Amici fin dagli anni ‘90, Hans Ulrich Obrist e Daniel Birnbaum si sono occupati di teoria della critica e della curatela attraverso una miriade di medium, dalle gallerie-appartamento alla Biennale di Venezia. Nel 2022, come co-direttore della Serpentine Gallery l’uno e direttore di Acute Art (una società di produzione per l’arte AR (realtà aumentata)/VR(realtà virtuale) l’altro; Obrist e Birnbaum sono in prima linea sul fronte della tecnologia e della new wave di espressioni artistiche.
La tendenza dominante nell’arte, nella teoria e nella filosofia quando si parla di nuove tecnologie è sempre stata di critica. Pensiamo al profondo scetticismo della Frankfurt School per quanto riguarda gli sviluppi tecnologici, oppure all’idea apocalittica di Martin Heidegger per cui la tecnologia segna la fine delle metafisiche. Ci sono eccezioni problematiche come il tecno-ottimismo del Futurismo italiano e del costruttivismo russo. Eppure, se guardiamo al XX secolo, troviamo momenti di grande affermazione tecnologica. Una o due volte per ogni secolo, arriva qualcosa di nuovo che disturba o che cambia il gioco. Quando si parla di AR e VR, non sappiamo come si relazioneranno con le strutture tradizionali, con il mondo e il mercato dell’arte, e per me, questo è un momento eccitante. Presumo che ci sarà una normalizzazione e commercializzazione di AR/VR, che è meno interessante dal punto di vista della sperimentazione. Ma la natura profetica dell’arte, non l’atteggiamento scioccamente religioso, è che di norma vedi il futuro attraverso la scelta del mezzo. Gli artisti stanno cercando di superare i limiti e stanno già quasi facendo cose che
