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Diseñadores y artistas que se

expresar a través de la cerámica
Tierras y Materiales Pétreos. Maestra Marta
Patricia Stevens. Alumna Mariana Martínez
Cordero
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Mineo Mizuno
Mizuno Mineo llegó a los Estados Unidos desde 19 años y
estudió en el Chouinard Art Institute de Los Angeles con
Ralph Bacerra (1938-2008), un artista de cerámica cuyas
obras son conocidas por el uso intenso de colores
contrastantes. Durante los últimos 40 años, ha estado
realizando esculturas de cerámica refinada, creando nuevas
formas en arcilla que combinan elementos de las diversas
disciplinas en las que ha trabajado incluyendo pintura,
escultura y arquitectura. Es reconocido internacionalmente
como un líder en la cerámica contemporánea. A diferencia
de otros ceramistas que pueden dibujar inspiraciones de
tonos más terrenales, Mizuno utiliza el espectro completo de
colores que se encuentran en la naturaleza de los tonos
brillantes con diversos matices a la oscuridad y
monocromática. Su capa de colores complementa la
superficie haciéndola más completa y multidimensional, sin
abrumar la forma del recipiente. Durante la última década,
sus obras muestran una preocupación por el agua, un fluido
que cambia constantemente y se niega a ser capturado o
capturado; Sus esculturas niegan cualquier sentido práctico y
permanecen esquivos, frágiles y elegantes. Mizuno
actualmente reside en Nueva York y ha asumido nuevos
esfuerzos artísticos en el cine y la fotografía.
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Obra
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Karmen Saat

El trabajo de Karmen se crea con un

concepto considerado y terminado con
la más fina calidad, la apreciación y el
conocimiento hacia el material.

Ella ha estado estudiando arte a tiempo

completo desde los 16 años cuando se
mudó sola a Inglaterra para seguir sus
desarrollos artísticos en Bellas Artes,
Diseño, Artes Decorativas, Cine y
Fotografía. Durante un año trabajó como
ceramista en los Países Bajos a tiempo
parcial y comenzó allí su propio estudio.
Después de 8 años en el extranjero, se ha
mudado de nuevo a Estonia, donde vive
y trabaja en una pequeña ciudad en el
norte de Estonia y planea terminar sus
colecciones apiladas y perseguir sus
sueños en el diseño y crecer más en la
moda y la arquitectura.
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Obra
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Design Lab Workshop
Design Lab Workshop es un estudio de diseño
interdisciplinario residido en Kent, Ohio (USA).

Brian fundó DesignLabWorkshop en 2008 como una

incubadora para la investigación en diseño emergente
y técnicas de fabricación. Brian recibió una Maestría en
Arquitectura de la Universidad de Illinois en Chicago y
trabajó durante 5 años como arquitecto en Chicago. En
2009 Brian y Daphne se trasladaron a Barcelona, donde
Brian enseñó en el Instituto de Arquitectura Avanzada
de Cataluña (IAAC), y también ayudó a supervisar Fab
Lab de IAAC (un centro de fabricación avanzada). En
2011 se trasladaron a Amsterdam, Países Bajos, donde
Brian inició varios proyectos de investigación de la
impresión 3D en arquitectura, incluyendo el
KamerMaker y la Casa de Canal de Impresión 3D, tanto
con DUS Architects como Building Bytes. A partir de
septiembre de 2013, DesignLabWorkshop tiene su sede
en Kent, Ohio (EE.UU.), donde Brian es profesor
asistente en la Kent State University en la Escuela de
Arquitectura y Diseño Ambiental.
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Obra
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HEATH Ceramics
La pareja, Robin Petravic y Catherine Bailey, vio en Heath el
potencial de un modelo de negocio holístico, que integró el
diseño, la fabricación y la venta. La pareja compró
Cerámica Heath en 2003 y rápidamente se puso a revitalizar
la compañía. Aumentaron la productividad, simplificación
de ofertas y creación de nuevos productos; Colaboraron
con artistas y compañías cuya visión complementaba la
suya; Y comenzó a transportar productos de fabricantes
independientes. Se expandieron también, abriendo salas
de exposición en Los Ángeles y en el Ferry Building de San
Francisco, y una nueva fábrica de azulejos y showroom en el
Mission District de San Francisco en 2012. A lo largo del
camino, ganaron legiones de aficionados cuando sus
productos llegaron a hoteles, restaurantes , Museos y
hogares en todo el mundo. Incluso han ganado prestigiosos
premios de diseño, entre ellos el Premio Nacional de Diseño
de Cooper Hewitt en 2015. Ese mismo año, Robin y
Catherine escribieron Tile Makes The Room, que explora el
papel integral de tile en el diseño de proyectos en todo el
mundo. Aunque mucho ha cambiado desde 1948 - e incluso
desde 2003 - algunos elementos importantes no han (y
nunca lo harán). Lo más importante es que todos los
productos de Heath son hechos a mano por artesanos
expertos en pequeñas series en el área de la Bahía. Y la
visión de Edith y Brian Heath de hacer cosas buenas para la
gente buena -el camino correcto- sigue viva.
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Obra
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+ Glithero es el diseñador británico Tim
Glithero Simpson y la diseñadora holandesa Sarah
van Gameren, que se conocieron y
estudiaron en el Royal College of Art.
Desde su estudio en Londres, crean
productos, muebles e instalaciones
basadas en el tiempo que dan origen a
productos únicos y maravillosos. El
trabajo se presenta en un amplio
espectro de medios, pero sigue un
camino conceptual consistente; Para
capturar y presentar la belleza en el
momento en que se hacen las cosas.

De las máquinas que milagrosamente

crean candelabros de cera de mecha
enlazada, una diapositiva de vertido que
se convierte en una tabla de 10 metros de
poli-hormigón, a la cerámica que se
vuelven azules vivos con luz UV, los
ingredientes clave de su trabajo son el
tiempo y la transformación. Con su
propio brebaje de creación-rendimiento
que apuntan a puente de las disciplinas
creativas y hacer obras que pueden ser
entendidos por todos.
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Obra
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Ceylon Paper Pottery
En Sri Lanka, durante generaciones, el marido
proporciona un ingreso a la familia mientras la
esposa se queda en casa y cuida a los niños. En Sri
Lanka moderno un ingreso por familia ya no es
suficiente y tanto el marido y la esposa deben
trabajar. En Sri Lanka rural, sin embargo, las
tradiciones están profundamente arraigadas y
después del nacimiento del primer hijo de la
esposa se quedará en casa para cuidar de los niños.
Con bocas adicionales para alimentarse y tener
que perder un sueldo es sólo una cuestión de
tiempo para que la familia se deslice en la pobreza.
En nuestro centro de formación enseñamos a las
madres jóvenes cómo convertir nuestros diseños en
CeylonPaperPottery bellamente elaborado. Las
ventajas son numerosas, pero las más importantes
son los hechos que pueden trabajar en casa y criar
a los niños y dirigir el hogar mientras se gana ese
ingreso extra tan necesario. Compramos sus
productos de vuelta a un precio justo, y luego
completar y prueba de agua en nuestra fábrica.
Después de un último control de calidad lo
embalamos y lo enviamos a las cuatro esquinas del
mundo.
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Obra
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Arian Brekveld
Arian Brekveld (Apeldoorn 1968) se
graduó en la Academia de Diseño de
Eindhoven en 1995. Después de trabajar
durante dos años en Ontwerpwerk en La
Haya, ha sido un diseñador
independiente desde 1998, trabajando
desde su estudio en Rotterdam. Arian
Brekveld muestra que ha mantenido la
capacidad de crecer en su desarrollo y
en su oficio. Sus objetos pueden sin
excepción ser llamados con estilo, sin
recurrir a un diseño lujoso. Las líneas
claras y nítidas crean un diseño casi
sobrio con un valor intemporal, que se
define en parte por la investigación
minuciosa y un uso inteligente y de buen
gusto del color y del material.
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Obra
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Agnes Fries

Agnes trabaja principalmente en

porcelana, a la que se acerca con una
percepción gráfica. Ella crea sus
productos en pequeñas series que
combinan la mano con las técnicas
industriales. La mayor parte de su trabajo
se lleva a cabo en 'la capital de la
porcelana' Jingdezhen, China, donde
tiene su taller.

A Agnes Fries le gusta jugar con

arquetipos, formas y funciones clásicas,
tratando estas formas familiares como un
lenguaje universal para historias y
reflexiones.
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Obra
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