DANZAS DE SIERRA

DEL DEPARTAMENTO
DE PUNO
DANZA LOS UNUCAJAS
Origen

La danza UNUCAJAS es una danza guerrera, pastoril y carnavalesca, que tiene su origen en la
Parcialidad de ANANSAYA ESQHANCHURI, situado al norte del Distrito de Azángaro limítrofe con el
Distrito de Asillo, desde un tiempo desconocido, se viene ejecutando esta danza con fines
exclusivamente guerreras durante los gobiernos de los incas Huayna Cápac e Inca Roca, cuyo
propósito era la de conquistar tierras fértiles, con fuentes de agua, para su irrigación natural, en la
actualidad, se sigue practicando esta costumbre en las fiestas de carnaval, ahora con fines pastoriles,
costumbristas y guerreras, emulando satíricamente, emprenden grandes batallas campales, al ritmo del
rebumbo de los tintis, la melodía de los pinquillos y la bella canción de las lindas cholas de los
aswanqharis, con los ayllus del sector Asillo, con la intensión de ganar mujeres bellas, hombres
guerreros y la expansión de sus territorios.
• TIPO

 Unucajas es una danza autóctona, considerada costumbrista , dentro de la

clasificación de las danzas en el Dpto
MENSAJE

La danza Unucujas pica en su integridad el encuentro amoroso o enamoramiento

entre jóvenes y señoritas para las futuras familias, y para celebrar las
costumbres que se realizan en los meses de carnavales, en la actualidad se sigue
cultivando esta tradición de generación en generación en todas las localidades.
VESTUARIO:

 Varones:

 Sombrero blanco de oveja

 Murana blanca de bayeta
 Pantalón blanco de bayeta
 Chumpi (faja)
 Lliclla negra de oveja y alpaca
 Kollacha de alpaca y llama
 Bandera blanca
DAMAS

 Montera multicolor de oveja y de paja

 Murana blanca de oveja
 Polleras de bayeta de color verde y rojo
 Anaco blanco de bayeta de oveja
 Chumpi (faja)
 Lliclla negra de oveja y alpaca
 Kollacha negra de oveja y alpaca
 Kollacha de alpaca y llama
 Bandera blanca
DANZA LLAMERITOS DE
CANTERIA
ORIGEN

 Su origen de la danza LLAMERITOS DE CANTERIA data desde tiempos

antiquísimos, es decir desde cuando se domesticó la llama en la región del
altiplano peruano, muy especialmente en la meseta del collao, donde la
crianza y pastoreo de los camélidos andinos era la actividad humana.
 El significado de esta danza es netamente pastoril, originalmente era
ejecutado en mayor cantidad por los jóvenes solteros de ambos sexos
pastores y arrieros de llamas de ahí nace su nombre de la danza LLAMERITOS,
en agradecimiento a los apus,dioses que protegen a los auquénidos. También
representa la caza de los animales salvajes (cóndor,gato montés o osqullu,
puma zorro, etc.) estos animales perjudicaban el normal desplazamiento de
arrieros y crianza de animales auquénidos
Tipo:

 La danza los LLAMERITOS DE CANTERIA es una danza originaria de dicha

parcialidad hoy comunidad, data y practicada por nuestros antepasados,
desde tiempos antiquísimos es decir desde cuando se domestica la llama en
la región del altiplano peruano.
MENSAJE

El significado de esta danza es netamente pastoril, llamado también pastores de

llamas, de allí proviene su nombre de llameritos como acto de agradecimiento a
los dioses y apus que protegen a los auquénidos de las cordilleras, por ello
danzan como grato homenaje a la buena producción.
VESTUARIO
 TRAJES VARONES

 Montera o (cuqullo) de bayeta de color azul con fleco anaranjado.

 Almilla blanca de bayeta.
 Lliclla multicolor
 Gato montés (usqullu) ,soguillas, campanillas y poros (llamados q’ipiña).
 Pantalón negro de bayeta.
 Faja (llamado Chumpi) multicolor.
 Onda (huarak’a) multicolores
DAMAS
 Montera o (chuqullo) de bayeta de color azul con fleco anaranjado.
 Almilla blanca de bayeta.
 Lliclla multicolor
 Gato montés (usqullu) ,soguillas, campañillas y poros (llamados q’ipiña).
 Pollera roja de bayeta.
 Polleras internas (uqunchas) de bayeta multicolores.
 Onda (huarak’a) multicolor
DANZA PULI PULIS
ORIGEN

 PULI PULIS = flor de Pulis en quechua Phuli Ttica que es una flor silvestre, es
una creación muy admirable e ingeniosa, sensación que tuvo el hombre indio
andino de nuestra región, su origen se remonta a la época colonial de la cual
se ha tomado el atuendo, en la entraña de esta intensión es de burla y con la
misma que da a conocer el indio el odio y explosión que tiene en el alma en
contra de sus opresores, la diferencia racial fijada por los tiranos e invasores
españoles.
TIPO

 Esta danza es expresión genuina de nuestra cultura y folklore y una perfecta

combinación musical, la misma que es magistralmente interpretada por
grandes artistas.
MENSAJE

 Es una danza que expresa nostalgia o tristeza infinita del alma indígena y la
desesperanza de una raza dolorida que es trasmitido de generación en
generación como una herencia racial.
 vestuario
 Traje varones
 Una prenda en la cabeza que tiene semejanza al SOMBRERO, la misma
que esta tejida del ICHU (paja) chancada moldeada a pura paja
 Se lleva un CHULLO tejido de lana de Alpaca u oveja teñida de color
rojo.
 En el cuerpo lleva una ALMILLA de bayeta color blanco, acompañadas de
unos LAKUS de color rojo de bayeta la misma que va en forma cruzada
por los hombros y encima del hombro tiene una ALBARDA adornada con
espejos en forma de estrella multicolores sujetadas juntamente con un
T’ISNO (cinta) de colores amarillo, verde y azul.
 Tiene un PANTALÓN de bayeta de color negro, acompañada de un
FALDÓN desde la cintura hasta la altura del tobillo, sujetadas por un
CHUMPI (faja) terminadas con T’ISNO de color natural, porta también
una CHUSPA tejida con lana de alpaca u oveja en la misma que llevan su
fiambre o su coca, tienen puestos las OJOTAS en los pies.
Damas
Participan las mujeres con sus trajes nativos, con las polleras desafiando al viento, con un
coqueto sombrero y las mismas que participan en la caza del zorro o gato montés.
Llevan UN SOMBRERO hecha de lana de oveja, adornada con flores silvestres de la región,
tienen una CHAQUETA de bayeta jaspeada, en la espalda llevan un PHULLO de colores o
natural, una LLICLLA de bayeta multicolor en la misma que llevan cargados su fiambre y
PHUSCANA (rueca) y lana de oveja, en la mano llevan una ISTALLA tejida de lana de
alpaca u oveja con coca, como también una HUARACCA (honda) tejida de lana de oveja o
de llama, tienen un ANACU de color amarillo o verde, POLLERA INTERMEDIA de color
verde o amarillo, una POLLERA EXTERIOR de color verde o rojo todas estas tejidas de
bayeta de lana de oveja, teñidas de manera natural, sujetadas las polleras con un
CHUMPI (faja) la misma terminadas con un T’ISNO (CINTA TEJIDA) para el amarre,
también llevan unas OJOTAS.
DANZA AYARACHIS
Origen

La palabra Ayarachi deriva de la raíz quechua "aya" muerte, asi

como denomina Mario Franco Inojosa explica que significa "Alma
que llora". El origen de la danza Ayarachi. se ubica en el periodo
transicional y violento de la conquista española. Cuando las
huestes funestas de Pizarro invadieron el Cusco y se apoderaron
de la capital incaica, se cuenta que algunas familias de la
realeza Inca, cortesanos de la estirpe de los hijos del Sol,
abandonaron la capital del Imperio, huyeron hacia lejanas
regiones donde lo inhóspito de la naturaleza no permitiese llegar
a los españoles en su persecución. Después de la muerte del
Inca, dio origen a una lúgubre acción ritual que se convirtió en
danza, la del Ayarachi.
Tipo

 Es una danza ritual que se caracteriza por una música lúgubre, la

presentación de la danza es severa tanto en el fondo musical como en la
postura de los danzantes.
Mensaje

 Los ayarachis de Paratía danza que comunica en el mensaje de alma aborigen

altiplanico profundamente adorolido que trasmite el secreto de los tiempos
de los Tahuantinsuyos, actualmente es cultivada por los campesinos quechuas
del Distrito de Paratía Provincia de Lampa Departamento de Puno.
vestuario

 Ch´ullo violeta
 Almilla blanca de bayeta
 02 Ahuayus negros
 02 Ch´urus del marca (concha abanico)
 01 Ch´uspa de alpaca natural (tejido)
 01 Pantalón negro de bayeta
 01 Pantalón blanco de bayeta
 01 Pamuisa de alpaca (faja antigua)
 01 Pututu (cachito)
 01 Huiska de alapca
 01 Honda de alpaca ( T´osku Q´urana)
 01 Wichi wichi de alpaca
Damas
 Sombrero plomo de oveja
 02 Uncañas (cruzadas)
 01 Almillas (chaqueta) de bayeta
 03 Polleras blancas interiores de 2 paños, 3 y 4
 01 Pollera amarilla de 05 paños
 01 Pollera violeta de 06 paños (morada)
 01 paviza (faja antigua)
 01 Istalla ( contura, naira naira ) antigua
 01 Honda ( T´aswa K´urawa)
 02 P´istli
 Un para de hojalata
 Wichi wichi ( alpaca natural) de colores
 K´ana ch´ankas (negras)
DANZA TENIENTES
ORIGEN
 Esta danza es oriunda de esta zona del altiplano peruano sus orígenes se
remontan desde el tiempo del virreinato que gobernaban en nuestro territorio
peruano. Los personajes que representan esta danza son aquellos varones que
tenien el cargo de Teniente o Jilamaycu acompañado justamente con su pareja o
esposa que tenía el nombre de Mama Thalla, autoridades que ponían orden en
las zonas rurales; campos o ayllus y hacían justicia en caso de peleas agresiones
o riñas, esta danza los tenientes se baila en memoria a estos personajes o
autoridades que actualmente existen en las comunidades campesinas sectores o
ayllus de nuestro territorio del altiplano peruano quienes representan al
presidente de la república nombradas con una asamblea y elegidos por los
comuneros a quienes representa.
TIPO:

 Esta danza costumbrista es una danza tradicional y autóctona que está

representada y dando conocer la cultura de un pueblo pequeño de Caracoto.
MENSAJE:

 significado para darse el amor el uno con el otro, desde el corazón, luchando
entre dos corazones para ganar el amor de otro corazón. Esta danza pues
nace en el mes de setiembre, el munanacuy que es de época de sembrío de la
papa en donde los jóvenes y señoritas van a poner semillas al corazón de la
tierra con mucha alegría y esperanza. Cuando se une alegría y amor no hay
cansancio sino más bien hay un avance en el trabajo.
VESTIMENTA O TRAJE

 Varones:
 Sombrero negro
 Poncho noval o de oveja
 Almilla blanco de oveja
 2 Al Torgas o Wayackas
 Faja
 Chalina blanca
 Pantalón negro de bayeta
 Una reata
 Un lazo
 Un chicote cromado de oro
 Ojotas o sandalias
 Mujeres:
 Sombrero blanco de oveja
 Chaqueta ploma de oveja
 Phulloplomo
 Una faja
 Pollera verde
 Pollera negra
 Lucila multicolor
 Sandalia.
DANZA WIFALAS SAN
FERNANDO.
ORIGEN
 1.- Wifalas de San Fernando es una danza autóctona, costumbrista y carnavalesca,
ejecutada desde nuestros antepasados por los jóvenes en forma colectiva en diferentes
actividades y compromisos, generalmente en las fiestas de la semana de carnavales de
cada año.
 2.- Wifalas de san Fernando es una danza costumbrista propia de las comunidades del
área rural de nuestra zona del Distrito de San Juan de Salinas de la Provincia de Azángaro
y que hasta la actualidad tiene bastante atracción.
 3.-La Danza Wifalas de San Fernando se ejecuta al compás de la música como manera de
socialización y expresión real de sus vivencias colectivas del pasado y del presente,
relacionadas a las actividades de la agricultura, ganadería, la naturaleza ó el mundo que
nos rodea; es decir de la vida de los vegetales y animales salvajes, así como de alegría y
libertad.
 4.-La danza de Wifalas es considerada como la danza o fiesta popular propia de nuestro
lugar del área rural y andina, tal como evidencia sus vestimentas típicas como las
monteras con cintillas de colores Nacionales incaicos, warakas, llicllas multicolores,
camisones, pantalones, polleras y blusas de material y confección propia de la zona.
TIPO:

 es una danza autóctona, costumbrista y carnavalesca, ejecutada desde

nuestros antepasados por los jóvenes en forma colectiva en diferentes
actividades y compromisos, generalmente en las fiestas de la semana de
carnavales de cada año.
VESTIMENTA:

 LOS VARONES. Danzan con los siguientes trajes:

 Montera multicolor con cintillas.
Camisón blanco de bayeta.
Pantalón de color negro de bayeta.
Lliclla multicolor.
Warakas blancas.
Bandera blanca y globos.
Chumpi o faja multicolores.
Danzan descalzos, pintados de polvos y con serpentinas.
 LAS MUJERES. Danzan con los siguientes trajes:
 Montera multicolor con cintillas.
Blusa blanca de bayeta.
Pollera de color rojo de bayeta.
Anaco blanco de bayeta.
Lliclla multicolor.
Warakas blancas.
Bandera blanca y globos.
Chumpi o faja multicolor.
Danzan descalzos, pintados de polvos y con serpentinas
WACA WACA PUNEÑA
ORIGEN

 Es una danza que se origina en la colonia como una parodia de los nativos,
satirizando las corridas de los toros españolas. Después del día central de las
fiestas patronales, se realizan tres días de corridas de toros. En la corrida de
los JILACATAS (gobernadores), estos vienen con sus esposas, cada una de ellas
lleva catorce fustanes de manera que cuando las cornea el toro no les pasa
nada.
TIPO

 Descripción de la Danza
 Al toque de la trompeta ingresa el torero garbozo y ufano. Entra raudo el toro
y se inicia un esplendido capoteo; pero el torero, más cuidadoso en ufanarse
que en torear, es cogido por el trasero. Los ukukos sacan al herido del
escenario. Hermosa y cadenciosa en su baile ingresa la "lecherita", domina
con su belleza al toro y lo hace retroceder empujándolo suavemente por la
frente, ingresan las otras damas, esposas de los jilacatas, con su vistoso
vestuario de toritos prendidos a la cintura; todos ellos cumplen una
coreografía y pasos vistosos. Se suspende la música para escucharse solo la
trompeta que marca el reingreso del torero. Forman figuras con la música
rápida del SICURI; bailan todos los personajes, Después de todos, sale la
"lecherita" haciendo retroceder al toro.
Vestimenta:

 Damas
 Zapatos con taco
 Abundantes fustanes de lino
Faldas
Blusa blanca
Cata
Sombrerito de hongo conocido como poroto
 Vasija para llevar la leche
VARONES.

 Zapatos negros
Pantalón Negro, camisa blanca
Poncho
Sombrero, corbata
Torito
LA MORENADA PUNEÑA
ORIGEN

Algunas de las danzas, aquellas clasificadas como de

"trajes de luces", caso de la Morenada, tiene sus
antecedentes en los siglos de dominación colonial. Por
entonces, los pocos esclavos negros que moraban en el
altiplano se conjuncionaron con los naturales para dar
lugar a una nueva expresión dancística, la danza de los
MORENOS. Esta danza, practicada fundamentalmente
por esclavos y acompañada por grupos de sikuris, en sus
orígenes estuvo asociada a la minería, principal actividad
de los años coloniales. Hacía de escenario de los
Morenos el hoy altiplano peruano y la actual Bolivia.
VESTIMENTA:

 Varones
 Camisa y pantalón blancos: pañuelo rojo o verde anudado al cuello; chaqueta
con amplias hombreras, faldones y abalorios; cascos emplumados, pelucas
exuberantes y máscaras en las cuales se representa la faz típica de los
negros. Portan matracas y silbatos, que en el curso de sus evoluciones hacen
sonar intermitentemente. Su ritmo, acompasado un tiempo con melodías de
origen hispánicos y al son de instrumentos de viento, sigue hoy los compases
del huayno, esta indumentaria representa un remedo a los negros
esclavizados, caracterizadas por máscaras de negros bombones, con ojos
salientes, sus pasos son ágiles de un lado para otro.
MUJERES:

 Usan sombrero de cono pequeño con una pluma, blusas con adornos en los
hombros, faldas pequeñas, botas, justanes.
DANZA DIABLADA