El Arte del

s.XIX
Laura Alonso García 4ºeso A
El Romanticismo. (La
pintura)
Théodore Géricault.
 Como podemos observar se
trata de una pintura al óleo en
la que se aprecia la
importancia que ha dado el
autor al movimiento, tanto del
caballo como del jinete. Es una
pintura ecuestre en la que el
pintor centra la imagen y le da
luz sobretodo al lomo del
caballo. Observamos,
también , el detallismo del
ropaje del jinete, así como los
complementos del caballo. El Husar a caballo.
fondo está difuminado.
Théodore Géricault.
 Es una pintura en la que
está presente un tema
esencialmente romántico,
ya que se trata del retrato
de una mujer loca. El autor
centra la luz del lienzo en
el rostro de la mujer (con
un semblante totalmente
ausente o perdido), y en la
camisa y pañuelo que
porta. El resto del cuadro y
el fondo son muy oscuros.
Me pareció un a obra muy
interesante por el impacto
del rostro sin gesto. Retrato de mujer loca.
Eugéne Delacroix.
 El lienzo representa una
escena del 28 de julio de
1830 en la que el pueblo de
París levantó barricadas. El
rey Carlos X de Francia
había suprimido el
parlamento por decreto y
tenía la intención de
restringir la libertad de
prensa. Delacroix
representa a la Libertad
como guía que conduce al
pueblo por medio de una
alegoría. La luz la centra en La Libertad guiando al pueblo
la figura de la mujer (la (1830)
Libertad) y en el personaje
muerto.
Eugéne Delacroix.
En esta ocasión el autor
escoge un tema
histórico. Muestra el
episodio dramático de la
muerte de Sardanápalo,
cuya capital es asediada
sin alguna esperanza de
libertad y que decide
suicidarse. Podemos
observar los desnudos
en los que se refleja la
luz y las posturas
retorcidas que centran la
atención del lienzo.
Predominan los colores La muerte de Sardanápalo
naranjas, ocres y rojos (1827)
que dan luz al cuadro.
Caspar David Friedrich.
 Se trata de un lienzo en
el que el autor, además
de realizar un
autorretrato, plasma la
entrada de la luz natural
a través de una ventana,
proyectándose ésta en el
rostro, en la paleta del
pintor y en la pared. El
resto de la sala queda
en penumbras. Me ha
gustado mucho el
tratamiento de la luz y
las sombras. Nos
muestra la austeridad en
la que vivía. Friedrich en su taller.
(1810)
Caspar David Friedrich.
 El autor escoge un
paisaje totalmente
romántico en el que
observamos que centra
la atención en el hueco
que hacen los
acantilados y en el que
divisamos el mar dando
una sensación de
profundidad. El cuadro
está enmarcado por tres
personajes en la parte
inferior, y dos árboles
que se unen en la parte
superior. Acantilados de Rugen.
(1818)
Joseph W.Turner.
 En esta obra se observa,
ante todo, el movimiento
producido por las olas.
El tema es una
tempestad en el mar
donde el agua se
confunde con el cielo a
través de los colores
grisáceos. Se pueden
apreciar las naves
naufragando en colores
ocres y rojizos. El cuadro
muestra una gran El Naufragio. (1805)
tensión.
Joseph W.Turner.
 En contraposición con el
cuadro anterior,
podemos observar en
esta ocasión una
situación de calma,
conseguida a través de
colores ocres y naranjas;
y los reflejos de la nave
y del cielo en el agua. Se
trata de una pintura muy
calida y representa la
puesta del sol. El temerario remolcado a dique seco.
(1839)
Valeriano Bécquer.
 Se trata de un retrato
que hizo el autor a su
hermano Gustavo Adolfo
Bécquer. Se observa la
contraposición de la
oscuridad del ropaje y
del fondo con la luz del
rostro. Tiene una pose
seria e hierática. Me
llama la atención lo bien
conseguido que esta el
detalle de los bucles y el
reflejo de la luz en ellos. Retrato de Bécquer.
Genaro Pérez Villaamil
 En esta ocasión el artista
escoge un paisaje
interior en el que le da
importancia sobretodo a
la grandiosidad de la
obra arquitectónica que
quiere plasmar, ya que
los personajes son
diminutos.
Centra la obra en el arco
central de la iglesia,
cuyas bóvedas y
columnas están llenas
Interior de la iglesia San Juan de
de la luz que entra por los Reyes. (1839)
los ventanales.
Genaro Pérez Villaamil
 Se trata, en esta
ocasión, de un paisaje
con luces mucho más
frías que en el caso
anterior, dándole a la
obra un aspecto como
de neblina, propio de los
paisajes románticos. Hay
que destacar la
presencia de tipos
humanos de la época, y
la presencia de las luces
y las sombras.
La Puerta Camona
Mariano Fortuny
 Este lienzo, que le fue
encargado al pintor,
representa una escena en la
que un grupo de hombres
escogen a una modelo. Se
trata de la llamada técnica
preciosista en la que hay todo
lujo de detalles en la
ornamentación del palacio
donde se realiza la escena.
Es una pintura muy trabajada.
La luz se centra sobretodo en La Elección de una modelo.(1974)
la modelo que al estar
desnuda, casi pasa
inadvertida bajo el fondo. Los
tonos utilizados por el autor
son pasteles. Cabe destacar,
los ropajes de los personajes.
Mariano Fortuny

El encantador de serpientes.(1869)

 Se trata de un óleo sobre lienzo en el que el autor

refleja un tema oriental( presentes en varias de sus
obras porque estuvo viviendo en Marruecos). Es una
obra oscura, pero a la vez minuciosa y muy trabajada
en los detalles. Llama la atención la figura del
encantador en el centro del cuadro por la luz que
refleja el cuerpo semidesnudo del personaje y de su
tocado blanco.
Federico Madrazo
 Se trata de uno de
tantos retratos que
realizó a la corte. La
gran importancia de éste
es que la protagonista
sufría de catalepsia, y
temía poder ser
enterrada viva, un tema
eminentemente
romántico. Además ella
era una gran literata,
revolucionaria en su
época. Predominan en la
obra los tonos oscuros,
Retrato de Carolina Coronado.
salvo el rostro del que (1855)
sale una magnífica luz.
Federico Madrazo
 En esta obra el autor
retrata a la reina en todo
su esplendor. Cabe
destacar los pliegues y
detalles del vestido, la
diadema y las joyas que
porta la protagonista.
Destaca el contraste de
colores cálidos y fríos,
con un fondo negro

Retrato de Isabel II-(1850)

El Realismo. (La pintura)
Jean-Francois Millet
Se trata de una obra que
refleja el tema que el autor
plasmó en muchas de sus
obras: el trabajo cotidiano de
los campesinos y de los más
desfavorecidos. Por este
motivo fue tachado de
socialista El autor utiliza
tonos cálidos para las ropas
de las trabajadoras, y tonos
ocres para la tierra. Se
pueden distinguir tres zonas:
la de las tres espigadoras, la Las espigadoras. (1857)
de las casas y por último el
cielo con el horizonte.
Jean-Francois Millet
 Esta obra es más
oscura. Utiliza
también los colores
azules, ocres y
marrones. En esta
ocasión consigue,
con la posición de
los brazos y las
piernas, el
movimiento.

El Sembrador.(1850)
Gustave Courbet

Entierro en Ornans(1849.1850)

 Es un lienzo de dimensiones enormes en el que

aparecen innumerables personajes de la vida rural en
un acontecimiento socio-religioso, pero cuyos
protagonistas parecen estar en otro lado, salvo el
grupo de las mujeres que lloran. Cabe destacar el
lugar donde coloca el crucifijo. Los tonos utilizados son
oscuros, destacando las prendas rojas de los dos
personajes centrales, la capa y el perro.
Gustave Courbet.
 Es una obra en la que
los personajes parecen
no relacionarse entre sí
y en la que parecen
tener posturas forzadas.
La pintura parece vacía ,
sobre todo en el fondo.
Los tonos son claros,
salvo el vestido del
personaje central. Es
una escena rural
cotidiana. Las cribadoras de trigo. (1853)
Honoré Daumier.
 Es una alegoría a la
república. Es una
mujer con la bandera
francesa que da de
amamantar a sus
hijos (ciudadanos).
Cabe destacar que la
cara de la mujer no
es nítida, está como
desdibujada.
La Republica.(1848)
Honoré Daumier.
 Es un óleo sobre lienzo
en el que se refleja el
estilo caricaturista del
autor. En el centro del
cuadro se puede
apreciar a Don Quijote y
Rocinante muy
delgados. El jinete no
tiene dibujada la cara. A
lo lejos se ve una
sombra en el horizonte
que parece ser Sancho
Panza. El cuadro está
Don Quijote y Sancho Panza.
lleno de luz.
(1868)
Eduardo Rosales.
 Es un retrato histórico.
Lo que más me llama la
atención es como el
autor consigue el reflejo
en la seda del vestido
rosa de la protagonista.
Es muy llamativo el
detallismo de las
puntillas.
La condesita de Santovenia. (1871)
Eduardo Rosales.
 Es un desnudo. Se trata
de una mujer que se
inclina para secarse las
piernas, mientras la luz
entra reflejándose en su
espalda mostrándonos
sus formas. Parece una
obra inacabada, pero es
un cuadro concluido,
quizás hecho con
rapidez, pero con
pinceladas exactas. Se
acerca al impresionismo.

Saliendo del baño.(1868)

Joaquín Sorolla.
 En esta obra el autor
refleja una crítica social.
Se trata de una escena
en la que dos
compañeros ayudan a
un pescador moribundo,
después de un
naufragio. La luz la
utiliza formando
claroscuros. Es una luz
diferente a la que
veremos después en sus
obras sobre escenas de Y aún dicen que el pescado es caro.
playa. (1894)
Joaquin Sorolla
 Es una obra
costumbrista de
denuncia social. La luz
de la joven tumbada en
el banco es la que centra
el cuadro, en
contraposición de la
oscuridad de la mujer
madura que está
enfrente( la juventud
frente a la madurez).
Destacan los pliegues de
las faldas de las jóvenes.
Trata de blancas.(1894)
Ramón Martí-Alsira
 Es un cuadro
costumbrista del
pintor catalán en el
que se refleja el
realismo puro.
La siesta.(1884)
Escultura s.XIX.
Jean Baptiste Carpeaux.
 Se trata de un grupo
escultórico encargado por
Garnier a Carpeaux para la
Opera de Paris. Fue muy mal
acogido por el público, a
causa del realismo del
desnudo femenino. La noche
antes de su inauguración se
derramó sobre la escultura
una botella de tinta. El autor
quiso conseguir la sensación
de movimiento, tanto vertical
como circularmente. Nos
recuerda a los frisos de los
clásicos griegos y romanos,
pero en tridimensional. La Danza.(1866-1869)
Jean Baptiste Carpeaux.
 Esta obra, más
parece un boceto
que una obra
acabada. Se trata de
una obra hecha en
arcilla, en la que
apenas se aprecian
los rostros, gestos y
formas de las
figuras.
La Piedad.
François Rude.
 Es un busto
realizado en mármol
blanco. Digno de
mención son los
pliegues y las ondas
conseguidas por el
autor.

Busto de la Péurouse. (1828)

François Rude
 Se trata de una obra que nos
recuerda a las clásicas por el
culto al cuerpo, pero hemos
de decir que lo que la
diferencia de aquellas es que
está en movimiento. El
modelo tiene la rodilla
doblada, la cara torcida y uno
de los brazos alzados,
manteniendo el equilibrio.

Mercurio atándose las

sandalias.(1827)
Constantin Meunier
 Se trata de una
estatura ecuestre de
bronce, pero no es
una obra hierática,
sino que tiene
movimiento, el
caballo se agacha
para beber, mientras El caballo en el abrevadero.
(1890-1930)
el jinete se sujeta.
Constantin Meunier
 Se trata de una de las
obras del grupo
escultórico del
Monumento al Trabajo
de Bruselas. El autor
plasma la realidad social
del momento dando la
importancia a los
obreros (fue militante
socialista). Como vemos
se trata de figuras de
bronce. El Minero. (1890-1930)
Mariano Benlliure
 Se trata de una
escultura urbana
ecuestre de bronce
,erigida sobre una gran
columna de mármol.
Está en el Retiro de
Madrid, presidiendo el
estanque del parque.
 Es una obra grandiosa
en la que el autor eleva
sobre todo lo demás la Monumento a Alfonso XII.(1922)
figura del rey.
Mariano Benlliure
Es otra escultura urbana
ecuestre en bronce. El
autor consigue
sensación de
movimiento con la
cabeza (torcida hacia la
derecha e inclinada
hacia abajo) y las patas
del caballo (una de ellas
levantada).

Monumento al General
Martínez Campos. (1907)
Arquitectura historicista
del S XIX
 Es un edificio construido
encima de una capilla
que quedó después de
un incendio en un
palacio. Se dice, que es
de estilo neogótico ya
que sus afiladas torres
en forma de agujas nos
recuerdan a las
catedrales góticas.
Destaca la torre del reloj,
llamada Big-Ben. Este
edificio está realizado en Parlamento de Londres(1836-1865)
piedra, con una
distribución simétrica y
equilibrada.
 Es un edificio construido
por Charles Garnier por
expreso deseo de
Napoleón III. Se trata de
una obra neoclásica.
Destaca la escalinata de
entrada, la cúpula y los
grupos escultóricos
dorados del tejado. Es
un edificio muy
emblemático en París. La Opera de Paris.(1875)
Arquitectura del hierro y el
cemento
Gustave Eiffel
 Es un puente ubicado en
Oporto Portugal,
construido en hierro por
la empresa de Eiffel
Para hacer posible el
paso del ferrocarril sobre
el río Duero. Se
considera un
monumento nacional.

Puente María Pía.(1887)

 Este colosal monumento
se realizó como
presentación a la
Exposición Universal de
Paris y mide en total
324m. Fue construida en
dos años y dos meses, y
se escogió el metal
como único material. Se
encuentra al lado del río
Sena, y se ve desde
todos los puntos de la
ciudad.

La Torre Eiffel.(1889)
 Construido al lado del
lago artificial del retiro
como invernadero para
plantas. Su estructura es
totalmente de hierro, y
está recubierto de placas
de cristal. Recuerda a
cualquier palacio de
ensueño. Es una obra de
Ricardo Velázquez
El Palacio de cristal.(1887)
Bosco.
 Fue Construida por
Demetrio Ribes. Su
estilo es modernista. Su
estructura es metálica, y
su decoración combina
la cerámica, las vidrieras
y la Forja. Se trata de un
edificio del siglo XIX
pero que en nuestros
días sigue teniendo la Estación de Valencia.(1906-1917)
misma finalidad.
 Su autor es el
arquitecto Joaquín
de Vargas Aguirre.
Se trata de una
planta rectangular
con cuatro entradas
principales. Está
realizado en hierro
fundido y ladrillo.
Cabe destacar la Mercado central de Salamanca.
cristalería de los (1899-1909)
ventanales.
 El autor de esta obra
arquitectónica es el
mismo que el del
mercado central de
Salamanca. En este
caso fue un encargo de
el industrial Miguel de
Lis. Su estructura es de
hierro y destacan sus
inmensas cristaleras
policromadas y la
escalinata de la entrada
principal. Actualmente es
un museo de Art- La Casa Lis.
Nouveau.
Impresionismo.(Finales s.
XIX)
Eduard Manet
 Es uno de las
innumerables escenas
de cafés que el pintor
plasmó. Estamos ante
un autor a caballo entre
el realismo y el
impresionismo. Cabe
destacar la figura de la
muchacha como si
mirara “a cámara” y la
presencia de la jarra de
cerveza.(muy repetido
en sus obras).
Al Café.(1975)
Eduard Manet
 Se trata de un retrato al
desnudo como si de una
Venus clásica se tratara,
pero en realidad es la
imagen de una prostituta
de carne y hueso por lo
que la obra fue
rechazada. Es una
pintura con mucha luz
centrada en el cuerpo de Olimpia.(1863)
la modelo y las sábanas.
Claude Monet
 Esta obra fue pintada
por el autor desde
una ventana. Está
muy conseguida la
luminosidad de la
niebla al atardecer y
los reflejos de las Las casas del parlamento.(1903)
casas sobre el
Támesis. Utiliza
tonos cálidos.
Claude Monet
 El autor escoge un
paisaje de espigas. En el
cuadro se ven tres
planos horizontales (las
espigas, el horizonte y el
cielo), rotos por los
planos verticales de los
árboles. Consigue
profundidad a través de
empequeñecer las
imágenes posteriores.
Las pinceladas son
pequeñas. Campos de Bezons.(1873)
Camille Pisarro.
 Es una pintura, en
cuanto a la técnica,
totalmente impresionista
(casi puntillista). El autor
utiliza trazos muy cortos
y pequeños. Se trata de
una estampa otoñal, en
el que es el mismo
paisaje el protagonista, a
pesar de aparecer un
hombre recogiendo
castañas. Predominan
los verdes, los tonos Los castañeros de Osny. (1873)
tierra y los ocres.
Camille Pissarro.
 En esta ocasión, el autor
escoge un paisaje
urbano y nocturno.
Podemos observar el
resplandor de las luces
de la ciudad en el cielo
de Paris. El autor
consigue una sensación
de profundidad y
perspectiva, trazando
líneas diagonales. Los
trazos son pequeños, y
si te acercas casi
inapreciables. Montmartre de noche.(1887)
Alfred Sisley.
 Este autor nos muestra
unos paisajes
atemporales. Aunque el
puente está situado a la
izquierda del cuadro, no
pierde el protagonismo.
El agua del Garona y las
nubes del cielo están
muy bien conseguidas.
Puente Villeneuve- la Garonne.(1872)
Alfred Sisley.
 Es un paisaje
nevado en el que
aparece un hombre
solitario al final y en
el centro de la
imagen. La
perspectiva está
conseguida a través
Nieve en Louvenciennes.(1978)
de líneas diagonales.
Auguste Renoir.
 En la escena podemos
observar un hombre de
espaldas, frente a la
mujer del columpio,
mientras una niña y un
hombre apoyado en un
árbol observan. El pintor
ha intentado captar los
efectos del sol entre los
árboles.

El columpio.(1876)
Auguste Renoir.
 Es la escena de un
baile en un espacio
de ocio en Paris, en
el que se reunían los
artistas del momento.
El pintor consigue los
diferentes efectos de
las luces, por medio
de manchas malvas.
Le Moulin de la Galette.(1876)
Edgar Degas.
 El pintor nos muestra un
espacio inusual, el foso
de la orquesta. El cuadro
está dividido en tres
zonas: la de abajo, que
es la zona del
espectador, la del centro
que es la zona de la
orquesta, y por último, la
zona del escenario, en la
que las bailarinas están
decapitadas.
La orquesta.(1868-1869)
Edgar Degas.
 Es un óleo sobre lienzo.
El autor coloca las
escena hacia la
izquierda, donde están
todas las bailarinas, y
deja un espacio en el
centro derecho para el
profesor. Los colores
que utiliza son fríos,
destacando sólo el lazo
de la primera bailarina.
Es el pintor de los tutús.
Clase de Baile.
Henri Toulouse-Lautrec.
 Es un cartel que hizo
el autor para el
Moulin Rouge. Es
una figura de
espaldas con un traje
negro y bufanda roja,
es una pintura simple
que más bien parece
un boceto.
Henri Aristide Bruant. (1893)
Henri Toulouse-Lautrec.
 En esta obra el autor
plasma una escena de
prostíbulo en la que
aparecen todas las
mujeres semidesnudas
salvo la madame.
Predomina el color rojo
de la pasión y en el
centro de la imagen
observamos a la
favorita. Este tipo de
ambiente es captado en
muchas de las obras de
este autor. Le salon de la roue de moulins. (1895)
Vincent Van Gogh.
 Se trata de un autor
cuyas obras son
reflejo de su
atormentada vida. En
sus cuadros
observamos como
las líneas se tuercen
transformando la
realidad.

Autorretrato. (1889)
Vincent Van Gogh.
 Sobre un fondo azul
observamos varios
girasoles que parecen
moribundos. Predominan
los colores naranjas,
amarillos y ocres. Las
pinceladas son fuertes y
agresivas que reflejan el
espíritu atormentado del
autor.

Los girasoles. (1889)

Paul Cézanne.
 El artista realiza
escenas de bañistas
femeninas que rozan
lo abstracto para ello
se vale de colores
que van desde el
azul y verde pasando
por el amarillo. Esta
obra se considera
post-impresionista. Grandes bañistas. (1906)
Paul Cézanne.
 El autor consigue dar
forma a las figuras
mediante el color. En
la obra hay una
tensión dinámica de
las formas (parece
que las frutas se
fueran a caer).

Bodegón con cortina (1885)

Joaquín Sorolla.
 Es uno de los
paisajes a orillas del
mediterráneo en el
que el autor
consigue el
movimiento y el
reflejo de la luz en
los cuerpos.
Predominan los
colores pasteles y el
blanco. Se pueden Paseo a orillas del mar. (1909)
percibir las
pinceladas sueltas.
Joaquín Sorolla.
 En esta obra el autor
escoge una escena de
baño de un niño y su
madre. Se observa el
movimiento de las olas y
el reflejo de la luz en el
mar conseguida a través
de la mezcla de colores
que van del blanco,
pasando por el verde,
azul y gris. Madre e hijo en la playa.
El Modernismo o Art
Nouveau.
Antonio Gaudí.
 Es una inmensa obra
arquitectónica inacabada en
la que el autor plasma su
verdadera pasión: la
naturaleza. En ella aparecen
todos los elementos de la
naturaleza (plantas, flores,
rocas...). Así mismo se
observan, productos de su
imaginación, elementos
místicos y fantásticos. Escoge
para su obra materiales de
todo tipo como vidrieras,
cerámica, forja, escayola... La
fachada del nacimiento es un
emblema de la ciudad de
Barcelona, se puede observar
desde muchos puntos de la La sagrada Familia. (1883 - aún
ciudad por su gran altura. sin acabar)
Antonio Gaudí.
 Se trata de un edificio de
planta rectangular que
tiene adosada una torre
de estilo persa
totalmente revestida de
cerámica. La decoración
une la sillería, el ladrillo,
la forja y la cerámica con
motivos que son los
girasoles. Esta situada
en la localidad cantabra
de Comillas. El Capricho. (1883)
Domènech y Montaner.
 Se trata de un
edificio hecho de
ladrillo visto y hierro
ubicado en
Barcelona. Es de
planta cuadrada con
cuatro torres. La
decoración con
cerámica blanca y Castillo de los tres dragones.
azul con motivos (Barcelona)
vegetales.
Domènech y Montaner.
 Está realizado en
ladrillo visto,
podemos encontrar
elementos góticos,
neogóticos,
mozárabes y estilos
arquitectónicos
germánicos como la
torre del reloj. Se Hospital de la Sant Creu y Sant Pau.
encuentra en la (1902-1930)
ciudad de Barcelona.
Bibliografía.
- Páginas webs:
www.wikipedia.com
www.google.com

- Libros de texto:
Demos Vicens Vives. 4 curso.
Enciclopedia del estudiantes, Santillana,
volumen 17.