En el siglo XV se desarrolla una poesía culta que se desarrolla en torno a

la corte. Estas obras se recogen en los cancioneros.

Los cancioneros eran unos grandes libros donde se iban copiando las
composiciones de los diversos poetas (trovadores) que actuaban en la
corte.
Tres son los principales cancioneros que se conservan: el Cancionero de
Baena, el Cancionero de Estúñiga y el Cancionero General.
Contenido
La influencia de la lírica trovadoresca. Destaca la canción de amor. Son
poemas breves, de gran perfección técnica y muy ingeniosos. Sus temas
preferidos son el amoroso y el satírico. Toma como referencia la poesía
provenzal del siglo XII, especialmente el concepto de amor cortés. Este
concibe a la mujer como una diosa y el poeta se convierte en su vasallo;
además la dama suele rechazar al poeta, bien lo que le provoca un gran
dolor, aunque siga amándola.
También se recogen canciones tradicionales, que el pueblo cantaba en
castellano, y los trovadores las salvaron del olvido al glosarlas y copiarlas
junto a su canciones más cultas y elaboradas. Surge así el villancico.
Los villancicos eran composiciones breves (dos, tres o cuatro versos) de
origen popular. Los trovadores los recogieron y les añadieron una glosa
que desarrolla el tema del villancico. Así se convierte en una composición
culta cortesana. Sus características son:
• El lenguaje poético es muy sencillo y sugerente y transmite una fuerte
emotividad, mediante el uso de recursos estilísticos como: repeticiones,
interrogaciones retóricas, admiraciones y abundantes símbolos de
naturaleza erótica.
• Destacan tres tipos de composiciones: el villancico de amigo, la albada,
la alborada y las serranillas.
• El villancico de amigo. El tema es una mujer que se queja a su madre,
amigas o hermanas de la ausencia del amado o del desamor.
 •.
¿Yo qué le hice, yo qué le hago,
Que me da tan ruin pago?
Mas ¿yo qué le hago, yo qué le
hice, que de mí tanto mal dice?
Al coger amapolas, Si la noche hace oscura,
Madre, me perdí: y tan corto es el camino,
¡caras amapolas ¿cómo no venís amigo?
Fueron para mí!

• Laalbada, de origen provenzal, en ella los amantes se quejan al tener

que separarse porque llega el día y pueden ser descubiertos.
• La alborada, muestra la alegría de los amantes que se vuelven a
encontrar por la mañana al amanecer. Su lenguaje es más sencillo,
cercano al habla popular.
 Ya cantan los gallos Al alba venid, buen amigo,
amor mío y vete, al alba venid.
mira que amanece. Amigo el que yo más quería,
Vete alma mía, venid al alba del día.
más tarde no esperes, Amigo el que yo más amaba,
No descubra el día venid a la luz del alba.
Los nuestros placeres. Venid a la luz del día,
Cata que los gallos, non trayáis compañía.
Según me parece, Venid a la luz del alba,
Dicen que amanece. non traigáis gran compañía.

La lírica alegórico-dantesca italiana. Constituyen largos poemas de

carácter simbólico, con finalidad didáctica y doctrinal y abundantes
referencias mitológicas. Utiliza una lengua culta y solemne y se
expresa a través de la copla de arte mayor.
 Autores más destacados
El Marqués de Santillana (1398-1458). Utilizó las formas de la poesía culta castellana y se
acercó a las formas y a los temas de la poesía italiana.
Entre sus obras destacan El infierno de los enamorados y El Diálogo de Bías contra
Fortuna. Llevó a cabo, influenciado por la poesía italiana de Pretarca, los primeros
intentos por introducir el verso endecasílabo en nuestra lengua con sus Sonetos Fechos al
itálico modo.
Juan de Mena (1411-1456) compuso numerosos poemas amorosos en verso octosílabo.
Su obra más destacada es el Laberinto de Fortuna. Es un extenso poema en coplas
dodecasílabas de arte mayor, de carácter alegórico y, de nuevo, es evidente el influjo de la
Divina Comedia. Su afán por equiparar la lengua castellana al mismo nivel culto de la
lengua latina lo llevó a utilizar cultismos, hipérbatos y alusiones de carácte mitológico,
histórico, etc., que hicieron que su poesía se caracterizase por su dificultad de
comprensión.
Noble palentino, miembro de una influyente
familia. Combatió al lado de los Reyes Católicos
en las luchas civiles y murió luchando en Cuenca
en 1479 a causa de las heridas recibidas en una
batalla.

La vida es para una vez y por ello debemos estar

atentos mientras la recorremos.

No hay cosa fuerte, que a papas, emperadores y

prelados, así los trata la Muerte como a los
pobres pastores de ganados.
Las Coplas a la muerte de su padre, obra más destacada de la lírica castellana del siglo XV,
constituye una elegía o lamento por la muerte de Rodrigo Manrique, padre del autor.
El poema consta de cuarenta estrofas denominadas coplas de pie quebrado o
manriqueñas con el siguiente esquema métrico: 8a , 8b, 4 o 5c, 8a , 8b, 4 o 5c.
Se distinguen tres partes:
 Coplas I a XIV: el poeta reflexiona sobre la fugacidad de la vida y la inestabilidad de
las cosas de este mundo.
Temas: tempus fugit “el tiempo huye”;fugacidad de la vida humana; “homo viator“ hombre
caminante”, la vida como un viaje hacia la vida eterna; el poder igualatorio de la muerte;
 Coplas XV al XXIV: son ejemplos concretos de las reflexiones anteriores, con
referencias a personajes ilustres y riquezas materiales.
Temas: ubi sunt? “dónde están?”, pregunta por el paradero de riquezas materiales o
personajes ilustres que han desaparecido.
 Coplas XXV a XL: se centran en la figura de su padre. Elogia su persona, relata la visita
de la muerte y la aceptación resignada y confiada de don Rodrigo.
 Temas: Elogio del fallecido; la importancia de la fama -3ª vida la fama, la honra; la aceptación
serena de la muerte tras una vida plena.
Recuerde el alma dormida,
avive el seso y despierte
contemplando
como se pasa la vida,
como se viene la muerte
tan callando
cuan presto se va el placer
cuando después de acordado
da dolor
como a nuestro parecer
cualquiera tiempo pasado
fue mejor
Este mundo es el camino
para el otro que es morada
sin pesar
mas cumple tener buen tino
para andar esta jornada
sin errar
partimos cuando nacemos,
andamos mientras vivimos
y llegamos
al tiempo que fenecemos,
así que cuando morimos
descansamos
Los placeres y dulzores
de esta vida trabajada
que tenemos
no son sino corredores
y la muerte la celada
en que caemos
no mirando a nuestro daño
corremos a rienda suelta
sin parar
y es que vemos el engaño
y queremos dar la vuelta
no hay lugar
Esos reyes poderosos
que vemos por escrituras
ya pasadas
con casos tristes llorosos,
fueron sus buenas venturas
trastornadas
así que no ha cosa fuerte,
que a papa, emperadores
y prelados
así los trata la muerte
como a los pobres pastores
de ganado
Después de puesta la vida
tantas veces por su ley
al tablero
después de tan bien servida
la corona de su rey
verdadero
después de tanta hazaña
a que no puede bastar
cuenta cierta
en la su villa de Ocaña
vino la muerte a llamar
a su puerta
Diciendo buen caballero
dejad el mundo engañoso
y sus halagos
vuestro corazón de acero
muestre su esfuerzo famoso
en este trago
y pues de vida y salud
hicisteis tan poca cuenta
por la fama
esfuércese la virtud
para sufrir esta afrenta
que os llama
Así con tal entender
todos sentidos humanos
conservados
cercado de su mujer
y de sus hijos y hermanos
y criados
y el alma quien se la dio,
la cual la vio en el cielo
en su gloria
y aunque la vida perdió,
dejonos harto consuelo
su memoria.