ARTE MEDIEVAL

ALTA (séc.V a X) BAIXA (séc.X a XV)

• Invasões Bárbaras
• Descentralização Política
• Ruralização da Sociedade
• Formação do Feudalismo
• Consolidação da Igreja
• Cruzadas
• Renascimento Comercial
• Ressurgimento Urbano
• Crise do Feudalismo
• Surgimento da Burguesia

ANTIGA
IDADE MÉDIA MODERNA

476 dC 1453
Queda de Roma ORIENTE Queda de Constantinopla

CIVILIZAÇÃO ÁRABE (séc.VII: Imp Islâmico)

ARTE BIZANTINA
• A Igreja de Santa Sofia (Sofia = Sabedoria), na
hoje Istambul, foi um dos maiores triunfos da
nova técnica bizantina, projetada pelos
arquitetos Antêmio de Tralles e Isidoro de
Mileto, ela possui uma cúpula de 55 metros
apoiada em quatro arcos plenos.
• Tal método tornou a cúpula extremamente
elevada, sugerindo, por associação à abóbada
celeste, sentimentos de universalidade e poder
absoluto. Apresenta pinturas nas paredes,
colunas com capitel ricamente decorado com
mosaicos e o chão de mármore polido.
Entre as mais expressivas invocações a Maria, Mãe de Deus, está a de Nossa Senhora
do Perpétuo Socorro, título de um quadro ou ícone bizantino, venerado na igreja de
Santo Afonso, dos Missionários Redentoristas, em Roma.
1. Abreviação grega de "Mãe de Deus."
2. Estrela no véu de Maria, a Estrela que nos guia no mar da vida até
o pôrto da.salvação.
3. Abreviatura de "Arcanjo S. Miguel".
4. Coroa de ouro: o Quadro original foi coroado em 1867 em
agradecimento dos muitos milagres feitos por Nossa Senhora em
seu título preferido "Perpétuo Socorro
5. Abreviatura de "Arcanjo S. Gabriel".
6. São Miguel apresenta a lança, a vara com a esponja, e o cálice da
amargura.
7. A boca de Maria é pequenina, para guardar silêncio, e evitar as
palavras inúteis.
8. São Gabriel com a cruz e os cravos, instrumentos da morte de
Jesus.
9. Os olhos de Maria, grandes voltados sempre para nós, afim de ver
todas as nossas necessidades.
10. Túnica vermelha, distintivo das virgens no tempo de N.Sra.
11. Abrev. de "Jesus Cristo".
12. As mãos de Jesus apoiadas na mão de Maria, significando que por
ela nos vêm todas as graças.
13. Manto azul, emblema das mães daquela época. Maria é a Virgem-
Mãe de Deus.
14. A mão esquerda de Maria sustendo Jesus: a mão do consolo que
Maria estende a todos que a ela recorrem nas lutas da vida.
15. A sandália desatada - símbolo talvez de um pecador preso ainda a
Jesus por um fio - o último - a Devoção a N. Senhora!
 Arcanjo Gabriel
Monastério Chilandari ,
Mt. Athos, Grécia
última metade de 1300
têmpera sobre madeira
Ícone com a
apresentação
de Cristo no
Templo
As cores são produto
da composição da luz
e tem na iconografia
uma linguagem
própria, manifestam
uma linguagem
mística
transcendente. Nos
ícones, as cores são
usadas pelo artista
para separar o céu de
nossa experiência
terrena.
Os pintores não
podem usar
livremente as cores,
nem dar-lhes
tonalidades diversas,
como tão pouco
podem obscurecê-las
com sombras, pois
devem seguir as
cores que estão
previamente
determinadas.
A pintura e o mosaico bizantino caracterizam-se pelo desconhecimento
do volume e da perspectiva e a ausência de profundidade.O caráter
divino sobrepõe-se ao humano. É uma arte da cor, onde a forma é
substituída pela decoração.
• O mosaico é expressão máxima da arte bizantina e não
se destinava apenas a enfeitar as paredes e abóbadas,
mas instruir os fiéis, mostrando-lhes cenas da vida de
Cristo, dos profetas e dos vários imperadores.
• Plasticamente, o mosaico bizantino em nada se
assemelha aos mosaicos romanos; são confeccionados
com técnicas diferentes e seguem convenções que
regem inclusive os afrescos.
• Neles, por exemplo, as pessoas são representadas de
frente e verticalizadas para criar certa espiritualidade; a
perspectiva e o volume são ignorados e o dourado é
demasiadamente utilizado devido à associação com
maior bem existente na terra: o ouro.
Toda essa atração por
decoração aliada a
prevenção que os
cristãos tinham contra a
estatuária, que lembrava
de imediato o paganismo
romano, afasta o gosto
pela forma e
conseqüentemente a
escultura não teve tanto
destaque neste
período.O que se
encontra restringe-se a
baixos relevos acoplados
à decoração
Cabeça do
imperador
Constantino
(337-350).
ARTE ROMÂNICA
 Arte românica é o
nome dado ao estilo
artístico vigente na
Europa entre os
séculos XI e XIII,
principalmente nas
igrejas católicas
construídas após a
expansão do
cristianismo pela
Europa. Foi o
primeiro depois da
queda do Império
Romano a
apresentar
características
comuns em várias
regiões
A pedra será
empregada na
construção e o
telhado de
madeira será
trocado por
abóbadas, mais
condizentes com
uma igreja que
representa a
fortaleza de
Deus. Ao
contrário da arte
paleocristã, as
igrejas serão
decoradas
externamente.
Características gerais da arquitetura românica:

1 – substituição do teto de madeira por abóbadas.

2 – grande espessura das paredes, poucas janelas.
3 – consolidação das paredes por contrafortes para dar
sustentação ao prédio.
4 – consolidação dos arcos por meio de arquivoltas.
• As igrejas de peregrinação foram muito
características desse período. Elas ficavam no
caminho para os locais sagrados, como
Santiago de Compostela, Roma e Jerusalém, e
serviam de apoio e pouso para os peregrinos,
além de oferecer como atrativo as relíquias.
• Essas igrejas possuíam planta em forma de cruz
latina, com várias naves , geralmente 3 ou 5, em
que as naves laterais se prolongavam e
passavam por detrás da ábside, formando o
deambulatório. Do deambulatório saiam as
capelas radiantes. Esse conjunto era
característico das igrejas de peregrinação e
ficou conhecido como cabeceira de
peregrinação.
Igreja de Saint-Sernin de Toulouse, França.
Santiago de Compostela, Espanha.
Igreja de San-Martin de Tours, França
Os mosteiros também são característicos
da arquitetura românica, principalmente os
das ordens de Cluny e Cister.
Desse conjunto destaca-se o claustro, por
vincular o mosteiro ao templo e ser a
dependência mais bem cuidada do ponto
de vista artístico. Geralmente possuem
quatro lados, com tendência a formar
quadrados perfeitos, e quatro corredores
resultantes em pórticos abertos com
arcadas sustentadas por colunas.
Mosteiro de Cluny, França
Mosteiro Cisterciense, França.
 A escultura renasceu no
românico, depois de
muitos anos esquecida.
Seu apogeu se dá no
século XII, quando inicia
um estilo realista, mas
simbólico, que antecipa o
estilo gótico. A escultura
é sempre condicionada à
arquitetura e todo
trabalho é executado sem
deixar espaços sem uso.
As figuras entalhadas
têm o tamanho do
elemento onde foram
esculpidas, e os
trabalhos de superfície
acomodam-se no lugar
em que ocupam. Dessa
característica parte
também a idéia de
esquematização.
Outra importante
característica da
escultura românica é
seu caráter simbólico e
antinaturalista. Não
havia a preocupação
com a representação fiel
dos seres e objetos.
Volume, cor, efeito de
luz e sombra, tudo era
confuso e simbólico,
representando muitas
vezes coisas não
terrenas, mas sim
provenientes da
imaginação.
 • O estilo românico
surge em meados do
século XI e se
desenvolve ao longo
do século XII,
coexistindo na segunda
metade desse século
com o início do gótico.
• Primeiro estilo
internacional da cultura
ocidental.
• Representa o conceito
da unidade espiritual
da Europa, à margem
das divisões políticas.

Iluminura, séc. XII

A pintura não se destacou
tanto quanto a arquitetura.
Os principais trabalhos são
a pintura mural, as
iluminuras e as tapeçarias.
A pintura tinha função
didática. Em um período
em que a grande maioria
da população era
analfabeta a pintura nas
paredes das igrejas era
uma forma de transmitir os
ensinamentos do
Cristianismo.
A estilização e o
alongamento de
figuras são
típicos da pintura
romanesca. Os
afrescos, de
colorido sóbrio e
escuros, também
costumam
aparecer com
freqüência. Não
é, entretanto,
regra geral.
• A pintura é realizada no
interior das
igrejas,utilizando-se a
técnica do afresco.
• Trata-se de uma pintura
narrativa, de cores
chapadas, sem
perspectiva e com uma
grande rigidez.
• Devido à amplitude das
paredes disponíveis, o
estilo românico permitia o
desenvolvimento de
composições figurativas,
com o que colaborava na
missão de doutrinar os
fiéis nas crenças.

séc. XII
As características
essenciais da pintura
românica foram o
colorismo e a deformação.
A deformação traduz os
sentimentos religiosos e a
interpretação mística que
os artistas faziam da
realidade. O colorismo
realizou-se no emprego de
cores chapadas, sem
preocupação com meios-
tons ou jogos de luz e
sombra, pois não havia a
menor intenção de imitar a
natureza.
• As figuras eram feitas com uma linguagem convencional, definida
pelo grafismo que procurava reproduzir somente os traços
essenciais da figura representada,
• Sempre longe de qualquer individualização naturalista da forma.
 • Falta também na pintura
românica o conceito da
perspectiva.
• Quando se requer um
sentido narrativo ou a
ambientação decorativa,
recorre-se aos fundos
monocromáticos

• (Adaptado de Historia del Arte,

José María de Azcárate, Alfonso
Emilio Pérez Sánchez, Juan
Antonio Ramírez, Editorial Anaya)

Iluminura, Limoges, séc. XII

A Batalha de Hastings, pormenor da Tapeçaria de Bayeux, 1073-83. Bordado de lã em tela.
S. João Evangelista, do
Evangeliário do Abade
Wedricus. Pouco
anterior a 1147.
Também o desenvolvimento
da ourivesaria foi importante
nesse período. A exemplo da
pintura e da escultura, essa
arte teve um caráter
religioso, tendo por isso se
voltado para a fabricação de
objetos com relicários,
cruzes, estatuetas, Bíblias e
para a decoração de altares.
O desenvolvimento da
ourivesaria está associado
diretamente às relíquias,
uma vez que as Igrejas eram
objetos de maior
peregrinação, atraindo não
só fiéis, mas ofertas.
ARTE ÁRABE
 Quase todos os
muçulmanos pertencem há
uma das duas maiores
denominações: os Sunnitas
e Xiitas.
A separação ocorreu no
final do sétimo século
devido a desentendimentos
sobre a liderança religiosa e
política da comunidade
Muçulmana. Cerca de 85 %
dos muçulmanos são
Sunnitas e 15% são Xiitas.
O Islã é a religião
predominante no Oriente
Grafite deixado dentro de uma mesquita
Médio, bem como em partes
Sunnita pela milícia Xiita. Lê-se:
da África e Ásia.
“Sunnitas são os inimigos do Iraque”.
O Domo da rocha é um
santuário Islâmico (ou relicário)
e um grande marco do
Islamismo, localizado no
Templo Monte em Jerusalém.
Foi concluído em 691, fazendo
desta a mais antiga construção
Islâmica existente no mundo.
Os Muçulmanos acreditam que
foi nesta pedra que Abraão
preparou o sacrifício de Ismael,
e esta pedra pode ter estado no
Templo de Salomão. A tradição
muçulmana também diz que um
anjo aparecerá aqui com um
chamado de trompete para
anunciar o Último Julgamento
no final do mundo.
Trabalho de azulejo
realizado por Suleiman,
o Magnífico em 1545
na Mesquita de Omar
ou do Domo da Rocha.
Os nichos arqueados
costumavam conter
mosaicos, mas eles
acabaram sendo muito
delicados para os
invernos rigorosos e
Suleiman resolveu o
problema trocando-os
por azulejo.
A inscrição Árabe é de
versos do Alcorão.
Na religião Islâmica, é
proibido adorar outros
deuses... a arte Islâmica
leva esta regra a sério
proibindo imagens de
animais ou pessoas (que
poderiam representar
deuses) nas suas
construções sagradas.
Por esta razão, a arte dos
lugares Sagrados
Islâmicos é ausente de
representações de
figurativas. Ao invés, os
artistas Islâmicos
criaram elaborados
desenhos abstratos.
Colunas, arcos dentro do Domo da Rocha.
 A mihrab (nicho de
oração) é um nicho na
parede de uma mesquita
que indica a direção de
Mecca e, por
conseguinte, a direção
que os Muçulmanos
devem tomar quando
oram.
Hoje, as Mihrabs variam
em tamanho, são
geralmente decoradas
e, com freqüência,
projetadas para dar a
impressão de um vão
arqueado ou uma
passagem para Mecca.
Provérbios do Profeta
Maomé são escritos nas
bordas do arco do nicho.
Mihrab em Hagia Sophia,
Istambul, Turquia.
.
Mihrab (nicho de oração)
Azulejo de cerâmica
vitrificada.
Século XV – XVI
Museu de Arte de
Cincinnati, EUA.
O arabesco é uma
aplicação detalhada
de formas
geométricas
repetidas que,
frequentemente,
expressam as
formas de plantas e
animais.
Os arabescos são
elementos da arte
Islâmica utilizados
na decoração das
paredes das
Mesquitas.
O Taj Mahal, Agra, India, 1653.
Escritos do Alcorão

Tumbas de Dhah Jahan &

mumtaz Mahal
Grande Mesquita de Córdoba (Espanha)
No passado uma das maiores mesquitas do mundo, é agora uma Catedral
Católica desde a Inquisição Espanhola.
Interior da Grande Mesquita
de Córdoba (Espanha).
No passado uma das
maiores mesquitas do
mundo, é agora uma
Catedral Católica desde a
Inquisição Espanhola.
ARTE GÓTICA
• Este movimento cultural e artístico desenvolve-se
durante a Idade Média, no contexto do
Renascimento do Século XII e estende-se ao
momento do advento do Renascimento Italiano
em Florença, quando a inspiração clássica quebra
a linguagem artística até então difundida.
• Inicia na França em meados do século XII no
campo da arquitetura (mais especificamente na
construção de catedrais),abrangendo outras
manifestações estéticas. Estende-se pela Europa
até ao início do século XVI, já não apresentando
uma uniformidade geográfica.
• A arquitetura, associada a religião, forma o eixo
de maior destaque deste movimento e vai marcar
profundamente todo o desenvolvimento estético.
• Os séculos XI e XII são séculos de mudanças sociais,
políticas e econômicas na Europa.
• O comércio está em expansão e Flandres (Holanda),
centro das grandes transações comerciais, como
também de troca de ideais estéticos entre os países.
• A economia prospera e nasce um novo mundo
cosmopolita que se alimenta do turbilhão das cidades
em crescimento e participa de um movimento intelectual
em ascensão.
• A igreja, por seu lado, vai compreender que os fiéis se
concentram nas cidades e vai deixar priorizar a
comunidade monástica, investindo no projeto do que
será o local por excelência do culto religioso, a catedral.
• Ao contrário da construção humilde do românico, a
construção religiosa gótica abre portas a um espaço
público de grandiosidade, símbolo da glória de Deus e
da igreja, através de obras arquitetônicas grandiosas e
cada vez mais luxuosas.
A arquitetura gótica não é
um momento de ruptura
drástica com os ideais
anteriores, mas uma
assimilação de alguns
elementos de diferentes
origens. Os primeiros
indícios surgem na
Normandia (França), no
século XI, com a
construção da Abadia de
Saint-Denis.
O Gótico, ao contrário do
Românico, vai se fazer
presente também em
monumentos laicos (a
arquitetura românica era
exclusivamente dedicada a
construção de Igrejas e
Templos).
Palácios, Castelos,
moradias de burgueses,
câmaras municipais,
hospitais e outras
construções laicas vão ser
erguidos seguindo este
padrão.
Palácio Episcopal de Astorga, Espanha.
Palácio das Comunicações, Madri.
Catedral de Notre-Dame
de Paris. Construção
iniciada em 1163.
Fachada ocidental.
A escultura estará ainda estritamente ligada à Catedral mas, em
oposição ao “amontoado” do românico, demonstra agora consciência
do seu próprio espaço e ocupa-o de modo ordenado e claro.
Duccio, 1308
• O estilo gótico desenvolve-se
entre meados do século XII e
início do século XVI, exceto na
Itália, onde o Renascimento
começa a princípios do século
XV.
• Na segunda metade do século
XII consolida-se o
florescimento das cidades:
– motor e marco para o
desenvolvimento de um estilo
que responde fielmente aos
ideais do cidadão livre.
– A mulher, como elemento
básico da sociedade humana,
es enaltecida através do culto
à Virgem.

Giotto, Maestá, séc. XIV

• Na pintura gótica:
– Produz-se uma fase de transição, com figuras mais naturalistas e humanizadas
– As imagens vão perdendo a rigidez românica e sorriem ou dialogam
animadamente.
– No séc. XIII há um maior naturalismo e suavização nas figuras.
 • Agora, a Virgem com o
menino não é o assento
da divindade, mas o da
mãe amorosa.

Cimabue, Madonna, 1280

 Cenni di Pepo
1240 – 1302
A Virgem e o
Menino em
majestade
rodeados de seis
anjos)
1270 (?)
Louvre
 Giotto di Bondone
1267-1337
São Francisco de Assis
recebendo os estigmas
Louvre
 Simone Martini
1284-1344
Cristo levando a cruz
Louvre