Dante y Virgilio

William-Adolphe Bouguereau

Presentado por yo
  Título: Dante et Virgile
 Artista: William-Adolphe Bougereau
 Estilo: Neoclasicista

Ficha Técnica  Año: 1850

 Galeria de exposición: Musée d’Orsay, Francia
 Género: Ilustración/ Pintura histórica
 Materiales: Óleo sobre lienzo, 281 cm × 225 cm
 El artista

• Nace en La Rochelle en 1825.

• Pintor académico y de fresco.
• Estudió sacerdocio, posteriormente
matriculándose en L’Ecole des Beaux
Arts en 1846.
• Fracasa en dos ocasiones en obtener la
beca Prix de Rome.
• Presidente de la sociedad de artes
francesa. Aportó la integración de
mujeres a la escuela de bellas artes.
• Muere en 1905
 • Se da en el siglo de las luces (S. XVIII)
• Surge en contra posición al barroco y al rococo
El • Fundamenta su pensamiento en los valores clásicos
greco-romanos.
movimiento • Enmarcada en los ideales de la ilustración.
neoclásico • Se valora la temática histórica bajo estilos de pintura
impecables
• Trasfondo propagandístico
Análisis técnico
 Elementos presentes
Materialización del canto XXX de La Commedia, en la décima fosa del octavo
circulo del infierno en el Malebolge.
Se encuentran presentes Dante, Virgilio, Cabacchio (un alquimista
falsificador) y Gianni Schicchi, un suplantador de identidades, así como el
demonio encargado de hacerlos descender por el Malebolge.
En un segundo plano se hayan otros pecadores quienes también luchan entre
sí.
Distribución y forma
• Las luces provienen del cénit, pese que hay una fuente de
luz en el punto de fuga de la obra. Esto con el fin de que
se resalte el volumen de la musculatura de ambos sujetos.

• Esto curiosamente hecho pese a que las cuatro figuras

principales están a una altura y una profundidad
relativamente igual.

• Se moldean las figuras de los dos pecadores con líneas de

acción curvas, mientras que los hombres “moralmente
correctos” mantienen poses erguidas.
Distribución y forma
• Las luces provienen del cénit, pese que hay una fuente de
luz en el punto de fuga de la obra. Esto con el fin de que
se resalte el volumen de la musculatura de ambos sujetos.

• Esto curiosamente hecho pese a que las cuatro figuras

principales están a una altura y una profundidad
relativamente igual.

• Se moldean las figuras de los dos pecadores con líneas de

acción curvas, mientras que los hombres “moralmente
correctos” mantienen poses erguidas.
Distribución y forma
• Las luces provienen del cénit, pese que hay una fuente de
luz en el punto de fuga de la obra. Esto con el fin de que
se resalte el volumen de la musculatura de ambos sujetos.

• Esto curiosamente hecho pese a que las cuatro figuras

principales están a una altura y una profundidad
relativamente igual.

• Se moldean las figuras de los dos pecadores con líneas de

acción curvas, mientras que los hombres “moralmente
correctos” mantienen poses erguidas.
 Tema
• Ninguno de los pecadores tiene lepra.
• Gianni esta mordiendo a Cabacchio en
la nuca, en la zona de la manzana de
Adán.
• El pecado del circulo octavo, al ser una
malicia propia del hombre, es mucho
mas grave que los demás.
• Metáfora para la desobediencia
humana, analogía del pecado original.
1er Nivel de percepción (pre-
consciente)
.
• Lo que más resalta es la crudeza en la
técnica en cuanto a la desnudez
homoerotica de los sujetos.

• Se evidencia que es una lucha donde uno

de los hombres puede estar devorando al
otro.
• Ocurre en una gruta o lugar oscuro donde
reina el desamparo.

• Los sujetos de atrás parecen tener una

cierta indiferencia ante la escena.
2do y 3er nivel de percepción
(consciente)
.
• Se demuestra la agresividad desgarradora de
Bougereau en cuanto a su resentimiento por
no ganar el Prix de Roma.

• Es una representación del pecado con base en

las morales cristianas de la escuela de Santo
Tomás al usar líneas curvas de acción.

• Es una herramienta con la que Bougereau

presume su poderío técnico en cuanto a la
anatomía humana.
 Expresividad
.
• “ [La expresividad] Apela al sentido estético.
Busca el alma, no el intelecto”. (Flanagan,
1948)
• Retoma el dramatismo de las antiguas
esculturas griegas en el movimiento de los
sujetos.
• “Existe un nexo entre la belleza y el bien,
entre la belleza moral y la bondad moral, por
lo que el artista a través de la belleza formal
debe expresar un contenido mediante el cual
manifiesta los pensamientos y las acciones que
lo lleven a la perfección, fin último del
hombre.” (Serrano, 2002)
 Expresividad
.
• En las antiguas culturas helenísticas, la
expresividad permite humanizar las obras de
arte.
• Con el dinamismo de las líneas de acción se
manifiestan emociones humanas, transmiten
ideas del artista.

• En esta circunstancia particular se está

manifestando una concepción religiosa dentro
de una obra de literatura épica.
 Conclusión:
es un cuadro genial.
Que viva el arte.
 •Tamayo, de Serano, C. (diciembre, 2002), La estética, el arte y el
lenguaje visual, Palabra Clave, núm. 7. Recuperado de
https://app.luminpdf.com/viewer/tWv8H4hGuoXSfg4YF
•Musée d’Orsay (2010) Dante et Virgile, Recuperado de
https://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras-
comentadas/pintura/commentaire_id/dante-y-virgilio-
21326.html?tx_commentaire_pi1%5BpidLi%5D=509&tx_com
Bibliografía mentaire_pi1%5Bfrom%5D=841&cHash=e759a5622f
•Juan Lázara (29, mayo, 2018) 197 INTRODUCCIÓN AL
NEOCLASICISMO, Recuperado de
https://www.youtube.com/watch?v=66ZsgnyKKpo
•FLANAGAN, George. 1958. Cómo entender el arte moderno. Buenos
Aires: Nova.