ARTE,

EXPRESIÓN
DEL ALMA
 ARTE ,EXPRESIÓN DEL ALMA

■ El alma racional de las personas busca la belleza o, al menos,

disfruta con ella. Y aquellos seres humanos capaces de
plasmar esa belleza en algún tipo de obra material, son los
denominados artistas. Sin embargo, como el arte proviene de
un sujeto y se dirige a otro, la opinión de la belleza que cada
uno tenga, tanto creador como espectadores será personal y
subjetiva. Por ello, se hace difícil establecer un concepto de
belleza universal.

Sara Louredo Casado. (2017, 23 abril). El arte como expresión del ‘alma’ del autor. La protección del arte a través de la
propiedad intelectual. Recuperado 2 marzo, 2020, de http://www.ensayos-filosofia.es/archivos/articulo/el-arte-como-
expresion-del-alma-del-autor-la-proteccion-del-arte-a-traves-de-la-propiedad-intelectual?_kw_id=NXwyMDE3fDE%3D
EL ARTE EN EL RENACIMIENTO
 Renacimiento es el nombre dado al amplio movimiento
de revitalización cultural que se produjo en Europa
Occidental en los siglos XV y XVI, Gran cantidad de las
más importantes obras de arte se realizan en esta época,
reconociéndose por primera vez las artes plásticas como
tales y el valor del trabajo intelectual del artista. Amén
del redescubrimiento de la cultura clásica que tanto
influiría en épocas posteriores.

Es en el Renacimiento cuando surgen algunos de los más

grandes genios universales de arquitectura, escultura,
pintura y todos los campos del saber, entre los mas
grandes artistas en la pintura se encuentran leonardo Da
Vinci, Giotto y Botticelli, en cuanto a la literatura están
Dante Alighieri y Maquiavelo y por ultimo la escultura
los mas relevantes son Lorenzo Ghiberti y Donatello las
cuales veremos sus obras mas adelante.

Alicia. (s.f.). El Renacimiento. Recuperado 2 marzo, 2020, de

http://historiadelarte07.blogspot.com/2008/08/el-renacimiento.html
 HUMANISMO EN EL ARTE
RENACENTISTA
El movimiento renacentista tendrá como base y
punto de partida el movimiento intelectual y
filosófico humanista, donde se retoma el valor
del hombre, autosuficiente, dueño de su vida,
seguro de sí mismo, centro y medida de todas
las cosas. De tal manera que la educación
humanista crea las bases para la realización de
un nuevo arte y su comprensión y asimilación.
 REPERCUSIÓN DEL ARTE EN EL ASPECTO POLÍTICO,
ECONOMICO, CULTURAL Y LA RELIGIÓN

Pues el Renacimiento comporta una transformación que afectó

a todas las formas de la vida, la economía, la política, la
cultura y la religión.
 
Por tanto estamos en presencia de un cambio sustancial de
cliente. Comienza a generarse una nueva relación entre
artista, mecenas y obra de arte. La Iglesia ya no tendrá el
monopolio absoluto del arte al entrar este nuevo cliente
portador de una economía fuerte, con un elevado gusto
estético, conocedor del arte y de la filosofía humanista,

A través del arte los señores refrendan en las cortes una

imagen de prestigio que explica el alcance y empeño de sus
empresas artísticas. Los grandes señores, a través del arte, de
sus colecciones y de sus artistas emprenden acciones políticas
y diplomáticas.
Renacimiento - Enciclopediarte, la enciclopedia de arte. (2019, 6 abril). Recuperado 2 marzo, 2020, de
https://enciclopediarte.com/renacimiento/
 ¿QUIENES APOYABAN A LOS
ARTISTAS?
■ Los Mecenas, que eran persona que
contaban con los recursos económicos
suficientes, y tomaban bajo su protección a
un artista o científico para permitirle realizar
su tarea y beneficiarse con ella de algún
modo más o menos directo.

Álvaro López Franco. (2019, 14 diciembre). Historia y concepto de mecenazgo –

Descubrir la Historia. Recuperado 29 febrero, 2020, de
https://descubrirlahistoria.es/2014/12/historia-y-concepto-de-mecenazgo/
 I.
PINTURA
CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA
• RENACENTISTA
Se recuerdan los rasgos de las pinturas antiguas y se comienzan
a reutilizar dentro del renacimiento.

• Los personajes ilustrados dentro de la pintura se observan

ubicados en lugares cuyos paisajes sean naturales y hermosos.

• El tema central de la religión en las obras de pinturas es

reemplazada por las figuras humanas, representando así las
perfecciones que existen dentro de ella algo que ya ocurría en la
antigua Grecia. además aparecen otros temas profanos
(mitología, retratos, hechos históricos…)

• Nacen nuevas técnicas como lo es la perspectiva y el uso de la

composición la cual está organizada de acuerdo a patrones
geométricos básicos, buscando la simetría.

• La utilización de colores como el claroscuro y la implementación

de la grisalla (técnica que genera un relieve dentro de la
pintura) hace que aparezca el esfumado
• Aparece la figura del mecenas (patrocinador)
Características generales. (s.f.). Recuperado 29 febrero, 2020, de
http://e-ducativa.catedu.es/44700165/aula/archivos/repositorio/4000/4160/html/31_caractersticas_ge
rales.html
 GIOTTO

■ Nombre completo: Giotto di Bondone. Italia. Nació el

1267, Florencia, Italia y murió 1337, Florencia, Italia,
Estilo: Pintura del Trecento, Referente del posterior
Renacimiento.
■ fue un pintor, muralista, escultor y arquitecto florentino de
la Baja Edad Media. Su obra tuvo una influencia determinante
en los movimientos pictóricos posteriores. Un contemporáneo
de Giotto, el banquero y cronista Giovanni Villani.

Giotto. (s.f.). Recuperado 29 febrero, 2020, de

 Capilla de los OBRAS
Scrovegni En la banda superior del muro izquierdo,
se relata la vida de San Joaquín y Santa
Ana,

El beso de judas

Las bandas inferiores de ambos

muros están dedicadas a narrar la
Pasión, la lamentación sobre cristo
muerto  y la Resurrección de Cristo.

Colaboradores de Wikipedia. (2020, 26 febrero). Capilla de los Scrovegni - Wikipedia, la enciclopedia libre. Recuperado 3 ma
https://es.wikipedia.org/wiki/Capilla_de_los_Scrovegni
Leonardo Da Vinci
■ Nació el 15 de abril de 1452 en Vinci,
una localidad de Florencia (Italia).
Murió en Amboise (Francia) el 2 de
mayo de 1519.

Se caracteriza por su gracia, suavidad

dominio del claroscuro y la seducción
de las miradas y de las sonrisas, y
como pintor sobresale por sus
composiciones, el usos de luces y
sombras.

Diego Castro Martinez. (s.f.). Artistas del Renacimiento. Recuperado 29

febrero, 2020, de
https://es.slideshare.net/diegoantoniocastromartinez/artistas-del-renacimien
OBRAS MAS RELEVANTES DE LEONARDO DA VINCI

La Última Cena" de Leonardo da Vinci

El impresionante mural, de más de 4 metros de alto y
unos 8 de ancho, está ubicado en el refectorio del
convento dominico de Santa Maria delle Grazie (Santa
María de las Gracias), en Milán, Italia encargo del
duque Ludovico Sforza, fue realizada abase de
temple y oleo
La Gioconda (mona lisa) El hombre de Vitruvio

Es un cuadro Dibujado con boli y

de73x53 cm. Pintado tinta en un papel
con la técnica de oleo realizado en el año
entre los años de 1490, Representa a
1503 y 1506 En esta un hombre en dos
obra leonardo posiciones
consigue una nueva superpuestas dentro
percepción de la de un cuadrado y un
profundidad y círculo. Se trata de
adaptando por detrás uno de los primeros
un paisaje montañoso dibujos donde se
difuminado, la retratan o se
técnica de Sfumato muestran las
permite dar proporciones físicas
profundidad al cuadro del ser humano, en
dibujando unos las anotaciones se
contornos imprecisos expresan cuáles
que permiten la deberían ser las
fusión entre capas dimensiones ideales,
leonardo plasma una no solo del cuerpo
enigmática sonrisa al sino también
Encicloarte. (2015, 4 agosto). Obra de Leonardo da Vinci | EncicloArte.com. de la
Recuperado 29 febrero,
2020, de https://www.encicloarte.com/obras-de-leonardo-da-vinci/
distancia abarcada
 Bottice
lli

fue un pintor cuatrocentista italiano; Es uno de los

más famosos e importantes pintores
del Renacimiento, siendo conocido principalmente
por sus maravillosas creaciones de carácter
mitológico y demás novedosas temáticas.
considerado como uno de los creadores de los
exquisitos modelos femeninos.
La figura de la dama, en el sentido más "cortés" de
la palabra, es la gran protagonista de sus
composiciones; rodeada de un aura de elegancia y
lánguida belleza.

Sandro Botticelli. (s.f.). Recuperado 1 marzo, 2020, de https://historia-arte.com/artistas/sandro-

botticelli
 OBRAS

Las pruebas de moisés se encuentra en la

capilla Sixtina, en la pared norte cuenta la
historia de la vida de moisés.

Otra interpretación es que Moisés aquí está guiando a

Séfora, su mujer, y a su familia hacia Egipto, donde
posteriormente cumplirá su misión liberadora.
 La Primavera
La Primavera es una de las obras mas
bellas del artista florentino y del
renacimiento italiano. Llena de
simbolismo y mitología; dioses, diosas,
ninfas… Armonía y personalidad. Nos
maravillamos cuando contemplamos el
escenario de esta alegoría colorista y
vegetal de más de doscientas especies
botánicas existentes en la Toscana,sin
embargo la fuerza emocional del
cuadro la lleva la mujer como figura
Venus y marte
Suponemos que la escena
representa el momento
posterior al acto del amor,
pues Marte está durmiendo
plácidamente y no se
despierta ni con el cuerno que
sopla un sátiro en su oreja nin
con las avispas revoloteando
a su alrededor. 
 II. LITERATURA
• Existieron dos tendencias o enfoques que se hacen evidentes en la
literatura renacentista española. Por un lado dicha literatura intenta
expresar la idealización de la realidad y por otro se plasma de
realismo crítico.

• Se intenta hacer foco en la naturaleza como símbolo de perfección y

fuente de placer. Sin embargo es descrita como una naturaleza
domesticada e idealizada. Este será el lugar para que los pastores
expresen sus penas de amor.

La poesía lírica
• Es la forma privilegiada de este tipo de literatura. Con esto se expresa
una nueva sensibilidad y manifiesta un sentimiento netamente
amoroso. Tiene como forma de expresión al soneto.
•
se crean nuevos estilos El verso en decasílabos y sonetos al igual
Surgen temas extranjeros y hacen referencia a la universalidad

• Con la llegada del renacimiento, todo cambia. No se trata ahora de

reunir libros de interés por su contenido o por el autor, sino de
bibliófilos que se sienten inclinados por los ejemplares con
características especiales. Los Médicis en Florencia son el más claro
ejemplo. La biblioteca creada por ellos fue de las mejores de la época
 Dante Alighieri
Dante Alighieri, o sencillamente Dante, es considerado no
sólo el padre de la lengua italiana, sino además, junto
con William Shakespeare y Miguel de Cervantes, uno de
los grandes de la literatura universal. Su obra cumbre, La
divina comedia, continúa siendo uno de los poemas más
trascendentales e impactantes,

La Divina comedia trata sobre la travesía de Dante hacia

el infierno, el purgatorio y el paraíso, para expiar sus
pecados y encontrar el sentido de su vida, de la mano de
la intervención divina.

El personaje principal de la obra inicia el poema

desorientado por el contexto personal que le atañe. Este
estado emocional es representado como una selva
oscura, y es allí donde comienza el recorrido.
 Maquiavelo

El príncipe, publicado póstumamente en 1531, es

un tratado de doctrina política escrito por Nicolás
Maquiavelo, escritor, diplomático y filósofo político
italiano de la época renacentista.

La obra está dirigida a Lorenzo de Médici,

conocido como ‘el Magnífico’, a quien Maquiavelo
explica cómo actuar y qué hacer para unificar a
Italia y sacarla de la crisis en que se encuentra.

Aunque fue escrita en 1513, durante el

confinamiento de Maquiavelo en San Casciano, a
causa de las acusaciones que sobre él pesaban
por estar señalado de conspirar contra los Médici,
no sería sino hasta 1531 cuando vería luz en
Roma. El libro, así, funciona como una respuesta a
dicha acusación.
 III. ESCULTURA
CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA
RENACENTISTA
•La escultura se independiza de la arquitectura, adquiere interés por
sí misma.
•Continúa siendo fundamentalmente cristiana aunque se subordine
el simbolismo religioso a la consecución de la belleza.
•Abundan también los temas mitológicos.
•El artista goza de más libertad en el tratamiento de los temas.
•Buscan la representación de la realidad aunque a veces ésta se
idealice.
•Se busco la representación naturalista del cuerpo humano desnudo
con una técnica muy perfeccionada.
•Interés por el hombre: estudios anatómicos.
•Preocupación por la expresividad.
•Utilización de la perspectiva en los relieves.
•Materiales: mármol, alabastro, bronce. En España se utiliza la
madera (más expresividad)
•Se practica tanto el relieve como la escultura exenta
Lorenzo Ghiberti
inicia su estilo con muchas supervivencias formales del
mundo gótico internacional. Fueron características de
este escultor: la atención al detalle y la sensibilidad a la
delicadeza, cualidades tácticas del modelado, que en su
arte se mantuvo siempre en un primer plano. Lorenzo
Ghiberti es conocido por los relieves que realizó en
bronce dorado para la puerta del baptisterio de San
Giovanni, Florencia; ilustran temas del Antiguo
Testamento y fueron muy elogiadas por Miguel Ángel,
quien la denominó la Puerta del Paraíso

Arquitectura románica
 Donatello
Fue uno de los artistas más influyentes del
Renacimiento no sólo por la fuerza expresiva de sus
figuras sino porque sirvió como vehículo de difusión
de innovaciones artísticas en Italia, sobre todo en lo
que se refería a la perspectiva. Influido por el pasado
clásico, siente mucho interés por la figura humana
aislada y por el desnudo, y usa del retrato ecuestre.
Fue el inventor del scciachato o aplastado, que
consiste en la representación en bajorrelieve de
complejos efectos de profundidad, utilizando para
ello la perspectiva. OBRAS
Condotiero
Gattamelata
El monumento ecuestre al
condottiero Gattamelata es
una estatua en bronce de Donat
ello, situada en la Plaza del
Santo en Padua. Es una de las
primeras y más
importantes estatuas
ecuestres de todo
el Renacimiento.​Es la primera
estatua en honor del condottiero
San Juan Evangelista es
una escultura de mármol de
Donatello(210x88x54 cm) esculpida
para la antigua fachada del Duomo
de Florencia y en la actualidad se
conserva en el Museo dell'Opera del
Duomo. Data de 1409-1411 y fue el
modelo más directo para el Moisés de
Miguel Ángel.

la Cantoría es una obra maestra en

mármol de 3.48 x 5.70 cm. En ella
expresó su fascinación por el arte
clásico de la Antigüedad, dotándolo de
una belleza y vivacidad como
sólo Donatello podía hacerlo.