Vida de Bach

• Bach 1685-1750
• Nace en Eisenach, en la actual Turingia
• Compositor Organista, clavecinista, violinista,
violista, maestro de capilla y cantor alemán
• Activo y Devoto Luterano
• Fue el miembro más destacado de su familia
• Hijos Carl Philip Emanuel y John Christian
• Alt-Bachische Archiv compilación de música vocal
• Carl Philip Emanuel le da ese nombre
• Su primer cargo fue en 1703 como “HoffMusicus”
(Músico de corte)
• Empleado como organista en Arnstadt (1703)
• Mühlhausen (1707)
• Weimar (1714)
• En Köthen toma el rol de Maestro de capilla
 Problemas políticos en Alemania

• Los problemas políticos del momento beneficiaron a

Bach un cargo en Leipzig
• Lo consigue gracias a su talento y dominio por los
instrumentos de tecla
• Aquí podía ser director musical y organista
• Director del Collegium Musicum
• Cantor en la Thomasschule
 Bach y la Iglesia luterana

• Compone piezas para las liturgias luteranas de su tiempo

• Las practicas del luteranismo eran diferentes en cada
región
• La postura de teológica de Bach era luterana
• Se le asignaba una imagen exagerada como el supremo
cantor luterano, se le otorgaba generalmente el titulo de
5to evangelista.
• Bach creía que el único arte capaz de igualar a la
teología era la música
• La teología se proclamaba por medio de la música
• Bach consideraba que cuanto mas perfecta se realice
el trabajo de la composición y la ejecución mas
estaría Dios inmanente en la música.
• Músicos luteranos se oponían enérgicamente a los
recientes elementos operísticos por ser música teatral.
• Bach veía la música como una herramienta
fundamental para la religión
 La salud de Bach
• La salud de Bach empeoró después de su operación en
Leipzig debido a su ceguera.
• El 28 de julio de 1750 fallece a la edad de 65 años.
Obras tempranas y herencia del S.
XVII
• Se cree que empezó a componer entre los 12
y 14 años. Poca información de sus primeras
obras.
• Fue hasta 1980, con el descubrimiento del
Manuscrito Möller (1703-1707) y el Libro de
Andreas Bach (1708-1713) que se puede
organizar sus primeras obras.
 Estilo e influencia

• Su religión
• Influenciado por Alemania central (Turinga)
• Luego, por estilo del norte de Alemania. Stylus
phantasticus:
- Contraste en tiempo y dinámicas
- Sin pedal obligatorio
- Tocata multipartita (más importante)
- Fantasías corales y corales monódicos
• Buxtehude tuvo un GRAN impacto:usaba su modelo de
diversidad e individualidad (terminó siendo sello principal
de Bach). También usó modelos de obras de Georg Böhm
y Johann Adam Reincken.
• Escribió fugas con modelo de permutación: uso estricto
de temas SIN material libre. Se creía que fue su invención.
• Chorus musicus (coro al que perteneció de niño), su
tiempo vivirndo en Arnstadt, libros escolares (himnario de
Eisenach) y temas cristiano luteranos.
 Obras maduras vocales y su
contexto
Su música religiosa fue pensada como sermón. Empezó en 1723
cuando fue nombrado Kantor de la Thomasschule en la iglesia luterana de
Santo Tomás. Sus principales obras son dos:
- Pasión según San Mateo (estrenada entre 1727 y 1729)
- Misa en B menor

• Las pasiones son oratorios. Usan alguno de los cuatro evangelios.

• Para misas propium (propio) usaban las pasiones y cantatas. Para las
ordinarias, usaban cantatas, que podían sacar de las misas propias.
• Su misa se cree que la hizo entre 1714 y 1749. Tenía
las cuatro partes características de una misa luterana:
- Misa
- Symbolum Nicem
- Sanctus
- De Hosana a Dona nobis pacem
Música instrumental
• Sonatas y partitas para violín se consideras sus primeras obras
instrumentales solistas.
• Combinaciones diferentes para trío sonatas: dos tiples y un bajo
(más común) y dos teclados y un órgano.
• Sonatas hechas para clave y violín, flauta o viola da gamba.
• Mayor influencia en conciertos fue de Vivaldi, usando su
modelo a tres movimientos y ritornello. Su rasgo característico
fueron los segundos movimientos largos y complejos.
https://www.youtube.com/watch?v=oO9lSd5NdvU
 Obras para clave
• Hay siete conciertos completos para clave solo (BWV 1052 a 1058), tres
conciertos para dos claves (BWV 1060 a 1062), dos conciertos para triple
clave (BWV 1063 a 1064) y un concierto para cuatro claves (BWV 1065).

• Además, hay un único fragmento de nueve compases de un concierto para

un clave (BWV 1059), que añade un oboe al conjunto de cuerdas y
continuo.

• Dos obras de Bach incluyen partes solistas destacadas de clave: el concierto

BWV 1044, que tiene partes solistas además del clave, para violín y para
flauta; y el Concierto de Branderburgo no.5, BWV 1050 con un
planteamiento similar
 Bach como virtuoso
• Utilizaba la armonía para sugerir acciones o bien acontecimientos.

• Empleo del contrapunto.

• La reproducción de múltiples armonías de forma simultánea.

• Fuga.

• Uso de armonía con ligeras alteraciones, para crear composiciones

ricamente detalladas.
 La composición como arreglo y
adaptación
• Alteraba y arreglaba el desarrollo de sus propias obras.

• Analizar y llegar a un acuerdo con las diversas tradiciones musicales.

• Utilizaba la parodia como práctica de reutilizar sus propias obras vocales y darles
nuevas letras en nuevos contextos.

• También produjo una serie de arreglos para clave de conciertos anteriores

originalmente escritos para instrumentos melódicos solistas.

• Como resultado los 18 corales “Schübler” y el segundo libro de Clave bien

temperado.
 Estructura general de la invención
bachiana
• Declaraciones iniciales.

• Episodios o entradas medias.

• Declaraciones finales.
 Elementos
• Motivo: Declaración melódica, esta define la tonalidad y estructura rítmica.

• Imitación: Cuando el motivo ya ha sido anunciado en una voz, es imitado

en la otra.

• Contramotivo: Contrapunto del motivo que aparece a lo largo de la

invención.

• Línea de acompañamiento: La voz que acompaña la presentación del

motivo.
• Episodios: secciones basadas en porciones del motivo con
función de modular

• Entradas medias: Presentación del motivo que ocurre después

de la presentación inicial.

• Declaración final: Hay una o dos declaraciones del motivo antes

de finalizar.

• https://www.youtube.com/watch?v=SlR2yo77m_M
Bach como profesor y como modelo.

• “Bach lo aceptó con especial amabilidad (…) y (…)

prometió darle la instrucción que deseaba y pregunto de
inmediato si había tocado fugas con aplicación. En la
primera lección le puso delante sus invenciones. Cuando
hubo estudiado estas por completo y a entera satisfacción
de Bach, siguió una serie de Suites, después El clave bien
temperado. Esta obra se la tocó Bach tres veces enteras con
su arte incomparable, y mi padre contó estas entre sus
horas mas dichosas, cuando Bach, con el pretexto de que
no se sentía con ganas de enseñar, se sentó a uno de sus
esplendidos instrumentos y así convirtió aquellas horas en
minutos.”
• “Una guía sincera mediante la cual se muestra de una
manera clara a los amantes de la música para tecla, y en
particular los que estén ansiosos de aprender, no solo (1)
còmo tocar sin error en dos voces, sino también, con
ulterior progreso, (2) como tratar tres voces obligadas
correctamente y bien; y al mismo tiempo no solo a ser
inspirado con buenas invenciones, sino a desarrollarlas
adecuadamente; y mas que nada a llegar a un estilo
cantábile de tocar y a adquirir un fuerte apetito por
componer”
• “En la composición iniciaba directamente a sus alumnos a lo que
era práctico, y omitía todas las especies secas de contrapunto que se
dan en Fux y otros. Sus discípulos tenían que empezar sus estudios
aprendiendo bajos continuos puros a cuatro voces. DE esto pasaba
a los corales; primero añadía él los bajos y ellos tenían que inventar
el contralto y el tenor. Después les enseñaba a idear a ellos los
bajos. Insistía sobre todo en la escritura del bajo continuo en
(cuatro) voces (reales). Al enseñar las fugas, empezaba por las de
dos voces , y así sucesivamente… En cuanto a la invención de
ideas, exigía esto desde los comienzos, y al que no tenia ninguna le
aconsejaba que abandonase la composición totalmente. Con sus
hijos, igual que con los demás discípulos, no empezaba el estudio
de la composición hasta que había visto algún trabajo suyo en el
que advirtiera talento”.
 Cuestiones cambiantes sobre la
práctica de la interpretación.

• Barroco
• Clasicismo
• Romanticismo
Barroco
Clasicismo
 Romanticismo

• “Trabajaba para si mismo, como todo verdadero

genio; realizaba su propio deseo, satisfacía su propio
gusto, elegía sus temas de acuerdo con su propia
opinión y, finalmente, extraía el mayor placer de su
propia aprobación… Pensaba que el artista podía
formar al publico, pero que el publico no podía
formar al artista…”
•
 Otros ejemplos romanticos.
• Mendelssohn produce un acompañamiento al piano para la
chacona de la partita en re menor para violín solista, después
Raff orquesta ésta misma.
• Schumann compone acompañamientos pianísticos para las seis
suites de cello solista.
• Moscheles aumenta los preludios del clave bien temperado con
líneas para cello.
• Liszt y Busnoni rellenaron obras para órgano y lo transfieren a
piano.
• Reger añade una tercera línea melódica a las invenciones a dos
voces para producir tríos para órgano.
• “David toco una chacona de J.S. Bach, una pieza de
las sonatas para violín solista de la cual se ha dicho, al
final equivocadamente, que no se podía imaginar que
se añadiese otra parte. Mendelssohn Bartholdy refutó
esta idea de la manera más convincente
acompañándola al piano, y tan maravillosamente que
parecía que el antiguo e inmortal cantor participase
en la ejecución del mismo”.