INTRODUCCIÓN

• Hay una diferencia entre ejecutar libremente los movimientos referidos a una
disciplina y realizar una composición planificada de esos movimientos
adaptándose al formato de competencia.
• Los elementos de una composición necesitan ser realizados, vivenciados y
entendidos por el coreógrafo como así también los métodos para la composición
coreográfica, además de un amplio y basto conocimiento de la disciplina.
• Es esperable que un coreógrafo principiante no produzca una coreografía con el
mismo grado de elaboración que un coreógrafo con 2 o 3 años de experiencia, lo
cual implica la estrecha relación entre la continuidad y la creatividad.
• Para la producción integral de una coreografía es necesario crear un balance
entre la composición coreográfica, la posibilidades de ejecución de los
integrantes y la apreciación de la misma.
 LA COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA PARA LA COMPETENCIA

Conocimiento Planificación Revisión y

Base Ajuste

Idea o Montaje Observación

Motivación y Ajuste
IDEA O MOTIVACIÓN A TRAVÉS DE:

• Un Argumento

• Un Tema

• Lo Abstracto
 PLANIFICACIÓN
• Conocer el Reglamento

• Conocer la Disciplina

• Conocer los Ejecutantes

• Los elementos del Movimiento
• Conocer los Componentes Los elementos del Entorno Visual
• Elementos del Sonido
• Los Momentos de la Coreografía
 ELEMENTOS DEL MOVIMIENTO: GRADOS DE ENERGÍA
La energía propulsa, inicia o causa cambios en el movimiento o posición del cuerpo.
Las cualidades del movimiento son:
• Sostenida
• Percusiva
• Vibratoria
• De Balanceo
• Suspendida
• Realse o Colapsada
 ELEMENTOS DEL MOVIMIENTO: FORMA
Es la imagen que el bailarín describe o da forma con su cuerpo. También es el
formato que un grupo de bailarines en la “agrupación”. Algunos autores se refieren
al formato global, organización o desarrollo de muchas secuencias de movimiento.
 ELEMENTOS DEL MOVIMIENTO: TIEMPO
Una coreografía desarrolla una forma a través del tiempo. Aspectos de el son:
• La velocidad
• El acento
• El pulso
• El ritmo
Modificando estos aspectos permite al coreógrafo obtener cambios en su producción
coreográfica.
 ELEMENTOS DEL MOVIMIENTO: ESPACIO
El bailarín se mueve en y a través del espacio. La realización de una coreografía
incluye y es realizada en el espacio. son parámetros del espacio:
• La Dirección (Punto hacia donde se dirigen : Los segmentos corporales, los desplazamientos, el foco)
• El Nivel
• El Tamaño
• El Foco
• La Trayectoria (recorridos y desplazamientos en el espacio o área de competencia)
Una alteración en el uso de ellos le permite al coreógrafo utilizar el espacio de
diferentes maneras .
TAMAÑO – NIVELES – FOCO
 TRAYECTORIAS

Se incluyen las trayectorias en el espacio circundante. También se las considera a los

dibujos o diseños a través de diferentes recorridos en el aire o en el suelo. Se
denomina “trayectorias directas” al recorrido más corto entre dos puntos en el
espacio; “indirectas” al recorrido largo entre dos puntos

B B

A A
 TRAYECTORIAS

Los desplazamientos sirven para entrar y salir del escenario o para concretar
diferentes ubicaciones y formaciones. Para llegar a cada ubicación, los
desplazamientos deben ser claros en su desarrollo. Ej.:
NIVELES: ALTO – MEDIO - BAJO
 ELEMENTOS DEL MOVIMIENTO: ESPACIO

El espacio puede clasificarse en:

• Personal
• Parcial
• Total
• Social
PUNTOS DEL ESCENARIO
 ELEMENTOS DEL ENTORNO VISUAL

• Vestuario
• Maquillaje y peinado
• Escenografía
• Iluminación
• Características del Espacio (teatro – auditórium – estadio
cerrado – escenario al aire libre).
VESTUARIO – MAQUILLAJE - PEINADO
VESTUARIO – MAQUILLAJE - PEINADO
VESTUARIO – MAQUILLAJE - PEINADO
VESTUARIO – MAQUILLAJE - PEINADO
CARACTERÍSTICAS DEL ESPACIO
CARACTERÍSTICAS DEL ESPACIO
FORMACIONES
 FORMACIONES

El diseño grupal es una parte fundamental en las producciones

coreográficas integradas por un conjunto de bailarines. Según se agrupen
en el espacio escénico o de competencia se producirá un efecto en el
espectador. El sentido o efecto que se quiere comunicar está dado en cierta
medida, por la manera en que se presentan las formaciones y las “formas
coreográficas” que se utilicen en un momento determinado de la
coreografía.

Cuando se encuentra en el momento de montaje, permítase hacer y

rehacer, hasta encontrar la forma coreográfica o de formación que se ajuste
más ala idea que ha visualizado con anterioridad .
FORMACIONES
FORMACIONES
 ELEMENTOS DEL SONIDO
La selección e interpretación de la música es un aspecto fundamental. En
cuanto a la selección se debe tener en cuenta que la música sea adecuada a la
disciplina con la cual se realizará la composición. La música seleccionada debe
favorecer la interpretación musical, considerando las posibilidades de los
integrantes de la coreografía para interpretarla.
La interpretación de la música implica la relación de los movimientos
seleccionados , con las formaciones, con el tempo, el ritmo, las frases
musicales, el carácter, la melodía, etc.
Se pueden mencionar como elementos del sonido en la Composición
Coreográfica:
• La música
• Los efectos adicionales
• El silencio
• La palabra hablada
 MOMENTOS DE LA COREOGRAFÍA
La estructura de una coreografía de competencia es la siguiente:

• Inicio: Comienzo de la coreografía. Presentación de la idea coreográfica y de los alumnos.

• Desarrollo: Despliegue de la propuesta coreográfica en función de cada disciplina.
• Clímax: Punto culminante de la coreografía, que marca una intencionalidad, sello o idea
destacada.

• Final: Proceso de conclusión y cierre de la coreografía y resolución de la idea coreográfica.

 MONTAJE
Nos referimos al proceso de articulación de los componentes
coreográficos, considerando los momentos que estructuran una
coreografía de competencia y su reglamento, liderado por la idea o
motivación. En este proceso, el coreógrafo transmite a su grupo las
secuencias de movimientos que forman el producto coreográfico.
REVISIÓN Y AJUSTE…
Nos referimos al proceso constante durante el montaje de la
coreografía que permite la modificación de una decisión tomada.
 OBSERVACIÓN Y REFLEXIÓN
Cuando se realiza una coreografía para la competencia, se debe
observar y analizar lo logrado con la intención de auto evaluar a
relación entre el producto y el encuadre reglamentario. También es
necesario reflexionar sobre el propio proceso de creación de la obra,
ver la concreción de la idea que le dio origen , la coherencia entre la
selección de los materiales con la posibilidad de interpretación de
los alumnos .
Considerar tres aspectos importantes que están en juego: la
coreografía – los intérpretes – el público /jueces.
Desarrollar el juicio crítico sobre los propios productos permite que
cada uno de ellos sea una instancia de aprendizaje
NUNCA ES TARDE…
Para empezar a bailar…. Para empezar a armar…
Es cuestión de dar un paso a la vez!
Éxitos y bienvenidos a este hermoso mundo de la DANZA
Unísono
Social
Nivel
Canon
Foco
Total
Realse