TÓPICO DEL CARPE DIEM

ORIGEN DEL TÓPICO

EVOLUCIÓN Y DESARROLLO
 TÓPICO
Es un tema recurrente de la
literatura que se repite en
distintos lugares y épocas.
El origen de los tópicos suele ser
clásico (Grecia y Roma, o
anterior), por lo que suelen
enunciarse en latín.
CARPE
DIEM
Carpe diem es una locución latina
para expresar un tópico literario,
un tema recurrente en la literatura
universal que cobró especial
importancia en el Renacimiento y
en el Barroco, pero que, desde las
más antiguas manifestaciones
literarias, llega fresco hasta
nuestros días. EPICURO

El tópico del CARPE DIEM es una exhortación al goce

durante la juventud.
Las corrientes de pensamiento que subyacen a este
tópico son:
•El epicureísmo, doctrina filosófica que recomienda la
búsqueda del placer para alcanzar la felicidad, vivida en
serenidad y armonía (ataraxia). La doctrina fue creada
por Epicuro de Samos en el siglo IV a. C.
•El hedonismo, doctrina filosófica que considera como
fin supremo la consecución del placer y la neutralización
del dolor. El epicureísmo es una de las corrientes
hedonistas.
Es una incitación a gozar de la vida y la juventud
(“coge, agarra el día”; “aprovecha la ocasión o el
momento”, “vive a tope la vida”) ante la
certidumbre de que pronto llegarán la vejez y la
muerte.
Origen del
tópico Aunque existen múltiples ejemplos que
desarrollan el tema en la literatura
clásica anterior, a Horacio (65 a 8 a.
C.), poeta latino célebre por sus
sátiras, odas y epístolas, debemos la
formulación del tópico. La
expresión se encuentra en su “Oda a
Leucónoe”.

Dum loquimur fugerit invida

carpe diem, quam minimum credula postrero.

Mientras hablamos, huye el tiempo envidioso.

Vive el día de hoy. Captúralo.
No fíes del incierto mañana.
Horacio
En Horacio, junto al epicureísmo, se
advierte la ideología estoica,
aceptación del destino con serenidad.
Los estoicos proclamaron que se
puede alcanzar la libertad y la
tranquilidad tan sólo siendo ajeno a
las comodidades materiales, la fortuna
externa, y dedicándose a una vida
guiada por los principios de la razón y
la virtud (tal es la idea de la
imperturbabilidad o ATARAXIA). El
fundador de la escuela fue Zenón de
Citio (siglos III-II a. C.)
ODA A LEUCÓNOE
(fragmento)
No pretendas saber, pues no está permitido,
el fin que a mí y a ti, Leucónoe,
nos tienen asignados los dioses,
ni consultes los números Babilónicos.
Mejor será aceptar lo que venga,
ya sean muchos los inviernos que Júpiter
te conceda, o sea éste el último,
el que ahora hace que el mar Tirreno
rompa contra los opuestos cantiles.
No seas loca, filtra tus vinos
y adapta al breve espacio de tu vida
una esperanza larga.
Mientras hablamos, huye el tiempo envidioso.
Vive el día de hoy. Captúralo.
No fíes del incierto mañana.
Traducción de Luis Alberto Cuenca.
 Origen del tópico: antecedentes
El tema de la necesidad de disfrutar de los
placeres antes de la juventud, tan relacionado
con otro tópico, el tempus fugit, no aparece, sin
embargo, con Horacio sino que ya se vislumbra
en textos muy antiguos.

Gilgamesh, ¿por qué vagas de un lado a otro?

Lo encontramos ya en el poema épico mesopotámico
Gilgamesh, considerada la primera gran
manifestación literaria de la humanidad de la que se
tiene noticia, y cuya versión asiria, que data del siglo
VII a.C., recoge una tradición sumerio-babilónica de
muchos siglos atrás. Siduri, la misteriosa tabernera
que vive en los confines del océano, le dice al héroe
estas palabras con las que le incita al placer y al gozo
cotidiano para disuadirle de la búsqueda de la
inmortalidad que nunca nadie había alcanzado jamás:
porque también eso es destino de la humanidad.
No alcanzarás la vida que persigues.
Cuando los dioses crearon la humanidad,
decidieron que su destino fuese morir
y reservaron la Vida para sí mismos.
En cuanto a ti, Gilgamesh, llena tu vientre,
diviértete día y noche,
cada día y cada noche sean de fiesta,
el día y la noche gózalos.
Ponte vestidos bordados,
lava tu cabeza y báñate.
Cuando el niño te tome de la mano, atiéndelo y
regocíjate
y deléitate cuando tu mujer te abrace,
 Origen del tópico: antecedentes
La Biblia A Buda
(Siddhartha
...lleva siempre vestidos blancos y no Gautama, 563
falte el perfume en tu cabeza, a.C-486 a.C.), el
disfruta la vida con la mujer que legendario y
amas, todo lo que te dure esa sabio personaje
vida fugaz, todos esos años indio, se le
fugaces que te han concedido atribuye el
bajo el sol; que esa es tu suerte siguiente
mientras vives y te fatigas bajo el consejo:
sol”. Y, más adelante: “disfruta
mientras eres muchacho y pásalo El secreto de la salud, mental y corporal,
está en no lamentarse por el pasado,
bien en tu juventud [...]. Rechaza
preocuparse por el futuro ni
las penas del corazón y rehúye los
adelantarse a los problemas, sino
dolores del cuerpo: niñez y vivir sabia y seriamente el ahora.
juventud son efímeras
Origen del tópico:
antecedentes
La poetisa griega Safo (VII a. C.),
instructora de poesía, música y
danza, tiene claras las virtudes de
la juventud y los males de la vejez
cuando escribe estos versos:

Vosotras cuidad, hijas, de los dones hermosos de las Musas

de fragante regazo, y de la vibrante lira compañera del canto.
Pero mi piel que antes fue tan suave la sometió ya la vejez
y blancos se han vuelto mis negros cabellos de antaño.
Pesado se ha hecho mi ánimo, y no me sostienen las rodillas
que otro tiempo fueron tan ágiles como corzas en la danza.
De eso me lamento día tras día. ¿Pero qué puedo hacer?
Cuando se es humano, no es posible dejar de envejecer.
De Titono, en efecto, contaban que la Aurora de brazos de rosa,
inflamada de amor, lo raptó para llevarlo al confín de la tierra
porque era bello y joven. Mas de igual modo a él con el tiempo
lo atrapó la grisácea vejez, aun teniendo una esposa divina.
 Origen del tópico: antecedentes
En la literatura latina, además de Horacio y Ausonio, otros muchos autores se
acercaron al tema del Carpe diem

Catulo Tibulo (55 a.C.-19 a.C)

(87 a.C.-h. Pero tú, mientras te florece la época de la vida joven
54 a.C.) disfrútala...

Vivamos, Lesbia, amemos;

que nos importe un bledo
el cuchicheo de los carcamales.
Puede morir el sol y renacer,
mas, una vez que muere nuestra breve luz,
una y eterna noche para dormir nos queda
Propercio (50
a.C.-15 a.C.)
Mientras nos permiten los hados, saciemos en el amor nuestros ojo
ya viene una larga noche, y no ha de volver el día
Origen del
tópico

Este tema horaciano tuvo una importante recreación

en el poema De rosis nascentibus del poeta latino-
galo cristiano Décimo Magno Ausonio (310-h.393
d.C.).
 Origen del
tópico
...La rosa que hacía poco brillaba con el fuego intenso de su corona,
perdía el color al caerse los pétalos.
Yo estaba sorprendido de ver el robo implacable del tiempo huidizo,
de contemplar cómo envejecen las rosas apenas nacidas.
He aquí que la purpúrea cabellera de la flor orgullosa la deja
mientras hablo y es la tierra la que brilla cubierta de rubor.
Tales bellezas, tantos brotes, tan variados cambios
un único día los produce y ese día acaba con ellos.
Ausonio (310-393), Lamentamos, Naturaleza, que sea tan breve el regalo de las flores:
poeta latino y nos robas ante los mismos ojos los obsequios que muestras.
profesor de retórica. Apenas tan larga como un solo día es la vida de las rosas;
A él se debe la tan pronto llegan a su plenitud, las empuja su propia vejez.
segunda Si vio nacer una la Aurora rutilante, a esa
formulación del la caída de la tarde la contempla ya mustia.
tópico: “COLLIGE, Mas no importa: aunque inexorablemente deba la rosa rápida morir,
VIRGO, ROSAS”. ella misma prolonga su vida con los nuevos brotes.
Este poeta da al Coge las rosas, muchacha, mientras está fresca la flor y tu juventud,
tema un tratamiento pero no olvides que así se desliza también tu vida”
más optimista y [“Collige, virgo, rosas, dum flos novus, et nova pubes, / et memor esto aevum
hedonista. sic properare tuum”] (Trad. Antonio Alvar).2
Aportación fundamental de Ausonio

Desde Ausonio, el carpe diem quedó ligado al tema de “la brevedad de la

rosa”; pues si Horacio exhortaba a aprovechar el presente y, sobre todo, el
tiempo feliz de la juventud, éste encontró su mejor metáfora en la efímera
belleza de la rosa, de tan breve vida. Y de esta manera los dos tópicos,
complementarios y con un mismo motivo, quedaron unidos para siempre.
Evolución del tópico: origen, Edad
Media

Un tema habitual en la lírica griega y latina antiguas se convirtió en

tópico. Las primeras formulaciones exactas fueron de Horacio (siglo I a.
C.) y desarrollado por Ausonio (siglo IV). Ambos dieron al tema distintos
matices, de manera que comprobaremos cómo algunos autores están
más influidos por uno u otro.
Durante la Edad Media, época religiosa que rechaza la ideología pagana,
tiempo de desprecio de la vida terrena, es lógico que el tópico
prácticamente dejara de utilizarse, salvo en la cultura árabe, más dada a
los placeres, como el matemático y astrónomo nacido en Persia Omar
Khayyan (1040 ó 1050-1123). En el mundo de la literatura destacó por
sus famosas “Rubaiyat”, composiciones que constituyen una alabanza al
brindis, una enorme plegaria fragmentada en estrofas que remiten a la
celebración del vino y del goce del instante frente a la finitud de la vida.
Fue en los siglos XVI y XVII (Renacimiento y Barroco) cuando el tópico
tomo una preeminencia destacada.
Evolución del tópico: origen, Edad
Media
Olvida el día que te abandona.
No te inquiete el de mañana que aún no ha venido.
Desdeña lo que ha sido y lo que habrá de ser.
Vive tu instante y no arrojes al viento tu vida.

Créeme, bebe vino. El vino es vida eterna,

filtro que nos devuelve la juventud. Con vino
y alegres compañías, la estación de las rosas
Vuelve. Goza el fugaz momento que es la vida.

Óyeme, jovenzuelo. Esta rosa, este césped,

están frescos, lozanos; mañana estarán ambos
marchitos. Bebe vino y coge ahora la rosa,
Omar Kayyan
pues sólo de mirarlas ha de trocarse en polvo.

Se nos da un breve instante para gustar del agua

en este ardiente páramo. Ya el astro de la noche
Palidece. La vida va a llegar a su término:
el alba de la Nada. Vamos, pues, date prisa.
Evolución del tópico: origen, Edad
Media Omar Kayyan

Ya que la vida pasa, ¿qué más da si es amarga

o si es dulce? No importa dónde estés cuando
Llegue el fin.
Bebe, pues. Goza, que después de nosotros
la luna ha de morir y de nacer muchas veces.

Cerca de una niña cuyo cutis es la rosa del alba

acaricia la rosa y la copa de vino
antes que tus días, igual que sus pétalos,
vuelen al viento de la muerte.

No puedes pensar hoy que verás el amanecer de

mañana.
Esperar que ese mañana sería locura.
Si estás despierto no desperdicies este soplo de
vida,
sobre cuya duración no posees prueba ninguna.
Evolución del tópico: transición de la
Edad Media al Renacimiento
A finales de la Edad Media, en los albores del
Renacimiento, encontramos en prosa un maravilloso
ejemplo de carpe diem en La Celestina.

CELESTINA (dirigiéndose a Melibea).-

Señora, el perdón sobraría donde el
yerro falta. De Dios seas perdonada,
que buena compañía me queda. Dios
la dexe gozar su noble juuentud y
florida mocedad, que es el tiempo en
que más plazeres y mayores deleytes
se alcançarán. Que, a la mi fe, la vejez
no es sino mesón de enfermedades,
posada de pensamientos, amiga de
renzillas, congoxa continua, llaga
incurable, manzilla de lo passado,
pena de lo presente, cuydado triste de
lo porvenir, vezina de la muerte,
choça sin rama, que se llueue por
cada parte, cayado de mimbre, que
con poca carga se doblega.
Evolución del tópico: Renacimiento

El tópico se cultivó abundantemente

cuando, después de la Edad Media, en el
Renacimiento (siglo XVI) vuelve a valorarse
la vida terrena, la vida humana, el cuerpo
y la búsqueda del placer.
Autores como Garcilaso, Shakespeare, Ben
Johnson, Robert Herrick… recuperan el
tópico, que se aviene bien a la nueva
ideología.
Evolución del tópico: Renacimiento
Para muchos estudiosos,
uno de los más hermosos
y originales sonetos sobre
este tema es el del poeta
renacentista francés Pierre
de Ronsard (1524-1585).
Este sorprendente poema
produce una extraña
sensación de modernidad
por su palpitación cordial y
por la inclusión en él, tan
directa y personal, del
propio poeta.
Cuando seas muy vieja, a la luz de una vela
y al amor de la lumbre, devanando e hilando,
cantarás estos versos y dirás deslumbrada:
“Me los hizo Ronsard cuando yo era más bella”.
No habrá entonces sirvienta que al oír tus palabras,
aunque ya doblegada por el peso del sueño,
cuando suene mi nombre la cabeza no yerga
y bendiga mi nombre, inmortal por la gloria.
Yo seré bajo tierra descarnado fantasma
y a la sombra de mirtos tendré ya mi reposo;
para entonces serás una vieja encorvada,
añorando mi amor, tus desdenes llorando.
Vive ahora; no aguardes a que llegue el mañana:
coge hoy mismo las rosas que te ofrece la vida
(Trad. Carlos Pujol).8
Ronsard, poeta renacentista, perteneció al grupo
de la Pléyade, que adaptó al francés la poesía
petrarquista.
Escribió varios sonetos que tratan el tópico.
Evolución del tópico: Renacimiento

Jacopo Sannazaro (1456-1530), escritor

italiano del Renacimiento, famoso por
consolidar el género pastoril con su obra
La arcadia.

Cuando la rosa extiende cada una de sus hojas,

cuando más bella y agradable es,
entonces es buena para entretejer guirnaldas
antes que su belleza se marchite,
De manera que, muchacha, mientras esté más florida,
cojamos la bella rosa del jardín.
 Evolución del tópico: Renacimiento
Bernardo Tasso (1493-
1569) , poeta italiano
renacentista, que escribió
obras como La fábula de
Hero y Leandro, La fábula de
Píramo y Tisbe y una versión
de Amadís.
Muchas de las versiones
españolas del tópico se basan
en este poema.
[Mientras vuestro áureo pelo ondea en torno
de la amplia frente con gentil descuido;
mientras que de color bello, encarnado,
la primavera adorna vuestro rostro.
Mientras que el cielo os abre puro el día,
coged, oh jovencitas, la flor vaga
de vuestros dulces años y, amorosas,
tened siempre un alegre y buen semblante.
Vendrá el invierno, que, de blanca nieve,
suele vestir alturas, cubrir rosas
y a las lluvias tornar arduas y tristes.
Coged, tontas, la flor, ¡ay, estad prestas!:
fugaces son las horas, breve el tiempo
y a su fin corren rápidas las cosas
(Trad. Paz Díez Taboada)].
 Evolución del tópico: Renacimiento
En tanto que de rosa y de azucena
se muestra la color en vuestro gesto
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
con clara luz la tempestad serena;
Garcilaso de la Vega
(1501 ó 1503-1536) y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena:
Garcilaso parece claro que tiene como modelo e
“imita” el soneto arriba indicado de Bernardo
Tasso, pero es importante a este respecto hacer una coged de vuestra alegre primavera
aclaración. El concepto clásico de la imitatio, vigente el dulce fruto, antes que el tiempo
en el Renacimiento, no significaba una mera copia y, airado
ni mucho menos, un plagio. Era un principio, cubra de nieve la hermosa cumbre.
comúnmente aceptado, de continuidad y
permanencia en la tradición clásica, emulando a los
Marchitará la rosa el viento helado,
grandes maestros y tratando de superarlos, y esto es
todo lo mudará la edad ligera
lo que sucede con el soneto del poeta toledano.
Garcilaso opone imágenes relacionadas con la por no hacer mudanza en su costumbre.
primavera (para referirse a la juventud) y con el
invierno (para referirse a la vejez), pero no hay
referencia a la muerte.
EL SONETO DE GARCILASO,
REPRESENTATIVO DEL
RENACIMIENTO
La serenidad y la invitación a vivir
en un gozo equilibrado y
moderado corresponde a una
época, el Renacimiento, mesurada
y optimista, en absoluto
angustiada y desengañada como
sucedería en el Barroco.
La imagen de la bella muchacha a
la que se alude, cumple el canon
renacentista de la belleza —piel
blanca, rostro sonrosado, cabello
rubio, cuello esbelto; y, en torno a
él, revolando, el cabello suelto—;
y, así, la imagen de la muchacha
guarda clara semejanza con la
figura de la diosa del amor, nacida
de la espuma del mar, a la que el
viento agita la dorada cabellera en
torno al albo cuello, tal y como la
representó el pintor italiano
Sandro Botticelli en su cuadro El
nacimiento de Venus (entre 1478
y 1486).
Evolución del tópico: Renacimiento
En la lírica inglesa lo cultivaron Edmund Spencer
(1552-1599), Shakespeare (1564-1616), Ben Jonson
(1573-1637), Robert Herrick (1591-1674). Canción a Celia
Ven, Celia, probemos,
mientras podamos, los juegos del amor,
el tiempo no será nuestro para siempre;
él, al final, nuestros bienes nos roba.
No malgaste, pues, sus dones en vano.
El sol, que se pone, puede salir de nuevo:
pero si alguna vez perdemos esta luz,
eterna noche será para nosotros.
¿Por qué posponer nuestros placeres?

Ben Jonson fue un poeta y

dramaturgo británico.
 Evolución del tópico: Renacimiento
Robert Herrick (1591-1674)
fue un poeta y eclesiástico
inglés, que escribió sobre todo
poemas religiosos y de tema
campestre.
A las vírgenes, para que aprovechen el
tiempo
Coged las rosas mientras podáis,
aún tenéis tiempo:
este misma flor que hoy sonríe
morirá mañana.
El glorioso lucero del cielo, el Sol,
cuanto más alto sube
antes termina su carrera y
más se acerca al ocaso.
La edad primera es la mejor,
cuando son más cálidas juventud y sangre;
pero una vez transcurrida, los malos, los peores
tiempos suceden a los primeros.
No seáis esquivas, aprovechad el tiempo;
y, mientras podáis, disfrutad del amor:
pues una vez perdida la flor de la vida,
jamás podréis recuperarla.
Evolución del tópico: Barroco

El tópico continúa cultivándose mucho durante el siglo

XVII tanto en los países donde impera el Clasicismo,
como en aquellos donde triunfa el Barroco como
España (Góngora). Autores ingleses como Thomas
Carew y Andrew Marvell escriben poemas sobre el
carpe diem con ciertos rasgos barrocos.
Es éste el segundo gran siglo del tópico del carpe diem,
que mantiene sus constantes temáticas, pero se tiñe
de pesimismo. Si el Renacimiento ponía énfasis en el
optimismo vital, el Barroco insiste en la vejez y la
inexorabilidad de la muerte.
Evolución del tópico: Barroco
Góngora (1561-1627) SONETO DE GÓNGORA
Mientras por competir con tu cabello
oro bruñido al sol relumbra en vano;
mientras con menosprecio en medio el llano
mira tu blanca frente el lilio bello;
mientras a cada labio, por cogello,
siguen más ojos que al clavel temprano,
y mientras triunfa con desdén lozano
del luciente cristal tu gentil cuello,
goza cuello, cabello, labio y frente,
antes que lo que fue en tu edad dorada
oro, lilio, clavel, cristal luciente,
no sólo en plata o viola troncada
se vuelva, mas tú y ello juntamente
en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.
 EL SONETO DE GÓNGORA, FIEL
REPRESENTANTE DEL BARROCO.

El poema de Góngora se inserta en la larga y fecunda cadena de

reelaboración del soneto de Bernardo Tasso y a la que hay que
sumar la del de Garcilaso.
El tema es el mismo, pero introduce un cambio notable al no estar
presente la rosa, ya que utiliza otras imágenes para la hermosura:
el lirio, el clavel, el oro y el cristal.
La estructura del soneto de Góngora es artificiosa, con una
enumeración caótica (dinamismo, movimiento, caos típico del
Barroco). Además, pone el acento en la caducidad de la belleza y
la juventud, en la muerte que todo lo destruye y en el goce
desesperado —angustiado, podríamos decir— de una vida tan
precaria y fugaz. Por todo ello se puede afirmar que es este uno de
los textos que mejor revelan el paso de la plenitud risueña y
vitalista del Renacimiento al desengaño del Barroco.
Lo más estremecedor es el famoso endecasílabo final,
absolutamente pesimista y absolutamente fiel al Collige virgo,
rosas: “Goza de la vida, muchacha, antes que toda tu belleza se
convierta en nada”. Este verso fue imitado posteriormente por
muchos poetas como Lope de Vega y está inspirado en el Génesis
de la Biblia (“Con el sudor de tu rostro te alimentarás de pan,
hasta que regreses a la tierra de la que fuiste formado: porque
eres polvo y al polvo regresarás”). El mismo Horacio usó también
esta expresión categórica: “Somos polvo y sombra”.
 Evolución del
tópico: Barroco
Andrew Marvell (1621-1678),
poeta inglés, que escribió pocas
composiciones en su vida. Se
dedicó especialmente a la política.
A su desdeñosa amada (fragmento)
Si tuviéramos mundo y tiempos suficientes,
tu desdén, señora, no sería delito,
demoraríamos pensando cómo
entretener nuestros largos días de amor.
Mas a mis espaldas siempre oigo
el carro alado del tiempo presuroso;
y a lo lejos, ante nosotros, yacen
desierto de vasta eternidad.
Se desvanecerá tu belleza
y, bajo tu lápida, ya no oirás
el eco de mi canto; pues los gusanos comerán
esa virginidad largo tiempo guardada
y tu honra convertirán en polvo,
y en ceniza todos mis deseos.
La tumba es un lugar bello y privado,
mas nadie, que yo sepa, allí se abraza.
Así pues, mientras el color de la juventud
se pose en tu piel como el rocín de la mañana,
y mientras tu alma anhelante transpire
pasión por cada poro,
gocemos el uno del otro mientras podamos;
y ahora, como aves de rapiña enamoradas,
de inmediato devoremos nuestro tiempo
antes de consumirnos ante su dominio. (…)
 Evolución del tópico: Barroco
Otro de los grandes hitos poéticos del carpe diem,
con un tratamiento típicamente barroco, es un
soneto de la gran poetisa mexicana Juana de
Asbaje —llamada en religión sor Juana Inés de
la Cruz (1651-1695), nombre con que ha
pasado a la literatura.
Sor Juana presenta una figura femenina, Celia, que
contempla una rosa y a ella se dirige, como
trasunto de la propia autora dirigiéndose a las
jóvenes; y, como el viejo Horacio o el caballero
Garcilaso, les exhorta a gozar de su mocedad;
aunque, con un enfoque muy personal y
valiente, les aconseja afrontar el destino
aciago que espera a todo ser vivo, porque, si
bien es verdad que “llega la muerte
presurosa”, más vale morir en la plenitud de la
belleza que conocer el ultraje de la vejez, idea
en la que parece latir la conocida frase del
poeta griego Menandro: “Muere joven el
amado de los dioses”.
Miró Celia una rosa que en el prado
ostentaba feliz la pompa vana,
y con afeites de carmín y grana
bañaba alegre el rostro delicado;
y dijo: “Goza sin temor del hado
el curso breve de tu edad lozana,
pues no podrá la muerte de mañana
quitarte lo que hubieres hoy gozado.
Y aunque llega la muerte presurosa
y tu fragante vida se te aleja,
no sientas el morir tan bella y moza:
mira que la experiencia te aconseja
que es fortuna morirte siendo hermosa
y no ver el ultraje de ser vieja”.
Sor Juana Inés de la Cruz
 Evolución del tópico: XVIII, XIX, XX
El tópico continúa cultivándose mucho durante los
siglos posteriores, aunque no con menor frecuencia y
llega con frescura al Siglo XX, cuando se actualiza,
adaptándose a los nuevos tiempos.
¿No ves aquella rosa,
Durante el siglo XVIII es muy utilizado en España por
autores como Alberto Lista , Meléndez Valdés o
que con beldad lozana
Torres Villaroel. el lindo seno ofrece
al céfiro del alba?
Pues aún no bien las sombras
del alto monte caigan,
cuando su pompa hermosa
mustia verás y ajada.
No pierdas, no Mirtila,
tu plácida mañana;
Alberto Rodríguez de Lista la más brillante rosa
y Aragón (1775- 1848), al otro sol no alcanza.
matemático, poeta,
periodista y crítico literario
español
 Evolución del tópico: XIX
¡Oh, no! No te dirijas al Leteo; ni tuerzas
acónito de duras raíces, por su jugo
venenoso; ni dejes que tu pálida frente
bese la belladona, el racimo encarnado de
Proserpina [...]
Vive con la Belleza -la Belleza que muere-
y la Alegría, siempre con la mano en los labios
para decir adiós [...]
¡ah!, y en el propio templo del Deleite, velada,
John Keats (1795- tiene Melancolía su altar señero, visto
1821), muerto muy sólo de quien, con lengua tenaz, quebrar supiere
joven de uvas de la Alegría en su paladar fino:
tuberculosis, es uno su triste poderío bien gustará aquel alma,
de los grandes y penderá entre aquellos trofeos nebulosos.
poetas románticos
ingleses.
Evolución del tópico: XX

Rubén Darío (1865-1916),

poeta modernista, escribió
varios poemas dedicados al
carpe diem, como estrofa de
“Poema de otoño”

Gozad del sol, de la pagana

luz de sus fuegos;
gozad del sol, porque mañana
estaréis ciegos.
 Evolución del tópico: XX
A lo lejos los montes tienen nieve al sol
Pero es ya suave el frío calmo
que alisa y agudiza
los dardos del sol alto.
Hoy, Neera, no nos escondamos,
Nada nos falta, porque nada somos.
No esperemos nada
Y tenemos frío al sol.
Pero tal como es, gocemos el
momento,
Solemnes en la alegría levemente,
Fernando Pessoa (1888- 1935) es uno de los Y aguardando la muerte
mayores poetas y escritores de la lengua
portuguesa y de la literatura europea.
Como quien la conoce.
Tuvo una vida discreta, centrada en el periodismo,
la publicidad, el comercio y, principalmente, la
literatura, en la que se desdobló en varias
personalidades conocidas como heterónimos.
Escribió varios poemas sobre este tópico.
 Evolución del tópico: XX
Tómame ahora que aún es temprano
y que llevo dalias nuevas en la mano.
Tómame ahora que aún es sombría
esta taciturna cabellera mía.
Ahora, que tengo la carne olorosa
y los ojos limpios y la piel de rosa.
Ahora, que calza mi planta ligera
la sandalia viva de la primavera.
Ahora, que en mis labios repica la risa
como una campana sacudida aprisa.
Después... ¡Ah, yo sé
que ya nada de eso más tarde tendré!
Que entonces inútil será tu deseo
como ofrenda puesta sobre un mausoleo.
la poetisa uruguaya Juana ¡Tómame ahora que aún es temprano
de Ibarbourou (1872- y que tengo rica de nardos la mano!
1979) en su poema “La Hoy, y no más tarde. Antes que anochezca
hora” y se vuelva mustia la corola fresca.
Hoy, y no mañana. Oh amante. ¿No ves
que la enredadera crecerá ciprés?
 Evolución del tópico: XX
Estás ya con quien quieres. Ríete y goza. Ama.
Y enciéndete en la noche que ahora empieza,
y entre tantos amigos (y conmigo)
abre los grandes ojos a la vida
con la avidez preciosa de tus años.
La noche, larga, ha de acabar al alba,
y vendrán escuadrones de espías con la luz,
se borrarán los astros, y también el recuerdo,
y la alegría acabará en su nada.
Más, aunque así suceda, enciéndete en la noche,
pues detrás del olvido puede que ella renazca,
y la recobres pura, y aumentada en belleza,
Francisco si en ella, por azar, que ya será elección,
Brines sellas la vida en lo mejor que tuvo,
cuando la noche humana se acabe ya del todo,
(1932), poeta
español valenciano, y venga esa otra luz, rencorosa y extraña,
perteneciente a la que antes que tú conozcas, yo ya habré conocido.
Generación de los
50. Es miembro de la
FRANCISCO BRINES, El otoño de las rosas (1987).
RAE
 Evolución del tópico: XX
Epitafio romano

«No fui nada, y ahora nada soy.

Pero tú, que aún existes, bebe, goza
de la vida..., y luego ven.»
Eres un buen amigo.
Ya sé que hablas en serio, porque la amable piedra
la dictaste con vida: no es tuyo el privilegio,
ni de nadie,
poder decir si es bueno o malo
llegar ahí.
Quien lea, debe saber que el tuyo
también es mi epitafio. Valgan tópicas frases
por tópicas cenizas.
Francisco
Brines
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EL FULGOR DEL RELÁMPAGO
Hay cosas que la vida te da cuando ya apenas
podías esperarlas, y su luz
maravillosa, elemental, purísima,
te hace feliz de pronto. Y desgraciado,
pues comprendes que no te corresponde
ese milagro ahora y que no debes
a ciegas entregarte a lo que era
propio tal vez de otro momento tuyo,
de un momento anterior, cuando tenías
fuerzas para ser libre.
Mas déjate llevar, vive esa hermosura
con coraje, sin miedo. A qué pensar
en lo que te conviene. Es muy fugaz la dicha.
No la desprecies. Tómala. Y apura
Eloy Sánchez Rosillo
el fulgor del relámpago.
(1948), profesor de Universidad y
uno de los poetas más importantes Después,
de la actualidad. tiempo tendrás para seguir muriéndote..
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y la noche aún nos muestra
Expresión de experiencia de vida es el
poema de Paz Díez Taboada (1942),
profesora universitaria y escritora,
dedicado “A un joven, al alba de enero”:
Porque el alba es delgada
como una jabalina
sus estrellas lejanas;
porque el día se quiebra,
sonrosado, en tu rostro,
quiero dejarte en prenda
un consejo discreto;
vive, goza la luz,
aprende la mañana
y olvida que a las rosas
las mustia su belleza
 Evolución del tópico: XX

Ten sueños altos ahora que eres joven,

pues el tiempo feroz segará pronto
tus manos, y tus ojos, y tus labios.
Gozarás hasta entonces de lo eterno
que cabe en el transcurso de tus días.
Hoy tu hermosura es casi divina.
Mañana esas perlas que protegen
la madrugada joven de tu pecho
se abrirán al dolor o a la locura,
no ahuyentarán la sombra de la muerte.

Antonio Colinas (Astrolabio, 1979)

(1946) en 1979. Se le
ha vinculado con los
Novísimos, aunque ha
seguido un camino
personal.
 Evolución del tópico: XX
COMENTABAN SU MUERTE CON ESCÁNDALO.
EL MAL CRECIÓ -DECÍAN- Y SE HIZO INCURABLE.
PASÓ DEL RECTO AL SEXO, Y SE EXTENDIÓ
DE ALLÍ AL INTESTINO. DEBIÓ SER TERRIBLE.
PERO ASÍ ACABA QUIEN ANDA TANTO POR AHÍ,
CON CUALQUIERA, ENTREGADO A DIARIO
A LA PEOR VIDA. ASÍ DECÍAN ENVIDIOSOS VIEJOS.
Y YO RECORDABA, EN TANTO, AQUEL MARAVILLOSO
CUERPO, HENCHIDO DE JUVENTUD, BELLÍSIMO,
LA GRÁCIL ARMONÍA DEL TORSO Y EL FRÁGIL VIGOR
DE AQUELLAS PIERNAS. RECORDABA
Luis Alberto de Cuenca (1950), EL BOZO, LA SALIVA, LOS LABIOS, LA MEJILLA...
poeta, ensayista y filólogo. Es uno de los más Y AL RECORDAR NO CONDENABA EN ABSOLUTO.
importantes poetas de la actualidad. JUZGARÍA -PENSÉ- QUE ES EFÍMERA LA VIDA
(COMO TANTOS HAN DICHO) Y QUE EL ARDOR
Y LA BELLEZA DEL CUERPO EN JUVENTUD APENAS
DURA...ASÍ PENSÉ, Y LO ENTENDÍ ENSEGUIDA.
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Collige, Virgo, Rosas

Niña, arranca las rosas, no esperes a mañana.

Córtalas a destajo, desaforadamente,
sin pararte a pensar si son malas o buenas.
Que no quede ni una. Púlele los rosales
que encuentres a tu paso y deja las espinas
para tus compañeras de colegio. Disfruta
de la luz y del oro mientras puedas y rinde
tu belleza a ese dios rechoncho y melancólico
que va por los jardines instilando veneno.
Goza labios y lengua, machácate de gusto
con quien se deje y no permitas que el otoño
Luis te pille con la piel reseca y sin un hombre
Alberto (por lo menos) comiéndote las hechuras del alma.
de Y que la negra muerte te quite lo bailado.
Cuenca
"Por fuertes y fronteras" 1996
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Nuevos deseos de malgastar a vida

¿Qué se hicieron esas noches? Apenas tres,

cuatro años, y ya tanta nostalgia…
el encendido gozo de divisar un cuerpo
amable, la batahola de los bares canallas
hasta el alba casi, la alegría voraz
de tantas camas desconocidas y oscuras,
y el temblor aquél al apretarse juntos…
Yo ardía cada noche por un cuerpo,
Y me parecía interminable e infinita
La pasión, con su largo cabello juvenil
Y su afición al placer de la carne y al exceso…
(Era capaz de irme – no sin excitación –
adonde fuese… Contigo, cobrizo y selvático,
pidiendo prestada casa y dinero
a un casi desconocido y ocasional amigo
aquella noche…). Ahora sé y aprendo tarde
Luis - como siempre – el cuento. No pierdas
Alberto ni un pétalo de la rosa en vano.
Cuenca La emoción no es la misma. La intensidad
Tampoco es constante y hasta un mismo placer seduce menos.
Moraleja cansina de la literatura: Collige, virgo,
Rosas, mordiscos, pelos y azucenas…