raccolta di prodotti destinata al consumo del pubblico. Cambiare le forme di catalogazione per vendere meglio.
Sondaggio in classe per stabilire nuove classificazioni
Adesso che in seguito alla pandemia avete molta dimestichezza con i moduli di Google e con Kaoot proponete un sondaggio. Chiedete ai vostri apprendenti come