HISTORIA DE LA

ILUSTRACIÓN EN
LAS ARTES
Por Jean David Brenez Crane.
 INTRODUCCIÓN
La ilustración es una imagen que acompaña o complementa un texto, para
representar gráficamente lo expuesto.
Este se remonta desde el inicio de la humanidad ya que el hombre buscaba formas
para comunicarse.

2
9000 A.c
PALEOLÍTICO
En el siglo XXI se empezó a
desarrollar un fenómeno artístico el
cual era hecho en superficies como el
cuero la madera y las piedras con
pigmentos naturales realizando
signos y figuras y se encuentran a lo
largo del continente europeo.

3
8000 A.c
NEOLÍTICO

En otras áreas del mundo

como áfrica y américa se
desarrolló la pintura en
rocas y posteriormente en
pequeñas ollas de arcilla
decoradas dedicadas a
mostrar especies de diversos
animales y tribus de
guerreros

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6500 A.c EDAD DE LOS METALES

El hombre no solo dibujaba, también

esculpía en diversos materiales ,
piezas como platos, ollas, y
herramientas entre otros. También se
notó un gran avance en áreas como
la arquitectura y el lenguaje.

5
3000 A.c
MESOPOTAMIA
En Mesopotamia la pintura
fue escasa por la escasez de
recursos para realizar las
obras haciendo que solo
hubieran pinturas (frescos)
en palacios aunque su
escultura era bastante
avanzada y se demuestra en
su amplia arquitectura

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1200 A.c
GRECIA
En Grecia se desarrolló la
pintura por medio de platos
decorados los cuales variaron
desde figuras geométricas
hasta complejas pinturas sobre
historias de su mitología
haciendo una tendencia hacia
el naturalismo de la figura
orgánica de plantas y animales
También desarrollaron la
escultura mediante la
proporción para obtener
realismo.
7
30 A.c
EGIPTO
El arte en Egipto estuvo
fuertemente influenciado
por sus creencias religiosas
y su gran conocimiento en
el manejo de muchas
técnicas de representación
como pinturas en hojas de
papiro, piedras talladas,
piezas metálicas que a
menudo usaban las familias
poderosas.

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siglo V al siglo XV
EDAD MEDIA
En la edad media la
variación del arte fue
extensa ya que comprende
un espacio de tiempo muy
amplio del siglo V al siglo
XV esparcido por todo
oriente medio, Europa y
áfrica
En la antigüedad tardía se
desarrollaron varias
corrientes más que todo en
el área de Europa por la
naturaleza de sus
comunidades
conquistadoras mezclado
con la herencia del arte
desarrollado por los
romanos
9
3.000 A.C
ARTE EN CHINA
se desarrolla en la prehistoria
Desarrollaron sus artes en metales,
cerámicas y pinturas relatando su historia
a lo largo de los años.
También fueron influenciados por
religiones como la budista para realizar
sus obras de arquitectura y artísticas
Su desarrollo en las artes los llevó al
desarrollo de una amplia caligrafía, ahora
patrimonio de su cultura.

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5.500 A.C
ARTE EN LA INDIA
Se desarrolló desde la prehistoria
Utilizaban temas como la naturaleza y los
animales pintando en las paredes con
pigmentos naturales desarrollándose a
través de los siglos, empezando a utilizar
volúmenes más pronunciados a sus obras
conservando las temáticas y desarrollando
esculturas basadas en sus creencias
religiosas se destacan sus pinturas
miniaturas hechas en papel o telas

11
Desde el 17.000 A.C

ARTE PRECOLOMBINO
Se realizaban obras en barro,
pinturas rupestres, y algunos
objetos en oro basados en sus
creencias religiosas y amplios
mitos y leyendas se desarrollo
en américa y son piezas claves
para entender el desarrollo
cultural de las múltiples
sociedades esparcidas a lo
largo del territorio.
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Desde el siglo I
ARTE ROMANO
Predomina su arquitectura de columnas y
complejos monumentos mientras que en
la pintura se basa en imágenes religiosas
de el cristianismo carente de volúmenes y
también desarrollaron pintura en templos
y complejos mosaicos.

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Siglo V al Siglo XV
ARTE MEDIEVAL
Arte influenciado por lo
románico y bizantino
que se basó en su gran
mayoría a obras planas
de temáticas religiosas

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Siglo XV al Siglo XVI
la figura central para la cultura , las artes
RENACIMIENTO y la filosofía es el ser humano, surge en el
marco de los grandes descubrimientos
geográficos ( como el descubrimiento de
América)
la reforma religiosa cobra fuerza con
Lutero, Calvino y Enrique VIII.
revaloran la cultura griega, buscan
explicaciones más cercanas a la ciencia
para los fenómenos de la naturaleza, El
humanista Leonardo da Vinci es la figura
más destacada de esta época en las artes,
la escultura y la invención.

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Siglo XVIII
BARROCO

-prioridad a la forma.
-Minucioso cuidado de los detalles.
-dinamismo.
-contraste.
-cuestionamientos filosóficos.
-dudas espirituales.
-decadencia.
-figuras abigarrado

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 NEOCLASICISMO
Siglo XVII al Siglo XVIII

-Retoman los modelos estéticos griegos.

-Mesura, moderación y elegancia.
-Interés por educar al público.
-Surge la enciclopedia.
-Francia y roma se convierte en el
modelo de cultura para el resto del
mundo 17
Siglo XV
LA IMPRENTA
Creada por Gutenberg
fue utilizada para replicar textos
complejos ya que los textos
Fueron tomando fuerza ya que
querían aprender y se masifico
Creando la alfabetización
la creación de placas metálicas cada
vez más complejas
Fue importante para la incursión de la
imagen acompañando al texto
llamándose ilustración a esta imagen
18
Siglo XIX
ROMANTICISMO
-El sentimiento y el misterio son los nuevos
protagonistas.
-Buscan inspiración en la edad media, en lo
macabro, en lo misterioso y lúgubre.
-La libertad es el anhelo supremo.
-Sentido exacerbado de nacionalismo y patriotismo.
-Melancolía, soledad, tristeza, amores imposibles.
-revaloración de elementos nacionales y populares
(leyendas, tradiciones).
- La naturaleza es parte importante en la expresión
de sentimientos.
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Siglo XIX- XX
REALISMO
-Opuesto literario del Romanticismo.
-toma ejemplos de la vida diaria.
-Imitación de la naturaleza sin transformar, elegir
ni idealizar.
-Ofrece acontecimientos y costumbres de la época.
-Sitúa la acción en Marcos locales.
-Describe personas de todo tipo.
-Utiliza modalidades discursivas diferentes,
adecuadas a los tipos psicosociales.
-Analiza el desarrollo psicológico de los personajes
centrales.
-Interés por los problemas sociales de la época.
20
Siglo XX
VANGUARDISMO
-imágenes llenas de sentimientos.
-refleja conciencia revolucionaria de grupo.
-su temática y sensibilidad son totalmente
distintas a las corrientes anteriores.
-depende del movimiento al que pertenezcan
sus imágenes pueden ser grotescas, apartadas
de la realidad un reflejo del yo escondido.
-intensa búsqueda del espíritu de libertad,
especialmente de la expresión.
-rechazo de las fórmulas retóricas.
-propugnan la originalidad.
-es individualista.
-fuerte tendencia a la abstracción y al
análisis introspectivo de la conducta.
-se manifestó en movimientos distintos en
cada país.
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 ARTE DE FINALES DEL SIGLO XX
El arte del siglo XX es activo y
participativo. Por primera vez, abandona
la exclusividad de las élites para
empezar a representar los escenarios
políticos y sociales que se vivieron en el
mundo en aquel momento.

El arte se pone al servicio de la protesta

individual y colectiva, como un modo de
escenificar las fuertes emociones que
impregnaban el ánimo social de una
etapa marcada por el cambio.
22
1933
REALISMO SOCIALISTA
Fue un movimiento desarrollado especialmente en la
Unión Soviética tras la revolución.

Supuso una superación de los estilos artísticos

asociados a la burguesía.

Pretendía representar los problemas sociales y las

vivencias personales de la clase trabajadora agrícola o
industrializada.A través del Realismo socialista se
ensalzaban valores de trabajo proletario,
convirtiéndolo en algo admirable.
23
1940
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Fue un movimiento artístico cuya máxima
expresión fue la pintura, desaparece la figuración,
aunque del todo; en ocasiones pueden encontrarse
figuras reconocibles.
La gama cromática se limita al uso del blanco y
negro, y la combinación de colores primarios.

24
1950
POP ART
El Pop Art revoluciona el panorama artístico
gracias a la asimilación e incorporación de
elementos propios de la cultura popular. Los
medios de comunicación son una fuerte influencia,
y los motivos publicitarios a menudo son
retratados en representaciones artísticas.

El Pop Art se impone ante el concepto de arte

elitista, haciendo mas fácil su masificación.

25
1960
OP-ART
El Op Art es un arte óptico que se basa en la
creación de juegos visuales e ilusiones ópticas
que engañan al observador.

Elementos emocionales están completamente

fuera del deseo del artista, que se enfoca en
aspectos puramente estéticos.

La combinación y repetición de líneas y figuras

geométricas, junto con colores extravagantes
dan lugar a representaciones poco corrientes.

26
1960
ARTE DE ACCIÓN
Arte de acción es el nombre con el que se designa a
un conjunto de técnicas y estilos que se enfocan en el
acto creador, en la acción que realiza el artista para
dar lugar. La obra es el proceso de creación. Este
hecho le confiere un carácter extremadamente
efímero.

El happening o la performance son formas de

expresión del arte de acción. En este tipo de
representaciones el artista es parte del resultado de la
obra.

27
1962
FLUXUS
El movimiento Fluxus se movilizó para luchar
contra la concepción artística como objeto de
consumo o mercancía, defendiéndolo como
movimiento artístico de gran valor sociológico.

Fluxus aúna en sus obras elementos y materiales

procedentes de diversos entornos, confiriendoles un
significado holístico al conjugarlos en la
representación artística.

Esta tendencia busca incorporar el arte en la

cotidianeidad de la sociedad.
28
MINIMALISMO
El arte minimalista se enfoca en la necesidad de
reducir el contenido a la más pura esencia,
deshaciéndose así de todo elemento restante que
no aporte valor a la obra.

Es un movimiento cargado de simbolismo y de un

alto valor intelectual, aunque a nivel producción o
manufactura no requiera grandes dotes.

Se caracteriza por la concreción conceptual. El

lenguaje artístico se economiza al máximo,
siempre manteniendo un orden estético.

29
1970
ARTE POVERA
Toma su nombre de la costumbre que los artistas
del movimiento tenían de emplear materiales
humildes, como son la tierra o las plantas.

El Arte Povera se enfrenta a la comercialización del

arte, representando a través de sus obras la
caducidad y el valor real de los objetos tras la
intervención del artista. Manifestaron a través de su
obra la cuestión de dónde se hallaba la valía
artística, si bien en la obra en sí, o en el artista que
la realizaba.

30
 HIPERREALISMO
1970

El Hiperrealismo busca la representación de la realidad

de un modo absolutamente fiel y objetivo. Con ello, se
enfrenta directamente con la fotografía.

Para magnificar el resultado final de las obras, los

artistas hiperrealistas incorporan elementos
reflectantes, de colores sinuosos o brillantes a sus
imágenes.

A menudo representan una realidad impersonal, casi

mecánica, valiéndose de fotografías para alcanzar un
resultado final absolutamente cercano a la realidad.

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ARTE EN LATINOAMÉRICA
Latinoamérica tiene una riqueza
cultural derivada de sus antepasados.
Tanto de pueblos indígenas como de
su interacción durante la llegada de
otras culturas. Aunque al conservar
su esencia es posible distinguir en sus
manifestaciones artísticas diferentes
periodos históricos.

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ARTE COLONIAL
La mezcla de tradiciones indígenas y de los
colonos europeos produjo inicialmente un arte
cristiano particular llamado Arte Indocristiano.
Se destacó la arquitectura, surgieron varios
templos e Iglesias en las regiones colonizadas
por los españoles que tuvo característica
únicas. Los países colonizados por los
portugueses desarrollaron un estilo colonial
basado en Fuentes fundamentales europeas.

33
ARTE POSTCOLONIAL
Se define como un arte individualista. Presenta
escenas que van desde el descubrimiento del
nuevo mundo y su conquista, hasta
representaciones locales de carácter social y
político.

En el siglo XIX el indianismo forjó un estilo

particular independiente del impresionismo
sobre todo en Lima y México.

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ARTE LATINOAMERICANO
DEL SIGLO XX
México encabeza la lista ya que ha
intentado revivir las formas indígenas
teniendo un intenso interés social del
artista. Con apoyo y protección del
estado, el arte, que se expresaba en
murales mezclaba indianismo, historia
de México y marxismo.

35
ARTE COLONIAL
tema de los grandes estilos europeos
particularmente el manierismo y el barroco y
La extrema complejidad del tema, los
contenidos simbólicos eran recurrentes

La religión sirvió para adoctrinar, apareciendo la

iconografía como un elemento de importancia para
llegar como mensajes visuales por eso se
representaba a Jesucristo, la virgen María, los
santos de la iglesia católica y crucifijos.

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ARTE REPUBLICANO
período republicano en retratar a los
próceres comenzando por Simón Bolívar
en óleos estereotipados,

se destacan los consagrados a nuestra señora

de la peña

representa a la virgen en un paisaje con los

cerros de Monserrate y Guadalupe.

se sigue basando en las pinturas de corrientes

traídas de Europa ya que no se experimento
por cuestiones de guerra por territorios

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ARTE MODERNO
el arte del siglo 20 tiene varias características que se
remontan a comienzos de siglo, el interés por
estudiar las manifestaciones artísticas primitivas,
principalmente de África y Oceanía y todas aquellas
expresiones auténticas del hombre, ajenas a
cualquier estética convencional La búsqueda del
poder de comunicación de la música, es decir, la
creación de pinturas y esculturas que transmiten
directamente, como la música, emociones y
sentimientos, el descubrimiento de la utilización de
elementos realmente cinéticos y el uso de nuevos
materiales como plásticos, o de elementos naturales
para hacer diversas propuestas tridimensionales etc.

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39
GRACIAS POR SU ATENCION.

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