Método Martenot

Para quienes se recomienda el método

• Para los profesores de música que deseen mejorar su formación
musical y didáctica.

• Existen sus cuatro cuadernos de trabajo que pueden utilizarse como

material didáctico o libro de texto.

• A diferencia de otros métodos comienza con la entonación por el

sonido fa e insiste en la afinación absoluta al emplear el diapasón.
El espíritu antes que la letra, el corazón antes
que el interés.
• Nos encontramos ante un ¨método¨ cuyo principal objetivo es poner
la formación musical al servicio de la educación general.

• Martenot no considera la enseñanza musical como un fin en sí

mismo. De hecho no consideraba su trabajo como un método , sino
más bien <<un camino hacia >>.
• (la formación global de la persona)
• Se fundamenta en las investigaciones a los materiales acústicos, en la
psicopedagogía y en la observación directa del niño.

• A diferencia de otros métodos, la gran importancia que concede a la

relajación y al control muscular la distinguen.
Introducción : origen y difusión
• Martenot fue director de la Escuela de Música de Paris. Allí aplico sus
teorías con niños , jóvenes y profesionales.
• Su método se ha aplicado principalmente en Francia , donde realizo
un interesante trabajo de reforma educativa musical, inspirado en las
Escuelas Nuevas de educación activa.
Introducción : origen y difusión
• Se baso en los tres momentos educativos establecidos por María
Montessori : Imitación- Reconocimiento – Reproducción.

• El material didáctico empleado en el método son cuadernos de solfeo

para el alumnado y guías didácticas para el profesor. En los cuatro
cuadernos que conforman su obra pedagógica , encontramos
interesantes ejercicios que gradualmente aumentan su dificultad.
Su metodología enmarcado en los siguientes
aspectos:

• El desarrollo del sentido del ritmo

• La relajación
• La audición
• La entonación
• Creación y desarrollo del equilibrio tonal
• Iniciación al solfeo
El elemento principal: educación activa del
solfeo
• Superada la etapa de iniciación musical, se pasa al estudio del solfeo
que constara de:

1. El desarrollo del sentido del ritmo

2. La relajación
3. La audición
4. La entonación
5. Creación y desarrollo del equilibrio tonal
6. Iniciación al solfeo: lectura rítmica y de notas.
Fundamentación pedagógica
• Se pretende producir un amor profundo por la música.
• Transmitiendo los conocimientos teóricos de una forma vivida,
concretándolos con juegos musicales.
• Para fomentar oyentes sensibles a la calidad.
Principios :
1. La música como liberadora de energías
• Capaz de diluir tristezas y desechar complejos, siendo esta un
importante factor de equilibrio que posibilita al niño expresarse con
libertad.
2. El ambiente musical:
• Referido al maestro desde la personalidad del mismo como al
método que emplea, el profesor debe ser:
• Suave
• Firme
• Activo
• Inspirador de confianza y respeto
• Creador de una atmósfera de confianza de atención y amor por la música.
3. El factor Tempo:
• En sus investigaciones observo que la participación activa de los
niños durante la lección debe desarrollarse de acuerdo a un tiempo
cercano al movimiento del metrónomo colocado en 100.

• Estas afirmaciones se basan en una fundamentación fisiológica ya que

cada sujeto tiene sus propio ritmos personales (de respiración, de
circulación, de marcha, etc.)
4. Los ejercicios físico-fisiológicos:
• Procura tener una adecuada relajación y descanso tanto físicos como
mentales, necesarios para la salud y para la interpretación musical.
4. El silencio:
• Este debe ser tanto exterior como interior y se llega a este mediante
relajación.
5. Alternancia entre la actividad y la
relajación:
• En las sesiones de clase deben programarse momentos de
concentración y otros de relajación, intercalados.
• En general en la primera parte de la sesión se realizaran juegos de
ritmo y creatividad. En la segunda parte , ejercicios de atención
auditiva, afianzamiento de la las sensaciones y de entonación.
Metodología
El desarrollo del sentido rítmico
• Se consigue a través del trabajo de las siguientes capacidades:

• La facultad de exteriorizar con precisión las silabas rítmicas a través de una

silaba labial ¨la¨.
• La capacidad de percibir las pulsaciones del tiempo con rigurosa precisión.
• La habilidad para expresar simultáneamente con independencia y perfecta
precisión los ritmos y las pulsaciones del tiempo.
1º Ecos sobre la silaba ¨la¨
• Se observa que se emplean intensamente desde el comienzo ritmos
con puntillos y los tresillos.
• 2º Memorización.

• 3º Realización de las formulas mientras el profesor dice otra.

• 4ª Juego del mago: Repetición con diferentes interpretaciones (forte, piano,

acelerando , ritardando).

• 5º Formulas expresivas: Cambiar el sentido (alegre, triste, rápida, tímida).

• 8º Audición interior: Ejercicios de marcha continua diciendo la formula rítmica en

voz alta y mentalmente.

• 10º Memorización de formulas

que se relaciones con el lenguaje:
La relajación
• En caso de los alumnos mas pequeños , la relajación se puede basar
en cuentos.
• << Se es hablara de los guardianes que duermen con la cabeza baja
en las puertas del castillo. Comienzan a desperrase con lentitud, pero
sus cabezas vuelven a caer pesadamente. La caída los brazos podrá
sugerir la del puente levadizo. Los círculos realizados con los brazos
serán el movimiento de las ruedas del molino, …>>
La audición
• La audición debe estar precedida de un estado de
relajación y de receptividad.
• <<Una hermosa gota coloreada se pierde en agua turbia,
mientras que se la ve diluirse en agua limpia.>>
La entonación
• El canto por imitación es un aspecto elemental para la educación del
oído y la voz, y además, favorece la asociación del gesto con el
movimiento melódico.

• Durante toda la educación musical el alumno debe ser capaz de

reproducir fácilmente por imitación toda clase de formulas rítmicas y
melódicas antes de abordar la lectura del mismo nivel de dificultad.
Palabras Melódicas
Palabras Melódicas
• La preparación al solfeo
entonado lo plantea
Martenot con el Juego de las
palabras melódicas.
• Este juego parte de la
impresión global del
movimiento sonoro y
pretende ayudar al alumno a
escuchar mejor el sonido y a
entonarlo correctamente.
• Se presentan en tres modalidades: trazos , neumas y notas en el
pentagrama. Con este juego los niños que aun no acceden a la lectura
musical pueden practicar en sus casas.

• Se le ha criticado a este juego que la entonación sin nombrar las

notas resulta difícil, pero Martenot encuentra como principal virtud el
que el alumno pueda identificar sin el nombre el sonido justo.
• Las palabras melódicas comienzan por la
segunda mayor y la tercera mayor desde el
sonido fa. En la entonación se utilizara el
diapasón para dar el tono justo.
1. Presentación
Cantando con la silaba ¨lu¨, el maestro utilizara los 3 primeros sonidos
de ¨Martinillo¨ (La, Sol, Fa) para empezar el juego .
Una vez consolidados los sonidos cantara la primer lamina.
Invitando a sus alumnos a imitarlo.
• Se repite el mismo procedimiento con las laminas 2-4.
• Se da espacio para que el alumno cante mentalmente las laminas.
2. Reconocimiento
• Los niños colocan delante de ellos las 4 cartas; luego escuchan y
reconocen la que ha sido cantada por el maestro.
3. Encontrar el sonido
• Por turno cada alumno elige una de las cartas y la canta al grupo.
El fraseo
• El maestro no debe ignorar las leyes del fraseo musical , que
resultaran muy sencillas si se les compara con las del lenguaje.
• El objetivo de estos ejercicios es practicar el fraseo sobre la silaba
¨la¨, buscando no solo la pulsación y los acentos, sino también la
calidad de expresión.

• Ejercicio:
• Los alumnos observan en donde se encuentran los acentos en las palabras
elegidas por ellos, luego las repiten en frases cortas dándoles una entonación
expresiva, con distinto carácter.
Creación y desarrollo del equilibrio tonal
• Si bien se inicia el método con la escala pentafónica , pronto se
trabaja el sentido tonal. La metodología parte de improvisación
melódicas en las que , poco a poco van descubriendo las leyes del
equilibrio y la atracción de la tonalidad.
Fluctuaciones sonoras
• Los alumnos mantienen un solo sonido , mientras el maestro hace
escuchar una sucesión que se aproxima hasta un semitono del
primero; los alumnos que no se dejan atraer ganan.
Juego de atracciones: nivel inicial.
• El maestro canta melodías conocidos por los alumnos dejando en
suspenso el sonido que precede al que concluye cada frase. Los niños
deben entonar el sonido que falta para concluir la frase.

• Improvisaciones con preguntas y respuestas musicales.

• El maestro interpreta diversas preguntas musicales para que los alumnos
improvisen una respuesta.
 Inicio al solfeo: Lectura
rítmica y lectura de notas
Lectura de las formulas rítmicas
• Para Martenot, la duración de una nota es un elemento mas de un
todo. Separada pierde su sentido. Para el es indispensable la
despreocupación por los nombres de las notas y por la notación
musical (negra, blanca, corchea, etc.) .
Lectura de las formulas rítmicas
• Ninguna formula rítmica o melódica debe ser presentada por escrito,
salvo cuando el alumno sea capaz de retenerla oralmente, de
reconocerla y de reproducirla correctamente.

• Al principio la formula rítmica debe ser presentada globalmente , sin

un análisis de valores. Posteriormente, una vez experimentado el
sentido del ritmo , se relacionan los sonidos con sus valores
correspondientes diciendo la silaba ¨la¨.
• El maestro muestra la formula y los alumnos la fotografían
mentalmente.
• El maestro la interpreta, seguido de los alumnos.
• Reconocen distintas formulas después de repetirlas varias veces
juegan a reconocerlas.
• Lecturas de pulso con el lápiz golpeando la mesa asegurando acentos
puntillos.
• Lectura de una formula mientras el maestro interpreta otra.
Lectura melódica
• De manera anterior a la lectura melódica propiamente dicha, es
posible desarrollar en el niño los reflejos necesarios para la lectura, y
lectura a primera vista.
• Si bien aprender las notas es fácil no lo es tanto su lectura. Para
solventar esta dificultad Martenot se vale de la <<Carrera de notas>>.
Este juego de la carrera de notas no persigue solamente la velocidad,
sino la regularidad , la rapidez de las notas y el llegar sano ¨sin
equivocarse¨ a la meta.
<<Carrera de notas>>.
• Consiste en lecturas rítmicas de las notas , entre las que se intercalan formulas
rítmicas ( lililí), motor rítmico que estimula y disciplina la regularidad de la
carrera. Se plantea con hojas de lecturas habladas, para trabajar el automatismo
de la lectura.

• Se gana una carrera cuando se lee una línea sin ningún tipo de titubeo y en el
tiempo indicado por el metrónomo. (110)
• Las investigaciones fisiológicas de Martenot concluyen que la
asociación de los nombres de las notas a los sonidos depende de la
asociación entre los movimientos musculares que actúan sobre las
cuerdas vocales relativos a la pronunciación.

• La asociación de esos movimientos musculares dan una impresión

mucho mas clara especialmente si se suprimen las consonantes y se
nombra a las notas solo por las vocales.
• Así, modifica en un comienzo los nombres de las notas (do, re , mi ,
fa, sol) y los sustituye por O, E ,I, A ,O L con finalidad de que se
registre bien la información.
• Para diferenciar las notas naturales de alteradas, Martenot agrega
una B (Bemol), o S (Sostenido)
Juegos de lectura
• El <<auto>> se trata de utilizar un pequeño coche de juguete o algo
que lo represente para ir escondiendo las notas a medida de que los
alumnos cantan. Se favorece la velocidad y lectura a primera vista.

• El juego de la oca, los niños leen la partitura de uno en uno. A la

menor indecisión , se hace una marca sobre el compas equivocado.
De allí vuelven a partir cuando les llega el turno. Gana el primero en
llegar a la meta.
Materiales
• Canciones infantiles
• Material de psicomotricidad
• Medios audiovisuales
• Juegos didácticos
• Domino
• Diapasón y metrónomo
• Teclado con los nombres de las notas
Aplicación escolar
• La metodología Martenot no ha tenido tanta difusión internacional
como el resto de las grandes metodologías de la llamada Escuela
Nueva.
• Tiene amplia aceptación en Francia a través de la Asociación
Martenot de Paris.
• Respecto a los principio son validos para niños y adultos, pero las
técnicas didácticas se tendrían que adaptar al desarrollo de cada uno.
El método tiene un periodo llamado de iniciación a partir de los cinco
años.

• La duración de este periodo, antes de la lectura musical depende,

puede ser de todo un año en la edad de 5 , y de 3 a 6 meses en caso
de los adultos.
Características particulares
A diferencia de otros métodos comienza la entonación por el sonido fa
e insiste en la afinación absoluta al emplear constantemente el
diapasón.
Además de los cuatro volúmenes del método, solo es aplicable a
primaria el primero de ellos que se centra en la iniciación musical.
Características particulares
• Parece también de gran interés la gran cantidad de juegos sonoros
para utilizar durante la clase de música lo que ayuda al niño a
expresarse y a desarrollar así su personalidad, concentración y
atención.

• Los juegos pueden realizarse de manera colectiva, lo cual favorece la

educación en clases con un numero alto de alumnos.
Debate
• ¿Crees que utilizando exclusivamente la Metodología Martenot se
puede realizar una educación musical completa?

• ¿Qué aspectos positivos encuentras en esta metodología?¿Y negativos?

• ¿Qué crees qué pueda ser más útil de esta metodología en una aula de
Primaria?¿Y que se podría suprimir?

• A nivel general ¿Te parece adecuada esta manera de trabajar en la aula?