ANÁLISIS DE LA OBRA

AUDIOVISUAL

RESUMEN DEL RESUMEN

 1ª PARTE

PLANTEAMIENTOS DE
FONDO
Imagen y texto =
Entendidos como elementos culturales.
Se insertan en una cultura y son generadores de cultura.

Aquí nos interesan esencialmente

aunque no exclusivamente:
Imagen y textos creativos…
Obra artística: peculiaridades.
Metodología  Teoría
Según cómo se conciba la obra, se seguirá uno u otro
método.

Método = camino hacia…

Análisis textual.

Texto: sentido formalizado en unas materias.

Nos interesa el texto y cómo en él se construye el mundo.

Trascendencia desde la inmanencia:

iremos desde el texto, más allá de él.
Método explicativo,
no sintomático.

No a las lecturas cerradas de lo real, a las claves

interpretativas únicas.
En primer lugar nos acercamos a la obra e intentamos ver
qué dice, más que intentar imponer una visión previa.
Cubismo teórico.

Diversas caras de la obra (si la obra fuera un cubo, nos

intereserían sus diversos planos).
Sacar al primer plano las diversas facetas que incorpora.
Procurar encontrar el “corazón” de la obra.

Palimpsesto de teorías que se retroalimentan sin

eliminarse.

Acento en:
Lectura crítica, semántica poética.
Fenomenología, hermenéutica, teoría del texto,
formalismo, tematismo estructural, …
Necesidad de segunda alfabetización.

1ª alf: lectura ingenua.

2ª alf: lectura crítica.

Lectura =

operación de desciframiento y de interpretación del sentido

generado en el texto y materializado en unas formas
concretas.
Lecturas plurales.
Niveles de lectura.
El texto encierra varias lecturas, algunas más autorizadas.
Una lectura es posible porque el texto la posibilita.
Distintos métodos = distintas focalizaciones, miradas más
detenidas sobre algunas facetas.
Peligro: convertir en única una posible mirada.

Lectura crítica: propuesta de una forma de mirar las obras

y profundizar en su conocimiento.
Lectura crítica: lectura personal.

Encuentro individual con la obra de creación.

Sentido desvelado en una lectura individual, por un

individuo concreto en una situación concreta.

Análisis: diálogo con la obra.

Análisis obra = descomponerla y
recomponerla para:

Identificar mejor sus componentes, vinculaciones y

sentidos que incorpora.
Descubrir los principios de construcción de la obra y su
funcionamiento, para alcanzar su sentido.

De la descripción hacia la interpretación.

Análisis de algo vivo: sirve para comprender y

experimentar mejor la obra.
Ejes en la construcción de un texto:
eje sintagmático y eje paradigmático.

En ese entramado se configura el texto, se apoya su

arquitectura.

Eje sintagmático: el desarrollo temporal y actancial del

texto.
Eje paradigmático: capas de espesor en la formulación de
un tema: ensoñaciones, referencias culturales,
dimensiones metafóricas.

Dan a la obra estructura dinámica y alcance referencial:

hacia el yo, el mundo que crea y el cosmos e historia que
son su transfondo.
Tres niveles presentes en las obras y que deben ser
analizados: morfología, sintaxis y semántica.

Morfología: los elementos con los que se construye el

texto, qué posibilidades de la morfología de estos
elementos han sido potenciadas y cuáles olvidadas.

Sintaxis: cómo se relacionan las elementos

constructivos entre sí.

Semántica: cómo en los elementos y su vinculación

se construye un sentido. Pasamos de la descripción a la
interpretación.
Obra de creación:
Construcción de una nueva realidad.
Parte de la realidad existente y configura con medios
materiales una obra en que se materializa un universo.

Universo que ha de ser analizado en sus elementos

constituyentes: la configuración que adoptan y la
profundidad que conllevan.

“Semántica poética”: en la obra se aporta un sentido sobre

el mundo por medio de la creación plasmada sobre los
materiales con que trabaja el creador. En la base hay una
labor poética, de creación encarnada que construye así
sentidos.
Teoría de la lectura crítica:
Obra fílmica como construcción con entidad propiamente
fílmica -así la analizamos-.

El sentido creado en el film se materializa en sus

encuadres, iluminación, estructura, personajes, espacio…

Cine = creación encarnada en sus materias fílmicas.

Creación de un universo imaginario que debe analizarse en

su desarrollo sintagmático y en su profundidad
paradigmática; así como en sus niveles morfológicos,
sintácticos y semánticos.

* Donde decimos cine, podemos decir “obra audiovisual”.

Teoría de la lectura crítica:
Desde planteamientos metodológicos formalistas con
matices –formalismo, semiótica, estructuralismo,
narratología-. Aportan reflexiones sobre la construcción de
la obra en su dimensión formal.

Desde planteamientos temáticos que conciben la obra en

su espesor, como lugar en que se construye el ser del
autor y del lector.

Lectura crítica: forma de encontrar un sentido, construido

en la creación y reconstruido en la recreación -nuestra
lectura-.
=>
Análisis de la obra audiovisual:
Situada en el cruce entre la construcción de unas formas y
la materialización en ellas de unas maneras de vivir y de
entender el mundo –en sus dimensiones individuales y
sociales-.
Noción convencional de análisis:
operación descriptiva sobre un texto, considerado de forma
inmanente, buscando la mayor objetividad, en una
plasmación científica de la práctica analítica.

Lectura crítica:
lectura que trasciende la simple operación analítica hacia
una posible interpretación. Diálogo entre dos
subjetividades: la del lector y aquella que emerge de las
estructuras significantes de un texto.

* Cualquier visión sobre la creación ha de surgir de lo

individual, detectando en la realidad lo que de singular y
pluriforme hay en ella. Es la mirada estética, con la que
también hemos de acercarnos al texto fílmico.
El sujeto creador y el sujeto lector.
En cuanto tales, entran en juego en el proceso.
Condición inalienablemente subjetiva del sujeto.

Texto: procede de una subjetividad y

va a una subjetividad.
No siendo éstas un emisor y un receptor abstractos, sino
sujetos concretos, encarnados, que cruzan sus
experiencias vitales, culturales, sobre la práctica de obra
hecha con imágenes y sonidos.
Obra artística = sujeto, no objeto.
Incorpora una dimensión epistemológica y una dimensión
ontológica.

Dimensión epistemológica. En la lucha con el lenguaje el

autor formula una interrogación sobre la verdad; verdad
encontrada desde la subjetividad -no la verdad abstracta y
convencional del signo semiótico.

Dimensión ontológica. Escritura = camino para buscar y

construir la realidad del mundo, de uno mismo, en la
creación de una obra material.
Obra artística = sujeto, no objeto.
Creación de la obra artística = ámbito material en que se
construye el sujeto, espacio en que el creador en su
trabajo de escritura, se encuentra con lo real, lo real de sí
mismo y del mundo.

Por tanto: la obra es el ámbito de la experiencia del

lenguaje en que el sujeto se conforma; es fruto de una
práctica ontológica significante.
En su creación, y también en su recepción.
Análisis = descubrir cómo una obra
reconstruye un mundo.
No descodificar una información -la semiótica-, sino
rehacer una experiencia que la obra contiene.

La obra de creación no construye signos, sino espacios

densamente matéricos, espacios experienciales.
El signo es repetible por definición, frente a la experiencia
del sujeto que es por definición irrepetible.

Lectura crítica = recrear la experiencia estética y el sentido

encarnado en la obra.
¿Qué entendemos por sentido?
No es mensaje, ideología, argumento, contenido…

La relación entre el texto y la realidad que le sirve de

contexto, tanto en el momento de nacer en la escritura
como en el momento de renacer en la lectura.

Debemos insistir no en el texto -formalismo- ni en la

realidad -marxismo- sino en la relación, en la construcción
-semántica poética-.

El modo que tiene el texto de estructurarse en

microcosmos único frente a la realidad.
Concepto de mímesis - Paul Ricoeur-.
Tres niveles en que trabaja la construcción creadora.

Mímesis I = fase previa a la creación; percepción y

comprensión del mundo que el autor posee, previa a la
obra.

Mímesis II = la acción creativa: el mundo se estructura

textualmente. Elaboración del texto creativo: la realidad se
reconstruye material y formalmente en materias y formas
concretas.

Mímesis III = la lectura. Intersección e interacción entre el

mundo generado en el texto -mímesis II- y el mundo del
lector. Las obras leídas rehacen su mundo y contribuyen a
dotarlo de sentido.
Construcción artística: construcción de
sentido
La construcción artística entendida como constructora de
sentido, nos introduce en un orden simbólico que no es la
realidad sino una construcción destinada a configurar y
dotar de sentido a lo real.
Significado / Sentido.
Semiótica método pretendidamente objetivo: busca
aprehender el texto independientemente de la subjetividad
que lo analiza. Comunicación semiótica: signo como lo
común y objetivo.
Pero: la obra artística no es como plantea la semiótica. El
texto artístico es fruto de una escritura, no de un acto de
comunicación.

Teoría del Texto: analista es sujeto afectado por el texto.

Texto artístico = espacio de una experiencia subjetiva,
experiencia estética.
Sentido = significado que configura la experiencia del
sujeto que lee.
Experiencia artística = experiencia del sujeto en el
lenguaje.
Dimensión simbólica / dimensión
semiótica del lenguaje

Dimensión simbólica: dota a la palabra del carácter de

signo enunciado en un instante singular, en un espacio y
un tiempo, por un cuerpo, por un sujeto singular y real.
Sentido = significado en la perspectiva del sujeto. Si las
palabras no son reenunciadas, si no se resubjetivizan, se
vuelven signos tan objetivos y codificados como vacíos.

Dimensión semiótica: ámbito abstracto del signo que

encubre lo real.
Textos = texturas
Estructuras cuya organización produce un sentido.

El sentido no está en otra parte, sino en el texto.

Y está de una forma estructurada.

Dos ejes sobre los que se apoya su textura:

sincrónico-paradigmático y diacrónico-sintagmático.

Estructura que configura la obra como un desarrollo y

estructura que incorpora un espesor en cada uno de sus
elementos.
Texto fílmico =

La materialización de una realidad simbólica encarnada en

imágenes y sonidos-

Como proceso = resultante de una cadena dialéctica fruto

de la siguiente dinámica:

Yo → Realidad (R1) a través de la percepción.

Generación de R2: la realidad simbólica.
R2 + escritura.creación → R3: obra fílmica, fruto de la
recreación de temas y formas.
Análisis de
no de los referentes primarios
sino del sentido del que se les dota por medio de una
construcción en la obra:
el nivel de la creación o representación.

Para la lectura crítica interesa la R3: el mundo tal como ha

sido construido fílmicamente.
No se trata de hacer psicología o historia pura sino de ver
cómo se establece esa relación entre R3 y R1: como
representación o como creación, como mímesis o como
diégesis.
O, más allá, cómo es esa R3 que ha surgido fruto de un
acto de creación.
En el texto creativo:
Elementos miméticos, representaciones que busquen
reproducir lo establecido.
Elementos diegéticos o subversivos, recuperaciones
personales y críticas, creativas, de la realidad social,
fílmica, etc.-.

Sin embargo, incluso los intentos de realizar una obra

mimética, espejo de lo real, chocan contra la imposibilidad
de hacerlo.
Toda construcción artística lleva en su núcleo central, lo
muestre o lo esconda, una reconstrucción creativa del
mundo.
Escritura = subversión semántica,
creación semántica, y no mera copia.
En la obra de creación: dialéctica que enfrenta yo-realidad-
lenguaje, que da explicación de la escritura.

No es el contenido lo que estructura el texto, sino el modo

único en que la escritura se ejerce sobre esos temas, el
modo en que, en la escritura, dejan de ser esos temas
para llegar a ser una estructura significante.

Necesidad de analizar la poética del texto para descubrir la

subversión.