Expresionismo: Arte abstracto:

"El Puente" (1905 - 1922) Suprematismo (1907-1918)

"Jinete Azul" (1911 -1914) Rayonismo (1909-1914)

Arte Abstracto: Constructivismo (1909-1933)

Bauhaus: (1918 - 1933)

• Arte abstracto:
• Arte Concreto (1930 – 1950) Arte abstracto:

Neoplasticismo (1917 - 1928)

 EL JINETE AZUL 1911 - 1914
SUPREMATISMO BAUHAUS
1907- 1917
1918 - 1933

ARTE CONCRETO
1930 - 1950
“EL PUENTE” 1905 - 1922

1900 1905 1910 1915 1920 1925 1930 1935 1940 1945 1950
CONSTRUCTIVISMO 1909 - 1933
RAYONISMO
1909 - 1914

NEOPLASTICISMO
1917 - 1928
• El concepto que expresa el Arte
Abstracto es complejo y ambiguo; los
límites que lo definen no son exactos, ni
se pueden establecer históricamente
con rigidez: en cuanto a su práctica es
posible remontarnos a distintas etapas
de la historia de la cultura, tanto oriental
como occidental.
• Abstraer verbo transitivo
• Separar por medio de una operación
intelectual una cualidad de la cosa en la
que existe y considerarla aisladamente
de esta cosa.
• Formar mediante una operación
intelectual una idea mental o noción de
un objeto extrayendo de los objetos
reales particulares los rasgos
esenciales, comunes a todos ellos.
• Esta es la época en que
determinados artistas,
ideológica y prácticamente
terminan con la
servidumbre de que el arte
sea imitativo, con la
justificación ilustrativa, con
la concreta referencia
objetual, y abrazan la idea de
la autonomía la obra artística
con sus leyes internas
propias y olvidar así el
contenido evidente, además Wassily Kandinsky, Composición VII (1913)
de las referencias al espacio
y al tiempo determinado y
determinante.
• La abstracción es una lucha para
defender la no necesaria referencia a
una realidad o idea concreta.
• Fenómeno fundamental que pone en
crisis una categoría valores sobre la
visión estética y cultural de la realidad
en la imagen de dos dimensiones o en el
espacio,
• acompañado a veces de una postura
metafísica o de un deseo de progreso y de
aceptación de nuevas experiencias
científicas o de nuevas modas para llegar
a lo que parecen, o parecieron en su
momento, posturas radicales.
• Para manifestar y elaborar estos cambios
se van a producir escritos y obras, al ser
socialmente polémicos. se han
acompañado de textos teóricos que
justificarán al menos el ideario de sus Piet Mondrian, Composición en rojo, azul y amarillo.
1937-42. Óleo sobre tela.
autores.
• Los límites de los grupos y
lenguajes claramente abstractos
con otros que lo son solamente en
ocasiones no están claros y no se
puede caer en una obsoleta
diferenciación a rajatabla entre los
abstractos y los que no lo son.
• En el siglo xx hay una dispersión de
centros artísticos distintos puntos
geográficos. Incluso las guerras y
crisis político-ideológicas
consiguientes fomentaron la
intensificación de determinados
focos, alimentando la cultura
estadounidense en 1930 y 1940. no
impidiendo comunicación entre los
artistas, los viajes, flujo de revistas,
exposiciones que llegan producen
fenómenos de verdadera
internacionalidad del arte.
• La oposición a la figuración como lenguaje
propio de ideologías en decadencia, la
búsqueda de un arte moderno y progresivo
se apoya de manera clara en una nueva
técnica artística. La plástica pictórica no
sólo es el resultado de la simbiosis de
formas y contenidos, sino que tiene en
la técnica un valor conformador
esencial.
• En el mundo de las ideas y de sus
representaciones imaginativas o racionales,
influyen las adquisiciones de la técnica, el
telescopio y el microscopio proporcionaron
realidades desconocidas y muy sugerentes
a la imaginación de los artistas inquietos.
• El arte se interioriza, y retrotrae la
realidad a representaciones más
profundas que el mundo «real» o
aparente, con una información que quiere
enseñarnos esa realidad sin estar
sometida al concepto tradicional de
espacio o tiempo.
• Es de tipo existencial, sobre
Europa del norte y germánico
proclive al romanticismo y
expresionismo:
• El rechazo del materialismo y
la importancia del esfuerzo de
la intuición una vez conseguida
la ruptura con las ideas
preconcebidas y con los
hábitos intelectuales, en
palabras de Henri Bergson.
• gran contenido espiritual y
filosófico de los artistas de las
primeras décadas de nuestro
siglo: Kandinsky, Malévich,
Mondrian.
• La teoría de la relatividad cambió
el concepto físico del universo; en
1913 escribió Kandinsky: “La
desintegración del átomo fue
para mí como la desintegración
del mundo entero”.
• Las nuevas experiencias de la
conciencia, las teorías
psicoanalíticas de Sigmund
Freud, abrieron un camino a la
visión no objetiva.
• la apariencia de las cosas no
siempre reproducía el verdadero
contenido o la naturaleza de ellas,
las ciencias se hacen más
herméticas y retornan a la filosofía,
de lo experimental a lo conceptual,
y la filosofía tiene un retorno de la
razón a la intuición.
 Alemania
"EL PUENTE" (1905 - 1922)

"JINETE AZUL" (1911 -1914)

ARTE ABSTRACTO: BAUHAUS: (1918 - 1933)

Estuvo conformado por artistas y
arquitectos con manifiestos ligados
a la cultura de las clases obreras y
con compromiso social.
• Antecedente del arte
abstracto.
• Tuvieron contacto con
músicos.
• Preocupaciones poéticas y
subjetivas ni sociales ni
políticas.

W. Kandinsky, Primera acuarela

abstracta, 1912. 50 x 65 cm
• Wassily Kandinsky
• Simbólico místico
• Planteamiento orgánico filosófico.
• Arte como comunicación espiritual,
intuición proveniente de la fuerza
interna espiritual que da vida a la
creatividad.
• Las impresiones son formas
provocadas por la visión directa de la
naturaleza exterior.
• Las improvisaciones son formas que
expresan emociones internas.
• Las composiciones son formas de
sentir interior pero calculadas
experimentalmente.
• Nació en Moscú el 16 de diciembre,
vivía en una familia de clase media alta.
• Estudió derecho y economia en la
Universidad de Moscú. Además de
etnografía.
• En 1892 se casó con su prima Anna
Chemyákina, con quien vivió hasta
1904.
• En 1893 fue nombrado profesor
asociado en la Facultad de Derecho.
• En 1896 le ofreció una plaza de
profesor que rechazó para dedicarse por
completo al arte, influido por la
exposición impresionistas en Moscú en
1895, con obras de Monet y la
representación de Lohengrin de Richard
Wagner en el teatro Bolshói.
 “La armonía de los colores debe fundarse únicamente en el
principio del contacto adecuado con el alma humana, es decir, en
lo que llamaremos el principio de la necesidad interior.”

“Como el alma se encuentra estrechamente ligada al cuerpo,

una emoción cualquiera puede provocar siempre, por asociación,
otra que corresponda con ella.”

“Una cosa se me hizo manifiesta: que la objetividad, la

descripción del objeto, no era necesaria en mis pinturas y que en
realidad les perjudicaba.”

“Todos los procedimientos son sagrados si son interiormente

necesarios. Todos los procedimientos son pecados si no se
justifican por la necesidad interior.”
• Pintor suizo.
• Blake, Klimt, Goya, Leonardo y Rembrandt.
dibujos inspirados en Van Gogh, Cézanne, Matisse
y otros de la escuela francesa.
• Cubista: centró su interés en el movimiento y el
tiempo, la luz y el color (influyó su viaje a Tunicia,
en 1914, con Louis Moilliet y Macke), con primacía
sobre los valores psicológicos de las formas.
• En 1920 ingresó en la Bauhaus de Weimar, donde
fortaleció su método de análisis, y en 1924, junto
con Kandinsky, Feininger y Jawlensky, formó el
grupo de los Blaue Vier (Los cuatro azules) Fue
profesor.. La condena nazi le obligó, en 1933, a
exiliarse a Berna.
• Escribió diarios y artículos acerca del arte, que
pueden considerarse como una teoría del arte
moderno.
Ad Parnassum 1932. Pintura de Paul
Klee.

El puente rojo
• 7 de marzo. Países Bajos
• Neoplasticismo. Arti et Amicitiae.
De Stijl
• miembro de De Stijl y fundador
del neoplasticismo, junto con
Theo van Doesburg.
• Evolucionó desde el naturalismo y
el simbolismo hasta la
abstracción, de la cual es el
principal representante inaugural
junto a los rusos Wassily Kandinski
y Kazimir Malévich.
Gray Tree, 1911
The Great Upheaval, 1910–1918

Composición en rojo azul y amarillo

-1937-42
 Elementalismo
• Forma modificada del Neoplasticismo
propuesta por Van Doesburg a mediados
de la década de 1920.
• Continuó con la norma de ceñirse al
ángulo recto de Mondrian, abandonó la
insistencia de éste en el uso ortogonal
estricto.
• Mediante la introducción de líneas y
formas inclinadas, Van Doesburg
pretendía conseguir una calidad más
dinámica a través de un elemento de
inestabilidad deliberada. Mondrian se
sintió tan ofendido por esta «herejía», que
abandonó De Stijl.
 Arithmetic Composition 1930

Contra-Composition of
Dissonances, XVI
• Arte abstracto desarrollado a partir de los años 1920, y se basa en el uso de formas
geométricas simples combinadas en composiciones subjetivas sobre espacios irreales.
• Surge como una reacción frente al excesivo subjetivismo de los artistas plásticos de
épocas anteriores en un intento de distanciarse de lo puramente emocional.
• El discurso crítico de estos artistas se complementa con una exaltación exacerbada de
las dos dimensiones frente al esfuerzo de la mayoría de los movimientos anteriores para
tratar de representar una realidad tridimensional.
• Fue Wassily Kandinsky su principal precursor y el más influyente de los maestros en
toda una generación de artistas abstractos.
• Kasimir Malévich y Piet Mondrian también se encuentran entre sus impulsores y en
ambos se puede apreciar también la influencia de antiguas culturas que utilizaron la
geometría como expresión artística y decorativa. Es el caso de las cerámicas y mosaicos
que se conservan del arte islámico, obligado por el precepto religioso a evitar la
representación de la figura humana. También las culturas clásicas de la antigua Grecia y
la Roma imperial, en las que se utilizaron con profusión elementos decorativos sin
referentes reconocibles en la realidad.
• El expresionismo abstracto, del que son representantes creadores como Jackson
Pollock, Franz Kline, Clyfford Still, y Wols, representa exactamente lo contrario de la
abstracción geométrica.
• Máximo representante del suprematismo, una de las principales corrientes defensoras de la abstracción geométrica
en la Rusia del primer tercio del siglo XX que tenía como objetivo la búsqueda de «la supremacía de la sensibilidad
pura» en el arte
• Durante estos años el arte de Malévich evolucionó desde una estética próxima al postimpresionismo hacia el
cubismo y más tarde el futurismo
• En. 1915 fue expuesto su Cuadrado negro (Moscú, Galería Estatal Tretiakov) en la muestra 010. La última
exposición futurista de pintura y con este motivo publicó Del cubismo y el futurismo al suprematismo, donde
resumía su nueva teoría artística. Desde ese momento su arte se centró en la representación de figuras geométricas,
entre las que predominaba el cuadrado, sobre un fondo blanco. Durante el año siguiente trabajó junto a otros artistas
en la revista Supremus, pero antes de que se llegase a publicar fue llamado a filas. Poco a poco el proceso de
reducción de elementos pictóricos en sus composiciones fue acentuándose hasta llegar a las series de Blanco sobre
blanco de 1917-1918
• Tras. la Revolución de 1917, Malévich se convirtió en un activo miembro de los comités artísticos revolucionarios y
participó en los actos de celebración del primer aniversario de la Revolución. En 1919 aceptó un puesto de profesor
en la Escuela de Arte de Vitebsk que dirigía Marc Chagall y se hizo con la dirección del centro durante una ausencia
de éste. Durante los años siguientes, Malévich se centró en la docencia, en sus escritos sobre arte y en la creación del
grupo Unovis (Los Heraldos del Nuevo Arte). Tras ser cesado en Vitebsk en 1922, se estableció con algunos
estudiantes en Petrogrado (hoy San Petersburgo), donde trabajó en el Museo de Cultura Artística, que a partir de
1923 se llamó Instituto de Cultura Artística (Injuk). El trabajo del instituto se expuso primero en Rusia y después en
otros países como Alemania, donde visitó la Bauhaus.
• En torno a 1930 comenzó a tener problemas con las autoridades públicas soviéticas por sus contactos con artistas
alemanes y fue arrestado, aunque recuperó la libertad poco después. Al final de su vida regresó a la figuración, si
bien se supone que algunas de sus obras no figurativas de esta época fueron datadas en fechas anteriores por él
mismo para eludir posibles problemas con la clase dirigente
“Vaca y violín”, de 1913
• El arte concreto o concretismo es la pintura abstracta que se desarrolló en los
años 1930
• a partir de la obra de De Stijl, los futuristas y Kandinsky en torno al pintor
suizo Max Bill (1908-1994).
• La expresión arte concreto fue introducida por primera vez por Theo van
Doesburg en su «Manifiesto de arte concreto» (1930). Tal como él lo entiende,
esta forma de abstracción debe liberarse de cualquier asociación simbólica con
la realidad, argumentando que las líneas y los colores son concretos por sí
mismos. Predomina la forma sobre el color; se usan colores planos.
• Max Bill llevó esta idea más allá, organizando la primera exposición
internacional en 1944. Fructificó en el norte de Italia y en Francia en los años
1940 y 1950 a través de la obra de grupos como Movimento d'arte concreta
(MAC) y Espace. Fue llevado a la práctica por el grupo Abstraction-Création.
• Otros artistas de esta tendencia fueron Naum Gabo (1890-1977) y Auguste
Herbin (1882-1960).
• Con posterioridad a la Segunda Guerra Mundial (1945), se desarrolla el
neoconcretismo o pintura neoconcreta, en paralelo con el informalismo.
Cultiva una pintura abstracta del tipo "borde duro". Esta abstracción
geométrica fue representada por autores como Max Bill, Richard Paul Lohse y
Zdenek Sykora.