Teorías del color.

 Según la teoría del color, este no existe, ya que es una

parte proyectada por la luz blanca. Debido a que los ojos
observan la luz que se refleja en ellos. Aristóteles, habla
de la formación de los colores por medio de la mezcla de
cuatro de ellos. Explica también la importancia que tiene
la luz en el color y los efectos que se pueden lograr con
ella. Para Aristóteles los colores básicos eran los que
mostraban cercanía a la tierra, al fuego, al cielo y al
agua. Mientras que Leonardo Da Vinci, definió el color
como parte de la materia, ubicando el blanco como el
principal en la escala de colores básicos, luego el
amarillo, el verde, el azul, el rojo y el negro. Mezclando
estos colores obtuvo todos los demás, destacando que el
verde era el resultado de una mezcla.
 Teorías del color.
• Isaac Newton mediante el descubrimiento de la fragmentación de la luz en un prisma de cristal, descubrió los
siguientes 6 colores:

• • Verde.
• • Amarillo.
• • Azul celeste.
• • Azul violáceo.
• • Rojo púrpura.
• • Rojo anaranjado.

• Afirmó que la luz reflejada en objetos, facilita que este absorba el color y refleje otro. Johann Göethe quien
realizó estudios fisiológicos y psicológicos de las actitudes humanas en presencia de los colores; realizó un
triángulo con tres colores primarios, el rojo, el amarillo y el azul, y los asoció con la mente humana, detectando
así ciertas emociones.

• Las propiedades que posee el color son: tono, saturación y brillo. Un cuerpo que es opaco absorbe mucha luz,
pero su reflejo es pequeño. Cuando un cuerpo no es de color negro, pero se visualiza de ese color, es por que
ha absorbido todos los colores. Pero si el cuerpo refleja todos los colores, el objeto es blanco. Según el color
trabajan las células sensitivas del ojo humano. Gracias a esto se explica la psicología de los colores.
Teorías del color.
• COLORES PRIMARIOS
Son aquellos colores
fundamentales que no
pueden ser obtenidos
por la mezcla de otros:
el amarillo, el rojo y
el azul. Mezclándolos de
dos en dos se obtienen
los secundarios.
Teorías del color.
• COLORES SECUNDARIOS
Son los obtenidos por la mezcla de
dos primarios y son: el naranja (rojo
+ amarillo), el verde (amarillo +
azul) y el violeta (rojo + azul).
Mezclando un primario y un
secundario se obtienen los
intermedios, en cuya denominación
van incluidos los colores que
intervienen: amarillo-naranja, rojo-
naranja, rojo-violeta, azul-violeta,
azul-verde, y amarillo-verde. 
 Teorías del color.

  +   =   TERCIARIOS
Dos secundarios mezclados dan como resultado
          los terciarios: amarillo
terciario (verde+naranja), rojo
  +   =   terciario (naranja+violeta) y azul
terciario (verde+violeta). los terciarios son los
colores que más abundan en la naturaleza y los
          más usados en la pintura, ya que por ellos brillan
los más exaltados y cobran vida los de intensidad
  +   =   media.
 Teorías del color.

  +   =   CUATERNARIOS
Mezclando los terciarios entre sí se
          obtienen los cuaternarios: rojo terciario +
amarillo terciario da un naranja
  +   =   neutralizado, amarillo terciario + azul
terciario da un verde muy neutro (verde
          oliva) y rojo y azul terciario da un violeta
neutro parecido al de la ciruela.
  +   =  
 Teorías del color.
Para producir el negro, teóricamente vale la
mezcla de dos complementarios cualquiera,
pero la más efectiva es la producida por el
  +   =   verde viridian y el carmín. Esto es muy útil para
producir gamas de grises o grisalla, pudiendo
escoger la gama de complementarios que
          contenga el color deseado: Si deseamos
producir una gama de grises azulados,
escogeremos la mezcla de azul y su
complementario el naranja, variando los valores
  +   =  
hasta conseguir la gama adecuada.
Sin embargo, cuando los complementarios no
son mezclados íntimamente sino que son
         
aplicados en forma de pinceladas yuxtapuestas
uno junto al otro, en lugar de destruirse y
agrisarse se intensifican y potencian
  +   =  
mutuamente. 
COLORES COMPLEMENTARIOS

Son los que están diametralmente opuestos en el círculo cromático. El

complementario de un primario será un secundario, el de un secundario
será un primario y el de un intermedio será otro intermedio. 
Para definir los colores complementarios es muy útil lo siguiente:
el complementario de un primario es la mezcla de los otros dos, el del rojo
será el verde porque contiene al azul y al amarillo, el del amarillo será el
violeta porque contiene al azul y al rojo, y el del azul será el naranja porque
contiene al rojo y al amarillo. El complementario de un secundario será
aquel color que no intervenga en la mezcla: el del naranja, formado por
amarillo y rojo, será el azul; el del verde, formado por azul y amarillo, será
el rojo; y el del violeta, formado por azul y rojo, será el amarillo.
El complementario de un intermedio serán aquellos dos colores que sean
complementarios a los que en él intervienen: un amarillo-naranja tendrá
como complementario al azul-violeta, ya que el complementario del azul
es el naranja y el del amarillo es el violeta.
Cuando dos complementarios se mezclan tienden a neutralizarse y
agrisarse mutuamente, llegando a producir un gris oscuro casi negro
cuando se realiza en proporciones iguales. 
 Circulo Cromático

CONICO

DISFUMINADO
 COLORES FRÍOS Y CALIENTES

• Si observamos el círculo cromático, veremos que la gama de

colores calientes son los que participan del amarillo y del rojo,
con cualidades positivas, atrevidos, excitantes, y expansivos.
Sugieren calor, el fuego, la luz solar, la sangre y poseen un
carácter inquieto, vivo y estimulante.
• Los colores fríos son los que participan del azul, con
características negativas, intimistas, reservadas y con un carácter
tranquilo y relajante. Sugieren frío, humedad, agua, luz de luna,
relax.
• En la naturaleza siempre encontraremos un color caliente al lado
de otro frío, y si se encuentran dos frios juntos, uno será de
tendencia más caliente que el otro.
 MEZCLA ADITIVA Y MEZCLA SUBSTRACTIVA

Mezcla aditiva es la producida por los colores-luz, es decir, por los

colores del espectro de la luz solar. Si proyectamos dos haces de luz
correspondientes a dos primarios aditivos en una pantalla, por ejemplo
el escarlata y el verde, el resultado es otro color más claro que los
componentes: el amarillo.
Sin embargo, dado que no vamos a trabajar con haces de luz sino con
colores-pigmento más o menos espesos y fluidos (óleo, acuarela,
témperas, etc.) , cuando éstos se mezclan, el resultado es otro color más
oscuro que el más claro de los dos. Esta mezcla se
denomina substractiva .
  DIMENSIONES DEL COLOR

Dimensiones del color

• EL TINTE
• Es el factor diferencial de color que se especifica bajo un nombre: amarillo, verde, violeta, rojo, etc. y que lo define en
relación con los otros. Por el tinte se establece el cambio que se produce en un color al derivar hacia otro: el amarillo
puede derivar hacia el naranja o hacia el verde, pero seguirá siendo amarillo y mantendrá el nombre.
• POTENCIA DE TINTE
• Unos colores tiene más fuerza de color que otros y por eso tienden a dominar en el efecto general de la obra cuando
no se los controla de manera adecuada.
• Entre los de mayor potencia están: amarillo de cadmio, verdes thalo y de óxido de cromo, rojos claro, alizarina e
indio, azules de Prusia y thalo.
• Entre los de potencia media: ocre amarillo, naranja y rojo de cadmio, verde viridian, azules ultramar, cobalto y
cerúleo, sienas natural y tostada, sombra tostada y negro marfil.
• LA SATURACIÓN
• Es el grado de pureza o brillantez de un color y que en lenguaje corriente es descrito como potente o intenso, pálido
o apagado, fuerte o débil. La saturación se refiere al cambio que experimenta el color en su paso por diversos grados
hasta el gris. El nivel más bajo de saturación se obtiene mezclando dos complementarios a partes iguales.
• VALOR O TONO
• El tono es la cantidad de claridad u oscuridad que muestran los colores. El valor es el grado que tiene un determinado
tono: el blanco es el valor más claro y el negro es el más oscuro.
• TINTA Y MATIZ
• Desde el punto de vista cromático, matiz es un color que ha sido oscurecido y tinta es un color que ha sido aclarado.
Generalmente ésto es mal interpretado y así se denomina matiz a todo color oscurecido o aclarado: corrientemente
se dice un matiz claro del rojo refiriéndose al rosa, sin embargo el término correcto sería una tinta del rojo. Un matiz
del rojo podría referirse a un rojo remolacha.
Teorías del color.
 Teorías del color.
CÍRCULO CROMÁTICO ESCALONADO CÍRCULO CROMÁTICO CON DEGRADADO
 Teorías del color.
dispuestos cromáticamente

Lápices de colores 
 Atributos Del Color

• Todos los matices o colores que percibimos poseen 3 atributos básicos:

• Matiz: También llamado por algunos: "croma", es el color en sí mismo, es el
atributo que nos permite diferenciar a un color de otro, por lo cual podemos
designar cuando un matiz es verde,violeta o anaranjado.
• Luminosidad: "valor", es la intensidad lumínica de un color (claridad /
oscuridad). Es la mayor o menor cercanía al blanco o al negro de un color
 determinado. A menudo damos el nombre de rojo claro a aquel matiz de rojo
cercano al blanco, o de rojo oscuro cuando el rojo se acerca al negro.
• Saturación: Es, básicamente, pureza de un color, la concentración de gris que
contiene un color en un momento determinado. Cuanto más alto es el
porcentaje de gris presente en un color, menor será la saturación o pureza de
éste y por ende se verá como si el color estuviera sucio u opaco; en cambio,
cuando un color se nos presenta lo más puro posible (con la menor cantidad de
gris presente) mayor será su saturación.
 Teorías del uso del color

• Las teorías modernas del uso del color determinan que sus propiedades son 2:
tonalidad y luminosidad
• La tonalidad tiene que ver con el tipo de color: tierra siena tostada, verde, negro
titanio, blanco marfil, rosa, etc.
• La luminosidad es la cantidad de luz que cada color tiene y es posible de ser
diferenciada en oposición a otros colores, por ejemplo un amarillo es más claro
que un azul o un verde más claro que un marrón.
• La saturación bien entendida tiene que ver con la cantidad de materia que se
aplica sobre una superficie, por ende saturar significa colmar una superficie con
pigmento. El agregado de gris a los colores como forma de saturar, no hace otra
cosa que obtener un nuevo color producto de la mezcla. Puede probarse por
experimentación. Por ende un color, inclusive al que se le agregara gris, puede
saturar una superficie con mayor o menor efectividad dependiendo de la técnica
utilizada y de la calidad de los materiales con los que se ha fabricado. Por ejemplo
la técnica de acuarela tiene menor capacidad para saturar que la del acrílico.
 Armonías de color
• El círculo cromático se usa muy a menudo para armar o determinar las armonías de color que se van a usar en determinada
obra artística. En este sentido, hay varias clases de armonías de color, entre ellas, las siguientes:

• Armonía de Colores Complementarios

• Colores Complementarios
• En el círculo cromático se puede observar que hay pares de
colores ubicados diametralmente opuestos en la
circunferencia, unidos por el diámetro de la misma; a estos
pares de colores se les suele llamar "colores
complementarios" o "colores opuestos", ya que al superponer
uno de estos colores sobre un fondo de su color opuesto,
complementan el espectro visible, el contraste que se logra
es máximo. Esto se denomina "armonía de contraste de
opuestos o complementarios". En este caso, se consideran lo
siguientes colores complementarios u opuestos:
 Armonías de color
• Armonía de Colores en Tríada-Equidistante
• Es cuando se arma una composición de colores usando aquellos matices del
círculo cromático que están dispuestos en forma de triángulo equilátero,
equidistantes entre sí y con respecto al centro del círculo como, por
ejemplo, la tríada Amarillo-Cian-Magenta o la triada Verde-Rojo-Azul.
• Armonía Básico-Terciaria
• Se trata de la paleta de colores diseñada por el pintor Carlos Benítez
Campos con colores básicos y terciarios del siguiente modo: en primer
lugar elegimos para nuestra paleta tres colores básicos (primarios o
secundarios indistintamente), y a continuación añadimos a la misma dos o
tres colores que resulten de mezclar dos a dos, los primarios y secundarios
del círculo cromático no elegidos en primer lugar. En total obtendremos
cinco o seis colores para pintar un cuadro en perfecta armonía cromática.
Teorías del color.