PROCESO ARTÍSTICO

DE SALVADOR DALÍ Y
LUDWIG VAN
BEETHOVEN
Presentado por:
María José Lozano
Salvador Dalí
Nació en Figueres, Génova en 1904

No fue muy apto para el estudio,

sin embargo, desde muy pequeño
demostró habilidades artísticas.

 A raíz de la lectura de la Colección

Gowan’s Art Books, comienza a sentir
fascinación por la sensualidad que
desprenden los desnudos de Rubens
y por el simbolismo encerrado en las
obras de los maestros flamencos.
  Se ve imbuido por la estética impresionista antes
de cumplir la mayoría de edad, gracias a su
estancia en la finca El Molí de la Torre, propiedad
de la familia Pichot a las afueras de Figueres.

Al ir a la finca de Ramón Pichot , no sólo

comparte su literatura sino además se
convierte en una referente artístico para Dalí.

Durante la época del instituto, Dalí se centra en

el mundo del arte haciendo crónicas de arte
para la revista estudiantil Studium; escribe
sobre Goya, Durero, El Greco o Velázquez.

Ramón Pichot
En 1919, Dalí celebra su primera exposición
colectiva compartiendo pared con otros
pintores de Figueres en el antiguo Teatro
Municipal de la localidad.
Cuando llega a los 18 años, año en el que ingresa en la Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando, Salvador Dalí cuenta ya
con decenas de obras a sus espaldas: ha cultivado el paisaje, el
retrato, el dibujo, las naturalezas muertas y las escenas
costumbristas.
 Tras ser expulsado un año por encabezar una protesta estudiantil, Dalí toma ese año sabático
para para continuar su instrucción iniciándose en el arte del grabado de la mano de Juan Núñez,
su maestro durante la adolescencia. Es también durante este lapso en sus estudios cuando tiene
sus primeros escarceos con el cubismo.
 • Bañista, Retrato
de Joan
Xirau (1924)
• Retrato de Luis • Naturaleza
Buñuel (1924) Muerta;
Sandía (1924)
A su vuelta a la Academia de San
Fernando, su obra ya se había
materializado adoptando los valores
adquiridos de su aproximación
autodidacta al cubismo.
Hacia un lenguaje pictórico personal: el
descenso de Dalí al abismo surrealista

Clasicismo y vanguardia se dan cita durante estos años en la

obra de Dalí, comenzando a definir un simbiótico lenguaje
pictórico que aúna con asombrosa plasticidad elementos de
lo más dispares.

Venus y un Marinero, expuesta por

primera vez en 1925, los rasgos que
acabarían por definir el personalísimo
universo artístico del pintor.
Es también durante el último lustro de la Clasicismo y vanguardia se dan cita durante
década de los ’20 cuando el surrealismo Miembros
estos años en la obra de Dalí, comenzando a
comienza a hacer marca en la producción emputados
definir un simbiótico lenguaje pictórico que
daliniana, anticipando, de este modo, aúna con asombrosa plasticidad elementos
algunos de los elementos que acabaran Figuras en estado de de lo más
definiendo el resto de su trayectoria putrefacción o peces
artística.
 La militancia de Dalí en el grupo surrealista es sumamente
productiva: el artista participa en simposios, edita
publicaciones, suscribe manifiestos y expone sus obras en
diferentes países.

Es en 1929 cuando, definitivamente, Salvador Es en 1934 conoce a su musa y esposa Gala y

Dalí da un giro de ciento ochenta grados a su quién inspira muchas de sus obras y se
universo pictórico y a su propia vida. Durante trasladan a Estados Unidos.
este año, Dalí llega a París para estrenar la
película ”Un perro andaluz” (1929)
Es en 1940 que Dalí alcanza su máxima
consagración como artista donde es
reconocido como gran proponente y
estudiosos del surrealismo por la
comunidad y su grupo social.

Realza su participación en películas

con Disney Corporation,
su participación en el diseño de
decorados para
espectáculos musicales.

Merece también una especial mención la

faceta de diseñador de joyas que Dalí
desarrolla durante su etapa americana
con los joyeros Alemany y Ertman, para
quienes realiza unos fantásticos bocetos
de joyas.
 En cuanto a la pintura, Dalí se ancla en esta década en una visión
clasicista con abundantes guiños al Renacimiento.

• Slave Market (1940) •  The Basket of Bread (1945)

• Poesía d’Amèrica (1943)

 Cuando Dalí y Gala retornan a España en 1948, llega a su fin la etapa
renacentista y se centra mayormente en la tradición mística española.

Empieza su etapa mística y nuclear, caracterizada por el

tratamiento de temas religiosos desde un punto de vista
científico, imbuido por las matemáticas y los procesos de fusión
y fisión nucleares.

La década de los ’60 es para Dalí un momento de revisión en la

que da lugar a grandes obras cuyo fin es narrar hechos
históricos, reflejando su profundo conocimiento del
academicismo arte pompier (Art pompier es una denominación
despectiva para referirse al academicismo francés de la
segunda mitad del siglo XIX, bajo la influencia de la Academia
de Bellas Artes).
Dalí también mantiene su interés por los temas
científicos, centrándose en la genética.
A partir de los ’70, la trayectoria de Salvador Dalí se
centra en la experimentación, buscando siempre nuevos
recursos científicos con los que apoyar la labor del
artista. Nace de este interés su acercamiento a la
holografía y a la estereoscopia.

También durante
esta década, Dalí
sigue muy de
cerca los
movimientos
centrados en la
óptica y en los
efectos visuales.

• Galacidalacidesoxiribunucleicacida (1963) • El torero alucinógeno  (1970)

 • Contorsión topológica de una figura femenina convirtiéndose
• Llegaremos más tarde, hacia las cinco (1983)
en violoncelo (1983)

Tras la muerte de Gala en 1982, Dalí se sumerge en una etapa de introspección y melancolía en la
que retoma los orígenes de su pintura, realizando cuadros dominados por la estética clásica y
marcados por un fuerte carácter expresionista. En 1989 fallece dejando un legado metafísico y
surrealista.
Ludwig Van Beethoven
Nació en Bonn, Arzobispado de
Colonia en 1770

Beethoven se convirtió en uno de

los primeros compositores
independientes de Europa.

Compositor, pianista, director de

orquesta, profesor de música,
organista, virtuoso, improvisador,
violinista y músico.

Los musicólogos catalogan la música de
Beethoven de acuerdo a lo que ellos llaman
sus tres etapas musicales. Las catalogan por
ciertos rasgos músico-emocionales que se
detectan dependiendo del contexto
histórico.
Los musicólogos han denominado estas
etapas como la Temprana, Mediana y Tardía.
Temprana
En esta fase se ve un músico ambicioso determinado de
demostrar sus capacidades. Las obras generalmente de
esta etapa son basadas en el estilo de los grandes
maestros de la época, principalmente Haydn y Mozart
pero incluyen a otros, como Salieri y Albrechtsberger,
ya que esta etapa coincide con sus estudios en Viena.
 Mediana

Beethoven rompe con las normas estilísticas de la época. Ya no vemos la

insistente “presencia” 2 de los patrocinadores que se puede distinguir en la
música de compositores como Haydn, vemos una música triunfante, inmensa
en escala. La música de esta época se caracterizaría por ser una exclamación
de emancipación musical.

Compuso seis de las nueve sinfonías

Su pérdida de audición fue total y trajo

consigo problemas emocionales
 Tardía

Su época de mayor madurez musical. Lo que era una exclamación de

emancipación, se convirtió en una introspección y meditación filosófica para
Beethoven. Sus obras llevarían en si una profundidad nunca antes vista en los
círculos musicales europeos.

Beethoven definió el rumbo de la música Compositores famosos argumentaban que Beethoven

hasta nuestros días. había llegado a la cúspide de la música.
Dentro de la selección de cuartetos para analizar su proceso se elegiron cuatro que basan un resumen dentro
las etapas musicales de Beethoven.

El Op. 18 num. 3 es el primer El Op. 74 designado Harpa contiene de la

cuarteto de cuerdas compuesto música más expresiva de la época Mediana
por Beethoven. en Beethoven.

• Contiene rasgos del • Es un cuarteto simbólico.

clasicismo • La carga emocional que vemos en
• El movimiento esta estos cuartetos, particular los
compuesto por la repetición momentos de frustración, puede ser
de la misma frase, aunque considerada una respuesta a factores
contiene una respuesta exteriores, como lo es la perdida de
diferente para cada una. audición.
• El final consiste de marcar • Vemos música simplificada, como en
un gran final con los acordes su vez fue el estilo clásico hacia el
principales. barroco.
El Op. 79 num. 1, Razumovsky contiene
la primera instancia en el que
Beethoven combina música folclórica.
• El violonchelo juega un rol
importante para este
movimiento en el sentido de que
es quien le brinda profundidad
armónica a toda la pieza.
• Vemos como el arpegiar la
melodía del violonchelo,
pizzicato o no, al igual que el
violín, le añade a la acumulación
de suspenso y emoción hasta
desbordarse en un lamento
único.
El Op 135 . es la última gran pieza musical
de Beethoven, además de la “conversación”
musical que ocurre en el último
movimiento.
• El cuarteto hace uso de todos los
conocimientos musicales de
Beethoven.
• Beethoven regresa a la polifonía.
• Reúne la tempestad de los pasados
dos movimientos, y los convierte en
un lamento de aceptación y
tranquilidad.
Con lo anterior se establece que Beethoven evoluciona desde un clasicismo inicial hasta el
romanticismo y así, se podría reconsiderar tres periodos en su evolución:

De 1794 hasta 1800. En el se dedica fundamentalmente al piano y se deja sentir la influencia de

Haydn, Mozart y Clementi. Obras características de este período son las dos primeras sinfonías, las
sonatas patética, los seis primeros cuartetos.

Mozart
Con lo anterior se establece que Beethoven evoluciona desde un clasicismo inicial hasta el
romanticismo y así, se podría reconsiderar tres periodos en su evolución:

De 1800 hasta 1815 en el que ya aparecen signos románticos, entre ellos la preocupación por el
timbre en orquesta. En este periodo Beethoven lleva la sinfonía clásica a su máxima expresión. Obras
importantes de este periodo serían: La sinfonía heroica, en la quinta y sexta sinfonías, el concierto
para piano el emperador.
Con lo anterior se establece que Beethoven evoluciona desde un clasicismo inicial hasta el
romanticismo y así, se podría reconsiderar tres periodos en su evolución:

De 1815 hasta el final de sus días. En este

período rompe el esquema clásico y amplia las
formas. Su obra aumenta en intensidad
expresiva y dedica gran parte de su tiempo a
trabajar las pequeñas formas, cosa típica del
romanticismo. Sus características románticas
se acentúan completamente y así, su obra
adquiere un carácter más abstracto y sublime e
introduce la voz humana en algunas formas
clásicas que no la utilizaban.
Referencias

Díaz, D. R. (s.f.). Análisis de las Etapas Musicales de Ludwig van Beethoven . Obtenido de
https://drmarcjeanbernard.weebly.com/uploads/3/7/5/0/37501827/beethoven.pdf
Vilar, E. (s.f.). Subasta Real . Obtenido de https://subastareal.es/blog/etapas-vivencias-e-influencias-
en-la-obra-de-salvador-dali