CUARTO MODULO

APRECIACIÓN ESTÉTICA
DEL CINE
 APRECIACIÓN ESTETICA DEL CINE

EL PLACER ESTÉTICO
POR MEDIO DEL ARTE
Los humanos transformamos, voluntaria y conscientemente,
La realidad en formas expresivas que causan placer tanto
al hacedor como al que las aprecia.

EL HACEDOR ES EL ARTISTA.
EL APRECIADOR ES EL PÚBLICO

EL PRODUCTO ES LA OBRA DE ARTE

LA POSIBILIDAD ESTÉTICA DEL CINE

POR SUS RAÍCES CIENTÍFICAS Y TECNICAS AL CINE

COMO A LA FOTOGRAFÍA SE LE NEGARON LAS
POSIBILIDADES DE SER OBRA DE ARTE.

SE CONSIDERA OBRA DE ARTE CUANDO:

 La fotografía transforma la realidad; encuadre, enfoque...
 La iluminación y el color crean ambientes, atmósferas...
 El tiempo y el espacio se transforman en lenguaje.
 Modifica la percepción psicológica; suspenso, emociones...
 La literatura se convierte en lenguaje visual...

Sin embargo...
NO TODO EL CINE ES OBRA DE ARTE
 LA REACCIÓN EMOCIONAL COMO
PLACER ESTÉTICO

Si las imágenes captadas por la cámara se

expresan artísticamente, llevan implícitas la reacción emocional.

Sin embargo en el cine no documental, la actuación es lo que

mayormente emociona al público.
El actor de cine está en desventaja con el de teatro porque:
 En el cine generalmente no hay continuidad dramática.

 En el cine no hay mecanismo de compensación afectiva.

 Para contrarrestar lo anterior el director utiliza otros recursos

visuales para establecer los picos de tensión.
 LA IMPORTANCIA DEL ARTE

EXISTE UN MENOSPRECIO POR EL ARTE

por su aparente falta de utilidad en el contexto económico
y productivo, como creen que lo da la ciencia y la técnica, pero
EL ARTE TAMBIEN ES CIENCIA Y TECNICA

EL ARTE NO ES UTILITARIO, NOS DA LA POSIBILIDAD DE:

 Producir emociones en el espíritu. De conocerse a sí mismo.

 De imaginar y de crear. De crecer la mente y el espíritu.

 Provoca necesidades, de música, lectura, danza, pintura...

 De trascender, de ser mejor, de ser más sensible a los problemas

humanos y universales.
 EL FILM COMO OBRA DE ARTE

TODA OBRA DE ARTE DEBE TRASCENDER

EN EL TIEMPO.

SI UNA PELÍCULA LOGRA POR MEDIO DE

LA PERCEPCIÓN DEL ESPECTADOR
ADQUIRIR VIGENCIA EN EL TIEMPO, ESTAMOS FRENTE
A UNA OBRA DE ARTE; SIEMPRE Y CUANDO HAYA
 Provocado sentimientos y emociones por medio del placer
estético.
 Modificado la conducta o el sentido de la vida del espectador.

EL PLACER ESTÉTICO ES DESINTERESADO, ESPIRITUAL Y

TOTALIZADOR.
 LA APRECIACIÓN DE CINE

Es el análisis que hacemos de las películas después de

verlas, sometiéndolas a una fragmentación, con la posibilidad
de llegar a considerarlas como obras de arte.

 SEÑALANDO SUS PROPUESTAS ESTÉTICAS.

 LA TEORÍA Y EL UNIVERSO FÍLMICO DEL REALIZADOR
 SUS VALORES LITERARIOS, IDEOLÓGICOS Y
SOCIOLÓGICOS
 EL DOMINIO DE LA IMAGEN.

 LOS ELEMENTOS DRAMÁTICOS.

 LA ESTRUCTURA FÍLMICA.

Entre otros elementos...

LOS ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS Y LA
CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA

 CONDICIONES DE APRECIACIÓN
 INICIO DE LA PELÍCULA
 IMAGEN
 SONIDO Y SILENCIOS DE LA BANDA SONORA
 EDICIÓN
 ESCENAS
 NARRACIÓN O RELATO DE LA HISTORIA
 GÉNERO Y ESTILO
 INTERTEXTUALIDAD
 IDEOLOGÍA
 FINAL DEL FILM
 CONCLUSIÓN DEL ANÁLISIS
METODOLOGÍA PARA EL ANÁLISIS DE
PELÍCULAS
SE PROPONEN PARA EL DIPLOMADO TRES MÉTODOS:

 MÉTODO DE FRAGMENTACIÓN DE LAURO ZAVALA.

 MÉTODO DE APRECIACIÓN DE GIACOMO GAMBETTI.
 LA METODOLOGÍA DE POSADA-NAIME

INTEGRAREMOS UN MÉTODO HEURÍSTICO

CON ELEMENTOS DE LOS TRES
ANTERIORES.
MÉTODO DE FRAGMENTACIÓN DE LAURO
ZAVALA

 Después de ver una película, seleccionada

de la cartelera o del video club, revisar las
categorías de análisis del film.

 Hacer un primer ejercicio de análisis,

tomando dos o tres ejemplos de la película para cada una de las
categorías de análisis.

 Hacer ejercicios de suturas, reconstruyendo sentidos.

 Continuar ampliando el ejercicio anterior para llegar al ensayo.

LA APRECIACIÓN DE GIACOMO GAMBETTI

 Después de seleccionar la cinta, condicionarse a verla con el fin

de analizar los sentimientos que ha logrado despertar en
nosotros.
 Analizar los aspectos técnicos, artísticos, literarios, intertextuales.

 Si quedaron dudas ver la película de nuevo, de principio a fin.

 Considerarla si tiene razón de ser como obra de arte, juzgándola

con objetividad y sin prejuicios.
 Escribir el análisis en caso de considerarla
interesante.
LA METODOLOGÍA DE
POSADA - NAIME

 Primera visión de una película seleccionada de la car-

telera y luego anotar los valores, aciertos y errores, - -
cuando sean muy notorios.
 Segunda visión de la película anterior, cotejando si los
valores, aciertos y defectos siguen percibiéndose
como tales.
 Redacción del análisis en borrador que sirva de base
al ensayo analítico.
 Redacción final del ensayo con la ficha técnico-
artística de la película.
HACIA UN MÉTODO HEURÍSTICO DE ANÁLISIS
CINEMATOGRÁFICO
1. Seleccionar la película de la cartelera o del videclub.
2. Ver la película anotando las emociones que despierta
en nosotros. ¿Es un obra de arte?
3. Destacar los valores técnicos, artísticos e ínter
textuales; tanto aciertos como errores.
4. Si quedaron dudas verla de nuevo.
5. Hacer un primer ejercicio con las categorías de
análisis (valores cinematográficos y estéticos).
6. Elaborar la ficha filmográfica y la sinopsis.
7. Redactar el análisis crítico.
REDACCIÓN DEL ANÁLISIS CRÍTICO

A. FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA.
B. IDENTIFICACIÓN HISTÓRICA (Tiempo en que
se filmó y tiempo del relato de la cinta).
C. CONTEXTOS DE FILMACIÓN con semblanzas
del director y actores principales.
D. VALORES ITERTEXTUALES
E. SEÑALAMIENTOS DE LOS VALORES
CINEMATOGRÁFICOS Y DRAMÁTICOS.
F. VALORACIÓN IDEOLÓGICA, LITERARIA Y
SOCIOLÓGICA.
G. VALORACION DEL FILM COMO UNIDAD.
DATOS DE LA FICHA
FILMOGRÁFICA
1. TITULO ORIGINAL DE LA PELÍCULA subrayado y si es
extranjera el título en español.
2. EL DIRECTOR.
3. PRODUCCIÓN.
4. GUIÓN.
5. EDICIÓN.
6. FOTOGRAFÍA.
7. MÚSICA.
8. DISTRIBUCIÓN.
9. DURACIÓN.
10. AÑO DE PRODUCCIÓN.
11. INTÉRPRETES Y ROLES QUE DESEMPEÑAN.
LA CRÍTICA
INDIVIDUAL
Es la apreciación de valores de una película, partiendo de su
visionado, de los aspectos técnicos, estéticos y sociales,
desde el punto de vista personal y de los propios valores
sociales, estéticos y morales.
Debe partirse de una crítica analítica, juzgándola a partir del
 ¿QUÉ expresa la película? Propuesta ideológica, formas de
vida, relato, valores morales, edonismo, pornografía, elementos
plásticos, valores dramáticos.
 ¿CÓMO lo expresa? Manejo del tiempo, el
espacio, el movimiento, el ritmo, la estructura del
relato, composición del encuadre, manejo de
planos, ambientes, color, etc.
 LA CRÍTICA COLECTIVA

Sigue los siguientes pasos:

 Explicación magisterial o monitorial de elementos teóricos

 Selección de una película de la cartelera o del video club.
 Visionado del film con su captación de valores.
 Juicio previo al debate grupal por el maestro, monitor o
conductor del cine-debate.
 Debate colectivo donde se manifiestan los juicios individuales.
FIN DEL SEMINARIO
DE APRECIACIÓN
CINEMATOGRÁFICA