CURSO DE

HISTORIA DEL ARTE

AÑO 2015
Apenas un

intento de

acercamiento al

concepto de

Arte
 EL ARTE
¿Qué es el arte? ¿En qué se distingue de
otras actividades? ¿Todo lo artístico
es bello? ¿Es necesario el arte? ¿Cuál
es su finalidad? ¿Ha existido en todas
las culturas y épocas?
 LA OBRA DE ARTE:
¿Expresa sentimientos, ideas, pensamientos?
O ¿es el autor quien los expresa a través de
la obra? O quizás, ¿es el espectador u
observador el que los pone o inventa? Si la
naturaleza es bella, ¿podemos decir que la
naturaleza expresa algo?
PARA DISFRUTAR DEL
ARTE:
¿Hay que ser artista? ¿Hay que tener un “don”
especial o un “gusto” específico? ¿El “gusto
estético” es universal o sólo de unos pocos?
¿Hay que tener conocimientos especiales?
¿Existen élites “conocedoras”? ¿Se
puede
educar artísticamente?
EL CONCEPTO DE ARTE
¿ESTAS OBRAS SE
PUEDEN
CONSIDERAR
COMO OBRAS DE
¿Y ESTA OTRA?
¿ESTO ES ARTE?
"... el arte es inútil, al menos comparado con, digamos, el
trabajo de un plomero, un médico o un chofer. Pero ¿qué
tene de malo la inutlidad? Yo sostengo que el valor del
arte reside en su propia inutilidad; la creación de una obra
de arte es lo que nos distngue de las demás criaturas que
pueblan este planeta; y lo que nos defne, en lo esencial,
como seres humanos. Hacer algo por puro placer, por la
gracia de hacerlo."
Discurso del escritor PAUL AUSTER en la entrega de los

Premios Príncipe de Asturias 2006.

 El Arte como un concepto abierto
A lo largo de la Historia han existdo muchos filósofos, teóricos y
artstas que han definido al Arte de diversas maneras:
Platón consideró el arte “como un idioma que todos los hombres pueden
entender”.

Para Hegel, el arte “es la conjunción del espíritu y la forma, de lo finito en lo

infinito, de lo real y lo ideal, de lo subjetvo y lo objetvo”.

Para el escritor y filósofo italiana Umberto Eco, “El arte sólo ofrece alternativas
a quien no está prisionero de los medios de comunicación de masas.”

Para Pablo Picasso, “El arte es una gran mentira que nos acerca a la verdad.”
Estos ejemplos de definición del Arte coinciden
en dos aspectos claves:

• Confirman la necesidad de considerar al Arte

como un concepto abierto.

• El fenómeno artstco es una expresión de la

emoción humana.
 La única imposición
en el arte es la
pretensión de serlo,
una legitimidad
simbólica que se
confirma y construye
en un diálogo
complejo con la
realidad social en la
que está inserto
como objeto.
 ¿El arte es necesario?
Una prueba contundente de esta afirmación está en el hecho de que
todas las sociedades a lo largo de la historia de la Humanidad han hecho
arte.

Altamira Xavier Veilhand

 El arte por lo tanto nos acompañará siempre, pues es una actvidad
inherente al ser humano y a la sociedad en la que habita, es una necesidad y
un instrumento social imprescindible para la refexión, el auto
reconocimiento y la expresión de la fantasía.
El artsta y su función creadora
 La figura del artsta es la figura del creador, es el individuo que a partir de la

inspiración generada por una necesidad, individual o colectiva, e impulsado por la

inspiración que surge de sus sentimientos, logra plasmar materialmente la misma en

una creación artstica que denominamos:

OBRA DE ARTE
El artsta, para ser tal, debe
necesariamente:

* Poseer una profunda

capacidad contemplativa;

* Ser intuitvo para poder

captar todo aquello que

siente;

* Aptitud para poder

expresarse y mostrar a la JASON POLLOCK

sociedad, la visión interior

El artsta, la obra de arte y el espectador
“El arte es un mundo cerrado a la multtud indiferente y solamente
abierto a quien consiga, con amor, conquistarlo".

Marangoni, Mateo – Para saber ver como se mira una obra de arte
 RECEPTOR
El arte como lenguaje
El arte es un medio de comunicación con un EL ESPECTADOR
código de signos propio, que el artista Al dialogar con la obra de arte
compone para crear imágenes transmisoras la completa.
de un mensaje que el receptor-espectador Debe analizar la obra desde
descifra. diversos puntos de vista:

Tema…….”el qué”
EMISOR MENSAJE
Colores
EL La OBRA DE Materiales
ARTISTA ARTE (soporte Composición “el cómo”
del mensaje Movimiento
decide que se Perspectiva…
expresarse manifiesta
utilizando un Función…………“el para qué”
a través de
código de
signos ¿Dónde
cuando?....”contexto histórico”

Desde que los espectadores o los oyentes experimentan los sentimientos que
el autor expresa, hay obra de arte.
 ¿Cuál es la relación entre estétca y arte?
El concepto de belleza admite casi tantas miradas
como personas existen, y a su vez está
íntmamente vinculado a dictados culturales
específicos de cada época.
¿Qué es la belleza? ¿Es posible acceder a
una idea universal de ella? ¿Todo lo
estético es bello? ¿Lo bello es igual a lo
bonito o agradable? ¿Lo sublime, lo
trágico, lo cómico, lo grotesco son
formas de lo bello?
La belleza es la cualidad de dar placer a los
sentidos. ¿El Arte persigue esto?
Las propuestas estétcas

de cada época
 “Suele entenderse la estétca como un estudio del arte y de
sus objetos, un estudio que comprende también reflexiones
sobre experiencias estétcas. No hay ninguna cosa que un día
alguien no haya considerado bella, ni hay tampoco cosa
alguna a la que alguien no haya negado en alguna ocasión
su belleza. Para cada uno es bello todo o no lo es nada, según
la acttud que se tome, sea ésta o no una acttud estétca”.
Tatarkiewicz, Wladyslaw – Historia de la estétca.

Piero
Atribuido Manzoni
a
Leocares
El concepto de belleza es relativo al imaginario colectivo y los dictados
culturales de las diversas épocas, si bien admite casi tantas miradas
como individuos. En épocas de cambio y al amparo de rupturas
filosóficas, artistas y pensadores
estéticas-
se han rebelado contra los modelos
canónicos.

Ferrari F430
Retomemos entonces las preguntas iniciales:

¿Qué es el arte? O mejor aún,

¿Qué es el buen arte?
¿Qué distingue a una obra de arte de
cualquier otra cosa?
¿El hecho de que un artista lo llame arte?
¿Qué un curador, un galerista o un gestor
decida exponerlo, mostrarlo o
fomentarlo?
 El artsta,

independienteme

nte

de la época y del

modo de expresión,

es, ante todo,

creador, unas veces

respondiendo a

criterios o normas Constantin Brancusi

1907
de
EL ARTE Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA

Inherente al ser humano:

* Desde la niñez
* Desde la primeras culturas
Arte infantil

Desde la niñez
Desde las primeras culturas
 Artecomo
comunicación.
Lenguaje artístico :
 Tu risa me hace
Edward Munch libre,
me
pone
alas.
Sole
dade
s me
quita,
cárce
l me
arran
ca.
Boca
que
vuela
,
Miguel Hernández
Transmite sentimientos coraz
 OLYMPIA
Leni Riefentahl

Carteles mayo francés

1968
Transmite ideas
Necesario conocerlo para interpretarlo
El artista como creador
Las meninas
de Velázquez

PARTENÓN DE
ATENAS Siglo
VaC

Respondiendo a criterios de su civilización

Saturno devorando a sus hijos
de Goya Afiche promoviendo el
Libro Rojo de MAO
TSE TUNG

Expresando sus ideas o sentimientos más

libremente.
Lata de sopa Campbell
de Andy Warhol
Escena cotidiana en
tumba egipcia

Reproduciendo imágenes de su realidad.

 Encuentro
de
Gustave
Courbet

Mediante la imitación de la realidad: Realismo

Las señoritas de
Composición de
Avignon de Pablo
Picasso Mondrian

Buscando otras posibilidades:

Formas de la Abstracción
 Factores que
influyen en el autor
y en la obra de arte:
 Autorretrato
de Vincent Van Gogh

La personalidad y el genio del artista

 Dos viejos
tomando
sopa
de Goya

La sociedad del momento

Poster década de 1930

promoviendo el American
Way of Life
Cromlech de Stonehenge

Los conocimientos
técnicos de la época Turning Torso de
Santiago
Los fusilamientos del 3 de
mayo de Goya

Circunstancias de su biografía
La libertad guiando al
pueblo de Delacroix

Acontecimientos históricos
 Van Gogh pintando
Girasoles girasoles. Gauguin
Van Gogh

La obra de sus contemporáneos