INTRODUCCIÓN A LA

EDUCACIÓN ARTÍSTICA
¿Por qué es importante la Educación
Artística?
Modelos de Educación Artística
 LA IMPORTANCIA DE LA
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
En primer lugar: En segundo lugar:
O El conocimiento
O La realidad es escolar es relativo.
relativa. O Está hecho por una
La de los alumnos serie de personas
cuyos motivos no
puede ser diferente conocemos.
a la nuestra. O Es necesario que
tengamos un criterio
sobre que queremos
enseñar, por qué y
para qué.
 PARTE 1
MODELOS HABITUALES EN EL
IMAGINARIO DOCENTE EN TORNO A
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
RACIONALIDADES SOBRE LA
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
O Basada en el proceso, vinculada al sistema
productivo.
O Para la creatividad y la autoexpresión.
O Para el desarrollo de la percepción y la
alfabetización visual.
O Para la comprensión crítica.
MODELO A) Educación Artística basada en
proceso, vinculada al sistema productivo

O Es la concepción más antigua (siglo XVIII)

O Busca aprender procedimientos y destrezas.
O Se basa en hacer cosas bien hechas técnicamente y
que sean estéticas.
O Suele basarse en la copia y la reproducción de
modelos o de la realidad.
O Relacionada con el desarrollo de una capacidad
estética.
MODELO B) Educación Artística para la
creatividad y la autoexpresión
O Se deja a los niños dibujar y expresarse libremente.
O Surge a principios del siglo XX.
O Se plantea la necesidad de la educación estética.
O Ya no se persigue imitar o representar.
O Se consideró que había que abandonar las constricciones y las
convecciones y buscar la expresividad.
O Relacionado con estética de la expresividad y lo espontáneo.
O Este modelo se basaba en los nuevos modos de pintar de las
vanguardias y en mitos.
O También se basaba en el descubrimiento del arte infantil.
 MODELO C) Educación Artística para el
desarrollo de la percepción y la alfabetización
visual
O Es el modelo de la Reforma de la LOGSE y sigue en la
LOE. Buscaba darle cientificidad a la materia.
O Afirma que hay un lenguaje visual.
O Hay que educar al niño como consumidor de
imágenes.
O Es importante el código de lo visual y leer los
significados explícitos e implícitos de las imágenes.
O Aprovecho la traducción de los libros muy
importantes.
O Esta ligado a una concepción de la imagen y lo visual
derivada del Diseño y de la Psicología del Arte.
ALGUNAS VENTAJAS DE DIBUJAR
Y USAR TÉCNICAS ARTÍSTICAS:
O Ayudar a dominar la psicomotricidad fina.
O Desarrolla la capacidad de planificación, orden y
autocrítica.
O Desarrolla la visión espacial.
O Refuerza la capacidad de atención.
O Desarrolla la apreciación y la expresión estética.
O Utiliza el lado derecho del cerebro.
O Aprendizaje instrumental y propedeutico instrumental.

DIBUJAR:
O A los niños les suele encantar.
O Los pre-adolescentes niegan tener cualidades artísticas.
 El modelo de aprender es
insuficiente por si solo. ADEMÁS:
O Hoy día hay cámaras de fotos y no es imprescindible
saber copiar ni desarrollar destrezas miméticas.
O El objetivo de las Artes no tiene porque ser la belleza
ni la excelencia técnica.
- Se puede desarrollar una cierta destreza estética de
maneras muy diversas: es muy importante evitar lo cutre.
Incluso en obras feas se puede desarrollar la estética.
O Hay muchas maneras de ver la realidad y de pintar o
dibujar.
O Es necesario que el niño desarrolle habilidades
manuales, pero también la creatividad, la capacidad
de narrar, de investigar, la capacidad crítica, etc.
Existe un falso mito en torno al
aprendizaje procesualista
O Hacer no es garantía de comprender
ni de aprender.
O Una gran cantidad del saber relativo a
las imágenes y la visualidad exige
procesos de reflexión y aprendizaje
complejos.
 Respecto al modelo de
Autoexpresión:
O Parte de un mito. Hay todo un aprendizaje
previo de la mirada antes de dibujar, y un
aprendizaje del dibujo y de los códigos de
comunicación.
O Tampoco es cierto que los niños sean
siempre espontáneos: Con frecuencia sus
dibujos están llenos de estereotipos y de
formas aprendidas.
 El modelo de autoexpresión, se basa en
conceptos contradictorios

O Si los alumnos tienen que expresarse en libertad,

¿para qué hace falta el docente?
O Falacia del artista nace, no se hace, es falso. Se
puede enseñar a dibujar cualquier persona.
O El desarrollo de la creatividad exige aprender a
plantear y solucionar problemas nuevos, a buscar lo
desconocido.
O Muchas cosas no son creativas, ni autoexpresivas, y
son necesarias.
 También podemos aprovechar cosas
importantes del modelo de Autoexpresión:

O Fomentar en los estudiantes que aprendan a

expresarse y a apreciar sus propias creaciones.
O El arte y el dibujo son medios para conocer y narrar.
Es importante que los alumnos sepan usarlos para
narrar.
O Tenemos que fomentar que sean creativos, que
busquen soluciones diferentes, originales, propias y
que no sean soluciones irreflexivas o superficiales,
sino que tengan un sentido reflexivo.
O Las artes ayudan a desarrollar el pensamiento
divergente imprescindible para ser autónomo,
creativo y libre.
 Un error importante del modelo de autoexpresión era pensar
que los niños y adolescentes se expresaban
espontáneamente.
Aprenden más si un adulto les hace trabajar en su zona de
desarrollo próxima.
O Proporcionando al estudiante herramientas y técnicas para
que se enriquezca su modo de expresarse.
O Enseñándoles a mirar con más atención, a reflexionar sobre lo
que ven.
O Enseñándoles a enriquecer su vocabulario plástico,
enseñándoles como se construyen los colores, el espacio, etc.
O Mostrándoles obras de pintores, escultores, fotógrafos, etc.
Donde ellos vean y comprendan cómo se pueden hacer las
cosas.
 Respecto al modelo de
alfabetización, problemas severos:
O Hay autores que niegan que el arte funcione como un
lenguaje.
O Insiste mucho en los elementos de la imagen, en el
conocimiento de los procesos formales más técnicos. El
lenguaje visual es fundamental en el diseño o en la
creación de imágenes más técnica pero tiene menos
importancia para la gente corriente.
O Hace una lectura muy automática de las imágenes.
O Las personas no pueden ser concebidas como
consumidores de imágenes.
O Las actividades diseñadas según este modelo a
menudo son aburridas, relativas, descontextualizadas y
no tienen sentido para los alumnos.
 Pero también del modelo de alfabetización
visual podemos aprender cosas interesantes:

O Conocer los elementos del lenguaje visual puede

ayudar a entender mejor como se crea una imagen.
O Conocer el código y el uso ortodoxo de los elementos
plásticos puede ser útil cuando trabajamos el
Diseño, la pintura abstracta, la fotografía, etc.
O Alfabetización visual y elementos de la forma, tantos
como haga falta, pero no porque sí, si no porque
pueda ser útil no como fin en sí misma, sino como
medio para comprender y saber hacer.