Así como el arte, la música es difícil de

definir sin embargo teóricamente en la

enseñanza de la música se decir que
esta es el arte y la ciencia de los sonidos
musicales
Os probable que con los primeros
pobladores del continente llegaran las
flautas de hueso que en el Viejo Mundo
ya eran conocidas durante el Paleolítico
Superior (40000-10000 a.C.). On el grupo
de instrumentos musicales prehistóricos
manufacturados por los cazadores-
recolectores alrededor de 10000 a.C. se
encuentran los silbatos de hueso con
una perforación, que producen sonidos
de animales. La imitación de sonidos
naturales constituía un remedio eficaz y
era un medio mágico de comunicación.
m La música indígena mexicana
prehispánica no era solamente
pentatónica sino que sus características
estructurales (melódicas, rítmicas,
prosódicas, tímbricas) variaban según la
región y la lengua autóctona, entre las
diversas culturas que componían el
México antiguo.
La música indígena
mexicana era una parte
importante (e
indispensable) en las
ceremonias religiosas,
guerras, fiestas, juegos,
coronaciones, sacrificios,
entierros etc. Se transmitía
de manera oral pues
nunca se desarrollo una
escritura musical
propiamente dicha, aun
que existen pinturas donde
el glifo que representa el
hablar va acompañado
con flores lo que significa
el canto o poesía.
°anto los sonidos del ambiente natural como
la música instrumental y vocal estaban
estrechamente relacionados con los
conceptos religiosos. Mientras el origen de
los instrumentos musicales tenía raíces
mitológicas, el sonido de los instrumentos
más sagrados se entendía como la voz de
los dioses. Al ser considerados recipientes
divinos, los instrumentos fueron tratados con
gran respeto, y hasta se les dedicaron
templos y altares en donde se les adoraba
al lado de estatuas de los dioses de la
música y la danza.
i

  4ran parte
del instrumental musical prehispánico se
conformó paralelamente a la
construcción de los primeros centros
ceremoniales. De manera simultánea al
desarrollo de la cerámica, se fabricaron
silbatos y flautas con pequeños orificios.
Las trompetas de caracol que fueron
depositadas en las tumbas de tiro del
Occidente durante el Preclásico °ardío
(300 a.C.-150 d.C.) están decoradas con
pinturas al fresco
  La producción
de diversos instrumentos de viento de
cerámica muestra que incluso los
pequeños centros regionales se
caracterizaban por tener su propia
música. Se conocen los raspadores de
costilla de ballena
i 
se añadieron al
instrumental cascabeles y placas de
metal hechos de cobre que muy
probablemente sirvieron como címbalos
o gongs pequeños.
On la mitología mexica se preserva
información muy valiosa, que informa
sobre el importante significado de los
instrumentos musicales. On  

 


 se relata el origen de la
trompeta de caracol.
Otro mito cuenta la creación de los
tambores. On una era, cuando en la
°ierra aún no existía la música, esos
instrumentos vivían como cantantes en
la corte del Sol.
On Mesoamérica, la norma de
interpretación musical era el ser
ejecutada en conjuntos, participando
los músicos, los danzantes y los
cantantes, pues era un medio de
expresión comunal y así debía de ser
ejecutada.
Ontre los Aztecas o Mexica, la música se
enseñaba junto con la danza en las
escuelas denominadas    ('casa del
canto'). Los instrumentos musicales se
guardaban en el    ('casa del dios
del fuego').
Oxistían instrumentos de aliento como las
flautas y flautines (chililihtli, tlapizalli), los
jarros silbadores y ocarinas (huilacapitztli), el
caracol marino que se usaba como
trompeta (atecocolli).
Las percusiones consistían en el disco
metálico parecido a un gong
(tetzilacatl), el tambor vertical, el tambor
horizontal, concha de tortuga.
Oxistían otros instrumentos diversos como
los raspadores de hueso, las sonajas, el
raspador de hueso apoyado en un
cráneo humano y los capullos secos de
mariposas
On el arte azteca, tanto la música como la
danza y la poesía (cantos), eran
considerados como un todo dentro de la
práctica ritual tal como los sacrificios, las
ofrendas, la ingestión de alucinógenos y
otras hierbas.
Los músicos gozaban de grandes privilegios
en la sociedad azteca, tales como
exención de impuestos y altas jerarquías en
los templos, así como eran obsequiados
por sus interpretaciones con grandes
tesoros por los nobles, recibía el Mecatl o
cordón distintivo de su profesión que
colocaban en su cabeza colgando las
puntas sobre su pecho.
Osta gran cultura florece al sureste de la
república Mexicana y parte de América
Central. Ol canto y la música fueron utilizados
como importantes medios de educación
estética, por lo cual se les da una atención
especial.
Para los Mayas, la música no solo era
indispensable en las ceremonias y ritos
religiosos, si no que es la música una expresión
y concepto divino, por lo que su evolución,
que alcanzó grados sorprendentes, se
desarrollo al mismo tiempo que la religión.
Ontre los principales instrumentos musicales,
destacan : el zacatán y el tunkul,
caracoles, ocarinas, tambores, sonajas,
flautas de caña y de hueso, etc.
Ontre los pueblos mesoamericanos, los mayas
alcanzaron un alto grado de desarrollo
artístico que se manifiesta en todas sus
realizaciones y formas.
Seguía una escala pentatónica o
heptatónica
No se conoce cómo era realmente ya que
no desarrollaron un sistema para
representarla.
Ol jeroglífico para la música es el mismo
que para el bienestar y la alegría.
Los músicos tenían tal estatus que eran
enterrados en las macropolis reales
Su uso era:
m On templos para ritos dedicados a los dioses
m Remedios terapéuticos
m Comunicarse con los dioses
Se conoce por:
m °extos que permiten conocer algunos
aspectos
m Instrumentos conservados
m Representación de bajorrelieves y pinturas
m Por tradición oral por los cantores coptos
Al principio la música era rítmica y
sabemos que se usaba para invocar el
favor de los dioses sobre la cosecha, o
para ahuyentar las plagas.
On el cuarto milenio apareció el arpa,
siendo esta una especie de instrumento
nacional de los egipcios.
La voz era considerado el instrumento mas
poderoso para contactar con las fuerzas
del mas allá.
Se aprecian influencias mesopotámicas
por la similitud d los instrumentos. De este
período hemos hallado en sepulturas
imágenes de mujeres danzando
acompañadas d hombres tocando los
crótalos.
On la época tinita la música debió tener 1
carácter utilitarista, siempre con la
finalidad de ayudar al realizar trabajos.
La música era religiosa, cánticos de los
sacerdotes durante los ritos litúrgicos.
m De viento:
- Flauta recta, de caña vertical, con cuatro
a seis agujeros, sin boquilla y de casi un
metro de longitud.
- Chirimía doble, que consistía en dos tubos
paralelos de caña con lengüeta, de igual
longitud, que sonaban al unísono.
- °rompeta, de cobre o plata
m De cuerda:
- Arpa, de seis a ocho cuerdas muy
decorada.
- 4uitarra, de tres cuerdas, con un mástil el
doble de largo que el cuerpo.
m De percusión:
- Címbalos
- °ambores
- Sistros
Ol primer músico conocido fue un cantante y
flautista de la corte llamado [ 
Adoptan:
-La lira de origen asiático
-°ambores con tensor africanos
Se le agrega:
-Ol sistro de Naos, los cuales eran
especialmente religioso
þacia el siglo XVI a. C., los egipcios
comenzaron a relacionarse con los pueblos
mesopotámicos, y apareció un estilo
nuevo, enfocado a los bailes profanos.
Ya durante el Imperio Medio, el arpa había
desarrollado nuevas formas, las que luego
aparecieron en reproducciones del Imperio
Nuevo. Y así como el arpa se mejoraron
otros instrumentos como las trompetas.
Se sumó nuevas formas de liras y también se
importó el laúd.
Como instrumentos de viento existe la novedad
de los oboes dobles y, en materia de
instrumentos de percusión, los tambores de
mano de formas nuevas y los platillos.
La medición de las distancias entre los trastes de
los laudes, así como entre los orificios de
digitación de los nuevos oboes, demuestra
que las distancias entre los sonidos se tornan
más estrechas. Aquí se desarrollo el sistema de
grados semitonales de la Antigüedad tardía.
Se han conservado poesías amatorias y el texto
de un himno al Sol de la época de Amenofis IV
(Akenaton).
Llegan también al Ogipto los instrumentos
conocidos en el ámbito del
Mediterráneo y el Asia menor.
A la música antigua se la consideraba de
elevado ethos, y constituía un
importante factor educacional. A este
tradicionalismo egipcio se refieren los
escritores griegos clásicos como
þeródoto y Platón en su pensamiento
musical.
 4eneralidades

Os de los antiguos griegos de quien tomamos

la palabra música. La llamaban mousike,
después de las nueve musas
°omaron sus ideas musicales de
Mesopotamia y Ogipto así como de otras
culturas.
Los griegos de la época clásica lucharon
siempre por conseguir la belleza en todas
las artes que
desarrollaron.
Atribuían su origen a los dioses.
La escritura musical la realizaban con las
letras del alfabeto.
Oxistían muchas leyes y reglas que regían la
música: diferentes escalas que a su vez
formaban modos.

La R

  era un arte
que se encontraba presente en la sociedad
de forma casi universal: en las celebraciones,
funerales, en el teatro, en la música popular e
incluso en baladas de poemas épicos
On la actualidad, constan significativos
fragmentos sobre la anotación musical
utilizada por los griegos
La propia actividad de tocar
instrumentos musicales está
presente a menudo en los
dibujos encontrados en las
cerámicas griegas.
Los griegos daban mucha
importancia al valor educativo
y moral de la música por ello
está muy relacionada con el
poema épico.
Platón la consideraba como la
base de la educación.
On un momento dado, Platón
realizó esta crítica sobre la
música moderna de su época.
La escritura musical la realizaban con las letras del
alfabeto.
Oxistían muchas leyes y reglas que regían la
música: diferentes escalas que a su vez
formaban modos.
Los nombres para los
diversos modos
derivaban de los
nombres de las tribus y
pueblos griegos, de los
que se decía que su
temperamento y sus
emociones estaban
caracterizados por el
sonido único de cada
modo.
m Componían música sobre la base de tipos de música
ya consagrados, o sea: no creaban música.
m Solo un determinado esquema musical le
agregaban diferentes poesías o alteraban su ritmo
dando nacimiento a otras obras musicales. 4éneros
melódicos muy variados:
m Prosodia: canto entonado cuando la procesión se
dirigía al templo.
m þiporquema: melodía asociada a movimientos
corporales propios de danzas griegas.
m Ditirambo: canción en honor de Dionisio o Baco.
m Peán: himno en homenaje a Apolo.
m °reno: canto fúnebre y doliente creado por Linos.
m Olegía: carácter triste.
m þimeneo y Apitalemio: carácter alegre, para el
casamiento.
Podemos clasificar la evolución del arte musical en tres
etapas, cada una con sus características propias:
Período arcaico: (100 al 700 a.C.)
m Se caracteriza por la importante difusión de los
poemas homéricos
m que cantaban las hazañas de los héroes griegos ( La
Ilíada y La Odisea).
m Ostos poemas eran recitados o cantados por los
rapsodas que se acompañaban instrumentalmente y
que incluían preludios interludios y finales musicales.
m Ol período arcaico recibe el aporte de los músicos
del Monte Olimpo que introducen un instrumento de
viento característico griego: "el aulos".
Período clásico: (7000 al 400 a. C.)
m On esta etapa la música coral llega a su máximo
esplendor al igual
m que la °ragedia, una de las formas artísticas más
acabadas del genio griego.
m Comienzan a tener preponderancia los cantantes
solistas acompañados por la lira.
Período helénico: (400 a.C. a la expansión helénica por
parte de A. Magno)
m Se caracteriza por el nacimiento del músico virtuoso,
aquél que alcanzando un ajustado nivel técnico
muestra en sus ejecuciones habilidades
instrumentales o vocales.
m On este período Ktesibios de Alejandría inventó el
primer órgano hidráulico. Oste instrumento va a
difundirse por Ouropa durante el Imperio Romano.
m Mientras que la música occidental
moderna distingue relativamente pocos
tipos de escalas, los griegos usaban esta
ubicación de tonos, semitonos e incluso
la cuarta parte de tono para desarrollar
un gran repertorio de escalas, cada una
con un supuesto "ethos".
 Los griegos desarrollaron una teoría
musical muy compleja. Los griegos
contaron con varias escalas
provenientes de diferentes regiones:
m DORICA
m FRI4IA
m LIDIA
m Cada una de estas escalas estaban
compuestas por dos tetracordios
sucesivos ( tetra = cuatro; cordio =
cuerda)
m A estas tres primeras escalas se
añadieron más tarde otras más:
m þIPODORICA
m þIPOFRI4IA
m þIPOLIRIA
m MIXOLIDIA
La escala fundamental de los griegos era
la Doria.

La doria era «descendente»: subirla, era, a

ojos de los griegos, emplearla al revés. Ol
sitio de los semitonos en las dos escalas
es el mismo, si se considera cada escala
en su sentido directo, y no en el inverso.
Su escala no tenía tónica y, no obstante, una
nota jugaba un papel preponderante: era
la mediante. On la escala doria, la
mediante era el  . Su nombre se debía a
su posición casi central, y su importancia se
debía a que la mayoría de las relaciones
melódicas se percibían directa o
indirectamente en relación con ella.
Los griegos usaban |  
 análogas.
Sabían incluso modular a la quinta inferior
por medios puramente melódicos.

La música griega era esencialmente

homófona, como todas las músicas de la
antigüedad. Los griegos no consideraban
musical la producción simultánea de dos
melodías diferentes.
Cuando cantaban los coros, siempre era

al unísono o a la octava, y el aumento

de un canto a la octava, tal y como se

producía cuando se asociaban voces

infantiles con voces de adultos, les

parecía una complicación audaz.

m Como se suele decir que donde hay un buen rítmo la
fiesta está asegurada, los griegos de la
era antigua dieron más importancia al ritmo que a la
melodía. Osto se contradice con el hecho
que apreciaban más una voz bonita que un buen
sonido del instrumento que la acompañaba.
La estructura de la música griega se limitaban a
repetir una estrofa incansablemente sin alterar notas.
m Ol pulso, que servía de base al sistema, era el valor
de duración de la más pequeña, la «breve» (U), cuyo
múltiplo era la larga (-), que equivalía a dos breves.
Combinando largas y breves, se obtenían diferentes
ritmos elementales o «pies», que corresponden a los
tiempos de nuestros «compases»: el yambo (U-), el
troqueo (-U), el tribraquio (UUU), el dáctilo (-UU), el
anapesto (UU-), el espondeo (--), etc. Al reunir varios
pies se formaban los metros, como nuestros
compases se componen de tiempos. La unión de
varios metros daba lugar a un elemento de fraseo o
' . 4eneralmente el fraseo se componía de dos
'  .
m Los fraseos se reagrupaban en periodos y los
periodos en estrofas, que se presentaban de
ordinario seguidas de la antistrofaY
! 
(coda).
m Ostas reglas de construcción fueron
totalmente ignoradas en le Odad Media.
Reencontradas gracias al instinto de los
grandes maestros clásicos, no fueron
enunciadas de forma muy explícita
hasta después del descubrimiento en el
siglo XX del verdadero significado de la
doctrina de los antiguos.
m Se conservan una sesentena de fragmentos musicales griegos,
desafortunadamente muy fragmentarios, transmitidos esencialmente en
papiros de época greco-romana encontrados en Ogipto. þan
sobrevivido pocas piezas íntegras, como :
m Los testimonios musicales que han llegado hasta nosotros:
m · 3 himnos de Mesomedes (140 d.C.).
m · Oda Pitia de Píndaro.
m · Breves melodías descifradas por Carl van Jan en 1895.
m · Un fragmento melódico del epitafio dedicado por Silicio a su esposa.
m · Fragmento Coral del Orestes de Ourípides (uno de los grandes trágicos
griegos, también músico).
m · þimnos Delficos a Apolo hallado en el tesoro de los atenienses en el
templo de Apolo - Delfos (Siglo y medio a.C.,).
m · el canto de Seikilos (de Asia Menor).
m · Un himno cristiano de Oxyrinchos (Ogipto, fines del siglo III d,--c,).
m Los griegos daban gran
importancia a la música.
m La función de la música en
la sociedad de la antigua
4recia estaba de cierto
modo vinculada a su
mitología
m þay muchas referencias que
indican que la música era
una parte integral de la
percepción griega de cómo
su raza había sido creada y
de cómo sus destinos
continuaban controlados y
observados por los dioses.
m °odos los años se celebraba una
competición en Atenas. Cada distrito
formaba un coro y cantaba un dynyramb,
especie de himno que se interpretaba en
ceremonias religiosas y otras ocasiones.
m On algunas fiestas solemnes tenían lugar
grandes concursos musicales entre los más
renombrados virtuosos. Se ha conservado
el escrito de una representación llamada
"|
', una especie de «música
programática» que describe la lucha de
Apolo contra la serpiente Pitón
m Más tarde aparecen en Atenas nuevos estilos
musicales relacionados con la poesía. Ol
ditirambo que son cantos dirigidos a Dionisos, se
acompañan de danzas y del aulos, un
instrumento parecido a la flauta. Surgen también los
dramas, tragedias o comedias,
combinados para no romper la tradición
con música, danza y poesía.
Cuando 4recia deja de creer tanto en lo
sobrenatural para dar más importancia a la razón
humana, nace el culto a la sabiduría y la música se
relaciona ya con la filosofía.
Los grandes filósofos de la época resaltan el valor
informativo de la música. Mientras
Pitágoras considera la música como una medicina
para el alma, Aristóteles la utiliza para
llegar a la catarsis emocional.
m On Atenas, las representaciones de
tragedias eran ceremonias oficiales y
fiestas populares en las que toda la ciudad
tomaba parte. Así se explica que el arte
musical estuviera asociado a la poesía, a la
danza y a la mímica en la antigua 4recia.
m La danza en el teatro antiguo era una
danza sin virtuosismo, sin «solos», sin parejas
(los coros de bailes sólo estaban formados
por hombres), sin rapidez; era una danza
donde el movimiento de las manos y las
actitudes del cuerpo jugaban un papel
mayor que los pasos de baile.
m Además de la voz humana que siempre
estuvo bien representada en la actividad
musical griega, existen instrumentos que
pueden ser divididos en tres categorías
basadas en el modo en el que se produce
el sonido: cuerda, viento y percusión
m La lira era su instrumento por excelencia
dejando la cítara para acompañar a
los coros populares que cantaban en las
ceremonias de culto a los dioses, en fiestas
populares o en actos deportivos.
m La lira: Instrumento de cuerda
pulsada, con forma de ábaco,
que originalmente se construía
utilizando como caja
caparazones de tortuga, y en
el que había unas siete o más
cuerdas afinadas para que
hiciesen sonar las notas de
cada uno de los modos
m La cítara: Instrumento parecido
aunque algo más complicado
que la lira.
m Ol aulos, instrumento parecido
a un oboe doble en el que
ambos instrumentos de viento
se tocaban al mismo tiempo.
m La flauta de Pan, también
conocida como era un
instrumento musical antiguo
que se basaba en el
principio de la resonancia
acústica en un tubo
taponado
m Ol hydraulis, instrumento de
viento que se manejaba
desde un teclado,
precursor del actual órgano
tubular. °al y como indica
su nombre, el instrumento
utilizaba el agua para
mantener un flujo constante
de aire a través de sus
tubos
m La corneta o trompeta aparece en diversas
ocasiones en la O
 de Virgilio.
Podemos asumir que los griegos ya hacían
uso de este instrumento, y no sólo de las
conchas de mar, sino incluso de
instrumentos elaborados con metal
llamados   #

m Aunque la interpretación de solos de
instrumentos adquirió cada vez más
importancia en 4recia, primitivamente la
música griega era sobre todo vocal.
m Las obras líricas de todos los antiguos
poetas eran compuestas para ser
cantadas.
Roma conquistó 4recia, pero la cultura de
ésta era muy importante, y aunque
ambas culturas se fundieron, Roma no
aportó nada a la música griega. Oso sí,
evolucionó a la manera romana,
variando en ocasiones su estética.
þabitualmente se utilizaba la música en
las grandes fiestas. Oran muy valorados
los músicos virtuosos o famosos,
añadiendo vertientes humorísticas y
distendidas a sus actuaciones. Ostos
músicos vivían de una manera bohemia
rodeados siempre de fiestas.
Las celebraciones musicales fueron de
gran importancia en la Antigua Roma.
4eneralmente, se daban grandes fiestas
a las que acudían numerosos músicos y
coros que hacían las delicias de los
oyentes con sus melodías y sus cantos.
Recorrían la ciudad para que todo el
mundo les pudiera oír. Se trataba de
una transmisión más bien superficial, de
carácter puramente festivo y efectista.
De los músicos más populares,
destacaban los griegos como: °erpnos,
gran citarista y maestro de Nerón, Polón
y Mesomedes de Creta, entre otros.
Al contrario que las representaciones en
4recia, en el teatro romano no tenía
importancia el coro.
m A partir del año 389 de la fundación de
Roma (364 a.C) un hecho importante
para la música romana. Los Ludiones,
unos actores de origen etrusco,
bailaban al ritmo de las tibiae, entonces,
los romanos, impresionados por un
espectáculo tal, se pondrán a imitar
estas danzas y le añadirán un elemento
nuevo: la melodía vocal. A estos artistas
se les llamaba þistriones
Las danzarinas gaditanas se
caracterizaban por sus movimientos
considerados lascivos. Van a aparecer
corrientes que irán en contra de esto, así
como de toda la original mezcla de
culturas. Aparecerán antiguos estilos de
carácter virtuosos como la citarodia,
basada en la cítara y en la voz o
también la citaristica, que es la citara
solista.
m Aunque la música romana se limita a
adoptar la griega, como hemos visto, sí
hay algunas variaciones. þay una gran
improvisación, sin una notación fija. Y
nos damos cuenta que Roma supo
apreciar la música
On cuanto a los instrumentos musicales más
utilizados en la Antigua Roma, éstos provenían
de diferentes pueblos de la Antigüedad.
Asimismo tenían conocimiento y usaban una
especie de órgano primitivo que se accionaba
por un fuelle ejecutado en el circo, los
instrumentos de cuerda, provenían también de
4recia, pero de zonas de Oriente más
alejadas. De allí llegaron arpas, laúdes y
cítaras (o salterios). Las percusiones sólo se
utilizaban para dar ánimo a los soldados en
combate.
Así, los instrumentos solistas que más se
usaban eran la lira y la citara.
Se destacaron en la fabricación y uso de
trompetas rectas, porque conocían el
arte del torneado de los metales.
Se representaban obras y se daban
conciertos musicales gratuitos. On lugar
de componer ellos mismos la música de
las puestas en escena, en Roma se
asignaba esa tarea a otros creadores.
Y la música no estaba restringida, como
en otras culturas, a los hombres.
La edad media comienza tras la caída del
imperio romano y termina en el siglo XV tras
una grave crisis iniciada en el siglo XIV.
m Se divide en Alta Odad Media (del V al IV), que
se caracteriza por un gran vacío musical. °odo
estaba contra la evolución. Además, la poca
música que hubo tampoco encontró otra
manera de propagarse que no fuera por vía
oral y, por tanto, la mayor parte,
desgraciadamente, se ha perdido.
m Y en Baja Odad Media (del V al XV), época
más optimista y clara, más lúcida, y con
mucha más riqueza.
Durante muchos años, la música fue el
único punto en común entre muchos
pueblos dispersos, y tenía como única
razón de ser la de servir a las
celebraciones litúrgicas, la de alabar a
Dios de una oración hablada, y el único
instrumento admitido era el órgano,
también heredado de la antigua
4recia.
m Predominio de la música vocal.
m La música religiosa se escribe en latín.
m Aparecen las primeras obras de música civil en
lengua vernácula.
m Desarrollo y perfeccionamiento de la notación
musical.
m Las melodías son modales.
m Riqueza y variedad de instrumentos, los cuales,
subordinados a la vez, se utilizan para acompañar y
dar colorido.
m La monodia es desplazada paulatinamente por la
polifonía.
m Polifonía muy elemental, de sonido áspero. Las voces
avanzan a intervalos de quinta y cuarta.
Los cambios producidos por el feudalismo en
las sociedades también afectaron a la
música. On primer lugar existía una
profunda preocupación por la religión, lo
que favoreció el desarrollo de la música
litúrgica a partir del siglo XI y cuya máxima
expresión es el canto gregoriano, una
melodía, cantada al unísono, que traducía
el sentimiento religioso por la propia fuerza
de su elocuencia, sin apoyos armónicos ni
rítmicos.
Se crearon los primeros sistemas de
notación musical, es decir, los neumas.
Los neumas son una combinación de
barras y puntos que aparece en ciertos
fragmentos de los manuscritos a
mediados del siglo XI y que deriva de los
acentos de la escritura literaria. Las
barras inclinadas corresponden a las
notas agudas y los puntos a las notas
graves. Ostos signos no dan ninguna
indicación sobre los intervalos ni la altura
absoluta de los sonidos.
Se cree que los primitivos cantos cristianos
nacieron a imagen y semejanza de los que
cantaban los judíos en sus sinagogas.
Como la iglesia se había extendido por el
enorme territorio del antiguo impero
romano, en cada lugar se cantaba de una
manera diferente. Fue necesario
emprender una unificación, salmos de las
catacumbas. Oste trabajo lo llevó a cabo el
papa 4regorio Magno por la cual este tipo
de canto recibe el nombre de 4regoriano.
Y así como se ve el canto gregoriano no
pretendía ser artístico, sino que
respondía a una función concreta:
realzar la palabra de Dios. Por tanto, se
cantaba en los monasterios y las
catedrales, ligado siempre al culto
religioso, con la misa como ceremonia
central.
m 1. Os un canto escrito en tetragrama (4 líneas).
m 2. Os palabra cantada.
m 3. Os una plegaria cantada y la expresión de
una religiosidad.
m 4. Os un canto monódico y a capella.
m 5. Su lengua es el Lengua latina.
m 6. Os un canto litúrgico.
m 7. °odas las piezas gregorianas son siempre
modales, y dentro de los modos gregorianos o
modos eclesiásticos existen 8 tipos.
m 8. Ol estilo musical es la relación que existe
entre la música y el texto.
m 9. On el canto gregoriano, el género y la forma
vienen definidas por el contexto (situación)
donde se interpretan las obras.
m 10. On este tipo de canto, la línea melódica no
es muy movible. Por lo regular la línea se
mueve por segundas, terceras o quintas
m 11. No hay grandes adornos vocales ni muchas
improvisaciones, se enfocan sólo a la música y
líneas melódicas escritas y rara vez hacen los
llamados "adornos musicales".
m 12. La gran mayoría de la música y los cantos
gregorianos eran anónimos, porque
consideraban que las obras artísticas eran
propiedad de la Iglesia y para el "servicio de la
sociedad".
m Al principio de la edad media, los textos
no estaban escritos y se transmitían de
forma oral. Llegó un momento en que la
cantidad y dificultad fue tanta, que se
empezaron a copiar los textos, con
indicaciones acerca de cómo había
que cantarlos.
Así empezaron a utilizarse
neumas. Sin embargo,
era un sistema muy
imperfecto. Primero
þucbaldo y, más tarde,
4uido d'Arezzo
emplearon líneas
paralelas para situar los
signos musicales.
Siglos después, los neumas
fueron sustituidos por unos
signos más claros y de
forma cuadrada. Osta
notación cuadrada, junto
a las líneas del
pentagrama, sirvió para
la altura de los sonidos.
Otro dato fue que 4uido d'Arezzo: Puso
nombres cantables a las notas: ut, re, mi,
fa, sol y la. °omados de las primeras
sílabas de cada verso de un himno a
San Juan Bautista. Y mas tarde se
cambiaron las notas ut por do y se
agrego si
m Ambrosiana o milanesa: canto de finales del
siglo IV, que crea el himno e influye en el
canto gregoriano que será el nuevo canto
oficial.
m Mozárabe: canto mantenido en las regiones
de Al-Andalus, los centros serán Córdoba,
Sevilla, °oledo y Zaragoza. On 1076, es sustituido
por el canto gregoriano, menos en aquellas
ciudades que solicitaban una dispensa para
mantener su propio canto, como fue la ciudad
de °oledo.
m 4alicano: canto propio de la Iglesia franca
que fue sustituido por la liturgia romana.
Paralelamente a la música
cristiana se estaba
desarrollando la música
profana o trovadoresca.
No se poseen muestras
de muchas canciones
profanas de la Odad
Media anteriores al siglo
XI, sin embargo, el
repertorio debió de ser
muy abundante, a juzgar
por la cantidad de
edictos eclesiásticos que
lo condenaban.
Los trovadores fueron poetas-músicos
cortesanos que tuvieron una gran
importancia durante la Odad Media,
sobre todo en Francia y Ospaña. Su arte
nació en la povrenza, siguiendo el
modelo la poesía popular. Ol tema
principal de los poemas y canciones era
el amor caballeresco. OL trovador rendía
homenaje a su amada una dama de
más alto rango social, muchas veces
casada a la que amaba
platónicamente.
Los troveros también surgieron en Francia,
pero en el norte, por lo que se
expresaron y compusieron sus canciones
en una lengua distinta: La Langue d'Oil,
más tarde dio origen al francés actual.
Los troveros tomaron el relevo de los
trovadores, desarrollaron su actividad
desde el siglo XII. Sus antecesores
surgieron en las cortes; con el
nacimiento de las ciudades, se
vincularon la burguesía, estableciéndose
en gremios.
m 4oliardos: No fueron clérigos cultos,
aposentados en conventos o abadías,
provistos de bibliotecas y costumbres
confortables, tampoco vivieron entre los
trovadores que cantaban hazañas de
héroes.
m Se llamaron a sí mismos "clérigos
errabundos" y, desde fecha temprana,
fueron impugnados. On el siglo X los
mandaron rapar por redadas, para
borrarles la tonsura clerical; se les prohibió
cantar versos religiosos en las misas; por
último, diversos decretos, leyes, ordenanzas
y concilios les prohibieron cantar y
comportarse conforme al espíritu de sus
poemas.
m rganos: Bizancio fue el primer centro
de fabricación de órganos en la Odad
Media, y allí si duda se construyeron los
primeros órganos neumáticos, que
sustituyeron a los hidráulicos.
m Arpas
m Liras
m Salterios
m Ol monocordio
m Laúdes

m guitarras

m violas
La música es una de las mas bellas
representaciones artísticas que puede
haber y así como todos los aspectos
culturales han ido evolucionando, la
música no es la excepción a lo que llega a
nuestros días llegando de mil ritmos y
melodías; también cabe destacar que hoy
en día casi todos los instrumentos han sido
perfeccionados y es muy difícil que alguien
implemente un cambio