Colegio Inglés San José

Antofagasta
VANGUARDIAS ARTISTICASSIGLO
SIGLO XX
XX

Nombre: Francisca Gajardo Hernández

Curso: Cuarto Medio “A”
Profesora: Lorena Alcayaga
• El termino vanguardia hace alusion a las corrientes
artísticas que plantean una ruptura con las formas
establecidas
• Comienzan en 1905 hasta el año 1945 con la finalizacion
de la segunda guerra mundial
 LÍNEA DE TIEMPO
Segundas vanguardias

Fauvismo Cubismo Dadaísmo Abstraccion

(1905-1907) (1907-1914) (1915-1922) (1917) Op Art (1965)

Expresionism Futurismo Surrealismo Pop Art (1954) Land Art

o (1905-1913) (1909-1914) (1924-1939) (1968)
 FAUVISMO
• Movimiento pictórico que surge en Francia.
• La denominación deriva de la palabra "fauves" (fieras), término con el que el crítico Louis
Vauxcelles denominó a un grupo de pintores, encabezado por Henri Matisse, por su
técnica violenta en el uso de colores.

Preponderancia
del color sobre el
dibujo
Los colores no Desaparición de
corresponden a los focos de luz y
la realidad la profundidad

Temas siempre
Tendencia al
suaves, nada
plano único
agresivos.

Eliminación de la
perspectiva Arte Subjetivo
espacial
Armonía en rojo. (Henri Matisse)
La música.
(Henri Matisse)
 EXPRESIONISMO
• Movimiento Artístico que surge en Alemania.
• Toda obra que expresa el sentimiento íntimo, el estado de ánimo de su autor, es
antecedente del movimiento expresionista, como las pinturas negras de Goya o la obra de
Van Gogh. Su principal exponente es Edvard Munch.
Primacía de la
expresión subjetiva
del pintor.

Consideran que la Manierismo formal

sociedad está que lleva a la
enferma y deformación, a la
corrompida, exageración, a la
agresivo. distorsión.

La temática tiende
Colores intensos y
hacia lo prohibido, lo
estridentes, como
morboso, lo
con colores oscuros,
pervertido, lo sexual,
pardos o grises.
lo agobiante

Pincelada violenta,
empastada, agresiva.
El grito
(Edvard Munch)
La cama del difunto (Edvard Munch)
Amigas
 CUBISMO
•Movimiento artístico que surge en Francia 
•Encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.

Esencia geométrica,
olvidando emociones y
sentimientos.

n un primer momento Reduce formas y

plifican el color en una
volúmenes a sus
ión casi monocroma,
de tonos neutros esquemas
taños, grises y pardos. geométricos básicos.

Recupera la línea y los Descompone

planos y elimina la objetos y vuelve a
perspectiva renunciando componerlos de
al espacio y al modelado. manera diferente
 Sintético
Son más sencillas de entender en cuanto a que
Analítico son más figurativas, se ve claramente lo que se
La pintura es casi monocroma en gris y ocre. Los pretende representar. Los objetos ya no se
colores en este momento no interesaban pues lo reducen a volúmenes y planos expuestos en
importante eran los diferentes puntos de vista y diversas perspectivas hasta ser irreconocibles,
la geometrización, no el cromatismo.  sino que se reducen a sus atributos esenciales, a
aquello que los caracteriza de manera inequívoca
sin lo cual no serían lo que son.

Hermético
Algunas obras parecen casi abstractas.
El color no ayudaba, al ser prácticamente
monocromos y muchas veces convencionales, no
relacionados con el auténtico color del objeto. La
imagen representada, en definitiva, era ilegible,
casi imposible de ver.
 CUBISMO
ANALÍTICO

Las
señoritas
de
Avignon
(Pablo Picasso)
CUBISMO SINTÉTICO El hombre de la pipa
(Pablo Picasso)
 CUBISMO HERMÉTICO

Mandolina y guitarra (Pablo Picasso)

 FUTURISMO
• Nace en Italia con la publicación del “Manifiesto futurista de Marinetti y finalizó al acabar la I
Guerra Mundial (1918).
• Principal exponente Filippo Tomasso Marinetti 
Se rebeló contra el
arte convencional
existente. Pretende
destruir la obsesión
por lo antiguo.

Cuadros Exaltación de
muy todo lo joven
luminosos. y lo nuevo.

Empleo de Desprecio por

la vulgaridad
colores muy y la
brillantes. mediocridad.

El ser humano Ninguna figura es

deja de ser el estable: aparece
centro de todas y desaparece
las cosas. rápidamente.
Dinamismo de un perro
(Giacomo Balla)
Carga de lanceros (Umberto Boccioni)
 DADAISMO
• Surgió como reacción intelectual ante los destrozos producidos por la I Guerra Mundial.
• Fundado por Tristán Tzara que le dará el nombre de una alocución infantil como afirmación
de lo absurdo de la situación.
Empleaba formas
artísticas aunque
pretendía ser un
movimiento
antiartístico y
antiliterario.

Reacción
Autores: desesperada,
inconformista y
Duchamp, nihilista que explotaba
el absurdo recurriendo
Schwitters. al mal gusto y a la
provocación.

Escritura y Utilizaban
pintura cualquier técnica
automática para y tema para
alejarse de ideas escandalizar al
preconcebidas. espectador.
Fuente
(Marcel Duchamp).
El psiquiatra
(Kurt Schwitters)
Violón d’Ingres
(Man Ray)
 SURREALISMO
• Surge de la mano de André Breton y la revista “Litterature” con Aragon, y Elouard.

Aplicación del sistema de

Freud al arte:
psicoanálisis y pintura
automática. Intento de
plasmar el mundo de los
sueños. Del inconsciente:

Dos corrientes:
surrealismo Animación
figurativo y de lo
surrealismo
abstracto
inanimado.

Erotismo y Metamorfos
sexualidad. is.

Aislamiento
Máquinas
de fragmentos
fantásticas. anatómicos.
 Figurativo:
Tendencia pictórica y escultórica dentro
del surrealismo, caracterizada el uso de
formas reconocibles para dar lugar a
escenas oníricas (sueños y pesadillas),
absurdas, monstruosas o vinculadas al
subconsciente (obsesiones, fobias,
neurosis, psicosis), totalmente alejadas
de la pintura tradicional.
Principal Exponente:
Salvador Dalí
Abstracto:
Tendencia pictórica dentro del
surrealismo, caracterizada por aplicar el
«automatismo» puro, de manera que se
pierde toda representación figurativa y,
en lugar de ello, los artistas inventan
universos figurativos propios.
Principal Exponente:
Joan Miró
El gran masturbador (Salvador Dalí)
Muchacha en la ventana
(Salvador Dalí)
Los amantes(René Magritte)
 ABSTRACCIÓN
• Las vanguardias evolucionaron hacia la pérdida de la figuración en su camino de
experimentación.
• La fotografía suplía suficientemente la imitación de la realidad.
• Era necesario encontrar nuevas formas plásticas desligadas de las leyes tradicionales de
la figuración y el espacio.
• A partir de estas investigaciones van a surgir dos vías diferentes:
• Abstracción geométrica: Neoplasticismo y Constructivismo.
• Abstracción lírica.
 NEOPLATICISMO CONSTRUCTIVISMO ABSTRACCIÓN LÍRICA
Nace a través de la Nacido en Rusia como Corriente pictórica que
revista holandesa “De fermento social previo a llega a la abstracción,
Stijl” (El Estilo), en 1917. la revolución de pero no renuncia a
Se caracteriza por la 1917.impulsor del expresar sentimientos a
exigencia de combatir el Constructivismo fue Tatlin través del color y de las
individualismo en . Propugnaban la
formas.Cada artista
nombre de una común abolición del arte en
combina, de forma
necesidad de claridad, cuanto que representaba
la estética burguesa.
personal, los distintos
certidumbre y orden. elementos que aparecen
Basado en una rigurosa Incitaban a los artistas a
dedicarse a una actividad en la pintura. Existe un
urdimbre ortogonal.
útil, de ahí la universo pictórico por
Utilización de colores
funcionalidad del cada artista, pero todos
planos y elementales
constructivismo en coinciden en haber roto
(rojo, amarillo y azul) y
arquitectura o con la figuración
de los no colores (blanco
escultura.Fueron pioneros tradicional.Autores:
y negro). Autores:
en lo que hoy Kandinsky, Delaunay,
Mondrian y llamaríamos diseño
Van Doesburg. Klee.
industrial.
Composición
Cuadrado negro sobre blanco
Improvisación 7
Una vez terminada la ruptura con el arte
tradicional durante la primera mitad de siglo, a
partir de 1945 el arte sigue su camino de
experimentación técnica y estética a través de las
llamadas Segundas Vanguardias.
 POP ART
• El arte pop es un movimiento artístico que nace en 1954 cuando Lawrence
Alloway utiliza por primera vez el término pop art. Con esta abreviatura Alloway se
refería al arte popular que estaba creando la publicidad de masas, y que tenía como
objeto principal los intereses colectivos del pueblo, aunque éste no fuera su
destinatario.
• Uno de los mejores representantes del movimiento del arte pop es Andy Warhol,
que trabajaba a partir de variaciones fotográficas de un mismo tema mítico.
“Maryilin Monroe”, “Elvis Presley”, o “200 latas de sopa Campbell’s” son algunas de
sus obras maestras.
 OP ART
El op- art es una corriente artística difundida en EEUU pero
precedida en Europa por numerosas experiencias sobre la
percepción retiniana de imágenes fijas o en movimiento. 
Principal exponente: Antonio Lizarazu Balué
 LAND ART
• Intenta unir la naturaleza y el arte, interviniendo sobre los paisajes.
• Los primeros en darse a conocer en este ámbito fueron Robert Smithson y
Michael Heizer, quienes emplearon materiales de la naturaleza para el
desarrollo de sus obras artísticas.
 BODY ART
•Consiste en el uso del cuerpo humano como vía de expresión.
• Principales exponentes: Yves Klein, Bruce Nauman, Vito Acconci y Youri
Messen-Jaschin.
 HIPERREALISMO
•Conocido también como Superrealismo, Realismo Fotográfico y Fotorrealismo, es un
movimiento pictórico surgido en la década de los '60, cuyas técnicas aspiran a una
precisión casi fotográfica. 
• El Hiperrealismo busca mantener en la pintura la conexión con la visión fotográfica del
encuadre y la traducción fiel de la escena.
•Principales exponentes: Chuck Close y Richard Estes
ARTE POVERA
• Huye de la comercialización por lo tanto sus creadores utilizan materiales
“pobres”, de fácil obtención como: la madera, rocas, hojas, etc.
• Sus principales exponentes son: Mario Merz y Jannis Kounellis.
ACTION PAINTING
Consiste Salpicar la superficie de la tela (“diping”) mezclando caóticamente
manchas monocromas. Lo verdaderamente importante es la acción creativa
del artista más que la obra en sí

Principales exponentes: Jackson Pollock y Arshile Gorky

ARTE MINIMALISTA
•
Arte abstracto que intenta expresar el máximo con las formas más sencillas
posibles
•
Principales exponentes: Ellsworth Kelly y Agnes Martin.
Mi elección: Un ejemplo del procedimiento utilizado por
Klee en muchos cuadros de figuras humanas
es Senecio, que se inserta en una serie de
“Senecio” obras que muestran máscaras. En este caso,
la cabeza redonda del sujeto es una
Paul Klee circunferencia subdividida en su interior y
cuyo dibujo deja ver el método utilizado y la
génesis del proceso: se manifiesta aquí,
rozando la abstracción, un verdadero juego
de habilidad compuesto de líneas y figuras
geométricas: Véanse por ejemplo las cejas:
una en forma de perfecto triángulo, la otra
un arco de círculo perfecto, como la
circunferencia de toda la cara. 
A mitad de camino entre humano adulto y
niño, tiene un tótulo, Senecio, que alude al
nombre de una flor venenosa y al célebre
filósofo Séneca. El conjunto se transforma en
una máscara ambigua y dramática, similar a la
de Arlequín, cuyo atavío se cita en los colores
a cuadros del rostro y del borde del traje, y
cuya máscara evocan los rasgos del aquél.