ARTE DE COSTA

RICA , PRIMERA
MITAD DEL SIGLO XX
ESTUDIANTES:
• PEDRO CHARTIER

• LAURA GÓMEZ
 HISTORIA DEL ARTE COSTARRICENSE

• Entre los años 30-50 del siglo XX existía una gran combinación de estilos
artísticos, en general como todas las artes se especializaba en la academia
y lo que no era académico “no era arte” y no era bien visto.
• las primeras confrontaciones que se dan en el arte costarricense, darán
como resultado el encuentro entre el arte academicista, representado por la
Escuela Nacional de Bellas Artes y ese "otro arte", representado por un
importante grupo de artistas conocido como la Nueva Sensibilidad. (Rojas,
s.f.)
 ESTILOS PRESENTES

• “El impresionismo, con su afán por captar la luz del natural, había ido
disolviendo las formas en su ambiente y todos los elementos del cuadro
habían ido perdiendo volumen, dibujo y sentido del espacio.
• La mayoría de artistas nacionales hacían uso de este estilo impresionista.
• Vanguardismo: “El arte vanguardista es un movimiento artístico que hace
referencia a todas las obras de arte y a los artistas que son innovadores o
empíricos, normalmente este arte hace referencia tanto a las disciplinas
artísticas, como políticas o culturales. Por esta razón, el vanguardismo es un
impulso de todos aquellos límites que se aceptan como norma,
principalmente en la cultura.”( S.A, 2015)
 ARTISTAS EMBLEMATICOS

• Francisco Amighetti: Junio 1 1907, nace en San José, Costa Rica, en el

hogar de Juan Amighetti Petensi y Ángela Ruiz Echeverría. Se gradúa de
Bachiller en el Liceo de Costa Rica (obtiene el título No. 719). Allí la
presencia de Fidel Tristán es decisiva en cuanto a su orientación artística.
• Este artista plástico, tiene obras al oleo, grabados, dibujos y acuarelas.
• Juan Manuel Sánchez: (1907-1990) fue educador, poeta, escultor y
dibujante. Se inició en el taller imaginero de Manuel María Zúñiga, a finales
de los años veinte, y se dio a conocer en los Salones Nacionales de Artes
Plásticas (1928-1937) como un artista de vanguardia frente al gusto
conservador de la época.
• Francisco Zúñiga: “es el artista costarricense que ha alcanzado mayor
relieve internacional. Desde los veintitrés años de edad vivió en México, lo
que lleva a muchos a preguntarse si realmente puede considerárselo un
escultor costarricense. Lo cierto es que Zúñiga abandonó su país siendo un
hombre hecho y derecho, y un escultor que había ya demostrado su talento
en varias obras menores, y sobre todo en una Maternidad tallada en piedra
de Cartago que le valió en 1935 el primer premio en un certamen
centroamericano de escultura” (ECHEVERRÍA, 2012)
• Néstor Zeledón Guzmán: “Nació en San José el 7 de enero de 1933. Es
considerado uno de los escultores más importantes del país. Es hijo del
también escultor Néstor Zeledón Varela.” (Coyote 2010)
• En 1958, se graduó como Licenciado en Artes Plásticas de la Facultad de
Bellas Artes de la UCR. A partir de 1963, se desempeña como profesor de la
Facultad de Bellas Artes de la UCR. Por otro lado, participó como miembro
fundador del Grupo 8, conformado por ocho artistas plásticos que
impulsaron la renovación del arte nacional en la década de 1960. (Coyote
2010)
IMPORTANCIA DEL MURAL
• Una de las facetas más interesantes que se observa en este periodo
corresponde al mural. Hasta donde se sabe, los orígenes del mural en Costa
Rica se remontan al año 1934.” (Rojas, s.f., pág. 70) Teodorico Quirós realizó
el primer mural con un círculo de amigo que creo con Max Jiménez para
hablar sobre lo que sucedía en la actualidad pero más que todo sobre arte.
Muchos de estos murales representan la identidad costarricense, y la época
en la que Costa Rica se encontraba.