Arte popular

Retablos, Tablas de Sarhua,

Textiles
Los Retablos- Cajas Sanmarcos

En 1941 o 1943, Alicia Bustamante descubrio en uno de sus viajes a

Ayacucho, unas pequenas cajas de madera que tenian numerosas
figurillas de yeso en su interior. De inmediato, ella encargo a uno de los
artesanos que le hiciera varias de esas cajas y las llevo a Lima. Estos
fueron los primeros retablos que llegaron a la capital. Fue la misma
Alicia Bustamante la que les dio el nombre de “retablo”, aunque su
nombre original era “Sanmarcos” o “Cajas Sanmarco-Sanlucas”.
Originalmente las cajas sanmarcos estaban dedicados para una
especifica clase de clientes: los ganaderos y agricultores que vivian en
comunidades campesinas cercanas a Huamanga e incluso, para
campesinos de Puno y mas lejos aun. El contacto con estos clientes se
hacia por medio de arrieros que hacian ese recorrido con sus mulas.

Al abrirse el retablo se pueden ver flores pintadas en sus portezuelas,

estas aluden al mundo celestial.
Organizacion espacial del retablo

El retablo tiene dos pisos, un piso superior donde estan todos los santos
que tienen alguna relacion con la ganaderia o agricultura, generalmente
5 santos: San Marcos con el leon, pero identificado como patron de las
reses, San Lucas con el toro, San Antonio con el asno, San Juan con las
ovejas, Santa Ines con las cabras. Ademas en el piso superior pueden
haber animales relacionados con el mundo de arriba, como el condor.
En el piso inferior estaba representada la “pasion”: generalmente era
un indiecito castigado por ladron, rodeado por animales de granja y
campesinos.

El cajon sanmarcos no es un altar portatil, por el uso heterodoxo de las

figuras religiosas podemos ver que nos hallamos frente a las
manifiestas mas complejas de sincretismo religioso.
El cajon de sanmarcos: objeto sagrado

“El cajon sanmarcos es una huaca, un objeto sagrado”. En el se

congregan los animales del mundo andino relacionados con los espiritus
de la montana o Apu. Tambien estan los santos protectores de cada
especie animal mencionada, que tambien son considerados como las
huacas propias de los animales traidos por los espanoles. En este caso
se puede ver la integracion del ganado foraneo al mundo andino, con
sus respectivas huacas.
El piso inferior del cajon sanmarcos, el Hurin Pacha, tiene la pasion del
indiecito. Su significado es menos claro. Una de las hipotesis es que
hace alusion a sacrificios humanos que eran comunes en los antiguos
cultos de fertilidad. El ritual del sacrificio humano se relaciona con la
Pasion de Jesus. La sospecha de que la “pasion” sea un sacrificio
humano disfrazado se refuerza con la representacion de la esposa del
ladron que tambien es representada “malograda”, es decir, “rota la
cabeza”, sacrificada, muerta.
El cajon sanmarcos: objeto magico-ritual

El cajon sanmarcos es una muestra notable de la mitologia del mundo

andino. Tiene muchos usos como objeto magico: al ser una huaca,
puede comunicarse con los espiritus divinos de la montana, de la tierra
y del trueno. Cada vez que es necesario entablar comunicaciones con
las fuerzas sobrenaturales se recurre a el. Preside la mesa en la
ceremonia de marcacion de ganado, en diversas fiestas agricolas y
ganaderas, para ceremonias de curacion o de adivinanza.
Forma artistica del retablo: origen,
influencias

El origen de la forma artistica del retablo puede rastrearse en dos

influencias principales:

1) Los pequenos tripticos religiosos que se hacian en epocas

virreinales con alabastro. Representaban a la Virgen o los Santos.
Ellos otorgaron la forma de la caja cerrada con puertas, usada para
el culto.
2) El sistema iconografico esta tomado del arte cuzqueno virreinal.
Probablemente los retablos originales se crearon en los talleres de
pintores cuzquenos coloniales, quienes trasladaron el arte de sus
lienzos a un publico mas popular y campesino. A finales del siglo 19,
seguramente los arrieros llevaron estos retablos de Cuzco a Ayacucho.
Al comienzo se esculpieron en piedra de Huamanga. Pero ese material
era muy costoso y la ejecucion era lenta. De esta manera se desarrollo
una tecnica de modelado con base de pasta de yeso y harina de papa,
moldes y anilina brillante
La imagineria de los retablos proviene de antiguos artistas coloniales. El
trabajo en estuco, pasta, tela encolada, o en papel mache son tecnicas
muy difundidas en los artistas religiosos coloniales y que sobrevivieron
mal que bien hasta la actualidad.
Impacto de modernidad en el retablo

Cuando Alicia Bustamante descubrio los retablos, estos estaban

virtualmente extinguidos. Los arrieros habian sido desplazados por
camiones y con esto, el vinculo entre artesanos y campesinos habia
sido roto. Alicia sugirio a los artesanos que, para tener una clientela
mas variada, cambiaran los motivos de animales y santos por temas
costumbristas, que modelaran escenas de la vida cotidiana. Asi,
surgieron retablos con tematica pintoresca e incluso, banal: corridas de
toros, bailes, pelea de gallos, etc.
La transformacion de los sanmarcos en retablos fue un reflejo de la
crisis economica, cultural, social y politica del pais, y, a la vez, la
respuesta andina que procuraba alcanzar, por sus propios medios, la
modernidad.

Los campesinos que compraban los sanmarcos o los intercambiaban por

objetos ya no son una clientela a la cual se aspire. Los retablos nacieron
y se hicieron populares en un nuevo sistema de mercado: nacieron
como mercancías comercializadas social y culturalmente. Se les asignó
un valor monetario, y comenzaron a participar en nuevas relaciones de
producción, de distribucion y de consumo.
Artistas del retablo

El mas celebrado es Lopez Antay, pero tambien hay otros artistas como
Julio y Jesus Urbano, Lucas y Felicitas Gomez, Jesus Palomino, entre
otros. Algunos como Florentino Jimenez logra hacer unos retablos que
estan entre la innovacion y el respeto a la tradicion.

Los propios artesanos ayacuchanos tambien producen cajas de San

Antonio, patron de los asnos y arrieros, que estos llevaban en sus largos
viajes.
Ayacucho y Cuzco centros de influencia de
arte colonial

Junto con Ayacucho, el otro centro de la imagineria popular influenciado

en las artes coloniales es Cuzco. Paralela a la imagineria religiosa, en
Cuzco hubo una imagineria inspirada en la nobleza inca, de la cual
quedan pocos ejemplos. En la actualidad, los artesanos cusquenos
representan en pastas personajes de la vida cotidiana como los
danzantes de tijeras, comparsas enmascaradas, el carnaval, etc.

En Cuzco el artesano mas conocido es Hilario Mendivil y su esposa

Georgina.
Las tablas de Sarhua
No hace mucho los antropologos descubrieron un pueblo en las alturas
de Ayacucho que ha vivido aislado del mundo moderno y que conserva
al parecer, valiosos archivos documentales y algunas costumbres
inusitadas, que despertaron interes en coleccionistas y anticuarios. Este
pueblo se llama Sarhua. Cuando en ese pueblo, se termina de construir
una casa por el sistema de ayuda comunal, el compadre obsequia la
viga matriz que va a sujetar todo el techo. A modo de recuerdo, la viga
es inscrita con dedicatoria del compadre y dos testigos y decorada con
una secuencia de imagenes del sol y la luna, en un extremo, y a la
Virgen y los santos, en el otro. En el espacio intermedio hay dibujos de
vida cotidiana
Por la irregularidad de los trazos, se puede pensar que cada tabla es
improvisada por los donantes. En algunos casos, los dibujos transmiten
un humorismo y alegria de vivir, en otros seriedad y austeridad. En
todas ellas se muestra la vida del pueblo, tareas del campo, las
relaciones del pueblo con la naturaleza.
Los textiles

Desde tiempos inmemoriales los textiles han tenido una gran

importancia. Los arqueologos han comprobado la gran tecnica, fino
acabado de los tejidos desde tiempos prehispanicos. El genio creativo
andino ha alcanzado con el tejido su mayor expresion. Antes de
arquitectos, escultores, ceramistas u orfebres, los hombres andinos han
sido principalmente tejedores.

Los tejidos no eran objetos como cualquier otro, sino que eran los
objetos mas destacados y cotizados que tenian.
Tecnicas del tejido

En los tiempos prehispanicos se conocieron tres formas basicas de telar:

el telar horizontal, el mas frecuente y que funciona con la urdimbre
ajustada sobre cuatro estacas clavadas del suelo, el vertical y el telar
de cintura, en que un extremo va sujeto a una faja que contorna el
cuerpo del tejedor. En la epoca colonial se importo una nueva forma de
telar, el de pedales, que fue incorporado a los sistemas nativos. Esta
tecnica permite mecanizar la labor y se presta para tejidos de grandes
dimensiones
Los disenos en los tejidos coloniales repetian motivos precolombinos
mezclados con occidentales. Estos ornamentos de los tejidos andinos
estan relacionados con el antiguo mundo agricola de los campesinos
andinos: El agua, los cerros, el puma, las flores, la llama, el Amaru,
entre otros. Durante el virreinato los textiles no sufrieron la censura de
un modo tan violento. Las autoridades virreinales no estaban
preparadas para comprender el valor simbolico de la textileria.
Hasta el dia de hoy, en la region del Cuzco y en varias otras de la
Sierra, la poblacion campesina teje toda la ropa de lana de su uso
habitual y la confecciona a medida que se presenta la necesidad. Cada
region y cada pueblo se distingue por ciertas caracteristicas en el
diseno que emplea y, aunque para el ojo profano estas distinciones
pueden parecer nimias o pasar desapercibidas, para los lugarenos son
indicadores muy precisos de la procedencia de la persona que usa.
Poblaciones como Pisac, Chincheros, Tinta, Quiquijana, Espinar,
Lauramarca, Combapata, Colca y otras producen mas tejidos de
definido estilo y belleza.
San Pedro de Cajas (Tarma, Junin) ha desarrollado un genero de
alfombras de alegres disenos florales, combinados con llamas, tarucas y
leones estilizados. Sus matices de tonos calidos les otorgan una
definida distincion.

En Cajamarca, se tejen alfombras de elegante diseno geometrico

bicromos, en el sistema de dos caras con colores invertidos a uno y otro
lado.

En Lambayeque, se tejen ponchos de algodon con disenos pintorescos

La Sierra Central se caracteriza por la delicadeza y fantasia de sus
bordados. Una de las formas mas antiguas, que se remonta a tiempos
prehispanicos son los manguillos ornamentales usados en Huancayo y
Huancavelica.

Ayacucho tambien es un centro textil, donde se producen alfombras de

diversas medidas, en tonos naturales y con disenos geometricos
derivados de disenos prehispanicos e indigenistas.
En Puno, destacan los artesanos de Taquili, producen fajas, chuspas,
mantas, chullos con diseno inconfundible de figuras de pequenas
dimensiones en un fondo rojo.

En San Pedro de Cajas se han inspirado en temas indigenistas y

tambien en versiones modernizadas de disenos prehispanicos.

En la selva, los shipibos hacen disenos geometricos en sus faldas y su

vestimenta en general.