TRADICIONAL vs CREATIVO

ELEMENTOS Y PRINCIPIOS
A través de los siglos el diseño floral se ha
desarrollado como una forma de arte
reconocida, por lo tanto se clasifica en
dos divisiones principales. Estas divisiones
son Diseño Tradicional y Diseño Creativo.
Todos los diseños pueden ser ubicados en
una de estas dos divisiones.
ESTILO DISEÑO TRADICIONAL AMERICANO
Este estilo de diseño era el más popular en las exposiciones de
flores americanas a mediados del Siglo XX, antes de la
introducción y desarrollo del Diseño Creativo
Características de todos los Diseños Tradicionales NGC de
mediados del Siglo XX.
 1. Los diseños conforman a los Principios de Diseño.
 2. Cada diseño debe basarse en un solo patrón establecido
de forma geométrica (esfera, cilindro o pirámide).
 3. Cada diseño se organiza de acuerdo a reglas y patrones
establecidos de estilos previamente ejecutados, que
incluye
 a. Un centro de interés cerca del lugar donde todo el
material vegetal emerge del recipiente.
 b. El diseño total no debe exceder 1½ a 2 veces la
dimensión mayor del recipiente.
 c. Algo de material debe cubrir parte del borde del
recipiente.
 d. No se usan intencionalmente las líneas cruzadas
para lograr efecto en el diseño.
 e. El recipiente y el fondo deben ser subordinados al
diseño.
 f. Generalmente hay un número impar de flores en el
Diseño Lineal y Masa Lineal.
 g. El material vegetal se usa de manera natural. Hay
poco o nada de abstracción.
 h. Ninguna flor es más grande que 1/3 de la mayor
dimensión del recipiente.
 4. Los Diseños Tradicionales son diseños en el espacio. Es
poco importante la consideración del espacio cerrado.
 5. La profundidad, necesaria para lograr balance y
ritmo, se logra con:
 a. Superposición de formas.
 b. Ubicando algunas formas de perfil.
 c. Terminando la parte de atrás del diseño.
 d. Materiales de transición y gradación de colores y
tamaños.
 ESTILO DISEÑO CREATIVO
El Diseño Floral Creativo de NGC fue introducido a fines de 1950 durante al
apogeo de las exposiciones de flores en los Estados Unidos.Muchos de los
socios estudiaban sobre el arte y aplicaban sus conocimientos de la historia
internacional del arte y sus movimientos creativos al arte floral. Las principales
influencias eran: Impresionismo, el efecto de la luz en los objetos; Fauvismo, el
diseño simplificado en colores fuertes; Expresionismo, espíritu de rebeldía y
expresión individual; Art Nouveau, un estilo de arte muy decorativo y dedicado
a las formas naturales; Art Deco, un estilo elegante de arte decorativo
caracterizado por formas geométricas angulares simétricas; Cubismo, formas
geométricas y fragmentaciones; Surrealismo, el aspecto sicológico del arte; y el
Abstraccionismo, énfasis en lo antinatural y no realista.
Hoy en día el Diseño Floral Creativo NGC es reconocido como una forma de
arte donde la creatividad, la imaginación y originalidad son ingredientes
esenciales. Los diseños ya no son restringidos por reglas, estilos o patrones
tradicionales; ni tampoco son diseños en el espacio. Ellos son diseños del
espacio, ya que en todo Diseño Creativo la relación entre forma y espacio se
ha convertido en una consideración vital.
Características de todo los estilos de diseño Creativo.
1. Los diseños siguen en conformidad con los Principios del Diseño.
2. Son eclécticos en su concepto, tomando de diferentes estilos y/o períodos para
crear nuevos conceptos y formas.
3. Los Diseños Creativos generalmente utilizan poca cantidad de material vegetal
y/o componentes.
4. Pueden tener más de un área focal y más de un punto de emergencia, pero la
claridad de diseño es muy importante.
5. Pueden incluir cualidades no naturales.
6. Cualquier parte del diseño puede ser dominante.
7. El Diseño Creativo es la expresión de la idea única del diseñador. No es una copia
de un diseño creado anteriormente.
8. El diseñador ubica los componentes de acuerdo a una organización plástica.
Éste es un término utilizado en el mundo del arte y se refiere a la ubicación
pensada de los componentes dentro de un área tridimensional (alto, ancho y
profundidad) para moldear el/los espacio/s dentro de dicha área.
 a. El objetivo es crear ritmo y movimiento con formas y espacios dentro del volumen
total del espacio, especialmente en profundidad, provocando el movimiento visual
desde el primer plano, a través del plano intermedio y plano posterior, hasta el fondo
y desde el fondo hacia adelante nuevamente.
b. Los componentes pueden ser yuxtapuestos (juntos uno con otro, al lado, uno detrás
del otro, por arriba y debajo, etc.) para incrementar la ilusión de profundidad.
9. Técnicas adicionales para mejorar la profundidad en el Diseño Creativo.
a. Aplicación de la técnica organizativa de Interpenetración del Espacio creando el
espacio en el interior, y alrededor del componente físico. Es el resultado de la
organización plástica exitosa, por lo tanto es una característica del diseño del
espacio.
b. Aplicación de la técnica de Penetración del Espacio. Es el fuerte empuje del material
vegetal y/u otros componentes físicos a través del espacio, generalmente en forma
diagonal desde el primer plano hasta el fondo. Esta técnica puede mejorar el ritmo y
el balance.
c. La creación de movimiento visual mediante la selección de componentes de colores
contrastantes que avanzan y retroceden, y texturas brillantes y ásperas.
10. Los materiales de relleno y/o de transición no son necesarios en el Diseño
Creativo, ya que la claridad estructural es importante.
Los diseños conforman a los Principios de
Diseño.
Los principios son las verdades o leyes básicas
del diseño. Se aplican con algunas
modificaciones a todas las formas del arte.
Estos principios están basados en las leyes de
la naturaleza; están relacionados y dependen
los unos de los otros, por esto es difícil
manejarlos y entenderlos cada uno por
separado.
Estos principios son 6: Balance, Ritmo,
Proporción, Escala, Contraste y Dominio
DIFERENCIAS BASICAS
Cada diseño debe basarse en un solo
patrón establecido de forma geométrica
(esfera, cilindro o pirámide).
El diseñador ubica los
componentes de acuerdo
a una organización
plástica. Éste es un término
utilizado en el mundo del
arte y se refiere a la
ubicación pensada de los
componentes dentro de un
área tridimensional (alto,
ancho y profundidad) para
moldear el/los espacio/s
dentro de dicha área.
Cada diseño se organiza
de acuerdo a reglas y
patrones establecidos de
estilos previamente
ejecutados, que incluye:
Un centro de interés
cerca del lugar donde
todo el material vegetal
emerge del recipiente:
PUNTO FOCAL.
Pueden tener más de un
área focal y más de un
punto de emergencia,
pero la claridad de diseño
es muy importante.
Pueden incluir cualidades
no naturales.
Cualquier parte del diseño
puede ser dominante.
Los Diseños
Tradicionales son
diseños en el espacio.
Es poco importante la
consideración del
espacio cerrado.
 Ellos son diseños del
espacio, ya que en
todo Diseño Creativo la
relación entre forma y
espacio se ha
convertido en una
consideración vital.
Materiales de
transición y
gradación de
colores y
tamaños.
 Los Diseños Creativos
generalmente utilizan
poca cantidad de
material vegetal y/o
componentes
 Los materiales de relleno
y/o de transición no son
necesarios en el Diseño
Creativo, ya que la
claridad estructural es
importante.
El material
vegetal se usa de
manera natural.
Hay poco o nada
de abstracción
Todos los diseños
pueden mostrar distintos
grados de abstracción
(anti-natural).
Grados de Abstracción:
 Abstracción menor
 Abstracción
moderada
 Abstracción
dominante