Mate Burilado Torito de Pucara

Escultura en piedra Retablo Ayacuchano

Tallado en piedra de Huamanga

ARTE POPULAR PERUANO
Se llama Arte popular Peruano a la expresión artística que todos los
peruanos practican en nuestro suelo.
Hay una necesidad expresiva en los pueblos que se manifiesta a través de
la creación de diversos objetos, ya sea de uso cotidiano o que cumplen
determinada función de carácter social, que dan belleza, color y alegría a
sus vidas.
En el Perú, este arte constituye una manifestación artística de gran
riqueza expresiva en forma y color, que se da en casi todas las regiones
del país con caracteres muy variados y definidos. En el Perú el arte
popular se le conoce como artesanía y es uno de los mas
ricos creativamente hablando a nivel mundial.
El Artesano peruano ha sabido emplear sabiamente los
recursos artísticos de su comunidad y de acuerdo a cada
zona geográfica ha desarrollado técnicas y modalidades
artesanales únicas en su genero que revolaran nuestras tradiciones y
costumbres mas ancestrales combinándolas con las necesidades
y temáticas modernistas.
Características
 El arte popular empieza con el arte de la cerámica
 Su tema son los motivos del pueblo (costumbres)
 Es actividad creadora de inspiración personal
 Se orienta a dignificar al ser humano
 Se sigue realizando la temática religiosa
 Los colores son suntuosos, llamativos.
ENTRE LAS MAS VARIADAS REPRESENTACIONES TENEMOS:

 Los telares y tapices de lana de alpaca, vicuña y oveja.

 Los Mates burilados de Huancayo.
 La cerámica en arcilla de Cusco y Ayacucho.
 Los toritos de Pucara en Puno.
 Las iglesias de cerámica y los Retablos Ayacuchanos.
 La imagineria religiosa de los cusqueños.
 Los tejidos de fibra de carrizo - Cesteria.
 El Repujado y el grabado en cuero.
 La confección de mascaras en Cusco y Puno.
 Las esculturas y tallados en Piedra de Huamanga..
 La Cerería (el trabajo con cera - velas)
 La Hojalatería y la Marquetería.
 El tallado en madera de Catacaos, etc.
RETABLO AYACUCHANO
DEFINICIÓN Es una especie de altar portátil tallado y decorado
profusamente por artesanos de Ayacucho para representar un
personaje o un hecho religioso. El término deriva del Latin
Retabulus o Retrotabule (lo que va detrás de la
mesa). Antiguamente fue llamado “Cajones de San Marcos o San
Lucas” en honor a estos santos, éstos no eran objetos de una
silenciosa devoción, sino que eran llevados por los campesinos
andinos a las montañas para celebrar la marca del ganado o
fiesta de Santiago.

HISTORIA La tradición española de tener portátiles y

nacimientos, conocidos como "belenes" fue muy bien acogida
en el mundo andino. Estas cajas contenían santos y otras
efigies sagradas- estas eran usadas para cuidar las viviendas y
a los viajeros que las llevaban consigo. El antecedente más
cercano al retablo actual es el sanmarkos o caja de San Marcos,
patrón del ganado de Santiago.
MATES
Los mates burilados están hechos del fruto seco de la calabaza a la
que previamente se le a extraído la pulpa , para grabarla se utiliza el buril. Este
antiguo arte se practica principalmente en las comunidades campesinas de los
Departamentos de Huancayo y Ayacucho y en menor proporción en otros
Departamentos.

ARTESANIA EN PIEDRA DE HUAMANGA

La piedra de Huamanga (Ayacucho) es un alabastro (sulfato de cal), de origen
volcánico es utilizado por los artesanos para tallar esculturas incluso preciosas
miniaturas de gran refinamiento y creatividad. Es una piedra de una formación
geológica sedimentaria, de color blanco y a veces con tonalidades tenues que
van del gris o plomo al sepia, siendo menos dura que el mármol y más que la
arcilla con cierta transparencia que representan escenas religioso, bíblicas,
nacimientos, festividades y la vida campesina.
MASCARAS
Es un acompañamiento ornamental en las danzas de que se ha
valido el hombre andino para comunicar y expresar las
costumbres del poblador andino para imitar, burlarse o satanizar
al dominador con gracia y arte. En el Perú prehispánico destacan
las máscaras de las culturas Chimú y Mochica, elaboradas en oro,
plata y cobre con una belleza inigualable. Actualmente se
elaboran con diversos materiales como madera, yeso, badana,
hojalata, malla de alambre y tela encolada.

CERAMICA
DEFINICIÓN: Son creaciones realizadas en arcilla, que siguen la
tradición creadora de nuestros antepasados que con gran
destrezas expresan y comunican con originalidad, perfección
estética, calidad y su histórica evolución cultural en sus trabajos
artesanales, permitiendo enfocar su arte con gran potencial y
productiva. La cerámica popular peruana es actualmente muy
cotizada por su inigualable acabado, ingenio y creatividad
ARTE TEXTIL
El mundo andino se ha distinguido por poseer excelentes
tejedores que ha sido heredera de una larga tradición
prehispánica desarrollada a los largo de todo el país, entre los
que destacan los mantos Paracas y los tejidos Inca y Wari
ayacuchano. Los textiles más antiguos, encontrados en Huaca
Prieta – Chicama, datan de hace unos 4,000 años. Actualmente
se utilizan lana de ovino, de alpaca y llama y el algodón marrón
y el blanco, como también se utilizan los cabellos humanos y
los pelos de murciélago, y, más frecuentemente, los hilos de
oro y plata. Además, todavía se mantiene el uso de algunos
tintes naturales que se combinan con la anilina y otros tintes
industriales, y el telar vertical y el telar a pedales continúan
siendo las herramientas con que se tejen la mayoría de mantas
y telas.
Toritos de Pucará
Los mundialmente afamados Toritos de Pucará,
son piezas de cerámica que se han convertido en
un símbolo de identidad andina. En la percepción
de los pobladores del ande se manifiestan como
signos de protección y felicidad en el hogar,
también se conceptúa como una dualidad andina
que representa al marido y mujer representando
la fusión de energías positiva y negativa que
busca el equilibrio y el buen vivir.
La simbología presente en la concepción tradicional de quienes hacen o fabrican el
Torito es la siguiente (ver ilustración):
A.-Orificio en su acabado a la altura del hueso sacro, en la ideología andina el echar el
vino y/o chicha al recipiente simbólicamente evoca generación de vida.
B.- El Asa puente en la espalda que se proyecta del sacro hacia la cabeza, significa que
la energía sexual debe llegar hasta la cabeza, es el factor nacer, la transmutación de la
energía creadora que debe ser controlada por la mente.
C.- El Jalme o Jalma es signo de cuidado, protección de esa fuerza creadora, como una
carga pesada y sacrificio para lograr la autorrealización del ser humano. El torito que
lo lleva, esta “enjalmado”.
D.- La banda o chalina que abrazan el pecho con aplicación de zig zag, escalera o
cadenillas.
E.- Los ojos redondos y saltones indica que el ser humano debe estar alerta con el
mundo que le rodea, con conciencia despierta o simplemente se aplique la auto
observación.
F.- La lengua está relacionada con el uso adecuado del verbo, que de la boca del
hombre no salga palabras que dañen: la mentira, ira, insulto, orgullo, etc.
G.- Es la huella de cortes profundos en la piel, como una forma de señalización del
ganado vacuno; son decorativos como las flores y hojas.
H.- Se observa como ornamento figuras espirales en forma de caracol, es la
representación de la culebra o el puma pez
Principales Representantes
Edilberto Mérida Rodríguez
Artista cuzqueño del Barrio de San Blas, sus obras muestran un hondo
contenido social y reflejan la vida cotidiana y el difícil medio geográfico de los
Andes, donde la temática con sus exageraciones se eleva en su ancestro de
pertenecer a su pueblo y su tierra, donde el drama humano se acentúa por el
hombre, la miseria, donde las enormes manos de sus esculturas reclaman
justicia.
Algunas características de su Obra
 Material: la arcilla finamente preparada
 Un arte expresivo y realista
 Fuerte expresión psicológica
 Destacan en su producción los Cristos Crucificados, dolientes figuras que
representan veladamente al campesino pobre del Perú
 Sus descendientes siguen su corriente pictórica escultórica como su hijo
Edgard que sobresale siendo el contenido de sus obras psicológicas en las de
su padre el más violento.
Antonio Olave Palomino
Creador de niños cuzqueños de gran realismo inspirado en los clásicos niños
de nacimientos, donde la fantasía de sus vestimentas le dan aire señorial.
Características de sus obras
 Acabado brilloso
 Sentido decorativo
 Contenido religioso
 Autentico y original.
El imaginero Hilario Mendivil Velasco
Las imágenes de Mendivil son muy abundantes y estilizadas, casi
siempre representan a temas de vírgenes, le da riqueza de valor
cromático con los colores algo fantasiosos.
Características de sus obras
 Sus imágenes son alusivos a la navidad
 Las figuras son estilizadas para lograr la espiritualidad
 Sus imágenes son vestidas de fantasía
 Dominio de texturas que engalanan su originalidad
 Casi son aporcelanadas sus rostros de sus figuras
 Ha alcanzado fama internacional por sus figuras del misterio
navideño, María, José, los reyes magos, santos, vírgenes, que
siempre poseen un cuello largo y un semblante sereno.
Técnica
Mendivil utiliza una técnica especial para realizar sus figuras como el
yeso y otros elementos, destroza las reglas establecidas de la
proporción por lo que alcanza singularidad fantasía