La muerte de la moda

Antecedentes
Siglos XIV-XIX:
Fase inaugural de la moda.
La usan grupos muy restringidos.
“Es el momento del estadio artesanal y aristocrático de la moda”
(Lipovetsky, 1986, p. 26).
Transformación constante de estilos colores y texturas.
Diferenciación clara entre las prendas masculinas y femeninas.
Proliferación un sentimiento hedonista (autorretrato y la autobiografía).
Antecedentes
Siglo XX
Figura de diseñador, Worth (1871).
Modelo-serie
El vestido sufre una implicación radical.
Democratización de la moda:
Desaparición de los estilos nacionales.
Símbolos de distinción de clase sutiles, basados en cortes, tejidos y marcas.
Cambio de estilo de vida, “esbeltez, la juventud, el sex-appeal” (Lipovetsky,
1980, p. 84).
Importancia del deporte y el cuerpo.
Prêt-á-porter-vida cotidiana
Comunicación de masas
Diferencias marginales.
Aparición de las tendencias (Erner, 2010).
Distribución psicológica del ideal de moda y estilo de vida (Baudrillard, 1968)
 El sistema de la moda
Tendencias Materia prima

Marcas
Asociaciones Diseñadores
Salones
“Focalización première
del deseo” visión.
Estudios Las industrias
sociológicos textiles se Vínculo con
convertidos Libertad
Coordinan las alinean a lo los
en colores, creativa.
fashion que se consumidores.
week. siluetas y Determinan presenta en
materia Moda rápida
Lineamientos texturas. ellos
prima. Moda barata
de las
colecciones. Zara

Godart, 2012; Saulquin, 2010; Erner, 2010; Erner 2005

La muerte de la moda

Susana Saulquin
Lic. en Sociología por la Facultad
de Filosofía y Letras, UBA.
Especializada en Sociología del
Vestir y Tendencias Sociales.
Directora del instituto de
Sociología de la Moda.
Consultora de empresas del sector.

Bibliografía:
La moda en la Argentina (1991)
La moda, después (2001)
Historia de la moda en Argentina (2006)
La muerte de la moda, el día después (2010)
Política de las apariencias (2014)
La muerte de la moda
Desarticulación del sistema de la moda
“La sociedad actual de dedica a la producción
para poder celebrar el consumo … pero sobre
todas las cosas se consumen imágenes.
Imágenes que, articuladas, permiten armar
identidades alternativas … Tanto el artificio
como la como la simulación se nutren de la
imitación, que es el núcleo esencial de lo que
es la imagen y la moda” (Saulquin, 2010, p.
35)

Vestido directamente relacionado con la

cultura, comunicación de identidades, control
de cada sociedad.

Desaceleración del consumo en época de

producción masiva; descompensación
económica.
La muerte de la moda
Desarticulación del sistema de la moda
Sistema de la moda
Diseñador
Moda
Prestigio, distinción y poder
Capitales de la moda
Diseñador-firma
Grandes marcas
Funcionamiento actual
Director creativo, conglomerados
internacionales
Estilo de vida
Juventud y seducción
Descentralización de la moda
(producción de imágenes)
Diseñadores intercambiables
Falsificación, mano de obra barata
La muerte de la moda
Desarticulación del sistema de la moda

Buenas comunicaciones, nuevas tecnologías, comunicación de masas.

Publicidad manipuladora – vía rápida para el consumo.
Perfección de la belleza-aceleración del predominio de lo efímero.
Nuevos consumidores,
“El vestido mejortanto
deberá englobar informados- necesidad
los códigos de vestirse como
de su materialidad los
en cuanto
a producto, como aquellos quedemás
se remiten a lo social resignificado” (p.
↓
105)
Abandono de transmisión de ideologías en el vestido, se rompe la relación
sociedad - vestido
Individualidad – representación de personajes (Bauman, 2007).
Diferencias sociales en el estilo de vida
El futuro del vestido
Siglo XXI, nuevo pensamiento
Tipología indumentaria: relación entre los valores que guían una sociedad y las
prendas que usa.
Nueva tipología indumentaria
Reconfiguración estructural del vestido. Vuelta a diseños únicos, no diferencias
marginales (transformaciones esenciales), pero tampoco modelos industriales.
Aplicaciones tecnológicas a las prendas, textiles inteligentes.

2014: Short con bolsillo

inteligente que trasforma los
cambios de temperatura en
energía, empresa Vodafone.
250 euros
El futuro del vestido

Revalorización del cuerpo y la espiritualidad.

Cada persona creará su propia imagen, en lugar de consumirla
↓
Super- personalización. ¿Redes sociales?. Series de modelos únicos.
Imitación y distinción - Simmel
Distinción mediante la originalidad, el adorno y la creatividad.
Armonía entre forma, color y material en lugar de la supremacía de la
forma.
Armonía entre hombre, naturaleza y cultura.
El diseñador deberá comprender la esencia de cada personalidad para
conjugar espitritu-cuerpo-arte-entorno
El futuro del vestido

Paradoja posmoderna: Coexistencia entre búsqueda y defensa de

identidades nacionales.
Raíces culturales que nutrirán tendencias globales y personales ─
combinación y generación de nuevas tipologías del vestir (prenda ligera
pero abrigadora)
Importancia de la ecología. Moda rápida, movimiento Detox. Trueque y
reuso.
Equipos interdisciplinarios.
¿El futuro del vestido?

Pérdida de la importancia de las medianas y pequeñas empresas,

revalorización de lo artesanal. Godart, 2012.
Túnica.
Cada persona diseñará su vestido en computadora, adaptándola a sus gustos
desde la estructura hasta la forma.
Cambios indumentarios totalmente ajenos a la moda, el consumo y el
mercado.
2020.
 Otras visiones: Guillome Erner

La moda se ha adaptado a los valores del capitalismo

posmoderno; congruencia explicada por Erner (2010) a
partir de los tres principios básicos, propuestos por
Daniel Bell:
La importancia de la eficacia en la producción económica
(moda rápida, tendencias).
La pretensión de igualdad entre los actores sociales
(democratización).
La autorrealización como el centro de la cultura
(autorrealización en la apariencia).
Otras visiones: Lidewij Edelkoort, manifiesto Anti_ fashion
La moda es un sistema que se ha autorregulado
hasta el punto que impide su propia
renovación.
Se ha alejado de la sociedad.
Ha impedido la autocrítica y la llegada de
nuevas propuestas.
Diseñadores son educados para convertirse en
estrellas; trabajo en equipo, desarrollar y
conocer nuevos textiles. (2015)

Otras visiones: Breward

Los temas expresados por Eddelkoort no son
nuevos, pues las personas inmersas en el mundo
de la moda los han discutido por años, pero sí
reconoce que el manifiesto Anti_fashion representa
una llamada de atención para que quienes diseñan
y estudian la moda se comprometan con la
creatividad y el desarrollo de nuevas propuestas
(2016)
 FIN
Gracias por su atención