FACULTAD DE FILOSOFÍA

Instituto de Estética

Profesora Dra. ROSA MARIA DROGUETT ABARCA

 7. El
Impresionismo

1860 – 1900
Intransigencia y autonomía del
lenguaje de la pintura: luz, color y
movimiento
 Berthe
Morisot
(1841 – Paris)

Berthe Morisot y
música de C.
Debussy - Scherzo-
Intermezzo
 Lenguaje pictórico-visual y
claves estéticas
Morisot
 Influida por los artistas Camille Corot y
Édouard Manet, abandonó su primera formación
clasicista en busca de un estilo impresionista muy
personal, caracterizado sobre todo por la delicadeza
y sutileza que supo imprimir a sus cuadros.

 Su técnica, basada en grandes pinceladas

aplicadas libremente en todas direcciones, dio a
sus obras unas calidades transparentes,
iridiscentes, tornasoladas, energéticas.

 Trabajó tanto la pintura al óleo como la acuarela,

realizando principalmente paisajes y escenas de
mujeres con niños
 Berthe Morisot
Le berceau (La cuna) – 1872
56 cm × 46 cm
Museo de Orsay, París
La psique (1876) Museo Thyssen-Bornemisza
 Berthe Morisot
Jour d'été (Día de verano) – 1879
Óleo sobre lienzo
46 × 75 cm
National Gallery, London
 Pierre Auguste Renoir (1841-
1919)

 “Los cuadros se
hacen para
decorar las
paredes [...]
Una pintura
debería ser algo
agradable, para
disfrutar y
bonito, sí
bonito”
 Renoir

 Renoir según su
hijo / pag. 94

Auguste Renoir
Autoportrait à trente-cinq ans - 1876
Óleo sobre lienzo
70.8 × 54.6 cm
Fogg Art Museum, Cambridge
 Lenguaje pictórico-visual y
claves estéticas
Renoir
 A través de su carrera Renoir experimentó
cambios evolutivos en su pintura. Pasó por tres
períodos diversos.
 Cada uno posee un lenguaje distinto y claves
estéticas para acercarse a las obras.
 Inclinado a la belleza y estética femenina con
pinceladas sutiles y libres. 

 Fuentes gráficas y revisión pormenorizada:

http://artealinstante.wordpress.com/2013/02/25/pierre-auguste-renoir-el-pintor-de-lo-real-idealizado/


Período impresionista como tal
(1870-1883)

 Pinta gran cantidad de paisajes pero sus obras

más características tiene por tema la vida social
urbana.
 En todos sus temas el énfasis lo pone en la
juventud y la vitalidad.
 Su más grande obra durante este período es
Déjeuner des canotiers.

 Dice su hijo /pag. 110.

Sobre la inquietud, ante
la modificación de la luz.
 “Cuán difícil
es encontrar
en un cuadro
el punto
exacto donde
detenerse en
cuanto a la
imitación de la
Naturaleza”

 Pierre-Auguste
Renoir

Claude Monet
El Jardin del artista en
Vétheuil - 1880
Óleo sobre lienzo, 151.5 x
121 cm
National Gallery of Art,
Washington, D.C.
 Auguste Renior
Le déjeuner des canotiers (Almuerzo de remeros) –
1881
Óleo sobre lienzo, 129,5 cm × 172,7 cm
Colección Phillips, Washington D.C.
 Comentario Auguste Renoir
de su hijo Bal du moulin de la Galette (El baile del molino de la Galette) - 1876
Jean Óleo sobre lienzo
 / pag. 163 131 x 175 cm
Musée d'Orsay, Paris
 Auguste Renior
La première sortie (La primera
salida) – 1876
Óleo sobre lienzo
65 cm × 49,5 cm
National Gallery, London
 Auguste Renoir
Dos Hermanas –
1881
Óleo sobre lienzo ,
100.5 x 81 cm
The Art Institute of
Chicago, Chicago
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806):
“El columpio”, 1767.
ROCOCÓ FRANCÉS Auguste Renior
La balançoire (El Columpio) – 1876
Óleo sobre lienzo, 92 x 73 cm
Comentario de Jean /pag. 94 arriba Musée d'Orsay, Paris
 Auguste Renoir
Richard Wagner – 1882
Óleo sobre lienzo, 53 x 46 cm
Musée d'Orsay, Paris
 Período seco o "ingresque“
(1883 y 1890)
 En busca de las fuentes clásicas de Ingres marcha a
Italia y contempla la obra de Rafael in situ; decide
revisar su estilo.
 Los contornos de sus personajes se vuelven más
precisos. Dibuja las formas con gran detalle y los
colores se vuelven más fríos.
 "Alrededor de 1883, una ruptura ocurrió en mi obra.
Había llegado al final del impresionismo, a la conclusión
de que no sabía dibujar o pintar. En una palabra: estaba
en un punto muerto“ E. Renoir.
 Auguste Renoir Auguste Renoir
Danse à la ville (Baile en la ciudad) – 1883 Los paraguas,1883
Óleo sobre lienzo , 180 x 90 cm National Gallery de Londres
Musée d'Orsay, Paris 180´3 x 114´9 cm.Oleo sobre lienzo
 Período de estilo Anacarado
(1890 a 1900)
 Tratamiento tornasolado e iridiscente de las figuras y
ambientes.
 Mezcla de sus estilos impresionista e ingresco.
Mantiene los temas Ingres pero con la fluidez en las
pinceladas de su período impresionista.

La baigneuse endormie, (1897).

 “Nunca creo
haber acabado
un desnudo
hasta creer que
se puede
pellizcar” .

 Renoir

La Toilette
c. 1900. , Oil on canvas.
Barnes Foundation, Lincoln University, Merion, PA, USA.
Período de Cagnes
(desde 1900)

Terraza en Cagnes, 1905.

Oil on canvas.
Brigdestone Museum of Art, Tokyo, Japan.
Gabrielle y una rosa
1911.
Oil on canvas.
Musée d'Orsay,
Paris, France
Camille Pissarro (1830 -
1903)

Camille Pissarro
Autorretrato – 1873
Óleo sobre lienzo
55 x 46 cm
Musée d'Orsay, Paris
 Lenguaje pictórico-visual y
claves estéticas
Pissarro
 Fue el pintor de la Naturaleza agreste, de la vida
campesina; aunque también incursionó en los paisajes
urbanos, sobre todo de París: puentes, plazas,
bulevares; además de desnudos y retratos.
 Evitaba el color; hacía una degradación gradual de la
luz y color a tonos obscuros.
 Se centra en los efectos que produce la luz natural
sobre los objetos, que varían en función de las
condiciones atmosféricas; para esto, se movía
constantemente, registrando dichos efectos y variando
los puntos de vista.
 Elegía diversos encuadres, creando una perspectiva
que transmite la sensación de grandiosidad y amplitud
de la ciudad o el paisaje.
 Lenguaje pictórico-visual y
claves estéticas
Pissarro

 Hace peinture claire (pintura clara): en vez de generar contrastes

bruscos de claro y oscuro, el cuadro está unificado en una gama
armónica de colores claros, y participa todo él de la luminosidad del
fondo, algo que ya hizo Corot, su gran maestro.

 La pintura es muy opaca, porque Pissarro renuncia al postulado de la

transparencia en la técnica del óleo y no trabaja con veladuras. Por el
contrario, aplica pinceladas empastadas y mezcla los colores con
blanco, y con todo ello obtiene la deseada opacidad.

 Cézanne y Pissarro se conocen en 1872 en la Academia de Charles

Suisse en París y muy pronto se ha entablado entre ellos una estrecha
relación de amistad y de trabajo.
 http://www.musee-orsay.fr/es/eventos/exposiciones/en-el-museo-de-orsay/exposiciones-en-el-museo-de-orsay-mas-
informaciones/article/cezanne-et-pissarro-1865-1885-4243.html?
S=&tx_ttnews[backPid]=649&cHash=6aec1fdd5d&print=1&no_cache=1&
 Pissarro y el Plan París de
Haussman
«He encontrado una habitación
en el Grand Hôtel du Louvre con
una vista soberbia de la Avenida
de la Ópera y la esquina del
Palais Royal [Place du Théâtre
Français] ¡Es muy bonito para
pintar! Quizá no sea realmente
estético, pero me gusta poder
intentar hacer estas calles
parisinas que la gente dice que
son feas, pero que son tan
plateadas, tan luminosas y tan
vitales. Son muy diferentes de los
bulevares. ¡Esto es
completamente moderno!»

Camille Pissarro
La calle Saint-Honoré después del
mediodía. Efecto de lluvia,
1897, óleo sobre lienzo, 81 x 65 cm
 Camille Pissarro
El camino de Louveciennes
(1872) Óleo sobre lienzo. 60 x 73,5 cm.
Museo de Orsay. París
 «El motivo debe ser observado
más por las formas y colores que
por el dibujo. No hay necesidad de
constreñir la forma, que puede
obtenerse sin ello. El dibujo preciso
es seco e impide la impresión de
conjunto, destruye todas las
sensaciones. No insistas en los
contornos de los objetos; es la
pincelada del valor y color correctos
lo que debe producir el dibujo. En
una masa, la mayor dificultad no
estriba en establecer un contorno
menudo, sino en pintar lo que está
dentro. No trabajes trozo a trozo,
sino pinta todo a la vez colocando
los tonos por todas partes […]
 (Carta de Camille Pizarro a Louis de Bail [1897].
 El ojo no debe detenerse
en un punto particular,
sino abarcarlo todo,
mientras al mismo
tiempo observa los
reflejos que producen
los colores en lo que
tienen alrededor. Lleva
todo a la vez, usa
pinceladas pequeñas y
trata de plasmar tus
percepciones de forma
inmediata. No procedas
según reglas y principios,
pinta lo que observes y
sientas.»
Citado por J. Rewald, Camille Pissarro, Nueva York,
Harry N. Abrams, s.a., pp. 148 y 150; traducción
de C.B.)
 Camille Pissarro
Boulevard Montmartre en una mañana de invierno – 1897, Óleo sobre lienzo,
64.8 x 81.3 cm
 Exposición destaca su secreto de
claridad y atmosfera “viva”
 Pissarro y el paisaje impresionista
 La primera exposición monográfica
dedicada a Pissarro puede visitarse en
el Museo Thyssen hasta el 15 de
septiembre, 2013.
 http://www.elimparcial.es/cultura/galeria-de-fotos-de-la-
exposicion-de-pissarro-124018.html
Alfred Sisley (1839 - 1899)

Auguste Renoir
Alfred Sisley – 1874
Óleo sobre lienzo
65 x 54 cm
The Art Institute of Chicago, Chicago
 Alfred Sisley
Inundación En Port-Marly – 1876
Óleo sobre lienzo, 50,5 x 61 cm
Musée d'Orsay, París
 Alfred Sisley
Le chemin de la Machine, Louveciennes (El camino de la Máquina, Louveciennes) – 1873
Óleo sobre lienzo, 54 x 73 cm
Musée d'Orsay, Paris
El camino de la
Máquina,
Louveciennes.
1873.Óleo
sobre lienzo
 Eva
Gonzalès
(1849 –1883)
Discípula de Manet; aquí su
maestro la retrata. Fue una
pintora impresionista
francesa de origen español y
monegasco.

Édouard Manet
Retrato de Eva Gonzalés – 1870
Óleo sobre lienzo
191.1 x 133.4 cm
National Gallery, London
 Eva Gonzalés
Despertar en la mañana – 1876
Óleo sobre lienzo, 81,3 × 100 cm
Kunsthalle Bremen, Bremen
 Eva Gonzalès
Mujer de blanco – 1879
Óleo sobre lienzo, 100 × 82
cm
National Museum of Women
in the Arts, Washington, D.C.
Eva Gonzalès
Paseo en burro – 1880
Óleo sobre lienzo
100 x 81,3 cm
Bristol City Museums and Art Gallery, Bristol
 Eva Gonzalés
Nounou avec enfant - 1877-1878
Óleo sobre lienzo, 65 × 81.4 cm
National Gallery of Art, Washington, D.C.
Edgar Degas (1834 –1917)
Hilaire-Germain-Edgar de
Gas.
Un filoclásico ¿impresionista?

Edgar Degas
Portrait de l'artiste (Autorretrato) - 1854-
1855
Óleo sobre papel, 81.3 × 64.5 cm
Musée d'Orsay, Paris
Degas influido por Jean-Auguste-Dominique Ingres
Neoclasicismo francés

Jean Auguste Dominique Ingres

Mademoiselle Caroline Rivière – 1806
Óleo sobre tela, 100 x 70 cm
Musée National du Louvre, París
Estampas japonesas
Edgar Degas, La familia Bellelli (1860)

Óleo sobre lienzo. 200 x 250 cm.

Museo de Orsay. París
 Primera obra sobre
danza

 Recoge un momento
de la representación
del ballet La Source
de Ludwig Minkus,
concretamente el
primer acto cuando
la protagonista -
Nouredda - ha
acabado su frenética
danza y escucha a
una de sus doncellas
tocar el laúd,
mientras refresca sus
pies en las aguas del
estanque.
 Este ballet tenía
muchos efectos
visuales, desde un
estanque artificial Edgar Degas
hasta caballos, Mlle. Fiocre en el Ballet "La Source“, 1867-68
pasando por una Museo: Brooklyn Museum
130 x 145 cm.,Oleo sobre lienzo
fuente, en un intento
de otorgar un
enorme realismo a la
representación.
La Fuente, 1868 de Gustave Courbet
 Lenguaje pictórico-visual y
claves estéticas
Degas

 Degas se comporta como el perfecto flâneur, o

paseante de la burguesía que recorre las calles de
París.
 En su afán por captar la espontaneidad realiza
muchísimos bocetos y se obsesiona por unos temas
concretos: las sombrererías, las bailarinas, los
jockey, las planchadoras, las mujeres en su aseo
diario… Será uno de los primeros artistas que
trabajará con el concepto de serie.
 La perspectiva tradicional y el ilusionismo pictórico
han desaparecido para dar paso a la mirada de
voyeur de Degas, que percibe todo desde un
nuevo enfoque fotográfico.
 La composición asimétrica y descentrada es un
elemento absolutamente novedoso en la obra y
sirve para enfatizar la sensación de dinamismo.
 Edgar Degas
Les café-concert des Ambassadeurs (El café-conecert en Les Ambassadeurs) -
1876 – 1877
Pastel sobre monotipo, 37 × 27 cm
Musée des Beaux-Arts, Lyon
 Su punto de referencia fue siempre el dibujo preciso de
Ingres, y esta admiración le llevará a afanarse en el dominio
de la línea contenida. Sus dotes de dibujante le distanciarán
estilísticamente de sus amigos impresionistas, quienes
preferían emplear pinceladas sueltas y formas desechas.

 Degas llamaba poéticamente zébrures (de cebras) a las rayas

paralelas que emplea en sus composiciones.

 Aunque expuso con ellos, a Degas no se le puede considerar

como un impresionista al uso. Rara vez trabajó en el
exterior y apenas pintó paisajes.
 En su lugar, prefirió los temas de la gran ciudad en torno al
ballet, el café-concierto o el hipódromo, pintados en la
soledad de su taller.
 Solía decir: «Para vosotros la vida natural, para mí la
artificial».

 A mitad de su carrera artística, el artista encontró, gracias al

pastel, el compromiso entre el Impresionismo y su admiración
por Ingres y la línea.
 (Los colores al pastel destacan por su intensidad y por abarcar
una gama infinita de gradaciones y tonalidades, más de mil
seiscientos cincuenta tonos del espectro.)

 Degas preferirá el pastel al óleo por la inmediatez que

transmite este medio y por las posibilidades que ofrecía para
sus problemas de visión.
 Edgar Degas
La Classe de danse (La Clase de danza) - 1871 – 1874
Óleo sobre lienzo, 85 x 75 cm
Musée d'Orsay, Paris
 Edgar Degas
Répétition d'un ballet sur la scène Musée d'Orsay (Ensayo de un ballet en el escenario) – 1874
Óleo sobre lienzo, 65 x 81 cm
Musée d'Orsay, Paris
LEER TEXTO
 Edgar Degas
La estrella 1876 – 1877
Pastel sobre papel
58 x 42 cm
Musée d'Orsay, Paris
 Edgar Degas
La Clase de Danza – 1870
Óleo sobre tabla, 19.7 x 27 cm
The Metropolitan Museum of Art, New York
 Edgar Degas
Cuatro Bailarinas – 1899
Óleo sobre lienzo
151.1 x 180.2 cm National Gallery of Art, Washington D.C.
Pequeña bailarina de 14 años, h. 1881
(Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague)
Pequeña bailarina de 14 años,
h. 1881 Detalles
 Edgar Degas
En las carreras, ante las tribunas - 1869 – 1872
Óleo sobre lienzo, 46 × 61 cm
Musée d'Orsay, Paris
 Edgar Degas
La Coiffure – 1896
Óleo sobre lienzo, 114.3 x 146.7 cm
National Gallery, London
Serie de los baños: contrapunto con el nabis Pierre
Bonnard y con Toulouse Lautrec

El barreño, h. 1886
 Toulouse-Lautrec
La toilette – 1896
Óleo sobre cartón, 67 cm × 54 cm
Musée d'Orsay, Paris
 Edgar Degas
Después del baño, mujer secando su cabello – 1895
Carboncillo sobre papel de calco amarillo
6,2 cm x 6,93 cm
Kimbell Art Museum, Fort Worth
Degas y Toulouse Lautrec
 Se trata del café "La
Nouvelle Athènes", plaza
Pigalle, lugar de reunión
de los artistas modernos,
foco intelectual de la
bohemia.

Degas utilizó a sus amigos,
para que protagonizaran a
los personajes: Ellen André
es una actriz, y también
modelo para artistas;
Marcellin Desboutin es
pintor grabador. Como el
cuadro manchaba su
reputación, Degas tuvo
que precisar públicamente
que no eran alcohólicos.

Edgar Degas
L'Absinthe - 1875-1876
Óleo sobre lienzo, 92 cm × 68 cm
Musée d'Orsay, Paris
 Henri de Toulouse-Lautrec
A la mie – 1891
Édouard Manet
Óleo sobre cartón En el café – 1879
53,5 × 68 cm Óleo sobre lienzo
Museum of Fine Arts, Boston 47.3 x 39.1 cm
Walters Art Museum, Baltimore
 Degas y la apertura a la
técnica mixta
 Degas recurrió a todas las
técnicas imaginables:
aguafuertes, monotipos,
pintura à l’essence, esculturas
realizadas con cera, pasteles y
fotografías.
 Como gran innovador , le abre las
puertas del siglo XX es en el
empleo de la técnica mixta.
 «Ningún arte es tan poco
espontáneo como el mío. Lo que
hago es el resultado de la
reflexión y del estudio de los
grandes maestros; nada sé de
inspiración, de espontaneidad, de
temperamento. Hay que repetir
diez, cien veces, el mismo tema.
Nada en el arte debe parecer
casual, ni siquiera el
movimiento.»
 «Esa perpetua búsqueda
explica todos los calcos que
Degas hacía de sus propios
dibujos, por lo que el público
decía: “Degas se repite”. El
papel de calcar servía al pintor
sólo para corregirse; Degas
realizaba tales correcciones
empezando un nuevo dibujo
independientemente del primer
boceto. Así, de corrección en
corrección, sucedía que un
desnudo de tamaño menor al
de una mano, llegaba hasta el
tamaño natural para ser por
último abandonado.»
 (Edgar Degas en F. Minervino, La obra
pictórica completa de Degas, Barcelona,
Noguer Rizzoli, 1972, p.13)
 Degas y el pastel
 (Los pasteles están elaborados,
con la combinación adecuada de
pigmentos de color, un espesante
(tiza, creta o caolín) y un
aglutinante, que puede ser
fécula, goma de tragacanto o
goma arábiga)
 El artista prefiere el papel de
calco (papel sin trama que no
absorbe fácilmente las partículas
de color y permite el
deslizamiento de las barras sobre
la superficie).Degas siempre
continúa en la misma hoja, sin
realizar bocetos preliminares ni
dibujos separados.
 Luego aplicaba el color,
estableciendo los tonos
dominantes de la composición.
 Prefiere dejar los trazos de color
a la vista con firmes marcas
individuales, y en alguna ocasión,
cepillarlo con su mano o frotar
violentamente con un paño.
 Degas y sus bailarinas
 VIDEO
 Nocturno N º 2 em Mi bemol Maior op.9, Chopin
interpretado pela Pianista M ª. João Pires.
 Uso de pastel y gouache
(acuarela opaca_ témpera)

Tres bailarinas preparándose para las clases, 1878. Edgar

Bailarinas en la barra, 1877. Edgar Degas.
Degas.
Metropolitan Museum of New York
Metropolitan Museum of New York
Joaquín Sorolla (1863 - 1923) fue un
pintor y artista gráfico español.

Niños en la playa,
1910
Óleo sobre tela 118 x 185 cms.
Museo del Prado, Madrid
 Marchantes de arte
 Theo contribuyó decisivamente a la popularidad de
artistas impresionistas como Claude Monet y Edgar Degas,
convenciendo a sus patrones, Goupil y Cie, para que expusieran y
compraran sus trabajos.


Theo van Gogh en 1888

Galerías de arte
 Galerías de arte
 Theo contribuyó decisivamente a la popularidad de
artistas impresionistas como Claude Monet y Edgar Degas,
convenciendo a sus patrones, Goupil y Cie, para que expusieran y
compraran sus trabajos.


 Theo van Gogh en 1888

Montaje 3: Velo atmosférico en
Turner, Monet y Jesús Soto
 TURNER ANTECEDENTE DE LO
ATMOSFÉRICO ETÉREO E
INAPRENSIBLE
 Ha sido considerado como el pintor del agua,
del fuego, del cielo.
 CLAY, Jean. L’Impressionisme. Hachette. Paris,
1971. (Préface de René Huyghe, de l’Académie
Française, Professeur au Collège de France).
 Por: Berta Lucía Estrada Estrada
 (Vista realizada al Museo Grand Palais, París, el
sábado 22 de mayo 2010).
 MONET EN EL ESPACIO
 Con “Penetrable” Jesús Soto buscaba
una forma de obra en la que fuese
posible “envolver al espectador”.
 Con esto, la obra de Soto, que según
Guy Brett se había caracterizado por
preservar “la tradición de la pintura”
como “proposición filosófica de un
espacio separado de la realidad”, se
encarnaba en el espacio mismo de la
realidad, como espacio real
proporcionado a nuestros cuerpos,
“envolviéndolos”.

La playa de Calais durante la marea baja,

cuadro que muestra ya a un Turner maduro,
muy cercano de quien aprende de él: C.Monet.